さすらう若者の歌

グスタフ・マーラー作曲の『さすらう若者の歌』（ドイツ語原題：Lieder eines fahrenden Gesellen）は、彼が手がけた歌曲集の中でも、特定の主題に基づいて構成された最初の連作歌曲として知られています。この作品は、一般的にマーラー自身の叶わぬ恋の苦しみに触発されて生まれたと広く受け止められています。

楽曲は低声歌手とピアノ、あるいは管弦楽の伴奏で演奏されるように書かれており、マーラーの代表的な作品の一つとして世界中で親しまれています。全4曲で構成され、全体の演奏時間は約16分程度です。

作品名に込められた意味

日本語では「さすらう若者の歌」と訳されることが多いこの作品のドイツ語原題に含まれる「Geselle」という言葉は、単に「若者」を指すのではなく、ドイツ語圏で広く見られた伝統的な「遍歴職人」を意味します。これは、徒弟期間を終えた職人が、マイスター（親方）の称号を得るために故郷を離れ、様々な土地で異なる親方の下で技術を磨く武者修行の旅に出る習慣を指しています。したがって、この訳は必ずしも正確ではなく、「遍歴職人の歌」とするのがより原題の意味合いに近いと考えられます。興味深いことに、新進気鋭の作曲家・指揮者として、マーラー自身もまた、学生と巨匠の中間のような立場で、技術向上を目指して各地の偉大な師を訪ね、数多くの都市を転々とする遍歴の時代を送っていました。こうした自身の経験と重ね合わせると、この連作歌曲には自叙伝的な側面が浮かび上がってきます。

作曲と出版の歴史

この作品の正確な成立過程をたどるのは容易ではありませんが、記録によれば、どうやら1884年の12月には作曲に着手され、翌1885年には一度完成されたと考えられています。しかし、その後の1891年から1896年にかけて大幅な改訂が行われた形跡が見られます。また、1890年代初頭には、最初に書かれたピアノ伴奏版にオーケストレーションが施されました。このような複雑な経緯のため、現存する資料の間には一部食い違いが見られることもあります。

初演は、おそらく管弦楽伴奏版が1896年に行われたのが最初と考えられていますが、ピアノ伴奏版の公式な初演が記録されていない可能性も否定できません。作品は最終的に1897年に出版されました。

歌詞と楽曲構成

歌詞はマーラー自身の手によるものですが、彼が深く愛読していたドイツの民謡詩集『子供の魔法の角笛』から強い影響を受けています。特に第1曲は、実際にこの詩集に収められた「Wann mein Schatz」という詩を下敷きにしています。

全4曲は以下のような内容と特徴を持っています。

1. 第1曲：恋人の婚礼の時（Wenn mein Schatz Hochzeit macht）
失われた恋人への悲しみを歌う導入の曲。主人公は世界の美しさに触れながらも、それが深い悲しみから自分を解き放つことはないと歌います。音楽は、ダブルリードや弦楽器を多用した甘く切ない響きが特徴的です。
2. 第2曲：朝の野を歩けば（Ging heut' morgens übers Feld）
この歌曲集の中で最も明るく、陽気な雰囲気を持つ楽曲です。鳥のさえずりや野に咲く花など、美しい自然の中を歩く喜びが歌われます。しかし、繰り返される「これが愛すべき自然ではないというのか？」という自問自答を経て、最後に愛する人が去ってしまった現実、そして自分自身の幸せが決して花開くことはないという痛切な気づきに至ります。管弦楽版では、弦楽器やフルートの高音域が多用され、トライアングルも効果的に使用されるなど、繊細な音色設計が光ります。この曲の旋律は、後にマーラーの交響曲第1番の第1楽章に転用されました。
3. 第3曲：僕の胸の中には燃える剣が（Ich hab' ein glühend Messer）
激しい絶望感に満ちた楽曲です。主人公は、失恋の痛みを心臓に突き立てられた燃えるような剣や鋼鉄のナイフに例えて歌います。身の回りのあらゆるものが恋人を連想させ、その苦痛から逃れられないという、強い執念と妄執にとらわれている様子が描かれています。音楽もまた、主人公の精神的な苦悩を反映するかのように、濃密で感情的な表現に満ちています。
4. 第4曲：恋人の青い目（Die zwei blauen Augen）
この歌曲集の解決を示す楽章です。前の曲までの激しさから一転し、控えめで穏やか、叙情的な雰囲気となります。和声はしばしばコラールのような響きを持ちます。恋人の青い瞳にどれほど苦しめられたか、もう耐えられないと歌われた後、主人公は菩提樹の木陰に身を横たえ、何もかも（恋も、悲しみも、世界も、夢も！）好転してほしいと願いながら、静かに安らぎを見出そうとします。この曲の旋律の一部も、交響曲第1番の第3楽章に転用されています。

合唱編曲版

原曲の魅力から、様々な編成による編曲も生まれています。

男声合唱とピアノのための「さすらう若人の歌」
福永陽一郎による編曲は、日本の男声合唱のレパートリーとして広く定着しています。確認されている中では、1966年に行われた慶應義塾ワグネル・ソサィエティー男声合唱団による演奏（指揮：畑中良輔）が最も古い初演記録とされています。当初は合唱パート譜のみが存在していましたが、1980年に早稲田大学グリークラブの当時の部員が原曲のピアノ伴奏譜を参考に手書きで合唱とピアノのための楽譜を作成したというエピソードがあります。この男声合唱版の楽譜は、1997年にサニーサイドミュージックから、そして2010年にはマーラー生誕150周年を記念してカワイ出版から復刻・出版されています。
混声合唱とピアノのための「さすらう若人の歌」
大竹くみによる編曲は、2010年の「コーラスめっせ」において、淀川混声合唱団（指揮：伊東恵司）によって初演されました。この編曲版は、原曲と同じ調性で書かれているため、オーケストラの伴奏で歌うことも可能です。男声合唱版と同様、マーラー生誕150周年を記念して、2010年にカワイ出版より出版されています。

『さすらう若者の歌』は、マーラーの初期作品でありながら、後の交響曲に見られる主題の転用や、人間の内面、特に苦悩や絶望、そしてそこからの解放といったテーマが既に色濃く表れており、彼の創作活動を知る上で非常に重要な作品と言えます。

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