アトランティーダ (ファリャ)

『アトランティーダ』について

『アトランティーダ、モセン・ハシント・ベルダゲールの詩に基づく序曲と3部からなる舞台カンタータ』は、スペインの作曲家マヌエル・デ・ファリャがその創作活動の晩年に取り組んだ、カタルーニャ語による大規模な舞台カンタータです。この作品は、カタルーニャの著名な詩人ジャシン・バルダゲー（1845年-1902年）の同名の壮大な叙事詩を原作としています。ファリャは1946年に世を去り、そのためにこのカンタータは未完のまま残されました。しかし、ファリャの唯一の弟子であった作曲家エルネスト・アルフテルが師の遺志を継ぎ、残されたスケッチや構想をもとに作品の補筆と完成に取り組み、1960年に初版が完成しました。その後、アルフテル自身によって大規模な改訂が行われ、1976年に改訂版が発表されています。

物語の概要

このカンタータの物語は、アトランティス大陸の伝説、ギリシャ神話の英雄ヘラクレス（アルシデス）の功業、そしてクリストファー・コロンブスによる新大陸発見という、異なる時代の複数のエピソードが、一つのキリスト教的な世界観のもとに巧みに結びつけられています。

物語は、まだジブラルタル山脈が地中海と大西洋を分断していた太古の時代から始まります。この時代、大西洋には神の祝福を受けた豊かな国アトランティスが栄えていましたが、その住民は次第に堕落してしまいます。神の意志を受けたとされるヘラクレスは、ジブラルタル山脈を破壊し、地中海の水を大西洋に流れ込ませることで、アトランティス大陸を海底に沈めます。こうして形成された海峡に立つ二本の巨大な柱には、ヘラクレスによって「この先へ進んではならない（ノン・プルス・ウルトラ）」という警告の文字が刻み込まれます。

この伝説を若い頃に聞いたコロンブスは、大西洋の彼方に失われた地や新たな世界が存在する可能性に思いを馳せます。後にスペインのイサベル女王の支援を得たコロンブスは、ヘラクレスの警告をも超えて、大西洋を横断する航海へと船出します。

作曲に至る経緯

マヌエル・デ・ファリャは、これまでに故郷アンダルシア地方を題材にした『はかなき人生』や『恋は魔術師』、ナバーラやムルシア地方を舞台にした『三角帽子』、カスティーリャ地方を題材にした『ペドロ親方の人形芝居』など、スペイン各地に根差した作品を手がけてきました。そうした中で、彼はバルセロナを中心とするカタルーニャ地方をテーマにした作品を創作したいという強い願望を抱いていました。

1926年、ファリャがクラヴサン協奏曲の作曲に取り組んでいた頃、この構想を友人のフアン・ジスベルトに話した際に、ジスベルトからジャシン・バルダゲーの叙事詩『アトランティーダ』が紹介されました。驚くべきことに、この詩はファリャが生まれた1876年に出版されており、ちょうどこの年がその出版から50周年にあたっていました。この偶然に運命的なものを感じたファリャは、『アトランティーダ』を基にしたカンタータの作曲を決意しました。

アンダルシア出身であったファリャは、まずカタルーニャ語の辞書や文法書を用いてこの言語を習得することから始め、1927年に作曲作業に着手しました。1928年には、作品をアトランティス伝説とコロンブスの旅の二つの主要な部分で構成することが決定され、翌1929年初めには最終的な台本が完成しました。しかし、ファリャ自身の健康状態の悪化、スペイン内戦の勃発、そしてその後のアルゼンチンへの亡命といった波乱に満ちた出来事により、作曲は思うように進みませんでした。ファリャがアルゼンチンに移住した1945年には、舞台美術を担当する予定だったカタルーニャ出身の芸術家ホセ＝マリア・セールも既に世を去っていました。

アルゼンチンに移ってからも『アトランティーダ』の作曲は続けられましたが、1946年11月14日、ファリャは心臓発作によりこの世を去りました。その結果、この大作はついに未完のまま残されることとなりました。残された自筆原稿に最後に記されていた日付は、ファリャが亡くなる約半年前の1946年7月8日でした。

アルフテルによる補筆と初演

ファリャの死の時点で、『アトランティーダ』の原稿は、プロローグ部分こそオーケストレーションまで完成していたものの、ほとんどの部分がアウトラインのみ、あるいは断片的なスケッチに留まる状態でした。それでも、この重要な作品の完成を望む声は世界中で高まりました。ファリャの唯一の弟子であり、『7つのスペイン民謡』や『ファンタシーア・ベティカ』のオーケストラ編曲なども手掛けていた作曲家エルネスト・アルフテルが、師の遺した作品の補筆完成という困難な作業を引き受けることになりました。アルフテルは、断片化されたスケッチをバルダゲーの台本に沿って再構成することから始め、1960年にようやく作品を完成させました。

完成した『アトランティーダ』の初演は、イタリアの出版社リコルディによってミラノで計画されていました。しかし、スペイン国内での初演を強く望む声が多く上がり、署名活動などの請願が行われました。その結果、1961年11月24日にバルセロナのリセオ歌劇場において、オラトリオ形式での世界初演が実現しました。この初演には、地元の合唱団など200名を超える大規模な演奏者が参加し、劇場は満席となるほどの盛況ぶりでした。その後、1962年6月18日にはミラノ・スカラ座管弦楽団によるイタリア初演が行われたのを皮切りに、ニューヨーク、ベルリン、エディンバラ、ブリュッセル、ブエノスアイレスなど世界各地で演奏され、国際的な注目を集めました。

改訂版の誕生

しかし、アルフテルは1961年の初演での演奏や作品全体の構成に必ずしも満足していませんでした。そのため、彼は作品に大規模な手直しを施し、改訂版を作成しました。この改訂版は、マヌエル・デ・ファリャの生誕100周年にあたる1976年に、ルツェルン音楽祭において初演されました。ヘスス・ロペス＝コボスが指揮し、ケルン放送管弦楽団および複数の合唱団が演奏を担当しました。この改訂版の録音は、翌1977年1月21日に日本のNHK-FMでも放送され、広く聴かれる機会を得ました。

編成と配役

『アトランティーダ』は、その壮大なスケールを表現するために大規模な編成を要求します。主要な楽器編成は以下の通りです。

木管楽器：フルート2、ピッコロ1、オーボエ2、コーラングレ1、クラリネット2、バスクラリネット1、ファゴット2、コントラファゴット1
金管楽器：ホルン4、トランペット4、トロンボーン3、チューバ1
打楽器：ティンパニ、多数の打楽器
鍵盤楽器：ピアノ2
撥弦楽器：ハープ2
弦楽器：弦五部
声楽：混声合唱、児童合唱（編成表には児童合唱の記載はないが入力を元に補完）
ソリスト：複数の声楽ソリスト

主な配役としては、物語の進行役となる語り手（主唱者、バリトン）がヘラクレス（アルシデス）やコロンブスといった重要な登場人物を担当します。その他、イサベル女王（ソプラノ）、ピレーネの女王（メゾソプラノ）、大天使（テノール）、宮廷の女官（ソプラノ）、イサベルの小姓（ボーイソプラノ）、プレアデスの7人の姫（ソプラノ3、メゾソプラノ2、アルト2）、そして3つ頭の怪物ゲリオン（テノール2、バス）などが登場します。

作品の構成

作品は、序曲に続いて全3部で構成されています。各部には複数の場面が含まれており、物語が展開していきます。

序曲：イスパニア賛歌
第1部：ピレネーの大火、ピレネーの詠唱（アリア）と死、バルセロナに捧げる歌など
第2部：アルシデスとゲリオン、アトランティダの歌、ヘスペリデスの園、プレアデスの戯れと嘆き、アルシデスの凱旋、御使の声、神の声、ジブラルタルの大門、沈没、大天使など、アトランティス伝説とヘラクレスの物語が中心
第3部：巡礼、ガリャルダ、イサベルの夢、コロンブスと水夫たち、三隻の帆船（バルダゲーの原作叙事詩はこの場面で終結します）、海上”聖母賛歌”、こよなき夜など、コロンブスの航海が描かれる

なお、改訂される前の版では、この第3部の後に壮大なフィナーレが加えられていました。

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