シャクンタラー (戯曲)
『シャクンタラー』は、古代インドの偉大な詩人であり劇作家であるカーリダーサによって書かれた戯曲です。正式な題名は『アビジュニャーナ・シャークンタラ』といい、「思い出の品によって記憶を取り戻されたシャクンタラー」といった意味合いを持ちます。この作品は、カーリダーサの数ある劇作の中でも特に有名であり、サンスクリット劇全体の最高傑作として広く認識されています。また、ヨーロッパ世界に初めて紹介されたサンスクリット文学作品の一つとしても歴史的に重要な位置を占めています。
この戯曲の物語は、インドの二大叙事詩の一つである『マハーバーラタ』に収められているシャクンタラーとドゥフシャンタ王のエピソードを基にしています。しかし、『マハーバーラタ』におけるこの挿話は、王がシャクンタラーと息子を拒絶する理由付けが不明瞭であったり、物語の解決が唐突に神の介入（いわゆるデウス・エクス・マキナ）によって図られたりと、劇としての必然性や説得力に欠ける点が見られました。
グプタ朝時代の詩人であったカーリダーサは、この点を改良しようと考えました。彼は、物語に「思い出の指輪」と「仙人の呪い」という新たなモチーフを巧みに導入することで、登場人物たちの言動や出来事の間にしっかりとした因果関係を構築しました。これにより、ドゥフシャンタ王がシャクンタラーを忘れてしまうという展開に理由が与えられ、その後の再会に至る経緯もより劇的で感動的なものへと昇華されました。カーリダーサはこの素材を、抒情的で美しい言葉遣いと緻密な構成を持つ全7幕からなる傑作『アビジュニャーナ＝シャークンタラ』として完成させたのです。この作品は、当時のインドで公用語として用いられ始めていたサンスクリット語で書かれており、サンスクリット文学の代表的な作品として今日まで語り継がれています。
物語は、プール家の血を引くドゥフシャンタ王が、狩りの最中に立ち寄ったカンヴァ仙の苦行林で、彼の養女であるシャクンタラーに出会う場面から始まります。王はシャクンタラーの清純さと美しさに一目で心を奪われ、彼女への恋慕ゆえに王宮へ帰ることも忘れ、苦行林の近くに滞在し続けます。苦行林で悪魔退治などに協力していた王は、やがてシャクンタラーが自身の恋煩いで病んでいることを知り、その前に姿を現します。互いの想いを知った二人は結ばれ、王は思い出の証として自身の指輪をシャクンタラーに贈り、王宮へと戻ります。
王を深く想い慕うあまり、シャクンタラーは上の空となり、来訪した聖仙ドゥルヴァーサスへの敬意を欠いてしまいます。これに激怒したドゥルヴァーサス仙は、「お前が想う相手は、お前のことを一切思い出せなくなるだろう」という恐ろしい呪いをかけます。しかし、友人たちの懇願により、仙はこの呪いに「思い出の品（指輪）を見れば呪いが解ける」という制約を加えます。
その後、旅から戻った養父カンヴァ仙は、シャクンタラーが王との間に子を宿したことを喜び、彼女を王宮へ送り出すことにします。王からの迎えがないまま王宮へと向かう道中、シャクンタラーは泉で水浴びをした際に、王から贈られた大切な指輪を誤って落として失くしてしまいます。王宮に到着したシャクンタラーはドゥフシャンタ王と対面しますが、呪いにかかっている王は彼女のことを全く覚えておらず、妻として認めようとしません。深く悲嘆にくれたシャクンタラーがその場を去ると、天から光明が現れ、彼女は天界へと連れ去られてしまいます。
数年後、ある漁師が泉で捕らえた魚の腹から、ドゥフシャンタ王の名前が刻まれた指輪を発見し、それが王のもとへ届けられます。王がその指輪を見た途端、ドゥルヴァーサス仙の呪いが解け、シャクンタラーとの思い出が鮮明に蘇ります。王は彼女を拒絶してしまったことを激しく後悔し、嘆き悲しみます。
やがて、インドラ神が悪魔討伐の協力を求めてきたため、王はこれに応じ、神の車に乗って天界へ出陣します。悪魔との戦いを終え、地上へ戻る途中で、王は天界の賢者マーリーチャ仙の庵に立ち寄ります。そこで出会った一人の幼い子供が、自身の息子バラタであることを知ります。そして、そこでシャクンタラーと運命的な再会を果たします。王が彼女を忘れていたのは呪いのせいだったことが明らかになり、全ての誤解が氷解します。こうして、離れ離れになっていた家族は再び一つとなり、物語は大団円を迎えるのです。
『シャクンタラー』は早くから西洋に紹介され、ウィリアム・ジョーンズによる英訳（『サコンタラあるいは運命の指輪』、1789年）は、ゲオルク・フォルスターによるドイツ語への重訳（1791年）を経て、ドイツの文豪ゲーテに強い影響を与えました。彼はこの劇を熱狂的に称賛し、その序曲は世界の始まりを思わせるとまで評しています。学術的な研究としては、アントワーヌ＝レオナール・ド・シェジーが先鞭をつけました。
日本語訳も複数存在しており、初期にはウィリアム・ジョーンズの英訳からの重訳（高橋五郎・小森彦次訳、森田草平訳など）が行われました。サンスクリット原文からの最初の日本語訳は、河口慧海によるもの（1924年）です。その後も辻直四郎氏（岩波文庫版など）や田中於菟弥氏（筑摩書房版など）による翻訳が出版されており、多くの読者がこの古典に触れる機会を得ています。
また、『シャクンタラー』の物語は、その劇的な展開と叙情性から、多くの音楽作品の題材ともなっています。例えば、フランツ・シューベルトのオペラ・スケッチ、カール・ゴルトマルクやフレデリック・ディーリアスの管弦楽曲、フランコ・アルファーノのオペラなどが挙げられます。これらの作品を通じて、『シャクンタラー』の魅力は時代や国境を越えて伝えられています。
この戯曲の物語は、インドの二大叙事詩の一つである『マハーバーラタ』に収められているシャクンタラーとドゥフシャンタ王のエピソードを基にしています。しかし、『マハーバーラタ』におけるこの挿話は、王がシャクンタラーと息子を拒絶する理由付けが不明瞭であったり、物語の解決が唐突に神の介入（いわゆるデウス・エクス・マキナ）によって図られたりと、劇としての必然性や説得力に欠ける点が見られました。
グプタ朝時代の詩人であったカーリダーサは、この点を改良しようと考えました。彼は、物語に「思い出の指輪」と「仙人の呪い」という新たなモチーフを巧みに導入することで、登場人物たちの言動や出来事の間にしっかりとした因果関係を構築しました。これにより、ドゥフシャンタ王がシャクンタラーを忘れてしまうという展開に理由が与えられ、その後の再会に至る経緯もより劇的で感動的なものへと昇華されました。カーリダーサはこの素材を、抒情的で美しい言葉遣いと緻密な構成を持つ全7幕からなる傑作『アビジュニャーナ＝シャークンタラ』として完成させたのです。この作品は、当時のインドで公用語として用いられ始めていたサンスクリット語で書かれており、サンスクリット文学の代表的な作品として今日まで語り継がれています。
物語は、プール家の血を引くドゥフシャンタ王が、狩りの最中に立ち寄ったカンヴァ仙の苦行林で、彼の養女であるシャクンタラーに出会う場面から始まります。王はシャクンタラーの清純さと美しさに一目で心を奪われ、彼女への恋慕ゆえに王宮へ帰ることも忘れ、苦行林の近くに滞在し続けます。苦行林で悪魔退治などに協力していた王は、やがてシャクンタラーが自身の恋煩いで病んでいることを知り、その前に姿を現します。互いの想いを知った二人は結ばれ、王は思い出の証として自身の指輪をシャクンタラーに贈り、王宮へと戻ります。
王を深く想い慕うあまり、シャクンタラーは上の空となり、来訪した聖仙ドゥルヴァーサスへの敬意を欠いてしまいます。これに激怒したドゥルヴァーサス仙は、「お前が想う相手は、お前のことを一切思い出せなくなるだろう」という恐ろしい呪いをかけます。しかし、友人たちの懇願により、仙はこの呪いに「思い出の品（指輪）を見れば呪いが解ける」という制約を加えます。
その後、旅から戻った養父カンヴァ仙は、シャクンタラーが王との間に子を宿したことを喜び、彼女を王宮へ送り出すことにします。王からの迎えがないまま王宮へと向かう道中、シャクンタラーは泉で水浴びをした際に、王から贈られた大切な指輪を誤って落として失くしてしまいます。王宮に到着したシャクンタラーはドゥフシャンタ王と対面しますが、呪いにかかっている王は彼女のことを全く覚えておらず、妻として認めようとしません。深く悲嘆にくれたシャクンタラーがその場を去ると、天から光明が現れ、彼女は天界へと連れ去られてしまいます。
数年後、ある漁師が泉で捕らえた魚の腹から、ドゥフシャンタ王の名前が刻まれた指輪を発見し、それが王のもとへ届けられます。王がその指輪を見た途端、ドゥルヴァーサス仙の呪いが解け、シャクンタラーとの思い出が鮮明に蘇ります。王は彼女を拒絶してしまったことを激しく後悔し、嘆き悲しみます。
やがて、インドラ神が悪魔討伐の協力を求めてきたため、王はこれに応じ、神の車に乗って天界へ出陣します。悪魔との戦いを終え、地上へ戻る途中で、王は天界の賢者マーリーチャ仙の庵に立ち寄ります。そこで出会った一人の幼い子供が、自身の息子バラタであることを知ります。そして、そこでシャクンタラーと運命的な再会を果たします。王が彼女を忘れていたのは呪いのせいだったことが明らかになり、全ての誤解が氷解します。こうして、離れ離れになっていた家族は再び一つとなり、物語は大団円を迎えるのです。
『シャクンタラー』は早くから西洋に紹介され、ウィリアム・ジョーンズによる英訳（『サコンタラあるいは運命の指輪』、1789年）は、ゲオルク・フォルスターによるドイツ語への重訳（1791年）を経て、ドイツの文豪ゲーテに強い影響を与えました。彼はこの劇を熱狂的に称賛し、その序曲は世界の始まりを思わせるとまで評しています。学術的な研究としては、アントワーヌ＝レオナール・ド・シェジーが先鞭をつけました。
日本語訳も複数存在しており、初期にはウィリアム・ジョーンズの英訳からの重訳（高橋五郎・小森彦次訳、森田草平訳など）が行われました。サンスクリット原文からの最初の日本語訳は、河口慧海によるもの（1924年）です。その後も辻直四郎氏（岩波文庫版など）や田中於菟弥氏（筑摩書房版など）による翻訳が出版されており、多くの読者がこの古典に触れる機会を得ています。
また、『シャクンタラー』の物語は、その劇的な展開と叙情性から、多くの音楽作品の題材ともなっています。例えば、フランツ・シューベルトのオペラ・スケッチ、カール・ゴルトマルクやフレデリック・ディーリアスの管弦楽曲、フランコ・アルファーノのオペラなどが挙げられます。これらの作品を通じて、『シャクンタラー』の魅力は時代や国境を越えて伝えられています。
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