ジーン・アモンズ
ジーン・アモンズ（Gene Ammons）は、1925年4月14日に生まれ、1974年8月6日に生涯を閉じたアメリカ合衆国のジャズ・サクソフォーン奏者です。特にテナー・サクソフォーンの分野で知られ、その堂々とした演奏スタイルから「テナー・サクソフォーン界のボス（The Boss）」や「ジャグ（Jug）」という愛称で親しまれました。著名なブギウギ・ピアニスト、アルバート・アモンズを父に持ち、幼少期から音楽的な環境に恵まれていました。後年のテナー奏者、ジョシュア・レッドマンをはじめ、多くのミュージシャンに深い影響を与えた存在として評価されています。
彼のキャリアは、1943年に18歳でキング・コラックスのバンドに参加し、全米を巡業したことから本格的に始まります。この初期の経験が、彼の名前を広く知らしめるきっかけとなりました。その後、1944年にはビリー・エクスタイン楽団、1949年にはウディ・ハーマン楽団といった当時の人気ビッグバンドのメンバーとして活躍し、その実力を確固たるものにしました。1950年には、後に長年の共同作業者となるソニー・スティットとのデュオを結成し、テナー・バトルを展開することで人気を博しました。
しかし、彼の輝かしいキャリアは、残念ながら二度にわたる投獄によって中断されてしまいます。1958年から1960年、そして1962年から1969年という長期にわたり、麻薬不法所持の罪により自由を奪われました。この期間の活動休止は、彼の音楽家としての歩みに大きな影を落としましたが、出所後も再び精力的に演奏活動を再開しました。
レコーディング活動は早くから活発で、1947年から1949年にかけてマーキュリー、1948年から1950年にアリストクラット、1950年から1951年にチェス、1950年から1952年にプレスティッジといったレーベルに録音を残しています。また、1952年にはデッカ、同年から翌1953年まではユナイテッドでも録音を行い、その後はプレスティッジと長期契約を結び、数多くの名盤をリリースしました。
音楽スタイルにおいては、シカゴにおけるテナー・サクソフォーンの発展に貢献した人物として、ヴォン・フリーマンと共にその礎を築いた一人とされています。彼の演奏には、ベン・ウェブスターやレスター・ヤングといった先行世代のテナー奏者からの影響が見られます。これらのアーティストは、テナー・サクソフォーンの表現力を高めることに尽力したことで知られています。また、デクスター・ゴードンやソニー・スティットらと共に、ビバップ特有の革新的な音楽語法をテナー・サクソフォーンの演奏に取り入れました。特にチャーリー・パーカーの半音階技法や多様なリズムアプローチは、アモンズの演奏に色濃く反映されています。
アモンズは、ビバップにおける代理和音の多用など、技術的な側面にも精通していましたが、同時に当時の商業的なブルースやリズム・アンド・ブルースとの繋がりも強く保っていました。1950年代に隆盛を極めた「ソウル・ジャズ」のムーヴメントにおいては、テナー・サクソフォーンとエレクトリック・ハモンドオルガンを組み合わせるスタイルを確立し、その先駆者と広く認識されています。彼の音色は、デクスター・ゴードンやソニー・スティットのような硬質な響きとは異なり、時として痩せた、乾いたトーンを用いることもありましたが、その歌心あふれる表現力は、後進のスタンリー・タレンタイン、ヒューストン・パーソン、そしてアーチー・シェップといったサクソフォーン奏者たちを彷彿とさせます。楽器の持つ幅広い響きを自在に探求する彼の姿勢は、多くのフォロワーを生み出しました。しかし興味深いことに、同時期に台頭してきたジョン・コルトレーンやジョー・ヘンダーソン、ウェイン・ショーターらが探求したモーダル・ジャズには、特に関心を示さなかったようです。
彼が残した自作曲やスタンダード・ナンバーのバラード演奏は、その非凡な抑揚の感覚、巧みな旋律の対比、そして力強い抒情性を証明しています。ブルースとビバップ、それぞれの「古典的」とも言える特色に対する深い理解が、これらの演奏に凝縮されています。特に、スタンダード曲「アンサー・ミー、マイ・ラブ（Answer Me, My Love）」の演奏音源は、2005年の映画『ロマンス&シガレット』のサウンドトラックに採用され、再び注目を集めました。
ジーン・アモンズは、末期がんとの闘病の末、1974年にその波乱に満ちた生涯を閉じました。短くも濃密な人生の中で、彼はテナー・サクソフォーンの可能性を広げ、ジャズの歴史に確かな足跡を残しました。
リーダー・アルバム
『ハッピー・ブルース』 - The Happy Blues - Hi Fidelity Jam Session (1956年、Prestige)
『ウーフィン&トゥイーティン』 - All Star Sessions (1956年、Prestige)
『ジャミン・ウィズ・ジーン』 - Jammin' with Gene (1956年、Prestige)
『ジャミン・イン・ハイ・ファイ』 - Jammin' in Hi Fi with Gene Ammons (1957年、Prestige)
『ファンキー』 - Funky (1957年、Prestige)
Blue Gene (1958年、Prestige)
The Big Sound (1958年、Prestige)
Soulful Saxophone (1959年、Chess) ※『メイクス・イット・ハプン』 - Makes It Happenとして再発あり
『ボス・テナー』 - Boss Tenor (1960年、Prestige)
Groove Blues (1961年、Prestige)
Nice an' Cool (1961年、Moodsville)
『ジャグ』 - Jug (1961年、Prestige)
Up Tight! (1961年、Prestige)
『バッド!ボサ・ノヴァ』 - Bad! Bossa Nova (1962年、Prestige)
Twisting the Jug (1962年、Prestige) ※with ジョー・ニューマン、ジャック・マクダフ
Ca' Purange (1962年、Prestige)
Just Jug (1962年、Argo) ※『ライヴ・イン・シカゴ』 - Live! In Chicagoとして再発あり
Preachin' (1963年、Prestige)
『ソウル・サミットVol.2』 - Soul Summit Vol. 2 (1963年、Prestige) ※with エタ・ジョーンズ、ジャック・マクダフ
The Soulful Moods of Gene Ammons (1963年、Moodsville)
Velvet Soul (1964年、Prestige)
Late Hour Special (1964年、Prestige)
Angel Eyes (1965年、Prestige)
Boss Soul! (1966年、Prestige)
『ボス・イズ・バック!』 - The Boss Is Back! (1969年、Prestige)
Brother Jug! (1970年、Prestige)
The Chase! (1971年、Prestige) ※with デクスター・ゴードン
My Way (1971年、Prestige)
The Black Cat! (1971年、Prestige)
Jug & Dodo (1972年、Prestige) ※with ドド・マーマローサ
Free Again (1972年、Prestige)
Got My Own (1973年、Prestige)
Chicago Concert (1973年、Prestige) ※with ジェームス・ムーディ
『ジーン・アモンズ・アンド・フレンズ・アット・モントルー』 - Gene Ammons and Friends at Montreux (1973年、Prestige)
Big Bad Jug (1973年、Prestige)
『ブラスウィンド』 - Brasswind (1974年、Prestige)
『グッドバイ』 - Goodbye (1975年、Prestige)
『レッド・トップ』 - Red Top (1976年、Savoy)
Swinging the Jugg (1976年、Roots)
『イン・スウェーデン』 - Gene Ammons in Sweden (1981年、Enja)
Blue Groove (1982年、Prestige)
Night Lights (1985年、Prestige)
With ソニー・スティット
『カレイドスコープ』 - Kaleidoscope (1957年、Prestige) ※ソニー・スティット名義
『ボス・テナーズ・イン・オービット!』 - Boss Tenors in Orbit! (1962年、Verve)
『ボス・テナーズ』 - Boss Tenors: Straight Ahead from Chicago August 1961 (1962年、Verve)
『ディグ・ヒム』 - Dig Him! (1962年、Argo)
『ソウル・サミット』 - Soul Summit (1962年、Prestige)
You Talk That Talk! (1971年、Prestige)
Together Again for the Last Time (1976年、Prestige)
『ライヴ・アット・ザ・レフト・バンク』 - God Bless Jug And Sonny (2001年、Prestige) ※1973年録音
彼のキャリアは、1943年に18歳でキング・コラックスのバンドに参加し、全米を巡業したことから本格的に始まります。この初期の経験が、彼の名前を広く知らしめるきっかけとなりました。その後、1944年にはビリー・エクスタイン楽団、1949年にはウディ・ハーマン楽団といった当時の人気ビッグバンドのメンバーとして活躍し、その実力を確固たるものにしました。1950年には、後に長年の共同作業者となるソニー・スティットとのデュオを結成し、テナー・バトルを展開することで人気を博しました。
しかし、彼の輝かしいキャリアは、残念ながら二度にわたる投獄によって中断されてしまいます。1958年から1960年、そして1962年から1969年という長期にわたり、麻薬不法所持の罪により自由を奪われました。この期間の活動休止は、彼の音楽家としての歩みに大きな影を落としましたが、出所後も再び精力的に演奏活動を再開しました。
レコーディング活動は早くから活発で、1947年から1949年にかけてマーキュリー、1948年から1950年にアリストクラット、1950年から1951年にチェス、1950年から1952年にプレスティッジといったレーベルに録音を残しています。また、1952年にはデッカ、同年から翌1953年まではユナイテッドでも録音を行い、その後はプレスティッジと長期契約を結び、数多くの名盤をリリースしました。
音楽スタイルにおいては、シカゴにおけるテナー・サクソフォーンの発展に貢献した人物として、ヴォン・フリーマンと共にその礎を築いた一人とされています。彼の演奏には、ベン・ウェブスターやレスター・ヤングといった先行世代のテナー奏者からの影響が見られます。これらのアーティストは、テナー・サクソフォーンの表現力を高めることに尽力したことで知られています。また、デクスター・ゴードンやソニー・スティットらと共に、ビバップ特有の革新的な音楽語法をテナー・サクソフォーンの演奏に取り入れました。特にチャーリー・パーカーの半音階技法や多様なリズムアプローチは、アモンズの演奏に色濃く反映されています。
アモンズは、ビバップにおける代理和音の多用など、技術的な側面にも精通していましたが、同時に当時の商業的なブルースやリズム・アンド・ブルースとの繋がりも強く保っていました。1950年代に隆盛を極めた「ソウル・ジャズ」のムーヴメントにおいては、テナー・サクソフォーンとエレクトリック・ハモンドオルガンを組み合わせるスタイルを確立し、その先駆者と広く認識されています。彼の音色は、デクスター・ゴードンやソニー・スティットのような硬質な響きとは異なり、時として痩せた、乾いたトーンを用いることもありましたが、その歌心あふれる表現力は、後進のスタンリー・タレンタイン、ヒューストン・パーソン、そしてアーチー・シェップといったサクソフォーン奏者たちを彷彿とさせます。楽器の持つ幅広い響きを自在に探求する彼の姿勢は、多くのフォロワーを生み出しました。しかし興味深いことに、同時期に台頭してきたジョン・コルトレーンやジョー・ヘンダーソン、ウェイン・ショーターらが探求したモーダル・ジャズには、特に関心を示さなかったようです。
彼が残した自作曲やスタンダード・ナンバーのバラード演奏は、その非凡な抑揚の感覚、巧みな旋律の対比、そして力強い抒情性を証明しています。ブルースとビバップ、それぞれの「古典的」とも言える特色に対する深い理解が、これらの演奏に凝縮されています。特に、スタンダード曲「アンサー・ミー、マイ・ラブ（Answer Me, My Love）」の演奏音源は、2005年の映画『ロマンス&シガレット』のサウンドトラックに採用され、再び注目を集めました。
ジーン・アモンズは、末期がんとの闘病の末、1974年にその波乱に満ちた生涯を閉じました。短くも濃密な人生の中で、彼はテナー・サクソフォーンの可能性を広げ、ジャズの歴史に確かな足跡を残しました。
主要ディスコグラフィ
リーダー・アルバム
『ハッピー・ブルース』 - The Happy Blues - Hi Fidelity Jam Session (1956年、Prestige)
『ウーフィン&トゥイーティン』 - All Star Sessions (1956年、Prestige)
『ジャミン・ウィズ・ジーン』 - Jammin' with Gene (1956年、Prestige)
『ジャミン・イン・ハイ・ファイ』 - Jammin' in Hi Fi with Gene Ammons (1957年、Prestige)
『ファンキー』 - Funky (1957年、Prestige)
Blue Gene (1958年、Prestige)
The Big Sound (1958年、Prestige)
Soulful Saxophone (1959年、Chess) ※『メイクス・イット・ハプン』 - Makes It Happenとして再発あり
『ボス・テナー』 - Boss Tenor (1960年、Prestige)
Groove Blues (1961年、Prestige)
Nice an' Cool (1961年、Moodsville)
『ジャグ』 - Jug (1961年、Prestige)
Up Tight! (1961年、Prestige)
『バッド!ボサ・ノヴァ』 - Bad! Bossa Nova (1962年、Prestige)
Twisting the Jug (1962年、Prestige) ※with ジョー・ニューマン、ジャック・マクダフ
Ca' Purange (1962年、Prestige)
Just Jug (1962年、Argo) ※『ライヴ・イン・シカゴ』 - Live! In Chicagoとして再発あり
Preachin' (1963年、Prestige)
『ソウル・サミットVol.2』 - Soul Summit Vol. 2 (1963年、Prestige) ※with エタ・ジョーンズ、ジャック・マクダフ
The Soulful Moods of Gene Ammons (1963年、Moodsville)
Velvet Soul (1964年、Prestige)
Late Hour Special (1964年、Prestige)
Angel Eyes (1965年、Prestige)
Boss Soul! (1966年、Prestige)
『ボス・イズ・バック!』 - The Boss Is Back! (1969年、Prestige)
Brother Jug! (1970年、Prestige)
The Chase! (1971年、Prestige) ※with デクスター・ゴードン
My Way (1971年、Prestige)
The Black Cat! (1971年、Prestige)
Jug & Dodo (1972年、Prestige) ※with ドド・マーマローサ
Free Again (1972年、Prestige)
Got My Own (1973年、Prestige)
Chicago Concert (1973年、Prestige) ※with ジェームス・ムーディ
『ジーン・アモンズ・アンド・フレンズ・アット・モントルー』 - Gene Ammons and Friends at Montreux (1973年、Prestige)
Big Bad Jug (1973年、Prestige)
『ブラスウィンド』 - Brasswind (1974年、Prestige)
『グッドバイ』 - Goodbye (1975年、Prestige)
『レッド・トップ』 - Red Top (1976年、Savoy)
Swinging the Jugg (1976年、Roots)
『イン・スウェーデン』 - Gene Ammons in Sweden (1981年、Enja)
Blue Groove (1982年、Prestige)
Night Lights (1985年、Prestige)
With ソニー・スティット
『カレイドスコープ』 - Kaleidoscope (1957年、Prestige) ※ソニー・スティット名義
『ボス・テナーズ・イン・オービット!』 - Boss Tenors in Orbit! (1962年、Verve)
『ボス・テナーズ』 - Boss Tenors: Straight Ahead from Chicago August 1961 (1962年、Verve)
『ディグ・ヒム』 - Dig Him! (1962年、Argo)
『ソウル・サミット』 - Soul Summit (1962年、Prestige)
You Talk That Talk! (1971年、Prestige)
Together Again for the Last Time (1976年、Prestige)
『ライヴ・アット・ザ・レフト・バンク』 - God Bless Jug And Sonny (2001年、Prestige) ※1973年録音
もう一度検索
【記事の利用について】
タイトルと記事文章は、記事のあるページにリンクを張っていただければ、無料で利用できます。
※画像は、利用できませんのでご注意ください。
【リンクついて】
リンクフリーです。