モーリッツ・モシュコフスキ

モーリツ・モシュコフスキ

モーリツ・モシュコフスキ（Moritz Moszkowski, 1854年8月23日 - 1925年3月4日）は、ポーランドにルーツを持つユダヤ系の音楽家でした。ピアニスト、作曲家、そして指揮者としても活動し、存命中は卓越したピアニストとして広く尊敬され、人気を博しました。本名はポーランド語でマウリツィ・モシュコフスキ（Maurycy Moszkowski）といい、モーリツはそのドイツ語名です。今日ではかつてのほどの知名度はありませんが、特に、ピアノ学習者が技巧を磨く上で重要なレパートリーである「15の熟練のための練習曲 作品72」は、彼の名と共に記憶されています。彼の兄アレクサンダーは、ベルリンで名を知られた作家であり風刺家でした。

生涯

モシュコフスキは、現在のポーランドにあたる、当時のプロイセン王国領ブレスラウ（現ヴロツワフ）で生を受けました。彼の家族は裕福なユダヤ系ポーランド人で、1852年にザヴィエルチェ近郊のピリカからブレスラウに移住してきました。多くのユダヤ人が自身の出自を伏せようとした時代にあって、モシュコフスキは熱心なユダヤ教徒でした。彼は幼い頃から音楽的才能を開花させ、1865年から家庭での音楽教育が始まりました。その後、一家はドレスデンへ移り、彼は音楽院でピアノの研鑽を続けました。1869年にはベルリンへ移り、シュテルン音楽院でピアノをエドゥアルト・フランクに、作曲をフリードリヒ・キールに師事しました。さらに、テオドール・クラクが主宰する新音楽アカデミーでは、リヒャルト・ヴュルストに作曲を、ハインリヒ・ドルンに管弦楽法を学びました。ここでの兄弟子には、後に親しい友人となるクサヴァーとその兄フィリップのシャルヴェンカ兄弟がいました。1871年にはクラクの勧めを受け、音楽アカデミーの教員となり、またヴァイオリニストを目指して管弦楽団で第1ヴァイオリンを演奏することもありました。

1873年、モシュコフスキはピアニストとして初めて大きな成功を収めました。その後は各地を巡演し、経験を重ねながらその名を高めていきました。2年後には、フランツ・リストの招きを受け、リスト自身も聴衆として見守る前で、自身のピアノ協奏曲の2台ピアノ編曲版をリストと共に演奏するという貴重な機会を得ています。

1875年以降、ベルリン音楽院で教鞭を執り続け、フランク・ダムロッシュ、ホアキン・ニン、アーネスト・シェリング、ホアキン・トゥリーナ、カール・ラッチムンド、ヨゼフ・ホフマンといった、後に名を成す多くの音楽家たちを指導しました。同時に、彼はヨーロッパ各地を精力的に演奏旅行してまわり、傑出したピアニスト、優れた作曲家として確固たる名声を築き上げました。指揮者としても一定の評価を得ています。1884年には、ピアニストで作曲家のセシル・シャミナードの妹であるアンリエッタと結婚し、息子のマルセルと娘のシルヴィアという二人の子どもを授かりました。しかし、1880年代半ば頃からは、腕の神経に不調をきたし、単独でのリサイタル活動が徐々に困難になっていきました。これにより、彼は作曲、教育、指揮活動にさらに力を注ぐようになります。1887年にはロンドンに招かれ、自身の管弦楽曲を多く発表する機会を得ました。ロンドンでは、名誉あるロイヤル・フィルハーモニック協会の会員に推挙されています。私生活では、結婚から6年後の1890年に妻が詩人のルートヴィヒ・フルダのもとへ去り、2年後に離婚が成立しました。

1897年、すでに富と名声を築いていたモシュコフスキはパリへ移住し、二番目の妻と娘と共にブランシェ通りに居を構えました。パリでは引っ張りだこの教師となり、意欲的な音楽家たちにはいつでも熱心に時間を割いて指導しました。彼のパリでの弟子には、ヴラド・ペルルミュテール、ワンダ・ランドフスカ、後に彼から管弦楽法の個人レッスンを受けたトーマス・ビーチャム、そして「もはや私から学ぶべきことは何もない」とモシュコフスキに言わしめたヨゼフ・ホフマン、非公式ながら指導を受けたギャビー・カサドシュらがいます。夏にはフランスの小説家アンリ・ミュルジェールの所有する別荘を借りて過ごしました。1899年にはベルリンアカデミーの教職員に選ばれています。彼はアメリカのピアノ製造会社から再三にわたり広告塔になることを依頼されましたが、どれほど高額な報酬を提示されてもこれを固辞し続けました。

1908年、54歳になった頃から、モシュコフスキは健康状態の悪化により第一線から身を引くようになりました。この頃から彼の人気には陰りが見え始め、経歴には暗雲が立ち込めます。彼は現代音楽の傾向に批判的で、作曲の弟子を取るのをやめてしまいました。「彼らは狂った芸術家のように作曲したがるんだ。スクリャービンやシェーンベルク、ドビュッシー、サティみたいに…」と語ったとされます。1910年には二番目の妻も娘を連れて彼の親友のもとへ去り、モシュコフスキはこの個人的な悲劇から最後まで立ち直ることはできませんでした。

彼の晩年は、経済的な困窮を極めました。これは、所有していた著作権を全て手放したこと、そして第一次世界大戦の勃発により、ドイツ、ポーランド、ロシアの国債に投資していた財産が失われたためでした。病と借金に苦しむモシュコフスキを見かねた弟子たちが援助に乗り出しました。特にヨゼフ・ホフマンとベルンハルト・ポラックは尽力し、ポラックはモシュコフスキのオペラ「ボアブディル」の新たなピアノ編曲版をペータース社に送ることで印税を確保したり、寄付を集めたりしました。1921年12月21日には、友人や支援者たちが彼の窮状を救うため、ニューヨークのカーネギー・ホールで謝恩演奏会を開催しました。このコンサートには、オシップ・ガブリロヴィッチ、パーシー・グレインジャー、ヨゼフ・レヴィーン、ヴィルヘルム・バックハウスといった著名なピアニストたちが参加し、フランク・ダムロッシュが指揮を務めました。集まった興行収入は13,275USドルに達し、モシュコフスキを直ちに資金難から救うための一部が銀行に送られ、残りで加入した年金により、生涯年間1,250ドルが支給される手筈となりました。しかし、モシュコフスキの病状は改善せず、支給が始まる前の1925年3月4日、胃癌によりこの世を去りました。集められた資金は、彼の葬儀費用に充てられ、残りは妻と娘に贈られました。

作品と評価

モシュコフスキのピアノ演奏は、その華麗さ、精緻なバランス感覚、明晰な響き、そして完璧な技巧によって、ヨーロッパ各地の批評家たちを熱狂させました。しかし、彼の音楽に対しては「雄々しさに欠け、女々しい」といった批判的な評もありました。彼は当時のあらゆるピアノレパートリーに精通していましたが、特に自身の作品を演奏する際に高い評価を得ました。彼の作曲した演奏会用やサロン向けの楽曲は瞬く間に人気を博しましたが、オペラや管弦楽曲といった大規模な作品も正当に評価されていました。

彼は終生、上品で控えめな人柄でした。孤独を好む一方で、才能ある若者が困っていたり、真面目に努力しても報われない芸術家が助けを必要としていたりすると聞けば、誰よりも親身になって力を貸す人物でした。彼は非常に多作で、特に200曲を超えるピアノ小品は、彼の名を知らしめる重要な要素となりました。初期の「セレナーデ 作品15」は世界中で有名になり、様々な場面で引用されています。今日最もよく知られている作品としては、ホロヴィッツやアムランといった名ピアニストも愛奏する「15の熟練のための練習曲 作品72」が挙げられます。イリーナ・ヴェレッドは1970年にこの全曲を世界で初めて録音しました。多くの小品は華麗でピアニスティックな効果に富んでおり、中でも「火花 作品36-6」は、演奏会のアンコールピースとして人気を博しました。また、連弾曲「スペイン舞曲 作品12」（1876年出版）も有名で、フィリップ・シャルヴェンカによって独奏用や管弦楽用にも編曲されています。

より規模の大きな作品としては、「ヴァイオリン協奏曲 ハ長調 作品30」、「ピアノ協奏曲 ホ長調 作品59」のほか、3つの管弦楽組曲（作品39、47、79）、交響詩「ジャンヌ・ダルク 作品19」などが遺されています。彼のオペラ「ボアブディル〜最後のムーア人の王 作品49」はグラナダの歴史を題材とし、1892年にベルリン国立歌劇場で初演され、プラハやニューヨークでも再演されました。現在では演奏機会が少ないですが、当時、このオペラのバレエ音楽は非常に人気がありました。彼は1896年に3幕のバレエ音楽「ラウリン」も作曲しています。

作曲家・ピアニストのイグナツィ・パデレフスキはモシュコフスキの作品を聴き、「ショパン以降に、ピアノのためにどのように作曲すればよいかを心得ていた」作曲家であると高く評価しました。

逸話

モシュコフスキは機知に富んだ人物としても知られています。ドイツの指揮者ハンス・フォン・ビューローが「バッハ、ベートーヴェン、ブラームス。それ以外は馬鹿者（クレタン）だ」と述べたのに対し、モシュコフスキは巧みに「メンデルスゾーン、マイアベーア、そして不肖私モシュコフスキ。それ以外はクリスチャン（クレティアン）ですね！」と返しました。これはドイツ語の「クレタン」とフランス語の「クレティアン」をかけた、彼らしい皮肉の効いたユーモアです。

また、ドイツ系アメリカ人の作曲家エルンスト・ペラボから自叙伝の執筆を依頼された際には、「もし以下の二つの理由がなければ、私のピアノ協奏曲の楽譜を喜んで送らせていただいたでしょう。第一に、それに何の価値もないこと。第二に、私がより良い作品を勉強する際に、ピアノの椅子を高くするのにそれが最も都合が良いこと（何しろ400ページもあるのですから）」と、自虐的ながらも皮肉たっぷりの返信を送っています。

その他

現代の音楽作品にも、彼の作品からの引用が見られます。例えば、日本の音楽ユニットALI PROJECTの楽曲には、彼の作品から採られた旋律がいくつか使用されています。

「名なしの森」イントロ: 8 Morceaux caractéristique Op.36-6 Étincelles
「春蚕」ラスト: 10 Pièces mignonnes, Op. 77-9
「極楽荊姫」間奏: Walzer, Op.15-5
「KING KNIGHT」: 10 Pièces mignonnes, Op. 77-3
「薔薇架刑」Aメロ、サビ: 10 Pièces mignonnes, Op. 77-3 (Aメロ), 10 Pièces mignonnes, Op. 77-4 (サビ)
「逢魔ヶ恋」間奏: 10 Pièces mignonnes, Op. 77-4

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