ユセフ・ラティーフ
ユセフ・ラティーフ（Yusef Lateef）は、1920年10月9日にテネシー州チャタヌーガに生まれ、2013年12月23日にこの世を去った、アメリカ合衆国の著名なジャズ・ミュージシャンであり作曲家です。出生名はウィリアム・エマニュエル・ハドルストン（William Emanuel Huddleston）でした。彼は主にマルチ・リード奏者として知られ、テナー・サックスとフルートを主要な楽器としながらも、ジャズの世界ではあまり一般的でないオーボエやバスーン、さらにはバンブーフルート、シェーナイ、ショファル、塤、アルグール、箏といった多様な非西洋楽器も巧みに演奏しました。
ラティーフの最も重要な功績の一つは、ジャズと東洋音楽を融合させた革新的なアプローチです。彼は「ワールドミュージック」という言葉が一般化する以前から、積極的に異文化の音楽要素を取り入れ、ジャズの表現領域を拡大しました。評論家たちは彼をこの分野のパイオニアとして高く評価しており、『ニューヨーク・タイムズ』紙の追悼記事では、「『ワールドミュージック』という概念が生まれるよりも先に、既にその音楽を実践していた」と評されています。
音楽活動にとどまらず、ラティーフは多才な文化人でもありました。彼は小説『Night in the Garden of Love』や『Another Avenue』、短編集『Spheres and Rain Shapes』といった著作を発表しています。また、ハーブ・ボイドとの共著による自伝『The Gentle Giant』では、自身の半生を振り返っています。さらに、彼は自身の音楽と作品を世に送り出すため、レコードレーベルYAL Recordsを設立し、楽譜出版社FANA Musicを所有して、自身の著作である『Yusef Lateef's Flute Book of the Blues』やオーケストラ作品などを出版しました。
彼のキャリアは、幼少期の移住から始まります。1923年にオハイオ州ロレインへ、1925年にはミシガン州デトロイトへと家族と共に移り住み、この地で父親が姓をエヴァンズに変更しました。デトロイトは当時の活発な音楽シーンの中心であり、若きラティーフはヴィブラフォン奏者のミルト・ジャクソン、ベーシストのポール・チェンバース、ドラマーのエルヴィン・ジョーンズ、ギタリストのケニー・バレルといった後に著名となる多くのミュージシャンたちと交流を深めました。18歳で高校を卒業するとプロの道に進み、スウィング・バンドとのツアーを通じてサックス奏者としての腕前を磨いていきました。当初アルト・サックスから始めた彼は、レスター・ヤングの演奏に触発され、1年後にはテナー・サックスへと転向しました。1949年にはディジー・ガレスピーから声がかかり、彼のバンドのツアーに参加するという貴重な経験をしました。翌1950年デトロイトに戻った彼は、ウェイン州立大学で作曲とフルートを学ぶ一方で、この時期にイスラム教（アフマディーヤ派）に改宗し、ユセフ・ラティーフと改名しました。敬虔な信者として、彼はメッカへの巡礼も二度経験しています。
本格的なリーダーとしてのレコーディングは、1957年にサヴォイ・レコードで開始されました。1959年まで同レーベルと提携し、同時期にプレスティッジ・レコード傘下のニュー・ジャズからも初期のアルバムを発表しました。この時期、彼はトランペット／フリューゲルホルン奏者のウィルバー・ハーデン、ベーシストのハーマン・ライト、ドラマーのフランク・ガント、ピアニストのヒュー・ローソンらと共演し、注目を集めました。1961年にリリースされたアルバム『Into Something』や『Eastern Sounds』は、彼の音楽スタイルを象徴する作品となりました。これらの録音では、テナー・サックスやフルートに加え、ラハーブ、シェーナイ、アルグール、箏、中国の横笛、編鐘などが使用され、「東洋」の影響が色濃く反映されています。西洋楽器であるオーボエでさえ、ジャズでは珍しいその響きがエキゾチックな雰囲気を醸し出しています。楽曲自体はジャズ・スタンダード、ブルース、映画音楽など多様なジャンルを織り交ぜ、ピアノ、ドラム、ダブルベースによる堅固なリズムセクションを伴っています。また、彼は他のミュージシャンの活動にも積極的に参加し、特に1962年から1964年にかけてはキャノンボール・アダレイ・クインテットのメンバーとして活躍しました。1960年代後半には、『Detroit』や『Hush'n'Thunder』といったアルバムで、ブルースの要素を根底に置きつつも、ソウルやゴスペルといった当時の現代的な音楽のフレージングを取り入れるなど、常に音楽性を進化させていました。しかし、彼は自身の音楽や自身を「ジャズ」や「ジャズ・ミュージシャン」という言葉で単純に分類されることを「音楽の一般化」として避けました。
ラティーフは音楽の実践者であると同時に、教育者、研究者としても重要な足跡を残しました。1960年には再び学校に戻り、ニューヨーク市のマンハッタン音楽学校でフルートを深く学び、1969年に音楽の学士号、1970年には音楽教育の修士号を取得しました。1971年からは母校であるマンハッタン音楽学校で、「自己心理学的音楽」（autophysiopsychic music）と彼が呼ぶ独自の概念に基づく授業を担当しました。1972年にはボロウ・オブ・マンハッタン・コミュニティ・カレッジで准教授に就任しています。さらに学問を深めた彼は、1975年にマサチューセッツ大学アマースト校で、西洋とイスラムの教育に関する論文を完成させ、教育学の専門職学位（Doctor of Education）を取得しました。1980年代初頭には、ナイジェリアのザリアにあるアフマド・ベロ大学ナイジェリア文化研究センターで上席主任研究官を務めるなど、国際的な研究活動も行いました。1986年にアメリカに戻ると、再びマサチューセッツ大学アマースト校とハンプシャー大学で教鞭を執り、後進の指導にあたりました。
晩年もラティーフの創造性は衰えませんでした。1987年にリリースしたアルバム『Yusef Lateef's Little Symphony』は、グラミー賞の最優秀ニューエイジ・アルバム賞を受賞しましたが、本人は「私の音楽はジャズ」であると繰り返し述べ、特定のジャンルに収まることを拒みました。1992年には自身のレーベルYAL Recordsを改めて設立し、活発なリリース活動を行いました。1993年には西部ドイツ放送オーケストラからの委嘱を受け、アメリカの奴隷制と公民権剥奪をテーマにしたオーケストラとカルテットのための4楽章組曲「The African American Epic Suite」を作曲しました。この力強い作品は、アトランタ交響楽団やデトロイト交響楽団といった主要なオーケストラによっても演奏されています。2005年には、『ステップ・アクロス・ザ・ボーダー』の監督としても知られるニコラ・ハンベルトとヴェルナー・ペンツェルによって、マサチューセッツ州の森にある彼の家でドキュメンタリー映像作品『Brother Yusef』が撮影されました。彼の長年の功績は高く評価され、2010年にはジャズ界最高の栄誉とされるNEAジャズ・マスターズが授与されました。2012年には母校であるマンハッタン音楽学校より名誉同窓生賞が贈られています。ユセフ・ラティーフは、2013年12月23日の朝、前立腺癌のため93歳で安らかにその生涯を閉じました。妻アイーシャと息子ユセフ、そして孫、曾孫に看取られました。最初の妻タヒラと、彼女との間にもうけた娘と息子は、いずれも彼に先立って亡くなっています。彼の死後、遺族は「演奏され続けてほしい」との願いから、ラティーフが生前愛用した楽器の多くをオークションに出品しました。木管楽器奏者のジェフ・コフィンらは、彼のテナー・サックスやバスフルートなどを購入し、その遺志を受け継いでいます。2019年6月25日、『ニューヨーク・タイムズ・マガジン』は、2008年のユニバーサル・スタジオ火災で録音素材が焼失したとされるアーティストのリストにラティーフの名前を挙げました。彼の生誕100周年にあたる2020年10月には、マサチューセッツ大学芸術センターを中心としたオンラインプロジェクト「Yusef Lateef: A Centenary Celebration」が開催され、関係者によるビデオメッセージ、コンサート、展示などを通じてその功績が称えられました。
私生活では、子供時代の一番の思い出として「自然への情熱」を挙げています。また、イスラム教徒としての信仰心から、1980年にはアルコールが提供される場所での演奏は行わないと宣言しました。この決断について、1999年には「人々がタバコを吸い、酒を飲み、語り合う場所で演奏するためにこの音楽をつくったとき、あまりにもたくさんの血と、汗と、涙が流された」と語り、音楽への深い献身を示しました。
ユセフ・ラティーフは、多文化的な探求、楽器の革新的な使用、そして音楽教育への情熱を通じて、ジャズというジャンルの枠を超えた、独自の世界を切り開いたアーティストとして、今後も記憶されていくでしょう。
ラティーフの最も重要な功績の一つは、ジャズと東洋音楽を融合させた革新的なアプローチです。彼は「ワールドミュージック」という言葉が一般化する以前から、積極的に異文化の音楽要素を取り入れ、ジャズの表現領域を拡大しました。評論家たちは彼をこの分野のパイオニアとして高く評価しており、『ニューヨーク・タイムズ』紙の追悼記事では、「『ワールドミュージック』という概念が生まれるよりも先に、既にその音楽を実践していた」と評されています。
音楽活動にとどまらず、ラティーフは多才な文化人でもありました。彼は小説『Night in the Garden of Love』や『Another Avenue』、短編集『Spheres and Rain Shapes』といった著作を発表しています。また、ハーブ・ボイドとの共著による自伝『The Gentle Giant』では、自身の半生を振り返っています。さらに、彼は自身の音楽と作品を世に送り出すため、レコードレーベルYAL Recordsを設立し、楽譜出版社FANA Musicを所有して、自身の著作である『Yusef Lateef's Flute Book of the Blues』やオーケストラ作品などを出版しました。
彼のキャリアは、幼少期の移住から始まります。1923年にオハイオ州ロレインへ、1925年にはミシガン州デトロイトへと家族と共に移り住み、この地で父親が姓をエヴァンズに変更しました。デトロイトは当時の活発な音楽シーンの中心であり、若きラティーフはヴィブラフォン奏者のミルト・ジャクソン、ベーシストのポール・チェンバース、ドラマーのエルヴィン・ジョーンズ、ギタリストのケニー・バレルといった後に著名となる多くのミュージシャンたちと交流を深めました。18歳で高校を卒業するとプロの道に進み、スウィング・バンドとのツアーを通じてサックス奏者としての腕前を磨いていきました。当初アルト・サックスから始めた彼は、レスター・ヤングの演奏に触発され、1年後にはテナー・サックスへと転向しました。1949年にはディジー・ガレスピーから声がかかり、彼のバンドのツアーに参加するという貴重な経験をしました。翌1950年デトロイトに戻った彼は、ウェイン州立大学で作曲とフルートを学ぶ一方で、この時期にイスラム教（アフマディーヤ派）に改宗し、ユセフ・ラティーフと改名しました。敬虔な信者として、彼はメッカへの巡礼も二度経験しています。
本格的なリーダーとしてのレコーディングは、1957年にサヴォイ・レコードで開始されました。1959年まで同レーベルと提携し、同時期にプレスティッジ・レコード傘下のニュー・ジャズからも初期のアルバムを発表しました。この時期、彼はトランペット／フリューゲルホルン奏者のウィルバー・ハーデン、ベーシストのハーマン・ライト、ドラマーのフランク・ガント、ピアニストのヒュー・ローソンらと共演し、注目を集めました。1961年にリリースされたアルバム『Into Something』や『Eastern Sounds』は、彼の音楽スタイルを象徴する作品となりました。これらの録音では、テナー・サックスやフルートに加え、ラハーブ、シェーナイ、アルグール、箏、中国の横笛、編鐘などが使用され、「東洋」の影響が色濃く反映されています。西洋楽器であるオーボエでさえ、ジャズでは珍しいその響きがエキゾチックな雰囲気を醸し出しています。楽曲自体はジャズ・スタンダード、ブルース、映画音楽など多様なジャンルを織り交ぜ、ピアノ、ドラム、ダブルベースによる堅固なリズムセクションを伴っています。また、彼は他のミュージシャンの活動にも積極的に参加し、特に1962年から1964年にかけてはキャノンボール・アダレイ・クインテットのメンバーとして活躍しました。1960年代後半には、『Detroit』や『Hush'n'Thunder』といったアルバムで、ブルースの要素を根底に置きつつも、ソウルやゴスペルといった当時の現代的な音楽のフレージングを取り入れるなど、常に音楽性を進化させていました。しかし、彼は自身の音楽や自身を「ジャズ」や「ジャズ・ミュージシャン」という言葉で単純に分類されることを「音楽の一般化」として避けました。
ラティーフは音楽の実践者であると同時に、教育者、研究者としても重要な足跡を残しました。1960年には再び学校に戻り、ニューヨーク市のマンハッタン音楽学校でフルートを深く学び、1969年に音楽の学士号、1970年には音楽教育の修士号を取得しました。1971年からは母校であるマンハッタン音楽学校で、「自己心理学的音楽」（autophysiopsychic music）と彼が呼ぶ独自の概念に基づく授業を担当しました。1972年にはボロウ・オブ・マンハッタン・コミュニティ・カレッジで准教授に就任しています。さらに学問を深めた彼は、1975年にマサチューセッツ大学アマースト校で、西洋とイスラムの教育に関する論文を完成させ、教育学の専門職学位（Doctor of Education）を取得しました。1980年代初頭には、ナイジェリアのザリアにあるアフマド・ベロ大学ナイジェリア文化研究センターで上席主任研究官を務めるなど、国際的な研究活動も行いました。1986年にアメリカに戻ると、再びマサチューセッツ大学アマースト校とハンプシャー大学で教鞭を執り、後進の指導にあたりました。
晩年もラティーフの創造性は衰えませんでした。1987年にリリースしたアルバム『Yusef Lateef's Little Symphony』は、グラミー賞の最優秀ニューエイジ・アルバム賞を受賞しましたが、本人は「私の音楽はジャズ」であると繰り返し述べ、特定のジャンルに収まることを拒みました。1992年には自身のレーベルYAL Recordsを改めて設立し、活発なリリース活動を行いました。1993年には西部ドイツ放送オーケストラからの委嘱を受け、アメリカの奴隷制と公民権剥奪をテーマにしたオーケストラとカルテットのための4楽章組曲「The African American Epic Suite」を作曲しました。この力強い作品は、アトランタ交響楽団やデトロイト交響楽団といった主要なオーケストラによっても演奏されています。2005年には、『ステップ・アクロス・ザ・ボーダー』の監督としても知られるニコラ・ハンベルトとヴェルナー・ペンツェルによって、マサチューセッツ州の森にある彼の家でドキュメンタリー映像作品『Brother Yusef』が撮影されました。彼の長年の功績は高く評価され、2010年にはジャズ界最高の栄誉とされるNEAジャズ・マスターズが授与されました。2012年には母校であるマンハッタン音楽学校より名誉同窓生賞が贈られています。ユセフ・ラティーフは、2013年12月23日の朝、前立腺癌のため93歳で安らかにその生涯を閉じました。妻アイーシャと息子ユセフ、そして孫、曾孫に看取られました。最初の妻タヒラと、彼女との間にもうけた娘と息子は、いずれも彼に先立って亡くなっています。彼の死後、遺族は「演奏され続けてほしい」との願いから、ラティーフが生前愛用した楽器の多くをオークションに出品しました。木管楽器奏者のジェフ・コフィンらは、彼のテナー・サックスやバスフルートなどを購入し、その遺志を受け継いでいます。2019年6月25日、『ニューヨーク・タイムズ・マガジン』は、2008年のユニバーサル・スタジオ火災で録音素材が焼失したとされるアーティストのリストにラティーフの名前を挙げました。彼の生誕100周年にあたる2020年10月には、マサチューセッツ大学芸術センターを中心としたオンラインプロジェクト「Yusef Lateef: A Centenary Celebration」が開催され、関係者によるビデオメッセージ、コンサート、展示などを通じてその功績が称えられました。
私生活では、子供時代の一番の思い出として「自然への情熱」を挙げています。また、イスラム教徒としての信仰心から、1980年にはアルコールが提供される場所での演奏は行わないと宣言しました。この決断について、1999年には「人々がタバコを吸い、酒を飲み、語り合う場所で演奏するためにこの音楽をつくったとき、あまりにもたくさんの血と、汗と、涙が流された」と語り、音楽への深い献身を示しました。
ユセフ・ラティーフは、多文化的な探求、楽器の革新的な使用、そして音楽教育への情熱を通じて、ジャズというジャンルの枠を超えた、独自の世界を切り開いたアーティストとして、今後も記憶されていくでしょう。
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