日本狂詩曲

日本狂詩曲（Japanese Rhapsody）

「日本狂詩曲」は、作曲家伊福部昭による管弦楽のための狂詩曲で、1935年に完成しました。2楽章形式で構成されており、演奏時間は約15分です。この作品は、伊福部が北海道帝国大学を卒業した直後に友人の三浦淳史から依頼されて誕生したもので、彼にとって初の管弦楽作品となります。

作曲の経緯と初演

伊福部のこの曲は、指揮者ファビエン・セヴィツキーに献呈されるために書かれ、アレクサンドル・チェレプニンが主催する作曲コンクール「チェレプニン賞」で第一席を受賞し、音楽界で注目を浴びるきっかけとなりました。1936年4月5日には、セヴィツキー指揮のボストンピープルズ交響楽団によって初演され、ニューイングランド音楽院のジョーダン・ホールで演奏されました。この初演は各種新聞において高く評価されました。さらに1939年には小船幸次郎がフィンランド放送交響楽団を指揮する際に第1楽章「夜想曲」が放送され、シベリウスもその美しさを称賛したことが語り継がれています。

楽曲の編成

「日本狂詩曲」は、一般的な三管編成に加え、9人の打楽器奏者、2台のハープ、1台のピアノを必要とします。作曲者は、スコア内において打楽器に対して特定の民族楽器を用いることを提案しています。

曲の構成

当初は3楽章形式で構想されていましたが、チェレプニン賞の応募規定に従い、第1楽章として予定されていた「じょんがら舞曲」を削除しました。この楽章は後に「交響譚詩」の第2楽章に流用されています。現在の版は確定稿であり、第1楽章「夜想曲」と第2楽章「祭」という対照的な2つの楽章が含まれています。

第1楽章「夜想曲」(Nocturne)

この楽章は、独奏ヴィオラが日本的な主題を演奏し、他の楽器のオスティナート風の伴奏が続きます。中間部では弦楽器によるトレモロが幻想的な雰囲気を作り出し、最後には再び主題がビオラとヴァイオリンで演奏されるという三部形式です。もともとは、伊福部自身の独奏ヴァイオリンと打楽器合奏のために作曲されたものが改作されてこの形になっています。

第2楽章「祭」(Fête)

軽快な独奏クラリネットから始まり、非常に活気あふれる祝祭的な楽章です。この楽章では打楽器が常に重要な役割を果たしています。審査員の一人であるルーセルが「打楽器が強すぎる」と評したこともありますが、作曲者は「この楽章では打楽器が主役である」と答えました。弦楽器には特殊な奏法も使われており、楽曲にさらなる深みを与えています。

楽譜と初演

楽譜はチェレプニン・コレクションNo.24として出版されています。日本での初演は、作曲から9年後の1944年9月27日に日比谷公会堂で行われました。この演奏会では、東京交響楽団（現：東京フィルハーモニー交響楽団）が金子登の指揮のもとで演奏を行い、その後も1971年や1980年に再演されました。

編曲版

この曲は、作曲者によるピアノ独奏版が2004年に発表され、ピアニスト川上敦子によって初演されました。また、弟子の和田薫による邦楽器版も存在しており、2009年には日本音楽集団の委嘱で初演されています。

「日本狂詩曲」は、伊福部昭の独自の音楽世界を表現した作品として、今なお多くの人々に親しまれ続けています。

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