東京都狛江市にある狛江第三小学校は、市の南部、猪方地区に位置する公立小学校です。校内敷地内に古墳「矢崎山」が存在したとされる歴史的背景を持ち、情緒障害児向けの通級指導学級や通信指導学級を備えるなど、多様な教育ニーズに対応しています。地域の中心的な学び舎として、多くの児童が通い、活発な教育活動が行われています。
島根県江津市が1954年に制定した市歌「江津市歌」。作詞米沢天涯、作曲坂本良隆。平成の大合併で多くの自治体歌が失効する中、県内唯一の編入合併方式により市歌を存続。島根県内の現行市歌としては最古の歴史を持つ楽曲として、市の歩みを伝えています。
日本の歌人、小田観螢（1886-1973）。北海道歌壇の草分け、功労者としてその発展に大きく寄与した。二度の妻を失う過酷な人生を送りながらも歌への情熱を失わず、「逆境の歌人」と呼ばれた。その歌は苦難と自然への愛に満ちる。
岩手県久慈市（旧市）が制定した市民歌で、作詞・滝田常晴、作曲・坂本良隆。2006年の新設合併で法的に失効するも旧市域で継続使用され、新市民歌制定方針は未定。旧山形村村民歌についても解説。
オーストリア出身の音楽家ヴァルター・グマインドル（1890-1958）は、作曲、指揮、音楽教育の分野で多大な貢献をした。ウィーン音楽院とベルリン高等音楽学校で長く教鞭を執り、多くの著名な音楽家を育成した。
日本の音楽学者、礒山雅は、バッハやモーツァルト研究の第一人者として知られ、国立音楽大学教授、いずみホール音楽ディレクターなどを歴任。教育、研究、文化振興に尽力し、多数の著作やラジオ番組を通じ音楽の魅力を広く伝えた。惜しくも2018年、不慮の事故により死去。
杉山 好（すぎやま よしむ 1928-2011）は、ドイツ文学ならびにキリスト教学の研究者。東京大学教養学部名誉教授として、教育・研究活動に従事した。特にJ.S.バッハの教会音楽の歌詞翻訳や、多数のドイツ語圏の思想家・神学者の著作翻訳を手がけ、日本の学界に貢献した。
日本の音楽学者、小林義武（1942-2013）は、バッハ研究の世界を牽引した第一人者。特に筆跡鑑定の権威として名高く、新バッハ全集の編纂に深く関与。バッハの作品生成過程や作曲技法解明に多大な貢献をしました。
キリスト教聖歌の一つであるレスポンソリウム（応唱）は、独唱者と合唱が互いに呼応して歌う形式です。聖書の朗読に続いて歌われ、特に詩篇から歌詞が採られます。アンブロジウス聖歌に起源を持ち、後にグレゴリオ聖歌でも重要視されました。ミサ曲のグラドゥアーレなどで聞かれます。
ドイツ盛期バロック期の作曲家、ラインハルト・カイザー。ハンブルクを中心に活躍し、約100曲に及ぶ歌劇で絶大な人気を博した。かつてはヘンデルらと並び称される存在であったが、その多くの作品は長年にわたり忘れ去られていた。
18世紀ドイツの作曲家、オルガニスト、そして音楽に関する著述家。J.S.バッハに音楽を学び、プロイセン王フリードリヒ2世の宮廷楽長として活躍。作曲に加えて、音楽理論や評論の分野で重要な業績を残し、その著作によって後世に名を伝えている。
ドイツ前古典派の作曲家・ヴァイオリン奏者、ヨハン・ゴットリープ・グラウン。プロイセン王フリードリヒ大王の宮廷楽団楽師長として活躍。器楽作品を中心に数多く作曲しましたが、弟や弟子に比べて正当な評価を得るのが難しかった人物です。
18世紀ドイツで活躍したチェコ出身の作曲家、ヴァイオリニスト。プロイセン王フリードリヒ大王に長年仕え、宮廷楽師長を務めた。技巧よりも歌唱的な美しい演奏様式「ベンダ様式」で知られ、多くの音楽家や聴衆に影響を与えた。ヴァイオリン作品を多く残し、音楽家を多数輩出したベンダ家の始祖の一人。
スイスの古都ベルンに拠点を置く、1962年設立の弦楽アンサンブル。コンサートマスターがリーダーを務める独自の体制で、バロックから現代まで幅広いレパートリーを持ち、著名なソリストとの共演も多い。
「エレミア」という言葉は、多様な意味を持つ語彙として知られています。旧約聖書に登場する預言者名に由来し、英語圏の男性名としても普及。さらに、日本のロックバンド名、バーンスタインの交響曲の副題、特定の希少な鉱物の和名としても用いられます。それぞれの文脈における意味合いを掘り下げて解説します。
「ナポリの六度」は、主音から短2度上の音を根音とする長三和音（♭II）を指します。特に短調において、下属和音に近い機能を持ち、ドミナントへ向かう進行でよく使われる和音です。この名称は、17世紀のナポリ楽派がオペラで多用したことに由来します。その独特の響きは、楽曲に色彩を加えます。
18世紀イタリアの作曲家、トンマーゾ・トラエッタ（1727-1779）。ナポリで学んだ後、パルマ公国の宮廷楽長としてフランス演劇やラモーの影響を受け、オペラ様式に革新をもたらす。ロシアのエカチェリーナ2世にも仕え、晩年は旅回り。後のオペラ改革に影響を与えた。
18世紀フランスの思想家・比較民族学者。ブルゴーニュ高等法院長を務め、『百科全書』にも寄稿。人類最古の信仰形態として「フェティシズム」の概念を提唱し、後の思想に影響を与えた。
クラウディオ・メールロはルネサンス後期のイタリアを代表する作曲家・オルガン奏者。ヴェネツィアのサン・マルコ寺院で活躍し、革新的な鍵盤音楽と複合唱のマドリガーレで後世に大きな影響を与えました。
国際的な舞台で活躍する日本の指揮者、篠崎靖男（しのざき やすお）。アントニオ・ペドロッティ国際指揮者コンクール最高位、シベリウス国際指揮者コンクール第2位を受賞。フィンランドやアメリカを中心に海外オーケストラとの共演で高く評価されている。
「PREP」という略称は、異なる分野で複数の意味を持ちます。コンピューターの世界では「PowerPC Reference Platform」を、医療分野ではHIV感染予防策である「曝露前予防」を、そしてコミュニケーション技法では「PREP法」を指し示します。文脈によってその指す内容が大きく異なる多義的な言葉です。
「証（あかし）」は、キリスト教において、神から受けた恵みや導きを他者に伝える行為を指します。感謝と賛美を込めて体験を分かち合い、信仰生活そのものを示す重要な営みであり、未信者への福音伝道にも繋がります。
全日本山岳写真協会は、日本の山岳写真家による全国組織。プロ・アマ合同で、山岳・自然写真を通じた技術向上と写真文化普及を目指す。約350名の会員を擁し、日本最大級の山岳写真展などを開催。
スウェーデン中部、ダーラナ県に位置するファールン市は、県都ファールンを中心とする行政区域です。1971年の合併で成立し、面積・人口共に国内40位前後の規模を持ちます。豊かな自然と歴史を併せ持つダーラナ地方の重要な自治体です。
TEAM（ゼ・エバンゼリカル・アライアンス・ミッション）は、1891年に米国で設立されたプロテスタント超教派の国際宣教団体。同年日本でも宣教を開始。日本の主要キリスト教メディアである「いのちのことば社」や「太平洋放送協会」の設立にも貢献するなど、多角的な宣教活動を展開しています。
イタリアの現代音楽作曲家カルロ・アレッサンドロ・ランディーニは、国際的な教育機関で学び、数々の著名な作曲賞を受賞。教育者としても後進を指導し、多岐にわたる作品を発表しています。
ポーランド出身の指揮者・作曲家、ヤン・クレンツ（1926-2020）。ポズナニ・フィルハーモニー管弦楽団でデビューし、ポーランド放送響やワルシャワ国立歌劇場などで要職を歴任。日本への来日公演も重ね、作曲家としても多岐にわたる作品を発表した。
ポーランドの作曲家カジミェシュ・セロツキ、タデウシュ・バイルト、ヤン・クレンツの3人からなる音楽家集団。1949年の結成にちなんで名付けられ、ポーランド楽派の誕生を示す存在とされる。各メンバーは後に独自のスタイルを確立し、比較的長期間にわたり活動を続けた。1981年にセロツキとバイルト、2020年にクレンツが死去し、グループはその歴史に幕を閉じた。
日本の作曲家、大野正雄（1931-2019）は、昭和の歌謡界に多くの名曲を提供し、長寿テレビ番組のテーマソングでも親しまれた。クラシック作品も手掛けた多才な音楽家として知られる。
「動機」とは、人が何かを決心したり、行動を起こしたりする際の直接的な心理的原因を指す言葉です。単なる目標である目的とは異なり、内的な衝動や意欲を規定する根拠となり、倫理学、心理学、芸術、音楽など幅広い分野で用いられる概念であり、また固有名詞として楽曲名にも使われています。
ワシントンD.C.、ジョージタウン地区にあるハーバード大学の研究機関。ビザンティン文化と先コロンブス期アメリカ大陸の文化研究で知られ、貴重なコレクションや庭園を備える学術拠点。
サミュエル・バーバー作曲の《カプリコーン協奏曲》作品21は、1944年完成の室内楽作品。バロックの合奏協奏曲、特にバッハの《ブランデンブルク協奏曲第2番》に倣った編成（フルート、オーボエ、トランペット、弦楽）と形式を持ちつつ、現代的な鋭角的な響きとリズムが特徴の新古典主義的な協奏曲です。
フランス南東部、オーヴェルニュ＝ローヌ＝アルプ地域圏に位置するオート＝サヴォワ県の都市、アヌマッス。スイス国境に接し、レマン湖の南東岸、ジュネーヴ都市圏の一部を形成しています。古くから交通の要衝であり、鉄道の開通と共に発展を遂げました。
黄 自（こう じ、HUANG Zi）は、20世紀初頭の中国を代表する作曲家・音楽教育者。アメリカ留学で西洋音楽を学び、帰国後は上海で多くの後進を育成。中華民国国旗歌や歌曲、管弦楽曲など多様な作品を残したが、若くして急逝した。その音楽は改革開放後に再評価された。
上海音楽学院は、1927年に中国初の音楽専門高等教育機関として上海に設立された国立大学です。長い歴史の中で名称変更を重ね、現在は多岐にわたる音楽分野の学科を有する、中国を代表する音楽大学の一つとして国際的に認知されています。
アメリカ合衆国の作曲家（1900-1996）。電子音楽分野の先駆者として知られ、ウラジミール・ウサシェフスキーと共にテープ音楽の研究を進めた。また、米国音楽センターの設立者の一人として、現代音楽の普及・発展に多大な貢献を果たした。電子音楽だけでなく、様々な編成の作品を残している。
ロイ・ハリスの交響曲第9番は、ユージン・オーマンディの依頼で1962年にフィラデルフィア管弦楽団のために作曲され、フィラデルフィア市に献呈された大規模な作品です。1963年に同管弦楽団により初演。全3楽章構成で、約28分。
アメリカの作曲家ロイ・ハリスによる交響曲第8番『サンフランシスコ』。1961年にサンフランシスコ交響楽団の創立50周年記念として委嘱され、翌年、作曲者の夫人をソリストに迎えて初演された。
アメリカの作曲家ロイ・ハリスによる交響曲第3番は、彼の代表作の一つです。1939年にボストン交響楽団により初演されたこの単一楽章の作品は、内部で五つの異なる部分に明確に分かれており、劇的かつ叙情的な表現によって幅広い情感を描き出します。約17分の演奏時間の中に凝縮された濃密な音楽世界を持つ、20世紀アメリカ音楽の重要な作品です。
「ロイ・ハリス」という名前は、歴史上複数の著名なアメリカ人を指す場合があります。特に、20世紀の偉大な作曲家と、プロボクシングのヘビー級で活躍した選手が知られており、それぞれの分野で顕著な功績を残しました。この項目では、同名である彼らの生涯と業績について詳しく解説します。
ピーター・シックリー（1935-2024）は、アメリカの作曲家、音楽教育家、パロディ作家。J.S.バッハの架空の息子P.D.Q.バッハ名義の冗談音楽で知られ、クラシック界にユーモアを持ち込んだ。グラミー賞受賞歴を持ち、ラジオ番組の司会など多方面で活躍した。
南北戦争中の1863年、リンカーン大統領がゲティスバーグで行った歴史的演説。約2分と短いながら、アメリカの理想を力強く訴え、後世に絶大な影響を与えた、アメリカ史上で最も重要なスピーチの一つです。
フランツ・シューベルトが作曲した弦楽三重奏曲は、未完を含む2曲のみが現存。いずれも変ロ長調で書かれ、このジャンルにおける彼の数少ない作品群を成しています。第1番は未完成ながら第1楽章が、第2番は全4楽章が完全な形で残されており、シューベルトの器楽作品の一端を示します。
バルトークが1937-38年に作曲した《ヴァイオリン協奏曲 第2番 Sz.112》。生前は唯一の協奏曲とされましたが、死後発見された第1番によりこの番号が与えられました。約35-39分で演奏されるこの作品は、彼の後期を代表する傑作の一つです。
1783年に作曲されたモーツァルトのヴァイオリンとヴィオラのための二重奏曲 K.423とK.424は、弦楽四重奏曲の傑作「ハイドン・セット」と同時期の円熟期に生み出された名作です。友人の代役説には異論も呈されていますが、弦楽器二重奏曲の分野で代表的な地位を占めています。
エルネスト・ショーソンが1889年から1891年に作曲したヴァイオリン、ピアノと弦楽四重奏のための協奏曲作品21。室内楽編成ながら協奏曲の性格を持ち、フランクからの影響が色濃い。初演で成功を収め、作曲者に大きな自信をもたらした重要な作品。
フランスを代表するヴァイオリニスト、ロラン・ドガレイユ氏。パリ管弦楽団のコンサートマスターを長年務め、世界の著名指揮者と共演。パリ国立高等音楽院教授として教育にも貢献し、日本との交流も深い。
カナダのモントリオールで開かれる国際的な若手音楽コンクール。声楽、ヴァイオリン、ピアノの分野を年ごとに持ち回りで開催し、2002年の創設以来、将来性豊かな才能の発掘と育成に貢献している。
フランス出身の著名なヴィオラ奏者、ブルーノ・パスキエ（1943年 - ）。パリ音楽院で学び、父ピエールを含むパスキエ家の音楽的伝統を受け継ぐ。ベルネード弦楽四重奏団での活動後、パリ・オペラ座管弦楽団やフランス国立管弦楽団の首席奏者を歴任。新パスキエ三重奏団でも活躍し、母校での指導を通じて後進の育成にも貢献している。
フセイン・セルメットは1955年トルコのイスタンブールに生まれた著名なピアニスト。国際コンクールでの入賞やトルコ国家芸術家の称号など輝かしい経歴を持ち、モーツァルト、ベートーヴェン、ラフマニノフを得意とする。日本でも演奏活動を行い、近年は作曲も手掛ける。
カミーユ・サン＝サーンスが1875年に作曲したピアノ四重奏曲第2番、作品41。ジュール・フーコーに献呈され、同年パリで初演された。サン＝サーンスの隠れた傑作と評され、ピアノ四重奏の重要なレパートリーとして今日演奏されている。
フランツ・シューベルト後期の傑作群が生まれた1827年頃に作曲されたとされるピアノ三重奏曲。その明るく親しみやすい旋律と豊かな表現は広く愛され、シューベルトの室内楽を代表する作品の一つとして知られています。作曲者の死後に初めて出版されたため、「遺作」とも称されます。
チャイコフスキーが旧友ニコライ・ルビンシテインの追悼のため、1881年から1882年にかけて作曲したピアノ三重奏曲イ短調 作品50。『偉大な芸術家の思い出に』の副題を持ち、悲痛さと荘厳さに満ちた約50分の長大な作品です。
ハンガリーの首都ブダペストに拠点を置く、ハンガリー放送所属のオーケストラ、ハンガリー放送交響楽団。1943年に設立され、その歴史は1936年のサロン・オーケストラに遡ります。ブダペスト交響楽団名義での録音も多数あります。
ダヴィド・グリマル（1973年-）は、フランスを代表するヴァイオリニストの一人。ソリストとしての輝かしい活動に加え、自身が創設した室内アンサンブル「レ・ディソナンス」を率いて革新的な演奏を行う。著名な学者一家の出身としても知られる。
バーンスタインの「セレナード」は、1954年に作曲されたヴァイオリン独奏と小編成オーケストラのための作品。プラトンの『饗宴』に霊感を得ており、事実上のヴァイオリン協奏曲として親しまれる。ミュージカル以外の作品では特に演奏機会が多い。
フランスのヴァイオリニスト、ジノ・フランチェスカッティ（Zino Francescatti）は、20世紀を代表する巨匠の一人。超絶技巧と輝かしい音色で知られ、特にパガニーニ演奏に秀でた。数々の歴史的録音を残した。
フランス出身の著名な指揮者。特にオペラ指揮者として国際的に活躍。ストラスブール・フィルハーモニーやボルドー歌劇場などで重要なポストを歴任し、ラン国立オペラの創設にも貢献した。
バルトークが1931年に作曲したヴァイオリン二重奏曲集。ヴァイオリン教育のため、ドイツの教育者の依頼で書かれた。東欧民謡を多数編曲した作品であり、バルトークの民俗音楽研究と教育への関心が融合したユニークなアンサンブル教材として知られる。
ヨハン・ゼバスティアン・バッハによる「2つのヴァイオリンのための協奏曲 ニ短調 BWV1043」は、バロック音楽を代表する名曲。精緻な対位法と2つの独奏ヴァイオリンの絡み合いが魅力。
オベールのオペラ・コミック『黒いドミノ』は、1837年にパリで初演され絶大な人気を博した作品。仮面舞踏会での出会いから始まる、誤解と騒動を経て幸せな結婚に至るロマンティック・コメディです。
ダニエル＝フランソワ＝エスプリ・オベール作曲のオペラ・コミック『フラ・ディアヴォロ』は、1830年パリ初演。オベールの代表作であり、19世紀フランスオペラ・コミックの規範とされた傑作。日本でも親しまれ、今日でも上演される名作です。
ワシントン州南部に位置するワラワラは、豊かな農業地帯に囲まれた都市。特産の玉ねぎと、近年急成長を遂げたワイン産業で知られ、多くの観光客を魅了。歴史的な背景と現代の活気が融合する街。
フランスのピアニスト、オルガニスト、作曲家、音楽教師（1852-1914）。特にモーツァルトやショパン作品の優れた解釈で知られ、初期の録音でもその演奏を聴くことができる。
アメリカ合衆国の作曲家、ピアニスト、音楽教師、ヘンリー・ホルデン・フス（1862-1953）。ミュンヘンで学び、帰国後は演奏家、教育者、米国オルガニスト協会創設者として活躍。作曲家としては高い評価を得るも、当時のアメリカ人作曲家の宿命として作品演奏の機会は限られた。代表作であるピアノ三重奏曲は、成功した初演から長らく出版されなかった異色の経緯を持つ。彼の生涯は近年研究が進んでいる。
リカルド・カスティーリョ（1894-1966）は、グアテマラ出身の作曲家です。パリで学び、印象主義や新古典主義の手法を取り入れつつ、マヤ文明の神話を題材とするなど、自国の文化遺産を積極的に音楽に反映させました。グアテマラ国立音楽院で長年教鞭を執り、後進の育成にも尽力しました。
スペイン出身の世界的ハープ奏者、ニカノール・サバレタ（1907-1993）。バスク系の彼は、幼少期にハープと出会い、欧米で研鑽を積む。国際的な活動を展開し、多くの現代作曲家から作品を献呈された20世紀ハープ界の巨匠。
イギリスの作曲家、指揮者レナード・コンスタント・ランバート（1905-1951）。バレエ・リュスやヴィック・ウェルズ・バレエ団での活躍、ジャズを取り入れたカンタータ「リオ・グランデ」で知られる。英国音楽界に多大な足跡を残した。
ラーガは、インド古典音楽における単なる旋律の枠組みを超え、自然や宇宙のリズム、そして精神的な状態を音として表現する概念です。その名はサンスクリット語の「色」や「情熱」に由来し、ヒンドゥー教をはじめとする多様な文化・宗教に影響を与えながら発展してきました。
ルネ・レイボヴィッツ（1913-1972）は、ポーランド出身のユダヤ系作曲家、指揮者、音楽理論家。フランスを拠点に、新ウィーン楽派の十二音技法を欧州に伝播。教育者、理論家として後進を育成し、指揮者としても活躍。その音楽史的貢献は大きい。
アメリカ合衆国の音楽制作チーム、マイゼル兄弟。フォンスとラリーの兄弟は、1970年代を中心に数々のフュージョン、R&B、ファンクの傑作を生み出し、その後の音楽シーンに多大な影響を与えた。ブルーノートや様々なアーティストの楽曲で、彼ら独自のサウンドを確立した伝説的なプロデューサー・チーム。
アメリカ合衆国出身のジャズ・ヴィブラフォン奏者、ボビー・ハッチャーソン。1960年代の新主流派ジャズシーンで頭角を現し、鋭いモーダルな演奏で人気を博した。ブルーノートレーベルを中心に多数の作品を残し、ジャズヴィブラフォンの可能性を切り開いた革新者である。
ベルギー出身のジャズ奏者、ボビー・ジャスパーは、サクソフォーンとフルートを操り、クール・ジャズからハード・バップまで幅広いスタイルで活躍しました。ヨーロッパでの成功後アメリカへ渡り、多くの巨匠と共演。短命ながらも両大陸で深い足跡を残した彼の生涯を辿ります。
ペッパー・アダムス（1930-1986）は、ハード・バップ期を代表するアメリカのバリトン・サックス奏者。多くの著名ミュージシャンと共演し、リーダー作やサド・ジョーンズ／メル・ルイス・ジャズ・オーケストラの重要メンバーとしても活躍。
ジャズトランペット奏者ドナルド・バードが1975年に発表した『プレイシズ・アンド・スペイシズ』は、マイゼル兄弟との共同作業で生まれたファンキーかつソウルフルな名盤。テンプテーションズのカバーも収録し、ジャズチャートで1位を獲得するなど商業的にも成功した。
ドナルド・バードの1973年発表アルバム『ブラック・バード』は、ジャズとファンクを大胆に融合し、全米チャートを席巻。マイゼル兄弟との共同作業が生んだ、キャリアにおける重要な転換点となった革新的な作品です。
ジャズ・トランペッター、ドナルド・バードが1960年に発表した『フュエゴ』。ハード・バップを核としつつ、ポスト・バップへ向かう過渡期を捉えた重要作。ポケット・トランペットの独特な音色が特徴。
ジャズトランペット奏者ドナルド・バードが1957年に発表したスタジオ盤。自身のリーダー作で唯一、トランペット単独のカルテット編成で録音されており、初期バードの繊細かつ魂が込められた演奏が堪能できる。
1959年にトランペット奏者ドナルド・バードが発表したハード・バップの傑作アルバム『バード・イン・ハンド』。チャーリー・ラウズら精鋭が集結し、創造性と活気あふれる演奏が展開される。批評家も高く評価したハード・バップを代表する一枚。
ドナルド・バードが1955年に録音し、翌年発表したジャズ・アルバム。ザ・ジャズ・メッセンジャーズのメンバーにジョー・ゴードンを迎えた特別編成で、バードの力量が発揮された初期の重要作。
ジャズ・ピアニスト、作曲家、そしてプロデューサーとして多大な功績を残したデューク・ピアソン。ブルーノート・レコードにおいて1960年代のハード・バップ路線を牽引し、その独特の音楽性とアレンジ能力で多くの作品を生み出した彼の生涯と業績を解説する。
アメリカ合衆国のハードバップ・ジャズ・アルトサックス奏者、ソニー・レッド（本名シルヴェスター・カイナー・ジュニア、1932-1981）。美しい旋律とスイング感を兼ね備えたスタイルで、1950年代から60年代にリーダー作を発表し、多くのセッションでサイドマンとしても活躍しました。
ドナルド・バードが1968年に発表したジャズ・アルバム。ハード・バップ末期の作品であり、ブルースのルーツとモーダル・ジャズやアヴァンギャルドの先進性を兼ね備えたサウンドが特徴。特定のメンバー編成による3作目。
ドナルド・バードが1973年に発表したアルバム『ストリート・レディ』。ジャズ、ファンク、R&Bの要素を融合し、前作『ブラック・バード』の成功路線を継承。ビルボード総合チャートで自己最高の33位を記録し、商業的にも大きな成功を収めた。
アメリカのジャズ界で多岐にわたる活躍を見せるジョー・チェンバース。ドラマー、ピアニスト、ヴィブラフォン奏者、作曲家として知られ、60-70年代には多くの巨匠と共演。リーダー作も多数発表し、教育者としても後進の指導にあたる。
アメリカ合衆国のビバップ・ジャズ・ピアニスト、ジョージ・ウォーリントン（1924-1993）。本名ジャチント・フィーリャ。ビバップの代表的な楽曲「レモン・ドロップ」や「ゴッドチャイルド」の作曲家として名高く、ジャズ史に名を刻む重要人物の一人である。
テキサス州出身のジャズ・トランペット奏者、ケニー・ドーハム（1924-1972）。ビバップ期から活躍し、数々の著名なバンドやアーティストのサイドマンとして貢献。自身のグループを率いてアフロ・キューバン・ジャズやラテン・ジャズの分野でも先駆的な作品を残した。
グラント・グリーンは、1960年代ブルーノートを象徴する米国のジャズ・ギタリスト。ビバップからファンクまで幅広いスタイルをこなし、その独特な音色とグルーヴで多くの音楽ファンを魅了。没後も再評価が進む。
ジャズ・トランペット奏者ドナルド・バードが1958年に録音・1959年に発表したブルーノートでの初のリーダー作。以後長期にわたり同レーベルで活躍する彼のキャリアの幕開けを飾る、活気に満ちたハード・バップの佳作。
アメリカ合衆国のハード・バップ・ジャズ・ピアニスト、作曲家（1932-1990）。十代から活動し、チャーリー・パーカーら巨匠と共演。アート・ブレイキー率いるジャズ・メッセンジャーズのメンバーとして活躍し、革新的な楽曲も残した。一時引退するも復帰し、後進にも影響を与えた。
アート・テイラーは、ハード・バップ期を代表するアメリカのジャズ・ドラマー、パーカッション奏者。数多くの著名ミュージシャンと共演し、そのリズムでジャズの発展に貢献した。著書『音符と音』でも知られる。ニューヨーク出身。
ジャズ界の巨匠ドナルド・バードが1965年に発表したアルバム。先行作に続きコーラス隊をフィーチャーし、黒人霊歌に強く影響を受けた壮大な作品。多彩なミュージシャンが集結。
ルーマニアの傑出したピアノ教師、フロリカ・ムジチェスク（1887-1969）。著名な音楽家を父に持ち、ヨーロッパ各地で学んだ後、ブカレスト音楽院で長年にわたり教鞭を執り、ディヌ・リパッティ、ラドゥ・ルプなど、国際的に活躍する多くの名ピアニストを育て上げ、ルーマニアの音楽教育に多大な貢献をした。
ヴィレーム・クルツ（1872-1945）はチェコ出身のピアニスト、ピアノ教師。プラハ音楽院などで教鞭を執り、多くの優れたピアニストを育成。特にドヴォルザークのピアノ協奏曲の難解な独奏パートを改訂し、作品の普及に貢献したことで知られる。この改訂版は現在も広く演奏されている標準版となっている。
コロラドカレッジは、米国コロラド州に位置する歴史ある私立リベラルアーツ大学です。独自の集中的な学習システム「Block Plan」を特徴とし、幅広い分野で活躍する卒業生を多数輩出しています。
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