ハンス・ツェンダー
ハンス・ツェンダー（Hans Zender）は、1936年11月22日にヴィースバーデンで生まれ、2019年10月22日にメーアスブルクで亡くなったドイツの指揮者・作曲家です。82歳でした。
ヴィースバーデンに生まれたツェンダーは、まずフランクフルト音楽大学でピアノを学びました。その後、フライブルク音楽大学に進み、ヴォルフガング・フォルトナーに作曲を師事しています。キャリアの初期にはフライブルクのオペラ・ハウスでコレペティートルを務め、その後、ボン市立劇場、キール劇場、ハンブルク州立歌劇場などで音楽総監督を歴任し、指揮者としての地歩を固めました。
世界各地の主要オーケストラに客演し、日本でもNHK交響楽団や東京都交響楽団で指揮台に立っています。現代音楽の紹介にも熱心で、尹伊桑などの作品の初演を多数手掛けました。バイロイト音楽祭では、ホルスト・シュタインと交代でワーグナーの楽劇『パルジファル』を指揮した経験も持ちます。
ザールブリュッケン放送交響楽団では、現代音楽祭を創始するとともにシェフを務め、その後はフリーの指揮者として活動しながら作曲にも精力的に取り組みました。ミヒャエル・ギーレンと共に、バーデン＝バーデン・フライブルクSWR交響楽団の首席客演指揮者も務めていましたが、晩年には読譜に必要な視力の悪化により、このポストを辞退しています。指揮レパートリーは幅広く、シューベルト、シューマン、マーラー、ドビュッシーなどを得意としました。中でもルイージ・ノーノやモートン・フェルドマン作品の解釈は高く評価され、特にジャチント・シェルシ作品の卓越した指揮は、スイスの指揮者・作曲家であるユルク・ヴィッテンバッハの解釈と並び称されるほどでした。
ツェンダーは作曲家としても重要な足跡を残しています。代表作としては、『無字の経』（Issei no kyo）などが挙げられます。彼の創作活動には、東洋、特に日本の伝統文化への深い愛着が一貫して見られます。宗教的には特定の宗派に偏らず、自宅に十字架と観音像を共に祀るほど多神教的な感覚を持っていました。
その作曲書法は、オリヴィエ・メシアンのシンプルでモザイク的な発想をさらに推し進めたものです。ダルムシュタットでは新しい和声学の考え方を示し、セリエリスムとエキゾティズムといった異なる要素を共存させました。思想的には、ローマで出会ったベルント・アロイス・ツィンマーマンからの影響も指摘されていますが、ヘルムート・ラッヘンマンやジェルジ・リゲティといった全くタイプの異なる作曲家に対しても深い理解を示していました。
また、既存の作品に新たな光を当てる編曲活動も積極的に行いました。シューベルトの歌曲集『冬の旅』を「作曲された解釈」として編曲したバージョンは特に有名で、ノイズの持続に比率を導入するなど、現代的な手法を強調しています。シューマンの「幻想曲」のオーケストラ編曲や、ベートーヴェンのディアベリ変奏曲の編曲も、同様の現代的なアプローチで行われています。
ツェンダーは審査員として若い才能を見出す傍ら、ドイツ語圏を中心に多くの作曲家を育成しました。イザベル・ムンドリーなど、国際的に活躍する弟子も輩出しています。日本への来日も複数回実現しました。
1980年: ザールラント州芸術賞 (Kunstpreis des Saarlandes)
1997年: フランクフルト音楽賞 (Frankfurter Musikpreis)
1997年: フランクフルト市ゲーテ賞 (Goethepreis der Stadt Frankfurt)
2011年: ヨーロッパ教会音楽賞 (Preis der Europäischen Kirchenmusik)
Canto I–VI （様々な編成のための）
Schachspiel （二つのオーケストラ群のための）
Modelle （可変編成のための）
Zeitströme （オーケストラのための）
Elemente （二つのスピーカー群のためのテープモンタージュ）
Hölderlin lesen I–IV （声と楽器のための、ヘルダーリンのテクストに基づく）
Fünf Haiku （LO-SHU IV）
Dialog mit Haydn
Stephen Climax （オペラ）
Don Quijote de la Mancha （オペラ）
Schubert's Winterreise – Eine komponierte Interpretation （テノールと小オーケストラのための、シューベルト作曲の冬の旅の編曲）
Shir Hashirim – Lied der Lieder （Canto VIII, オラトリオ）
Schumann-Fantasie （大オーケストラのための、シューマンの幻想曲の編曲）
Kalligraphie I
BARDO （チェロとオーケストラのための）
Chief Joseph （音楽的劇場）
Logos-Fragmente （32人の歌手と三つのオーケストラ群のための）
Adonde? Wohin? （ヴァイオリン、ソプラノ、アンサンブルのための）
Issei no kyo – Gesang von einem Ton （ピッコロフルートとともに）
33 Veränderungen über 33 Veränderungen （ベートーヴェンのディアベッリ変奏曲に基づく編曲）
『ハンス・ツェンダー テクスト集 1975–2003』(Hans Zender. Die Sinne denken. Texte zur Musik 1975–2003)
『ハッピー・ニュー・イヤーズ - 音楽を聴く冒険』(Happy New Ears. Das Abenteuer, Musik zu hören.)
『我々は決して同じ河には二度と入らない - 音楽を聴くことはいかに変化するか』(Wir steigen niemals in denselben Fluß. Wie Musikhören sich wandelt.)
「私にとって音楽は非常に強く音楽化された言葉である」（インタビュー）
ヴィルフリート・グルーンによるツェンダー作品に関する論文（シューベルト「冬の旅」編曲、弦楽四重奏曲「ヘルダーリンを読む」など）
フォルカー・ヴァッカーによるオペラ「スティーヴン・クライマックス」に関する論文
* ヴェルナー・グリュンツヴァイク、イェルン・ペーター・ヒーケル、アヌーク・イェシュケ編『ハンス・ツェンダー - 内部に多くの声を持つ』(Hans Zender. Vielstimmig in sich.)
人物と経歴
ヴィースバーデンに生まれたツェンダーは、まずフランクフルト音楽大学でピアノを学びました。その後、フライブルク音楽大学に進み、ヴォルフガング・フォルトナーに作曲を師事しています。キャリアの初期にはフライブルクのオペラ・ハウスでコレペティートルを務め、その後、ボン市立劇場、キール劇場、ハンブルク州立歌劇場などで音楽総監督を歴任し、指揮者としての地歩を固めました。
世界各地の主要オーケストラに客演し、日本でもNHK交響楽団や東京都交響楽団で指揮台に立っています。現代音楽の紹介にも熱心で、尹伊桑などの作品の初演を多数手掛けました。バイロイト音楽祭では、ホルスト・シュタインと交代でワーグナーの楽劇『パルジファル』を指揮した経験も持ちます。
ザールブリュッケン放送交響楽団では、現代音楽祭を創始するとともにシェフを務め、その後はフリーの指揮者として活動しながら作曲にも精力的に取り組みました。ミヒャエル・ギーレンと共に、バーデン＝バーデン・フライブルクSWR交響楽団の首席客演指揮者も務めていましたが、晩年には読譜に必要な視力の悪化により、このポストを辞退しています。指揮レパートリーは幅広く、シューベルト、シューマン、マーラー、ドビュッシーなどを得意としました。中でもルイージ・ノーノやモートン・フェルドマン作品の解釈は高く評価され、特にジャチント・シェルシ作品の卓越した指揮は、スイスの指揮者・作曲家であるユルク・ヴィッテンバッハの解釈と並び称されるほどでした。
作曲家としての活動
ツェンダーは作曲家としても重要な足跡を残しています。代表作としては、『無字の経』（Issei no kyo）などが挙げられます。彼の創作活動には、東洋、特に日本の伝統文化への深い愛着が一貫して見られます。宗教的には特定の宗派に偏らず、自宅に十字架と観音像を共に祀るほど多神教的な感覚を持っていました。
その作曲書法は、オリヴィエ・メシアンのシンプルでモザイク的な発想をさらに推し進めたものです。ダルムシュタットでは新しい和声学の考え方を示し、セリエリスムとエキゾティズムといった異なる要素を共存させました。思想的には、ローマで出会ったベルント・アロイス・ツィンマーマンからの影響も指摘されていますが、ヘルムート・ラッヘンマンやジェルジ・リゲティといった全くタイプの異なる作曲家に対しても深い理解を示していました。
また、既存の作品に新たな光を当てる編曲活動も積極的に行いました。シューベルトの歌曲集『冬の旅』を「作曲された解釈」として編曲したバージョンは特に有名で、ノイズの持続に比率を導入するなど、現代的な手法を強調しています。シューマンの「幻想曲」のオーケストラ編曲や、ベートーヴェンのディアベリ変奏曲の編曲も、同様の現代的なアプローチで行われています。
教育と晩年
ツェンダーは審査員として若い才能を見出す傍ら、ドイツ語圏を中心に多くの作曲家を育成しました。イザベル・ムンドリーなど、国際的に活躍する弟子も輩出しています。日本への来日も複数回実現しました。
受賞歴
1980年: ザールラント州芸術賞 (Kunstpreis des Saarlandes)
1997年: フランクフルト音楽賞 (Frankfurter Musikpreis)
1997年: フランクフルト市ゲーテ賞 (Goethepreis der Stadt Frankfurt)
2011年: ヨーロッパ教会音楽賞 (Preis der Europäischen Kirchenmusik)
主要作品
Canto I–VI （様々な編成のための）
Schachspiel （二つのオーケストラ群のための）
Modelle （可変編成のための）
Zeitströme （オーケストラのための）
Elemente （二つのスピーカー群のためのテープモンタージュ）
Hölderlin lesen I–IV （声と楽器のための、ヘルダーリンのテクストに基づく）
Fünf Haiku （LO-SHU IV）
Dialog mit Haydn
Stephen Climax （オペラ）
Don Quijote de la Mancha （オペラ）
Schubert's Winterreise – Eine komponierte Interpretation （テノールと小オーケストラのための、シューベルト作曲の冬の旅の編曲）
Shir Hashirim – Lied der Lieder （Canto VIII, オラトリオ）
Schumann-Fantasie （大オーケストラのための、シューマンの幻想曲の編曲）
Kalligraphie I
BARDO （チェロとオーケストラのための）
Chief Joseph （音楽的劇場）
Logos-Fragmente （32人の歌手と三つのオーケストラ群のための）
Adonde? Wohin? （ヴァイオリン、ソプラノ、アンサンブルのための）
Issei no kyo – Gesang von einem Ton （ピッコロフルートとともに）
33 Veränderungen über 33 Veränderungen （ベートーヴェンのディアベッリ変奏曲に基づく編曲）
著作
『ハンス・ツェンダー テクスト集 1975–2003』(Hans Zender. Die Sinne denken. Texte zur Musik 1975–2003)
『ハッピー・ニュー・イヤーズ - 音楽を聴く冒険』(Happy New Ears. Das Abenteuer, Musik zu hören.)
『我々は決して同じ河には二度と入らない - 音楽を聴くことはいかに変化するか』(Wir steigen niemals in denselben Fluß. Wie Musikhören sich wandelt.)
「私にとって音楽は非常に強く音楽化された言葉である」（インタビュー）
文献
ヴィルフリート・グルーンによるツェンダー作品に関する論文（シューベルト「冬の旅」編曲、弦楽四重奏曲「ヘルダーリンを読む」など）
フォルカー・ヴァッカーによるオペラ「スティーヴン・クライマックス」に関する論文
* ヴェルナー・グリュンツヴァイク、イェルン・ペーター・ヒーケル、アヌーク・イェシュケ編『ハンス・ツェンダー - 内部に多くの声を持つ』(Hans Zender. Vielstimmig in sich.)
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