ニューヨーク、マンハッタンの57丁目。セントラルパークの南に位置し、多くのレストランやショップが立ち並ぶ。近年、超高級高層マンション群「ビリオネアズ・ロウ」の建設で注目を集めている。
52丁目、それはニューヨークの鼓動。かつてジャズの聖地として輝き、バードランドなどの名高いクラブが音楽史を彩った。スウィングから新たな時代へ、音楽の息吹が今も響く。
ニューヨーク市マンハッタン区ミッドタウンを東西に走る51丁目。その名所の数々、例えばセント・パトリック大聖堂やラジオシティ・ミュージックホール、そして地下鉄駅といった交通機関について解説します。
ニューヨーク市マンハッタンを東西に走る50丁目。多様な地下鉄駅、ウォルドルフ＝アストリアなどの名所、そして悲劇的なクレーン崩落事故の歴史が交差する、この通りの魅力を詳細に解説します。
ニューヨークの47丁目。五番街からウエストサイド・ハイウェイまでを東西に走るこの通りは、国際連合本部ビルを起点とし、ダイアモンド・ディストリクトやタイムズスクエアといった名所を結びます。多様な魅力に溢れた47丁目を深く掘り下げてご紹介します。
ニューヨーク、マンハッタンの東側を南北に走る2番街。その歴史は古く、かつては「イディッシュ・ブロードウェイ」として賑わった時代も。高架鉄道の廃止、地下鉄計画と変遷を経て、現在も進化を続ける街の魅力を紐解きます。
ニューヨーク市マンハッタン区のイースト・サイドを南北に走る1番街。ハウストン・ストリートからハーレム川沿いまで125ブロック以上を北上する。住宅地を抜け、国連本部にも接するこの通りは、マンハッタンの都市計画において重要な役割を果たしている。
14丁目、ニューヨーク市マンハッタンを東西に走る主要な通り。かつて高級住宅地だったが、現在は商業拠点として発展。地下鉄駅が集中し、交通の要所。地理的にも重要な役割を果たし、この通りを境に道路の形状が変化する。
ニューヨーク、マンハッタンにかつて存在した13番街。幻の通りは、大型客船に対応した埠頭建設のため、一部が削り取られるという運命を辿りました。その歴史と痕跡を辿ります。（138文字）
125丁目は、ニューヨーク市マンハッタン区ハーレムを東西に横断するメインストリート。その歴史、沿道の見どころ、地下を通る断層、そして重要な公共交通機関としての役割を詳細に解説します。
ニューヨーク市マンハッタンのウエストサイド地区を南北に走る11番街。その歴史は「死のアベニュー」と呼ばれた時代から、高架公園ハイラインの誕生まで、変遷に富んでいます。主要なランドマークとともに、その魅力を深く掘り下げます。
要注意歌謡曲指定制度は、かつて民放連が定めた自主規制制度。放送倫理上の問題がある楽曲をリスト化し、放送を自主規制するものでした。時代とともに変遷し、現在は廃止されていますが、その影響は今もなお議論されています。
サム・クックの代表曲「ワンダフル・ワールド」は、1960年に発表され、多くのアーティストにカバーされる名曲です。ローリング・ストーン誌のランキングにも選ばれたこの曲の魅力と背景を解説します。
「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」は、ビートルズの代表曲。幻想的な歌詞とサイケデリックなサウンドが特徴。ジョン・レノンの息子ジュリアンの絵に触発され、ルイス・キャロルの影響も受けた。エルトン・ジョンによるカバーも大ヒットし、様々なアーティストに影響を与え続けている。
リッキー・ネルソンは、1950年代から1980年代にかけて活躍したアメリカのミュージシャン、俳優です。本名エリック・ヒリアード・ネルソン。ロックンロール、ロカビリー、カントリーなど幅広い音楽性で人気を博し、数々のヒット曲を世に送り出しました。
ヤングブラッズは、1960年代後半に「ゲット・トゥゲザー」をヒットさせたアメリカのフォークロックバンド。グリニッジ・ヴィレッジで結成後、西海岸へ拠点を移し、独自の音楽性を追求。メンバーの変遷や音楽性の変化、解散後の活動を詳細に解説します。
マッドヴェインは、1996年にイリノイ州で結成されたヘヴィメタルバンド。奇抜なメイクと激しいパフォーマンスで注目を集め、音楽性と知的な側面で独自の地位を確立。一時活動停止後、2021年に復活を遂げた。
ベアネイキッド・レディースは、カナダ出身のオルタナティブ・ロックバンド。コミカルなステージと幅広い音楽性で人気を集め、アメリカでも成功。メンバー変遷を経て、現在はエドを中心に活動中。代表曲は「One Week」など。
U2の代表曲「ブラディ・サンデー」は、血の日曜日事件をテーマにした、エッジ作曲のパワフルな楽曲。ライブでの演奏回数も多く、U2の歴史を語る上で欠かせない存在。その背景、歌詞、ライブパフォーマンス、そして多様なアーティストによるカバーまで、この曲の魅力を徹底解剖します。
Filterは、元ナイン・インチ・ネイルズのリチャード・パトリックが結成したアメリカのインダストリアル・ロックバンド。重厚なサウンドとインダストリアルな要素が融合した音楽性が特徴。メンバー変遷を経て、現在も活動を続けている。
ジェームス・テイラーの代表曲「ファイアー・アンド・レイン」は、友人の死、バンドの崩壊、自身の苦悩を反映した感動的な作品。ローリング・ストーン誌の「オールタイム・グレイテスト・ソング500」にも選ばれた名曲。
ピーター&ゴードンは、ピーター・アッシャーとゴードン・ウォーラーによるイギリスのデュオ。1964年の「愛なき世界」は全米1位を獲得。ブリティッシュ・インベイジョンを代表するグループとして、エヴァリー・ブラザーズ風のハーモニーで人気を博した。
トーキング・ヘッズの代表曲「バーニング・ダウン・ザ・ハウス」は、1983年発表のアルバム『スピーキング・イン・タングズ』に収録。ライブ映画でのハイライトや数々のカバーバージョンも生み出した、彼らの音楽性を象徴する一曲。
ノーマン・グリーンバウムは、1969年のヒット曲「スピリット・イン・ザ・スカイ」で知られるアメリカのシンガーソングライターです。彼の音楽的背景から、代表曲の誕生秘話、事故からの復帰まで、その軌跡を辿ります。
Drowning Poolは、アメリカ合衆国出身のオルタナティブメタルバンド。デビューアルバムの成功から、ボーカルの度重なる交代劇を経て、現在も活動を続ける彼らの軌跡を詳細に解説します。
リッキー・ネルソンの代表曲「トラベリン・マン」は、元々サム・クックのために書かれた楽曲。1961年にA面として発表され、ビルボード1位を獲得。B面の「ハロー・メリー・ルー」と共に大ヒットし、ネルソンの人気を不動のものとしました。
デイヴ・クラーク・ファイヴは、1960年代にブリティッシュ・インヴェイジョンを代表するイギリスのビート・グループ。ビートルズのライバルとして一世を風靡し、トッテナム・サウンドと呼ばれる独特の音楽性で世界を魅了した。
ノーマン・グリーンバウムが1969年に発表した「スピリット・イン・ザ・スカイ」は、ゴスペルの影響を受けつつ、宗教的背景との意外性も持つ楽曲。数々のアーティストにカバーされ、時代を超えて愛される名曲です。
スキータ・デイヴィスは、1960年代にカントリーとポップのクロスオーバーで名を馳せたアメリカの歌手です。デイヴィス・シスターズでのデビューからソロへ、彼女の音楽は多くの人々に影響を与え、音楽史にその名を刻んでいます。
ドアーズの楽曲「ジ・エンド」は、デビューアルバムのB面ラストを飾る10分に及ぶ大作。父殺しと母子相姦を連想させる歌詞は物議を醸し、映画『地獄の黙示録』にも使用。その衝撃的な内容と、モリソンの解釈が融合した作品。
シェリー・フェブレーのデビュー曲「ジョニー・エンジェル」は、1962年に発表され、全米1位に輝いた。女優としても活躍していた彼女の歌手としてのキャリアを決定づけた、甘く切ないラブソング。
ジャン&ディーンは、1960年代前半にサーフィン&ホットロッド・サウンドで人気を博したアメリカのデュオ。代表作は「サーフ・シティ」。メンバーの事故による活動停止と再起、ビーチ・ボーイズとの交流、音楽的評価など、彼らの軌跡を詳細に解説します。
シェリー・フェブレーは、1962年のヒット曲「ジョニー・エンジェル」で知られるアメリカの女優・歌手です。幼少期から舞台やテレビで活躍し、「ドナ・リード・ショー」での長女役やエルヴィス映画出演など、多彩なキャリアを築きました。
ザ・ハプニングスは、1960年代にアメリカで人気を博したポップ・ミュージック・グループです。カバー曲を独自のスタイルで蘇らせ、数々のヒット曲をチャートに送り込みました。彼らの音楽は、時代を超えて愛され続けています。
サヴェージ・ガーデンは、90年代後半に世界的な人気を博したオーストラリア出身のデュオ。ヒット曲を連発し、一躍スターダムへとのし上がった彼らの軌跡、音楽性、そして解散に至るまでの経緯を詳細に解説します。
ゴッドスマックは、1995年結成のアメリカを代表するヘヴィメタルバンド。デビュー以来、『ビルボード』誌のメインストリーム・ロック・チャートを席巻し、数々の記録を打ち立てています。彼らの音楽性と軌跡を深く掘り下げます。
「ゲット・トゥゲザー」は、チェット・パワーズ作詞作曲の楽曲。多くのアーティストに歌い継がれ、特にヤングブラッズのカバーが有名。オリジナル版とヤングブラッズ版を中心に、楽曲の歴史や背景、様々なバージョンを解説します。
カンサスは、1970年代アメリカン・プログレ・ハードを代表するバンド。アメリカン・プログレの王道を歩み、ポップ化を経て原点回帰。変遷を経て、現在も精力的に活動を続ける彼らの軌跡を辿る。
スリップノットの代表曲「ウェイト・アンド・ブリード」は、1999年のデビューアルバムに収録。グラミー賞ノミネート、チャートイン、2つのMVなど、その魅力を詳細に解説します。
アフロ・ケルト・サウンド・システムは、ケルト音楽と西アフリカ音楽を融合させた多国籍音楽グループです。ワールドミュージックのスーパーグループと称され、革新的な音楽性で世界中の音楽ファンを魅了しています。
「アイ・ゴー・トゥ・ピーセス」は、デル・シャノンが作詞作曲し、ピーター&ゴードンによってヒットした楽曲です。その誕生秘話から、数々のアーティストによるカバーまで、この曲の魅力を深く掘り下げます。
2012は、2011の次の自然数であり、合成数としての性質を持ちます。約数の和や各位の平方和など、数論的な特徴を詳細に解説。西暦2012年についても言及し、多角的な視点から2012という数字に迫ります。
2008は2007と2009の間の自然数であり、合成数としての性質を持ちます。約数の和や各位の和に関する興味深い特徴のほか、平方数や立方数の和としての表現も複数存在します。本稿では、2008という数字が持つ数学的な側面と、それに関連する事柄を詳しく解説します。
2006という数字は、2005の次に位置し、2007の前に来る自然数です。本記事では、2006が持つ数学的な性質や、西暦2006年との関連性など、多角的な視点から2006について掘り下げて解説します。
2004は2003の次、2005の前の自然数です。本稿では、2004が持つ数学的な性質や、2004に関連する事柄について解説します。合成数であることや、約数の和、平方和での表現など、多角的な視点から2004を掘り下げます。
星野之宣のSF漫画『2001夜物語』は、人類の宇宙進出を描く壮大な叙事詩。アニメやラジオドラマにも展開され、深遠なテーマと美しい映像で多くのファンを魅了。異質な天体や生命体との遭遇、新世代の誕生など、人類の未来を様々な角度から描きます。
2000という数字は、1999の次、2001の前の自然数です。この記事では、2000の数学的な性質から、西暦、貨幣、鉄道車両の形式名など、2000に関連する様々な事柄を詳しく解説します。
1999は、1998の次、2000の前の自然数であり、303番目の素数です。双子素数や循環小数、各位の和など、様々な数学的性質を持ちます。西暦や楽曲名、ゲームタイトルとしても使用され、終末を連想させる数としても知られています。
1990という数字は、1989の次に位置する自然数であり、その数学的な特性は多岐にわたります。合成数としての性質、約数の和、平方数との関連、そして平方数の和としての表現など、1990の魅力に迫ります。
マーサ&ザ・ヴァンデラスは、1960年代にモータウンで活躍したアメリカの女性コーラスグループです。「ヒート・ウェイヴ」や「ダンシング・イン・ザ・ストリート」などの大ヒット曲で知られ、1995年にはロックの殿堂入りを果たしました。
ホーランド＝ドジャー＝ホーランドは、1960年代にモータウンを支えたソングライター兼プロデューサーのトリオです。ダイアナ・ロス&スプリームス、フォー・トップスらに多くのヒット曲を提供し、音楽史に名を刻みました。
ピーター・トッシュが1978年に発表したソロアルバム『ブッシュ・ドクター』。ローリング・ストーンズのミック・ジャガーとキース・リチャーズが参加し、テンプテーションズのカバー「ドント・ルック・バック」はミック・ジャガーとのデュエットで話題を呼んだ。
サニー・ボーイ・ウィリアムソンIIは、シカゴ・ブルースの歴史に名を刻む、ミシシッピ州出身のブルースシンガーであり、ハーモニカ奏者。チェス・レコードでの活躍や、I世との芸名に関するエピソード、音楽性や後世への影響を解説します。
ヴァーノン・リードは、リヴィング・カラーのギタリストとして知られる、イギリス出身のギタリスト・ソングライター・作曲家・バンドリーダーです。ブラック・ロック・コーリションの設立者の一人でもあります。彼の多岐にわたる音楽活動と、音楽業界への貢献について解説します。
ビル・エヴァンスは、多彩な音楽性を持ち、ジャズサックス奏者として知られています。マイルス・デイヴィスとの共演や、数多くの著名なアーティストとの交流を通じて、独自の音楽性を確立しました。彼の音楽は、ジャズの枠を超え、様々なジャンルに影響を与え続けています。
『シーズ・ザ・ボス』は、ミック・ジャガーが1985年に発表した初のソロアルバム。ローリング・ストーンズの活動と並行し、新たな音楽性を追求した意欲作。豪華ミュージシャンが参加し、多様なサウンドが展開される。
グレッグ・フィリンゲインズは、マイケル・ジャクソンの音楽を支えたキーボーディスト、歌手、作曲家、セッションマンとして知られています。TOTOのメンバーとしても活動し、幅広いジャンルで活躍しました。
ジェリー・ガルシアは、グレイトフル・デッドのギタリストとして、1960年代のカウンターカルチャーを代表する音楽家です。彼の音楽的才能と多岐にわたる活動、そしてその生涯を詳細に解説します。
ゲイリー・ルイス率いるポップ・ロックバンド、ゲイリー・ルイス&ザ・プレイボーイズ。1965年のデビュー曲『恋のダイアモンド・リング』は全米1位を獲得。甘い歌声とキャッチーなメロディで一世を風靡したが、ベトナム戦争の影響で1970年に解散。2004年に再結成を果たした。
メアリー・ジェーン・シーコールは、19世紀のイギリスで活躍したジャマイカ出身の看護師です。クリミア戦争で敵味方問わず負傷兵を救護し、人々に賞賛されました。しかし、その功績は長く忘れ去られ、近年再評価されています。人種差別と闘いながら医療に尽力した彼女の生涯を辿ります。
ハリー・ベケットは、バルバドス出身のイギリス人トランペット/フリューゲルホルン奏者。フリー・ジャズ/即興音楽シーンで重要な役割を果たし、数々の著名ミュージシャンと共演。彼の音楽性と功績を詳細に解説します。
クリント・イーストウッドは、レゲエDJ/歌手として1970年代後半から80年代前半に活躍。兄トリニティも音楽家。ジェネラル・セイントとのコンビでも人気を博し、「ストップ・ザット・トレイン」は日本のクラブでも定番曲となった。
AKAI professionalのEWI（Electronic Wind Instrument）シリーズは、ウインドシンセサイザーの代名詞。木管楽器奏法で演奏でき、息の量やマウスピースの噛み込みでシンセを操作。マイケル・ブレッカーや伊東たけしも開発に携わり、T-SQUAREのメンバーも愛用。EWIの歴史とモデルを解説します。
フライング・パンは、世界初のエレクトリック・ラップスティールギターとして1931年に誕生しました。その独特な形状と開発の背景、製造の歴史を詳細に解説します。
リゾネーター・ギター（またはリゾフォニック・ギター）は、音量増幅のために考案されたアコースティックギターの一種です。独特な音色から、ブルース、ハワイアン、ブルーグラスなど幅広いジャンルで使用されています。
作曲や編曲におけるボイシングは、楽器法と密接に関わり、和音の構成音をどのように配置するかを決める重要な要素です。音の垂直的な間隔、並び順、オクターブの選択、楽器への割り当てなどを考慮し、楽曲の響きを豊かにします。
ビクタートーキングマシンは、1901年に設立されたアメリカのレコード会社。蓄音機ビクトローラの開発で家庭用蓄音機の人気ブランドに。RCA社に買収後、RCAビクター社となり、数々の著名アーティストを抱え音楽史に名を刻みました。
ニルス・ペッター・モルヴェルは、ノルウェー出身の革新的なジャズ・トランペッターです。ジャズを基盤に、エレクトロニカ、ロック、ヒップホップなど多様なジャンルを融合させた独自のサウンドで、音楽シーンに大きな影響を与えています。
ナショナル・ストリング・インストルメント・コーポレーションは、リゾネーター・ギターの先駆者。その創業から倒産、そして復活までを解説。著名ミュージシャンにも愛されたその魅力と歴史を紐解きます。
ジョージ・デルメティア・ビーチャムは、電気楽器の発明家であり、リッケンバッカーの前身であるロー・パット・イン社の共同創業者です。電気増幅ギターなどを発明し、音楽の可能性を広げました。彼の生涯と発明、音楽史への貢献を解説します。
キング・サニー・アデは、ナイジェリア出身のジュジュ・ミュージックの巨匠です。1980年代にワールドミュージック界で頭角を現し、「アフリカのボブ・マーリー」とも称されました。彼の音楽と足跡を辿ります。
アドルフ・リッケンバッカーは、スイス生まれのアメリカ合衆国に帰化した楽器製造者であり経営者。ギターメーカー、リッケンバッカーの創業者として知られる。苦難の幼少期を乗り越え、革新的な楽器開発に貢献した彼の生涯を解説。
はちみつぱいは、1970年代に日本語ロックの先駆けとして活躍した伝説的なバンドです。鈴木慶一を中心に結成され、ムーンライダーズの前身としても知られています。その音楽性と活動を詳細に解説します。
ビッグ・カントリーは、スコットランド出身のロックバンド。1980年代に「In A Big Country」が世界的なヒットを記録。中心メンバーの死を乗り越え、再結成も果たした彼らの軌跡を辿ります。
オランダ出身のロックバンド、ゴールデン・イヤリング。1961年の結成からメンバーチェンジを重ねながらも、長きにわたり世界的な活躍を続けました。代表曲「レーダー・ラヴ」「トワイライト・ゾーン」は今もなお、多くのファンに愛されています。2021年に惜しまれつつも解散。
IBCレコーディング・スタジオは、ロンドンに存在した伝説的なスタジオです。1960年代から70年代にかけ、数々の有名アーティストが利用し国際的に名を馳せました。独自の機材開発も行われ、音楽史に名を刻んでいます。その歴史と変遷を辿ります。
2000年製作のオーストラリア映画「月のひつじ（The Dish）」は、アポロ11号の月面着陸中継という歴史的瞬間に、オーストラリアの田舎町の天文台がどのように関わったのかを描いた感動的な物語です。
ライトニング・シーズは、イアン・ブロウディーが率いるイギリスのロックバンド。1989年のデビュー以来、印象的なメロディと革新的なサウンドで人気を博し、数々のヒット曲を世に送り出してきました。彼らの音楽は、ブリットポップの隆盛にも貢献し、現在も多くのファンに愛されています。
『マジック・クリスチャン』は、富豪ガイ・グランド卿が養子と共に常識を覆す騒動を巻き起こすイギリス映画。豪華キャストが織りなす、風刺とユーモアに満ちた奇想天外な物語。社会の価値観を揺さぶる、予測不能な展開が魅力。
ジミー・マカロックは、ウイングスのギタリストとして知られるスコットランド出身のミュージシャン。早逝したが、その才能は多くのバンドで開花した。彼の音楽的軌跡と、短い生涯を詳細に解説します。
『ガール・ネクスト・ドア』は、平凡な高校生が隣に引っ越してきた魅力的な女性に恋をする青春ロマンティックコメディ。彼女の秘密を知りながらも、惹かれ合う二人の成長と変化を描く、刺激的で心温まる物語。
サンダークラップ・ニューマン唯一のスタジオアルバム『ハリウッド・ドリーム』。全英1位を記録した「サムシング・イン・ジ・エアー」を含む本作は、ピート・タウンゼントがプロデュース。彼らの音楽性と時代背景を色濃く反映した作品。
テキサス・イズ・ザ・リーズンは、90年代エモ・ムーブメントを代表するアメリカのロックバンド。たった1枚のアルバムで、後のエモシーンに多大な影響を与えた伝説的な存在。その結成から解散、再結成の軌跡を辿る。
シェルターは、1991年にレイ・カッポがニューヨークで結成したポップ・パンク／メロディック・ハードコアバンドです。ヒンドゥー教の影響を受けた歌詞から、クリシュナコアという独自のジャンルを確立しました。
クイックサンドは、1990年結成のアメリカのオルタナティブメタルバンド。ポスト・ハードコアからの影響を受けつつ独自の音楽性を確立。解散と再結成を経て、現在も精力的に活動を続けている彼らの魅力を詳細に解説します。
Equal Vision Recordsは、ニューヨーク州オールバニを拠点とするインディーレーベルです。1990年代初頭に設立され、スクリーモやポスト・ハードコア系のバンドを中心に展開。Chiodosなどの人気バンドを輩出し、音楽シーンで重要な存在感を示しています。
映画『バトル・オブ・ロサンゼルス』は、未確認飛行物体の襲来と、それに対峙する人々の姿を描いた作品です。ロサンゼルスを舞台に繰り広げられる、手に汗握る攻防戦を詳細に解説します。
クラフトワークのアルバム『ヨーロッパ特急』は、国際特急列車TEEにちなんで名付けられました。ローリング・ストーン誌の「The 500 Greatest Albums of All Time」で238位にランクインし、収録曲「ショールーム・ダミー」はサントリー角瓶のCMで使用されました。
ブラック・スペーズは、1960年代後半にニューヨークのブロンクスで結成されたアフリカ系アメリカ人のストリートギャングです。政治的な影響を受けながらも、次第に暴力的な組織へと変貌を遂げました。
ジャングル・ブラザーズは、ジャズとヒップホップを融合させた先駆者的なグループ。ハウスミュージックのプロデューサーを起用した最初のヒップホップグループとしても知られる。アフリカ主義的なリリックと革新的なビートで評価され、ネイティブタン一派へ参加。その音楽性と歴史を詳細に解説。
「サン・シティ」は、リトル・スティーヴンが中心となり、アパルトヘイトに反対するアーティストたちが制作した楽曲。南アフリカのアパルトヘイトを批判し、そのメッセージは世界に広まりました。制作背景や参加アーティスト、その反響について解説します。
グランドマスター・フラッシュは、ヒップホップ黎明期を支えたDJのパイオニア。スクラッチを広めた功績や、ゲットーの苦悩をラップした「ザ・メッセージ」は、ヒップホップ史に名を刻む。初のヒップホップグループとしてロックの殿堂入りも果たした。
クール・ハークは、ヒップホップ黎明期を代表するDJの一人。「ブレイクビーツ」という革新的な技術を発明し、ヒップホップ音楽の基盤を築き上げました。彼の音楽とスタイルは、後のDJやダンサーに多大な影響を与え、「ヒップホップ界のゴッドファーザー」とも呼ばれています。
シカゴのミシガン湖畔に広がるリンカーン・パークは、広大な敷地と多様な施設を持つ市民の憩いの場です。その歴史は墓地から公園へと変わり、現在では動物園や庭園、博物館など、様々な魅力にあふれています。
ライノという言葉は、哺乳類のサイを指すだけでなく、レコードレーベル、プロレスラー、映画のタイトル、軍事兵器の愛称、JavaScriptの実装、そしてヤマハ発動機の車両名としても用いられています。この記事では、多岐にわたる「ライノ」の意味を詳しく解説します。
「マザーファッカー」という言葉の語源と意味、そして様々な文化的背景における使用例を解説します。この侮蔑語が持つ強い意味合い、省略形、関連語、音楽やポップカルチャーでの登場事例を紹介します。
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