1916年にエルネスト・ブロッホによって書かれたヘブライ狂詩曲『シェロモ』は、チェロ独奏と管弦楽が織りなす壮大な作品です。旧約聖書のソロモン王の世界観を描き出し、作曲家のヘブライ音楽への傾倒を示す重要な作品の一つです。
イギリスの作曲家、ヴィオラ奏者サリー・ビーミッシュ（1956-）。ロンドン出身。ヴィオラ演奏から作曲へ転向後、スコットランドを拠点に活動。多岐にわたるジャンルで作品を発表し、受賞多数。
サクソフォーン協奏曲（サクソフォーンきょうそうきょく）は、独奏サクソフォーンと管弦楽や吹奏楽などの合奏体が共演する楽曲形式。その独特な音色と多様な表現力は、多くの作曲家によって探求され、クラシックから現代まで幅広い名曲が生み出されています。
コントラバスを独奏楽器に据え、オーケストラと共に演奏される協奏曲。歴史を通じて数は極めて少ないものの、その独特な音色と技術的な挑戦が作曲家を惹きつけ、魅力的な作品が生み出されている。楽器の特性を克服するための工夫が凝らされた、ユニークなジャンルである。
コンツェルトシュテュックはドイツ語で、日本語では「小協奏曲」「演奏会用小品」などと訳されます。主にドイツやオーストリアの作曲家が、特定の独奏楽器と管弦楽のために書いた、比較的短い協奏曲風の楽曲に対して用いる名称です。
マックス・ブルッフ作曲、チェロと管弦楽のための協奏的作品『コル・ニドライ』作品47。ユダヤの旋律を素材に用い、1880年に完成、翌年ベルリンで初演された。ブルッフの代表作として、チェリストに深く愛され続けている名曲の詳細。
イギリスの現代音楽作曲家コリン・マシューズ（1946-）。作曲、音楽学、プロデュースと多岐にわたり活躍。マーラー「交響曲第10番」実用版完成やNMCレコード設立でも知られる。
ゲオルク・クリストフ・ヴァーゲンザイル（1715-1777）は、18世紀オーストリアの重要な宮廷作曲家・鍵盤楽器奏者。生前は絶大な名声を得たが、現在はあまり知られていない。しかし、多くの弟子を育て、ハイドンやモーツァルトにも影響を与えた人物です。
グンナル・デ・フルメリー（1908-1987）は、スウェーデンを代表する作曲家、ピアニスト、そして音楽教育者です。国際的な環境で研鑽を積み、母国の音楽大学で多くの音楽家を育てながら、オペラから室内楽まで多岐にわたる優れた作品を創作しました。
ポーランドが生んだ国際的な作曲家・ヴァイオリニスト、グラジナ・バツェヴィチ（1909-1969）。ポーランド人女性として初めて世界的に認知された先駆者です。音楽一家に育ち、ワルシャワとパリで学び、コンサートミストレスや教授を務めながら、多岐にわたる傑作を生み出しました。
スウェーデンの作曲家グスタフ・ベングトソン（1886-1964）は、ストックホルム音楽院で学び、欧州各地で研鑽を積みました。作曲家として交響曲や協奏曲など多様な作品を遺し、また長年にわたり教育者としても活躍しました。
スペインの作曲家・指揮者、クリストバル・アルフテル。マドリード出身。伝統的なスペインの音楽要素と前衛的な技法を融合させた独自の作風で知られる。多くの管弦楽曲やオペラを残し、スペイン現代音楽界を代表する存在として活躍しました。
クラリネットを独奏楽器とし、管弦楽などの伴奏を伴う協奏曲。その多彩な音色と幅広い表現力を活かした作品群は、古典派から現代まで多くの作曲家によって書かれ、バセットクラリネットなどの特殊な楽器を用いたものも含め、豊かなレパートリーを形成しています。
ノルウェーの作曲家クラウス・エッゲ（1906-1979）。「意志の流れ」と称される、ポリフォニーと力強いリズムが特徴の音楽を創作。民謡に始まり、独自の変容技術を経て十二音技法を取り入れるなど、作風は変遷を遂げた。ノルウェー作曲家協会会長として国内音楽界にも貢献した。
ポーランド出身の現代作曲家・ピアニスト、クシシュトフ・メイエル。クラクフで学び、当時のポーランド音楽界を代表する巨匠たちに師事しました。オペラ、交響曲、協奏曲、室内楽、独奏曲と幅広いジャンルで数多くの作品を生み出し、国際的な評価も得ています。また、音楽研究者としても知られています。彼の多岐にわたる創作活動と業績は、ポーランド現代音楽史において重要な位置を占めています。
イギリスの作曲家、コントラバス奏者（1943-）。実験音楽やミニマル・ミュージックに影響を受け、代表作に『タイタニック号の沈没』、『イエスの血は決して私を見捨てたことはない』など。多岐にわたるジャンルで活動し、その独特な音楽世界は広く影響を与えている。
ロシア帝国末期に生まれ、ソ連時代に活躍した作曲家。初期は大胆な先進的作風を追求するも、体制の制約からより伝統的な音楽語法へと移行。6つの交響曲を含む多くの管弦楽曲や映画音楽を残しました。
ドイツの作曲家カール・ヘラー（1907-1987）。オルガニスト一家に生まれ、ヴュルツブルク、ミュンヘンで作曲と指揮を学ぶ。ミュンヘン音楽大学学長を務めるなど音楽教育に長く貢献。作品はヒンデミットらに影響を受け、ポリフォニーと色彩的な和声が特色。
チェコの作曲家カレル・レイネル（1910-1979）は、ユダヤ系としてナチスに、形式主義者として社会主義政権に迫害された波乱の生涯を送った。収容所を生き延び、前衛から保守、そして再び豊かな表現へと音楽性を変遷させながら、管弦楽から室内楽、オペラまで幅広い分野で数多くの作品を残した。
メキシコを代表する作曲家、指揮者、音楽教育者（1899-1978）。メキシコ固有の民族音楽やネイティブアメリカンの文化を基盤とした革新的な音楽スタイルを確立し、20世紀メキシコ音楽の発展に多大な貢献を果たしました。
19世紀ロシアを代表するチェリストであり、作曲家、音楽教師としても活躍。チャイコフスキーが「チェロ界の帝王」と絶賛した名手で、サンクトペテルブルク音楽院の教授として多くの門弟を育て、チェロ演奏法の改良・発展に貢献した。
オーボエ協奏曲は、オーボエを独奏楽器に据えた協奏曲形式の楽曲です。バロック期から現代に至るまで多くの作曲家が手がけ、特にヴィヴァルディ、モーツァルト、リヒャルト・シュトラウスらの作品がよく知られています。
19世紀フランスを代表するチェリスト、作曲家、教育者。パリ楽壇の中心人物として活躍し、ショパンとの親交も深かった。革新的な演奏技術と教育で多くの後進を育て、チェロ音楽の発展に大きく貢献した。
オリヴィエ・グレフ（1950-2000）はフランスの作曲家、ピアニスト。伝統的な調性や旋法を用いた独自の作風を追求し、生前は評価を得にくかったが、没後にその価値が再認識されつつある。
20世紀スイスの作曲家、オトマール・シェック（1886-1957）。特に300曲を超える歌曲で知られ、歌劇や器楽曲も手掛けた多作家。1980年代以降、再評価が進んでいます。
チェコ出身、後にカナダへ亡命し同国を代表する作曲家となったオスカル・モラヴェッツ（1917-2007）。色彩的なオーケストレーションを特徴とし、教育者としても多大な功績を残しました。
フィンランドの作曲家・音楽教師、オスカル・メリカント（1868-1924）は、その多才な音楽活動で知られます。作曲家として多くの作品を生み出しただけでなく、ピアニスト、オルガニスト、指揮者としても活躍し、フィンランド各地で自作を含む幅広い楽曲を演奏しました。特に《夏の夜のワルツ》などの抒情的な作品は広く親しまれています。
チェコスロヴァキアの作曲家、指揮者オスカル・ネドバルは、ボヘミアに生まれ、ボヘミア弦楽四重奏団創設メンバー、チェコ・フィル首席指揮者として活躍。ウィーンで自らオーケストラを率い、成功したオペレッタ《ポーランド気質》などを発表。晩年は故国で過ごしたが、多額の借金を苦に自殺。劇的な生涯を送り、ウィーン楽派の伝統とチェコ的な情感を兼ね備えた作品を残した。
イタリアのチェロ奏者、作曲家、指揮者、そして高名な教育者エンリコ・マイナルディ（1897-1976）。幼少期から才能を発揮し、ソリストとして活躍。オーケストラの首席奏者や音楽院教授を歴任し、数多くの後進を指導。同時代の作曲家作品の紹介や自身の創作、校訂版の出版にも取り組み、多角的に音楽界に貢献した巨匠。
ガブリエル・フォーレが1880年に作曲した「エレジー ハ短調 作品24」は、チェロとピアノのために書かれ、後に管弦楽伴奏版も制作されました。未完のソナタの緩徐楽章として構想されたこの曲は、悲哀と情熱が交錯するチェロの代表的な名曲です。
ハンガリーが生んだ多才な音楽家、ドホナーニ・エルネー。ピアニスト、指揮者、作曲家、教育者として多岐にわたり活躍。ブラームスの衣鉢を継ぐロマン派の伝統を守りつつ、独自のスタイルを確立。激動の時代を生き抜いた。
イタリアの作曲家エルマンノ・ヴォルフ＝フェラーリは、風刺劇作家ゴルドーニに基づくコミック・オペラ、特に『4人の田舎者』や『スザンナの秘密』で名を馳せた。悲劇オペラ『マドンナの宝石』の間奏曲も有名。ヴェネツィアに生まれ、ドイツとも深い関わりを持ち、伝統的なスタイルで多くの作品を残した。
フランスの現代作曲家エリック・タンギー（1968年生まれ）は、独自の理論に基づく多作な作品で知られ、世界的に著名な演奏家やオーケストラ、指揮者によって広く演奏されています。彼の革新的な音楽は、現在のフランス楽壇において重要な位置を占めています。
アイルランド系イギリスの作曲家エリザベス・マコンキー。特に13曲に及ぶ弦楽四重奏曲の作曲家として知られ、生涯にわたり多様なジャンルで活躍。女性作曲家のパイオニアとしても重要な存在です。
デンマークの作曲家、エミール・ハートマン（1836-1898）は、著名な音楽家一家に生まれ、父ヨハン・ペーター・エミリウス・ハートマンや義兄ニルス・ゲーゼから影響を受け、多岐にわたるジャンルの作品を残しました。
ハンガリー出身の作曲家、ピアニスト、革新的な楽器発明家として知られるエマーヌエル・モール。多岐にわたる楽曲創作に加え、特に二段鍵盤ピアノフォルテの発明とその普及に尽力し、音楽界に独自の貢献を果たした人物です。
ソビエト連邦の作曲家（1910-1988）。モスクワ出身。ニコライ・ミャスコフスキーに師事し、アルフレート・シュニトケらを指導。交響曲、協奏曲、多作な室内楽など幅広いジャンルで多くの作品を残した。特にハープ五重奏曲は今日でも演奏される。
イングランド中部のノーザンプトンに生まれた作曲家エドマンド・ラッブラ（1901-1986）。鉄道員を経て奨学金を得て王立音楽大学で学び、ホルストやヴォーン・ウィリアムズに師事。11曲の交響曲をはじめ、室内楽や合唱曲など多作で、ブラームス作品の編曲も手がけました。イギリス音楽において独自の存在感を示した作曲家です。
フランスの作曲家、ヴィオラ奏者（1823-1892）。ヴァイオリン協奏曲「スペイン交響曲」やチェロ協奏曲で世界的に知られています。初期は不遇を経験しますが、ヴァイオリニストのサラサーテとの出会いが転機となり名声を確立。室内楽にも情熱を注ぎました。
エストニア出身の作曲家・指揮者、エドゥアルド・トゥビン（1905-1982）。ソ連占領下の祖国を離れてスウェーデンへ亡命し、生涯の大半をストックホルムで活動。10曲の交響曲など幅広いジャンルの作品を残しましたが、国際的な認知度は決して高くありませんでした。
フィンランドを代表する音楽家の一人、エイナル・エングルンド（1916-1999）の生涯と業績を紹介。作曲家、ピアニスト、教育者として活躍し、特に7つの交響曲など新古典主義的な作風で知られる。
フィンランドの作曲家、ウーノ・クラミ（1900-1961）。フランス音楽、特にラヴェルやフランス6人組から影響を受け、自国の叙事詩「カレワラ」を題材とした作品を多く手掛けたことで知られる。管弦楽作品や協奏曲、カンタータなど多様なジャンルで活躍した。
ロシアの作曲家ウラジーミル・ヴラソフ（1903-1986）。モスクワ音楽院で学び、フルンゼやモスクワ・フィルハーモニーの音楽監督を歴任。多くのオペラ作品を残し、ロシアとキルギスの人民芸術家称号、さらにキルギス国歌作曲でも知られる。
オランダの作曲家ウィレム・ペイペルは、教育者・評論家としても活躍した。初期のマーラーの影響から無調へとスタイルを変化させつつも、調性を保つ独自の音楽を創造。交響曲、協奏曲、室内楽など多岐にわたる作品を残し、20世紀オランダ音楽界に重要な足跡を刻んだ人物である。
ウィリアム・ブロックレスビー・ワーズワース（1908-1988）は、ロンドン生まれのスコットランド作曲家。エディンバラ大学で学び、1961年にスコットランドへ移住後、スコットランド作曲家協会設立に尽力。ロマン主義的な調性音楽を中心に、8つの交響曲を含む100超の作品を残した。
クロアチアに生まれ、フランスを拠点に活躍した現代音楽・電子音響音楽の作曲家、イヴォ・マレク。ピエール・シェフェールに師事し、音質やテクスチャーを探求。パリ国立高等音楽院で多くの後進を育成し、独自の音楽世界を築きました。その功績はフランス音楽グランプリやレジオンドヌール勲章によって称えられています。
フィンランドの作曲家、アーッレ・メリカント（1893-1958）。初期はシベリウスに倣うも、後にスクリャービンに傾倒し前衛音楽を推進。フィンランド楽壇で孤立したが、晩年は穏健化。歌劇「ユハ」など、フィンランド音楽史に足跡を残した。
アンリ・デュティユー（1916-2013）は、20世紀後半から21世紀にかけて活躍したフランスの主要な作曲家。伝統的な形式を基盤としつつ、独特の響きと革新的な管弦楽法を追求した。
アンドレア・ツァーニは1696年から1757年まで生きたイタリアの作曲家・ヴァイオリニスト。カザルマッジョーレに生まれ、ウィーンのハプスブルク家宮廷で活躍。晩年は故郷で過ごし、作品にはヴィヴァルディの影響と前期古典派の兆しがうかがえます。
18世紀チェコ出身、ウィーンで活躍したバイオリニスト・作曲家アントニン・ヴラニツキーの生涯と業績。著名な兄パヴェルと共に音楽一家を形成し、モーツァルトらに師事。古典派音楽において多岐にわたる作品を残し、ウィーンの主要な音楽機関で指導的な役割を担った。
ポーランド出身の作曲家、指揮者であるサー・アンジェイ・パヌフニクの生涯と作品を紹介。動乱の時代を生き、政治的な理由で故国を離れ英国へ移住。多くの交響曲や室内楽、協奏曲を残し、晩年にはナイトの称号も得ました。
カミーユ・サン＝サーンスによる「アレグロ・アパッショナート」は、チェロとピアノ/管弦楽のための作品43、ピアノ独奏/協奏曲のための作品70の二曲を指します。同名ながら楽器編成や性格は異なり、どちらも作曲家の情熱的な一面を示す重要な小品です。
アルゼンチンの作曲家アルベルト・ヒナステラは、ラテンアメリカ音楽界の巨匠の一人。アルゼンチン民謡の影響から出発し、原始主義、十二音技法へと作風を変遷させました。バレエ、オペラ、協奏曲など幅広いジャンルで多くの傑作を残し、国際的に高い評価を得ています。
ドイツの作曲家、指揮者アルベルト・ディートリッヒ（1829-1908）。ロベルト・シューマンに師事。ヨハネス・ブラームスの親友として名高く、オルデンブルク宮廷楽長としてブラームス作品紹介や《ドイツ・レクイエム》初演に尽力。回想録は重要な史料。
アルメニアに生まれ、民族色豊かな作品を残した作曲家・ピアニスト、アルノ・ババジャニアンの生涯と業績。スターリン賞やソ連人民芸術家など多くの栄誉に輝き、彼の音楽は広く愛されている。代表作や国内外での活躍を紹介する。
ウェールズを代表する作曲家アラン・ホディノット（1929-2008）は、初期の国際的な成功を皮切りに多作な活動を展開。教育者としても後進を育成し、数多くの作品と功績を残しました。
アフメト・アドナン・サイグンはトルコの作曲家、音楽学者です。トルコ近代音楽の確立に貢献した「トルコ5人組」の一人に数えられ、国家芸術家にも指定されました。欧州での学びと自国の伝統を融合させた独自の作風を確立し、教育者・研究者としても多大な功績を残しました。
ベルギーの作曲家、チェロ奏者、音楽教師（1871-1916）。ベルギー・ローマ大賞を受賞後、ワーグナーらの影響を受けつつ創作。シャルルロワの音楽水準向上に尽力した。近年、管弦楽曲や一部室内楽曲が再評価されている。
フィンランドを代表する現代作曲家、アウリス・サッリネン（1935年-）。モダンでありながらも伝統的な調性を保つ独特の作風で知られ、オペラや交響曲、室内楽など幅広いジャンルで活躍。オペラ『騎士』で北欧理事会音楽賞を受賞するなど、国際的な評価を得ています。
オーストリアのヴァイオリニスト、作曲家（1795-1876）。ウィーン音楽院のヴァイオリン科初代教授として多くの名手を育成。ウィーンで活躍し、ベートーヴェンの弦楽四重奏曲第12番や交響曲第9番の初演にも参加。室内楽にも深く関わり、後世に影響を与えた。
1841年にイギリスで創刊されたジューイッシュ・クロニクル（JC）は、同国のユダヤ人社会にとって中心的な情報源です。8割ものユダヤ系住民に読まれているとされ、その歴史と影響力は特筆に値します。コミュニティの声を発信し続けています。
フランスのヴァイオリニスト、作曲家、教育者（1815-1888）。パリ音楽院で学び、後に同院教授として多くのヴァイオリニストを育成。情熱的な演奏と作曲に加え、パリ音楽院教則本『ヴァイオリンの流派』や、40巻に及ぶ古典ヴァイオリン曲集『ヴァイオリンの古典的な巨匠たち』の編纂でも知られ、フランス近代ヴァイオリン楽派の発展に大きく貢献しました。
『修道院の庭にて』は、英国の作曲家アルバート・ケテルビーが1915年に発表した情景音楽作品。副題は「性格的な間奏曲」。静寂な庭園の風景と、修道士による「キリエ・エレイソン」の祈りの声が交互に描かれ、聴く者を敬虔で穏やかな世界へと誘う。ケテルビーの代表作として広く知られ、約5分半の演奏時間の中に詩的な情景が凝縮されている。
イギリスの作曲家アルバート・ケテルビーが1920年に発表した合唱付きの情景的間奏曲。ペルシャの市場の賑わいや隊商の往来、王女の到来などを音画的に描き出し、クラシック入門としても愛される彼の代表作である。
トリニティ・ラバンは、英国ロンドンに位置する音楽とダンスの高等教育機関です。2005年に二つの歴史ある学校が合併して誕生しました。約1000名の学生が学んでおり、特に音楽部門の長い歴史は特筆されます。
アメリカ合衆国イリノイ州シカゴにある主要な鉄道駅です。正式名称はリチャード・B・オギルビー・トランスポーテーション・センターといい、略称はOTCです。メトラの3路線が乗り入れるターミナル駅として、シティグループセンタービルの2階に駅施設を持ち、シカゴ・ダウンタウンの交通結節点の一つとなっています。
17世紀フランスを代表する劇作家ピエール・コルネイユによる悲喜劇。1636年テアトル・デュ・マレで初演。エル・シッド伝説に基づく成功作だが、古典主義規範からの逸脱を巡りアカデミー・フランセーズの批判を受け「ル・シッド論争」を巻き起こした。コルネイユと17世紀演劇の傑作。
カミーユ・サン=サーンスのヴァイオリンと管弦楽のための『ハバネラ』作品83。キューバ起源のリズムを採り入れ、抒情的な旋律と高度なヴァイオリン技巧が融合した、魅惑的な約9分の楽曲。
17世紀から18世紀にヨーロッパ、特にフランスで栄えた舞曲。イギリスのカントリー・ダンスに由来し、男女ペアが対面し集団で踊る形式が特徴で、「対舞曲」とも呼ばれます。通常は急速な2拍子ですが、多様なステップを取り入れました。
スコット・ジョプリン作曲の代表的なラグタイム『ラグタイム・ダンス』は、1902年の初版と1906年の改訂版で知られ、金管五重奏や人気テレビ番組、メダルゲームなど幅広い分野で親しまれる楽曲です。
テキサス州北東部に位置するボウイ郡は、ジェイムズ・ボウイに因んで命名され、1840年に設立されました。約9万人が暮らすこの郡は、歴史的に重要な役割を果たし、特に州境の都市テクサーカナやかつての禁酒郡としての特徴を持ちます。
スコット・ジョプリンが1905年に発表したピアノ独奏曲『ベセーナ』。副題は「コンサート・ワルツ」。若くして亡くなった妻への悼みから生まれたとされる本作は、発表後に忘れ去られるも、1970年代のジョプリン再評価で再び光を浴びた珠玉のワルツ。
スコット・ジョプリンが1901年に作曲したラグタイム作品。ピアノのために書かれ、ラグタイムというジャンルを代表する作曲家であるジョプリンの多くの作品の中でも知られた一曲です。特に、ジュゼッペ・トルナトーレ監督の映画『海の上のピアニスト』のサウンドトラックに使用されたことで、幅広い層にその存在が認知されました。
ラグタイムの巨匠スコット・ジョプリンが1908年に世に送り出したピアノ曲、『パイン・アップル・ラグ』。日本ではゲームのサウンドや自動車のテレビCMに採用され、多くの人々の耳に馴染み深い作品として知られています。
スコット・ジョプリンが1909年に手掛けたピアノのための楽曲「ソラース」。ラグタイムの巨匠による作品でありながら、従来の型にとらわれないバラードに近い穏やかな旋律が特徴です。特に映画『スティング』での使用により広く知られ、「慰め」を意味するタイトル通り、聴く者に静かな感動を与えます。
スコット・ジョプリンが1902年に作曲したピアノのためのラグタイム曲「ジ・エンターテイナー」。映画『スティング』のテーマ曲として世界的に有名になり、1970年代のラグタイム再評価のきっかけとなった。ポピュラー音楽史上の名曲の一つ。
テキサス州北東部に位置するカス郡は、1846年設立の歴史を持つ郡です。2010年時点で人口約3万人。郡庁はリンデン市に置かれ、アトランタ市が最大都市となっています。郡名はテキサス併合を支持した上院議員ルイス・カスに由来します。歴史的に名称変更の時期もありました。広大な面積を有し、主要な道路が郡内を結んでいます。
スコット・ジョプリンが1903年に発表したピアノ曲「ウィーピングウィロー」についての辞書項目です。曲名の意味である「しだれ柳」が示唆するイメージや、作曲家ジョプリン、そして彼が生きたラグタイム全盛期の音楽背景にも触れながら解説します。
アメリカ合衆国の作曲家、音楽教師。標題音楽で成功を収めた最初のニューイングランド出身作曲家として知られる。メトロポリタン歌劇場でのオペラ初上演など、アメリカ音楽史における重要な業績を残した。
アメリカ合衆国の作曲家アーサー・ウィリアム・フット（1853-1937）は、第二次ニューイングランド楽派に数えられ、特に室内楽の分野でアメリカのクラシック音楽の基盤を築いた一人です。ハーバード大学初の音楽学学位取得者であり、保守的な作風ながら晩年に円熟した傑作を生みました。
米国の音楽制作ソフトウェア企業Cakewalkは、プロ向けDAW「SONAR」で広く知られています。度重なる企業の買収を経て、現在はBandLab Technologiesの下で製品開発を続けています。
Cakewalkは、Twelve Tone Systemsによって開発された初期のMIDIシーケンサです。1987年にMS-DOS版として誕生し、後にWindowsへ移行。オーディオ機能が追加され、後継のSONARへと進化しました。特に、スクリプト言語CALの搭載は特徴的です。
ベルギー・ワロン地域、リエージュ州に位置する都市ヴェルヴィエは、「水の都」として知られ、かつて毛織物産業の中心地として繁栄しました。産業衰退を経て回復途上にあり、豊かな歴史と文化、そして独特の噴水伝説を持つ魅力的な街です。
ギヨーム・ルクーが1892年に作曲したヴァイオリン・ソナタ ト長調。ローマ賞辞退後、感銘を受けたイザイの依頼により生まれ、彼に献呈された。恩師フランクの影響を受け、循環形式が採用されている。若きルクーの情熱が込められた傑作。
ベルギーを代表するオーケストラ、リエージュ王立フィルハーモニー管弦楽団に関する記事です。1960年に設立され、度重なる名称変更を経て現在の名に至りました。その歴史と歴代の著名な首席指揮者たちを紹介します。
オーストリア出身の指揮者、クリスティアン・アルミンク。ウィーンで学び、国際的に活躍。新日本フィルハーモニー交響楽団音楽監督として日本でも親しまれ、その意欲的なプログラミングは高い評価を得た。リエージュ・フィル、ルツェルン、そして現在は広島交響楽団の音楽監督を務めるなど、主要なポストを歴任。
「アートトラック」とは、主に二つの異なる概念を指す言葉です。一つは音楽配信サービスYouTube Musicで公式に配信されるカバーアート付きのオーディオ動画、もう一つは電飾やペイントなどで派手に装飾された貨物自動車（通称：デコトラ）の別名です。それぞれの文脈によって意味が大きく異なります。
ブラジルの伝統的な器楽音楽、ショーロは19世紀後半リオデジャネイロで生まれました。ポルトガル語の「泣く」に由来し、「ブラジルのジャズ」とも称されますが、即興性の歴史はより古いとされます。サンバやボサノヴァなど後の音楽に大きな影響を与えた重要なジャンルです。
20世紀ブラジルを代表する作曲家、エイトル・ヴィラ＝ロボス。独学で作曲技法を習得し、クラシック音楽に自国の豊かな民俗音楽を融合させた革新的なスタイルを確立。生涯で1000曲を超える多岐にわたる作品を残した多作家としても知られています。
ジョージ・ホワイトフィールド・チャドウィックは、チャールズ・アイヴズ以前のアメリカを代表する作曲家。ドイツで高度な作曲技法を学び、多様な作風を操る一方、アメリカ国民楽派を提唱・探求し、民族音楽を取り入れた。教育者としても後進育成に尽力した。
アメリカ生まれ、スイスで活躍した作曲家・水彩画家。名士の家に育つが音楽の道を志し、父と対立して自立。渡欧して作曲を学び、新ドイツ楽派の影響を受ける。一時は画家として生計を立てるが、後に作曲活動に復帰しジュネーヴ楽壇で活躍。ロマン派の伝統に基づきつつ、独創的で重厚な管弦楽作品を多く残した。
ジョン・ミリントン・シングによる戯曲『西の国のプレイボーイ』は、父殺しを偽る青年と彼に魅了される村人の姿を描く。アイルランド西岸を舞台にした本作は、詩的な言葉遣いが特徴。1907年の初演時には、内容を巡り「プレイボーイ暴動」と呼ばれる激しい騒動を引き起こした。
得意（とくい）とは、ある物事について、人よりも優れた能力や技能を持ち、自信を持って行うことができる状態やその事柄を指します。個人の長所や強みを示す言葉として、日常会話や自己紹介など幅広く使われます。物事に習熟している様子や、それに伴う肯定的な感情も表現する語です。
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