ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1797〜1798年に作曲したヴァイオリンソナタ第3番変ホ長調作品12-3。第1番、第2番とともに師サリエリに献呈された3部作の一つ。ピアノパートの高度な技巧が特徴的な初期の傑作。
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1798年頃に作曲したヴァイオリンソナタ第1番ニ長調 作品12-1。ヴァイオリンソナタの第1作であり、師サリエリに献呈されました。全3楽章からなり、全体に明るく躍動的な雰囲気を持ち、初期の様式を示しています。
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンのヴァイオリンソナタ第10番 ト長調 作品96は、彼のヴァイオリンソナタにおける最終作です。前作から9年ぶりとなる本作は、41歳の後期に書かれ、全体に穏やかな性格を持ち、後のロマン派音楽を予感させる自由な構成が特徴です。1812年に作曲され、同年ルドルフ大公とロードにより初演されました。
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの遺した多岐にわたる作品群を整理した一覧。Op.やWoOなど、作品を識別するための様々な番号付けシステムや分類方法を解説し、彼の膨大な創作活動の全貌を概観する手引きとなる。未完や断片を含む広範な楽曲が収録されている。
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの作品を網羅した学術的な批判校訂版全集。国際モーツァルテウム財団により編纂され、1956年から2007年にかけてベーレンライター社から刊行。演奏家や研究者に不可欠な資料。
モーツァルトのヴァイオリンソナタ第40番 K. 454は、ヴァイオリニスト、レジーナ・ストリナザッキのために1784年に作曲。多忙で初演当日は譜面が不完全だった逸話を持つ。従来の形式から発展し、ヴァイオリンとピアノが対等に絡み合う先駆的作品として現代でも愛奏される傑作。
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲したヴァイオリンソナタ第39番 ハ長調 K.404(385d)は、1788年頃ウィーンで手掛けられたとされる未完の作品です。K.55～K.61の偽作を除くと実際には第31番にあたります。
モーツァルトが妻コンスタンツェのために作曲したとされる、未完のヴァイオリンソナタ第38番 ハ長調 K.403(385c)。ウィーンで書かれたとみられ、3楽章のうち第3楽章が断片のまま残された作品。補筆されてはいるものの、演奏機会は少ない。
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト作曲のヴァイオリンソナタ第37番 イ長調 K.402(385e)は、彼の創作活動において珍しい未完のまま残された作品です。本稿では、その作曲背景の謎、独特な楽章構成、そして後世の補筆を経て演奏可能な形となった経緯について解説します。
モーツァルトのヴァイオリンソナタ第36番 K.380は、彼がウィーン定住期に作曲した一連のソナタの最後を飾る傑作です。この作品では、ピアノとヴァイオリンが対等に華麗な技巧を披露し、密接に絡み合いながら音楽を織り成します。二重奏ソナタとしての理想的なバランスを確立した、モーツァルトのこの分野における円熟を示す重要な作品と言えるでしょう。
K.379として知られるモーツァルトのヴァイオリンソナタ第35番は、1781年にウィーンで書かれ、弟子のために献呈されました。父への手紙には、わずか1時間で作曲し、ピアノパートを暗譜した驚きの逸話が記されています。特筆すべきは、第1楽章が再現部を欠く変則ソナタ形式である点です。
モーツァルトが作曲したヴァイオリンソナタ第34番 変ロ長調は、優美さと華やかさが融合した人気の高い作品です。洗練された響きと流麗な楽想が特徴で、ピアノの生き生きとした活躍も際立ちます。多くの演奏家や聴衆に親しまれ、「春」ソナタとの関連も指摘される傑作です。
モーツァルト作曲のヴァイオリンソナタ第33番 ヘ長調 K.377(374e)は、1781年夏にウィーンで書かれた。弟子アウエルンハンマーに献呈された一曲で、前作と同調ながら対照的な性格を持つ。特にニ短調の第2楽章に作品の核心があり、全体として哀愁を帯びた雰囲気が特徴。
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1781年に作曲したヴァイオリンソナタ第32番 ヘ長調 K.376。ザルツブルクを離れてウィーンに定住した直後の作品で、ヴァイオリンの重要性が高まり、明るく華やかな雰囲気に満ちています。モーツァルトの新天地での意欲が感じられる一曲です。
モーツァルトが1778年にパリで作曲したヴァイオリンソナタ第23番ニ長調K.306は、ヴァイオリンとピアノが華麗に響き合う協奏曲的な性格を持つ傑作。技巧性と輝かしい音響が特徴で、「マンハイム・ソナタ」の終曲として出版。
モーツァルト作曲、ヴァイオリンソナタ第22番 K.305(293d)は、1778年のパリ滞在中に書かれた「パリ・ソナタ」の一つ。古風な形式に二重奏的な性格を加え、コンパクトながら起伏に富む表現が特徴。
モーツァルトのヴァイオリンソナタ第21番 ホ短調 K. 304は、1778年頃、母の客死という悲痛な時期に作曲されました。彼の作品としては珍しく短調で、劇的な情感と深い表現が特徴です。簡潔な2楽章構成の中に作曲家の内面が色濃く反映されています。
モーツァルトのヴァイオリンソナタ第20番 ハ長調 K. 303 は、1778年にマンハイムで生まれた「パリ・ソナタ」の一つ。特に第1楽章は大胆な形式実験が凝らされており、序奏と主部が交錯するユニークな構造と不安定な情緒が特徴的な、異彩を放つ傑作である。
モーツァルト作曲、ヴァイオリンソナタ第19番 変ホ長調 K. 302 (293b)についての解説です。マンハイムで書かれた「パリ・ソナタ」第2作。前作の抒情性とは対照的な力強い表現が特徴です。
モーツァルトのヴァイオリンソナタ第18番 ト長調 K. 301 (293a) は、「パリ・ソナタ」と称される6曲の冒頭を飾る作品です。約12年の沈黙を経て、ミュンヘンで出会ったシュースターのソナタに触発され作曲された、新たな様式の第一歩を示す一曲であり、ピアノとヴァイオリンが対等に響き合う二重奏ソナタの好例として知られます。
モーツァルトが1778年、マンハイムで完成したヴァイオリンソナタ第17番 K. 296。旅の滞在先であるゼラリウス家への謝意を込め、娘テレーゼに献呈された。のびやかで生き生きとした旋律が特徴の、全3楽章構成の作品。
モーツァルトが1781年に作曲を開始したヴァイオリンソナタの断片。わずか65小節で未完に終わり、後に友人シュタードラーによって補筆され出版。約7分の単一楽章で、かつては第31番としても扱われた作品です。
フランスのバレエダンサー、振付家。ライバルのマリー・カマルゴと並び称され、豊かな表現力で知られる。重い衣装を廃し、作品に合わせた簡素なチュニックで踊る衣装改革を試み、ジャン＝ジョルジュ・ノヴェールのバレエ改革の先駆けとなった。
18世紀イタリアが生んだ伝説のカストラート歌手、ファリネッリ。3オクターブ半の声域と圧倒的な歌唱力でヨーロッパ全土を魅了し、特にスペイン宮廷ではフェリペ5世の寵愛を受け20年以上滞在。その劇的な生涯は後世まで語り継がれています。
イタリア出身の著名なカストラート歌手、ジョヴァンニ・カレスティーニ（クザニーノ）。18世紀前半、ヨーロッパ各地で活躍。特にロンドンではヘンデルのオペラでプリモ・ウォーモを務め、絶賛された。そのキャリアはバロック・オペラの黄金時代を彩った。
18世紀イギリス演劇界を牽引した劇場経営者、ジョン・リッチ。パントマイム劇の革新者として自らハーレクインを演じ人気を博したほか、ジョン・ゲイのバラッド・オペラ『ベガーズ・オペラ』を空前のヒットに導き、コヴェント・ガーデン劇場を創設した。
17世紀後半にスイスで生まれ、ロンドンでオペラ興行主として名を馳せたジョン・ジェームズ・ハイデッガー。王室に重用され、ヘイマーケット劇場や王室音楽アカデミーを主宰。ヘンデルとの協業や、批判を浴びつつも巨額の富をもたらした仮面舞踏会の開催で知られる。
18-19世紀にイタリアで活躍したドイツ生まれの作曲家。特にオペラ分野で名を馳せ、ドニゼッティをはじめとする多くの後進を育てた教育者としても知られます。イタリアオペラ史において重要な役割を果たしました。
ヘンデルが1732年に作曲し1733年にロンドンで初演されたオペラ・セリア『オルランド』。アリオストの叙事詩を基に、愛と狂気、魔法が織りなすドラマを描く。特に主役の狂乱シーンにおける音楽は、ヘンデルのオペラの中でも際立った多様性と凝った表現が特徴的である。
ドイツ生まれのヴィルヘルム・バックハウス（1884-1969）は、リスト直系の薫陶を受けた20世紀を代表するピアニスト。ベートーヴェン演奏の権威として知られ、協奏曲の世界初録音やドラマチックな最期でもその名を刻んだ。
オーストリア出身の音楽家ワルター・ウェラー（1939-2015）。幼少よりヴァイオリンの才能を発揮し、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のコンサートマスターを務めた後、指揮者として転身。特にイギリスの主要オーケストラで活躍し、録音でも知られる。
スコットランドの最大都市グラスゴーを本拠とするロイヤル・スコティッシュ・ナショナル管弦楽団。1891年設立のこの団体は、アレクサンダー・ギブソンによる長期的な発展期を経て国際的な評価を確立。特に北欧音楽の解釈で知られ、エディンバラ国際フェスティバルなど主要な舞台でも活躍している。
英国スコットランド出身の指揮者ブライデン・ジャック・トムソン（1928-1991）。特にイギリス音楽の解釈で高く評価され、ヴォーン・ウィリアムズやバックスの交響曲全集など数多くの録音を残した。主要なオーケストラの指揮台に立ち、晩年にはニールセンの交響曲でも卓越した解釈を示した。彼の遺志は後進の支援に受け継がれている。
コレペティートルは、歌劇場などでオペラ歌手やバレエダンサーの音楽稽古を指導する専門ピアニストです。高度な音楽的・語学的スキルを駆使し、裏方として舞台芸術を支える重要な役割を担います。かつては著名指揮者の登竜門としても知られました。
オーストリアに生まれ、イギリスで活躍した指揮者カール・ランクル。ウィーンでシェーンベルクらに師事し、ドイツ各地の歌劇場で経験を積んだ後、戦禍を逃れて渡英。戦後コヴェントガーデン王立歌劇場の音楽監督を務め、スコットランドやオーストラリアでも重要なポストに就いた。激動の時代を生きた指揮者の足跡をたどる。
フランスに生まれ、主にアメリカ合衆国で活動した指揮者、ウラディミール・ゴルシュマン（1893-1972）の経歴。セントルイス交響楽団の首席指揮者として長期間活躍し、同時代の音楽紹介にも貢献。ロシア・バレエ団などでも指揮した。
スコットランド出身のイギリスの指揮者アレクサンダー・ギブソン（1926-1995）。サドラーズ・ウェルズ・オペラやロイヤル・スコティッシュ管弦楽団の要職を歴任し、スコティッシュ・オペラを創設したことで知られる。オペラ指揮者として特に著名だが、北欧音楽の解釈にも優れていた。
イギリスを代表するオーケストラの一つ、ボーンマス交響楽団（BSO）。1893年設立、現在はプールに拠点を置く。豊富な録音と著名な指揮者を輩出し、地域に根ざしながら国際的な活動を展開。
電子工学者のバリー・ギルバート(1937-2020)は、トランスリニア原理の発見や多数のアナログ回路概念を提案し、現代の無線通信機器に不可欠なギルバートセルの名前の由来となるなど、多くの革新的な業績を残した。その貢献はIEEEフェローなど様々な受賞で称えられた。
イギリス出身の著名なオルガニスト、指揮者、作曲家。ウェストミンスター寺院などで要職を務める傍ら、コンサート活動やチェンバロ演奏、指揮でも国際的に活躍。幅広いレパートリーと著名な録音を残した。
1819-1909。ヴィクトリア朝イギリスで活躍した著名な画家。当時の日常生活や群衆を壮大なスケールで描き、現代生活を描写するパイオニアとして広く評価された。ロイヤル・アカデミー会員。
英国作曲家協会は、20世紀初頭（1905年設立）のイギリスで、自作発表に苦慮する作曲家を支援すべく設立された組織。作品の出版や演奏機会の確保、作曲家権益の擁護を目指し活動したが、短期間ののち1918年に解体された。
イギリスの作曲家、エドウィン・ヨーク・ボウエン（1884-1961）。後期ロマン派様式で多岐にわたる作品を残しました。卓越したピアニストでもありましたが、一時期その音楽は忘れられていました。
「メンデルスゾーン奨学金」は、著名な作曲家フェリックス・メンデルスゾーンを記念し、ドイツとイギリスにそれぞれ設立された奨学金です。両者とも、才能ある若い音楽家のさらなる研鑽と将来的な活躍を支援することを目的としています。
イングランドの作曲家、音楽教育者ポール・ウォルフォード・コーダー。音楽家である父に師事し、王立音楽アカデミーの教授を務めた。ラファエル前派やアーノルド・バックスとの親交も彼の音楽に影響を与えた。
イギリスの作曲家・教育者。若くして才能を嘱望されるも、第一次世界大戦中の抑留などでその活動は制約された。代表作にピアノ・ソナタやヴィオラ作品など。戦後は教育者としても貢献。現在、作品の再評価が進められている。
イギリスのピアニスト、高名な音楽教育者、そして作曲家。独自のピアノ教育法「マッセイ・システム」を確立し、数多くの優れたピアニストや音楽家を育成。20世紀初頭の英国ピアノ界に絶大な影響を与えました。
19世紀イギリスの作曲家・音楽学者、ジョージ・アレグザンダー・マクファーレンの生涯と功績。視覚障害を克服し創作・教育活動を精力的に展開。王立音楽アカデミーやケンブリッジ大学で要職を歴任し、オラトリオや管弦楽曲で知られる。その評価は時代と共に変遷している。
スコットランド出身の作曲家、教育者サー・ジョン・ブラックウッド・マキュアン。ロンドン王立音楽アカデミーで長年教鞭をとり、学長として音楽教育を牽引。スコットランドの風土に触発された作品や多様な室内楽を残した。
イングランドの作曲家、ピアニスト、指揮者（1878-1958）。「コックニーのワーグナー」と呼ばれ、世紀転換期に注目されたが、伝統的な作風を貫き、後に楽壇から疎遠になった。
英国の作曲家・音楽教師、サー・グランヴィル・バントック（1868-1946）。バーミンガム総合大学教授を務め、ハヴァーガル・ブライアンの親友としても知られる。異国情緒やヘブリディーズ民謡に影響を受けた作風で、《オマル・ハイヤームのルバイヤート》などが代表作。
20世紀イギリスを代表する作曲家・ピアニスト、アラン・ブッシュ（1900-1995）。マルクス主義者として知られ、その強い思想性は作品に深く反映された。教育者、労働者音楽運動の推進者としても活動した。
欧州の歌は、欧州評議会および欧州連合がヨーロッパの一体性を象徴するものとして採用した楽曲です。ベートーヴェンの第九「歓喜の歌」に基づき、公式には歌詞なし。自由、平和、結束といった理想を表現しています。
ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル作曲のオラトリオ『ユダス・マカベウス』は、旧約聖書続編の英雄ユダ・マカバイによる古代ユダヤ解放を描く。ジャコバイトの反乱鎮圧を祝う作品で、『メサイア』に次ぐ人気を誇り、特に「見よ勇者は帰る」の旋律は世界的に知られる。
20世紀イギリスを代表する作曲家、オルガニスト、音楽教育家、ハーバート・ノーマン・ハウエルズ（1892-1983）。グロスターシャー出身で、特に英国国教会のための宗教音楽で知られる。息子を亡くした悲劇を乗り越え、代表作『楽園の賛歌』などを生み出した。
ジェラルド・フィンジは、ユダヤ系でありながらイングランド音楽の伝統を深く継承した作曲家、園芸家。少年期の喪失体験から悲観的な人生観を持つ一方、詩や自然に慰めを見出し、抒情性豊かな美しい作品を多数遺しました。クラリネット協奏曲や声楽曲が特に知られています。
ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルが1736年に作曲した世俗頌歌。「音楽の力」という副題を持ち、ドライデンによる詩を原作とする。吟遊詩人が音楽でアレクサンドロス大王の感情を操る様を描写し、初演から大きな成功を収めたヘンデルの主要作品の一つ。
ヴァイオリンの魔術師、ニコロ・パガニーニが初めて出版したヴァイオリン協奏曲第1番作品6は、超絶技巧が散りばめられた難曲。変ホ長調で構想されながらも、独奏ヴァイオリンのスコルダトゥーラや調性の秘密を巡る逸話を持ち、現代では主にニ長調で演奏されます。そのドラマティックな構成と華麗な独奏は、今なお多くのヴァイオリニストを惹きつけています。
マリア・テレサ・カレーニョ（1853-1917）は、ベネズエラ出身の世界的に活躍したピアニスト、作曲家、声楽家、指揮者です。その圧倒的な才能から「ピアノの女帝」「ピアノのヴァルキューレ」と称され、クラシック音楽界に大きな足跡を残しました。
ホルスト最晩年のヴィオラと小管弦楽のための協奏的作品『抒情的断章』H.191。1933年作曲、1934年ターティス独奏で初演。初期には理解されなかったが、後にその情感の深さや簡素さが高く評価される傑作となった。
作曲家グスターヴ・ホルストによる吹奏楽のための組曲作品28は、第1組曲変ホ長調、第2組曲ヘ長調の2曲から構成される。吹奏楽の古典として名高く、後の作品に大きな影響を与えた重要なレパートリー。その優れた楽器法と音楽的な深さで知られる。
グスターヴ・ホルストが1923年から24年に作曲した、ソプラノ独唱、合唱、管弦楽のための交響曲。ジョン・キーツの様々な詩をテクストとする。1925年に初演されたが、再演での不評が響き、作品は忘れ去られ作曲家の人気にも影響を与えた。
グスターヴ・ホルストが作曲した英国式ブラスバンドのための作品。1927年に全英選手権の課題曲として委嘱され、翌年の大会で初演された。初期の代表的なブラスバンド作品の一つとして知られ、自身や他の作曲家による編曲も多い。全3楽章構成。
ブルック・グリーン組曲は、グスターヴ・ホルストが1933年にセント・ポール女学校の弦楽オーケストラのために作曲した、全3楽章からなる弦楽合奏曲です。病床で書かれた後期作品でありながら、伝統的な語法で若い奏者にも親しみやすいよう意図された作品です。
グスターヴ・ホルストが1922年に作曲した約5分の演奏会用序曲。作品40-1、H.151。最初期の新古典主義音楽の一つとして知られ、バッハに霊感を得たフーガ風の形式と自由な構成が融合。ホルスト後期様式の萌芽を示す、短くも刺激的な楽曲。初演は1923年。
グスターヴ・ホルストが1923年に手がけた『フーガ風協奏曲』は、フルート、オーボエ、弦楽合奏のための作品。バッハの対位法に影響を受けた新古典主義の初期例として知られ、初演時は評価が分かれたものの、現在はその独特な魅力が高く評価されています。
ホルスト最晩年の代表的な吹奏楽曲、作品52「ハマースミス」。BBCの依頼で作曲されたこの曲は、彼の作品では珍しく最初から吹奏楽のために書かれ、前奏曲とスケルツォで構成されます。都会的な題名とは裏腹に静謐さと躍動感が交錯する深遠な響きを持つ作品です。
イギリスの作曲家グスターヴ・ホルストが1912年から1913年にかけて作曲した、弦楽合奏のための組曲「セントポール組曲」作品29-2。セント・ポール女学校での音楽教師としての活動中に、感謝の気持ちを込めて生み出された作品です。その編成や各楽章に特徴を持つこの組曲は、ホルストの代表的な管弦楽曲の一つとして知られています。
グスターヴ・ホルスト作曲による全1幕の室内オペラ（作品25）。古代インドの叙事詩『マハーバーラタ』の挿話に基づく台本は作曲者自身が執筆。限られた編成ながら、生と死、そして幻覚（マーヤー）を巡る深遠な物語を描き出しています。
イギリス東部サフォーク州に位置する海沿いの街、オールドバラ。美しい礫浜と新鮮な魚介で知られ、国際的な音楽祭の開催地としても名高い。風光明媚な自然に囲まれ、別荘地としても人気を集める。
グスターヴ・ホルストが1927年に作曲した交響詩『エグドン・ヒース』。小説家トーマス・ハーディの架空の土地に着想を得たこの作品は、ホルスト自身が最も完璧だと評した傑作です。初演はハーディ追悼の意味合いも持ち、特異な反応も呼びましたが、その静謐な音楽は後世に受け継がれています。
グスターヴ・ホルスト作曲、1917-19年制作の宗教曲。2群の合唱、小合唱、管弦楽を用い、外典福音書をテクストとする。1920年初演。その大胆な音楽語法と革新性は、作曲者自身が戸惑うほどの絶賛と評価を得て、ホルストの代表作となった。
グスターヴ・ホルスト作曲・台本による1幕オペラ『どこまでも馬鹿な男』は、1923年にコヴェント・ガーデンで初演。音楽には他作品への風刺が見られ、難解な物語が原因で評価は分かれたものの、その独特な世界観は今なお研究対象となっています。
グスターヴ・ホルストが1929年に作曲した「2つのヴァイオリンと管弦楽のための二重協奏曲 作品49」。複調やフーガを特徴とし、民謡風旋律も用いたこの作品は、初演当初こそ賛否両論だったが、ホルスト後期の独自の様式を示す佳作として再評価されている。
19世紀ドイツのヴァイオリニスト、作曲家。ニュルンベルクに生まれ、欧州各地で演奏・教育活動を展開。シュポーアや古典派の影響を受け、ヴァイオリン協奏曲など多くの作品を残した。
フランク・ブリッジ作曲の管弦楽組曲『海』（H.100）は、1910年から1911年にかけて制作された海をテーマにした4曲構成の作品。ドビュッシーの同名作品ゆかりの地で完成し、プロムスで初演。ベンジャミン・ブリテンが初めて現代音楽に触れた作品であり、後の師弟関係やブリテン作品にも影響を与えた。
フランク・ブリッジの多岐にわたる音楽作品は、標準的な作品番号を持たないため、ポール・ハインドマーシュによる整理番号「H.」で参照されることが多い。その作品は歌劇、交響曲、室内楽など多様な分野に及び、ハインドマーシュ番号順や分野別に一覧化されている。彼の豊かな創作世界は、これらの整理を通じて探求される。
ベンジャミン・ブリテンが作曲した弦楽オーケストラのための「フランク・ブリッジの主題による変奏曲」作品10。師への感謝を込めて書かれ、若きブリテンの名声を確立した初期の代表作。
エリザベス・スプレーグ・クーリッジは、20世紀アメリカの傑出したクラシック音楽パトロンです。莫大な遺産を投じて室内楽を中心に音楽界を支援。アメリカ議会図書館に音楽ホールと財団を創設し、多くの著名な作曲家へ作品を委嘱するなど、現代音楽の発展に多大な足跡を残しました。
イングランドの作曲家・オルガニスト、アーネスト・ブリストウ・ファーラー（1885-1918）。王立音楽大学で学び、後進を指導したが、第一次世界大戦で戦死。短い生涯で多くの作品を残すも、一部を除き忘れられがち。フィンジの恩師としても知られる。
作曲家ピーター・ウォーロックによる「弦楽のためのセレナード」は、フレデリック・ディーリアス60歳の誕生日に捧げられた弦楽合奏のための単一楽章作品です。ウォーロックの代表作の一つとして知られ、ディーリアスへの敬意を込めた牧歌的かつ複雑な響きを持っています。
イギリスの作曲家、ロジャー・クィルターは、心に響く歌曲と優美な管弦楽作品で知られています。特に100曲を超える英語のアート・ソングは今なお歌い継がれ、後世の作曲家にも影響を与えました。その生涯と作品を紹介します。
ノルウェー室内管弦楽団は、1977年にノルウェーのオスロで設立された室内オーケストラ。国際的な音楽家を芸術監督に迎え、質の高い演奏とレコーディングで知られています。
イングランドのエリザベス朝後期に活動した作曲家・リュート奏者ジョン・ダウランド。メランコリーの芸術の巨匠と称され、特に『流れよ、わが涙』は当時の欧州で絶大な人気を誇りました。その複雑な人物像と作品は、古楽復興を経て現代でも多くの音楽家に影響を与えています。
イギリスの作曲家ピーター・ウォーロックが1926年に手掛けた『カプリオール組曲』は、彼の代表作の一つとして広く知られています。元はピアノ連弾で書かれ、後に管弦楽や弦楽合奏版も作られたこの組曲は、古い舞曲を取り入れた全6楽章構成で、約10分間の演奏時間です。
イギリスの作曲家アーネスト・ジョン・モーラン（1894-1950）。イングランド民謡やアイルランドの自然に影響を受けた叙情的作風で知られ、第一次大戦の傷やアルコール依存に苦しみつつ、交響曲や室内楽曲などの傑作を生んだ。近年再評価が進んでいる。
ポーランド出身のユダヤ系ピアニスト、作曲家、指揮者。19世紀末から20世紀初頭に活躍し、生前は高い人気と尊敬を集めたが、晩年は貧困に苦しんだ。ピアノ学習者に欠かせない「15の熟練のための練習曲 作品72」や、華麗なピアノ小品、スペイン舞曲などが今日も演奏されている。
17世紀後半ドイツで活躍した作曲家・オルガニスト、ニコラウス・ブルーンスの生涯と業績を紹介。ブクステフーデに才能を認められ、オルガンの名手として知られただけでなく、教会カンタータや即興演奏でも多才ぶりを発揮しました。若くして世を去った彼の音楽は、後の大バッハにも影響を与えたと伝えられています。
音楽におけるトランスクリプション（transcription）は、楽曲や音を楽譜に書き起こす「採譜」と、既存の楽曲を異なる編成向けに書き換える「編曲」という、二つの主要な意味を持つ言葉です。その語源はラテン語に遡り、「書き写す」という原義から派生しています。
フランツ・リストが1859年に作曲したピアノ曲、「リゴレット」による演奏会用パラフレーズ（S.434）。ヴェルディの歌劇『リゴレット』第3幕の四重唱に取材。明朗で親しみやすい曲想で、リストのオペラ・パラフレーズの中でも特に多く演奏される人気作品です。
イギリス出身の指揮者・チェンバロ奏者、レイモンド・レッパード（1927-2019）。初期はバロック音楽を専門としたが、後に幅広いレパートリーを指揮。BBCノーザン管弦楽団やインディアナポリス交響楽団で主要なポストを務めた他、オペラ研究でも知られる。
1943年に生まれ2017年に没した英国の指揮者・鍵盤楽器奏者、ジェフリー・テイト。医学の道を断念して音楽家となり、著名な指揮者たちの薫陶を受けた。欧米各地の主要歌劇場やオーケストラで要職を歴任。ドイツ音楽に秀でた演奏を残し、二分脊椎症に関する慈善活動にも貢献した。
イギリスの著名なクラリネット奏者、シア・キング（1925年-2007年）。主要なオーケストラの首席奏者を務め、室内楽分野でも活動。また、音楽教育に情熱を注ぎ、多大な貢献を果たしたその功績は、複数の叙勲により広く認められています。
イギリス出身の著名なチェロ奏者、クライヴ・グリーンスミス。ロイヤル・フィル首席などを経て東京クヮルテットで活動。後にサンフランシスコ、マンハッタン、イェール各音楽院で教鞭をとった。
ベンジャミン・ブリテンのオペラ『カーリュー・リヴァー』は、日本の能楽『隅田川』に着想を得た教会上演用の寓話。悲嘆に暮れる狂女が失われた子を捜し求める物語をキリスト教的文脈に翻案し、独特の音楽と演出で描いた作品。ブリテン後期への転換点となり、「教会上演用寓話」三部作の最初を飾る重要作。
16世紀に活躍したモホーク族の偉大な戦士であり、平和の調停者。予言者デガナウィダと共に五部族を結集させ、イロコイ連邦を創設。長年の部族間抗争を終わらせた、伝説的な立役者として語り継がれる人物。
ヨーロッパ系の姓「ノヴェロ」に関する辞書項目。音楽出版社の創始者ヴィンセント、ソプラノ歌手クララ、多才な芸術家アイヴァー、コメディアンのドンといった著名な人物、およびイタリアの地名「ノヴェッロ」について解説します。
アフリカ系アメリカ人の作曲家、合唱指揮者（1899-1990）。黒人霊歌を源泉とした管弦楽曲『ニグロ・フォーク・シンフォニー』で特に知られ、教育者としてはタスキーギ大学合唱団を国際レベルに引き上げ、その名を広く知らしめました。
19世紀ハンガリー生まれの作曲家・指揮者、ヨーゼフ・グングル。「ベルリンのシュトラウス」と呼ばれ、400曲を超える舞曲を残しました。自身の優秀なオーケストラを率い、ヨーロッパからアメリカまで幅広い音楽活動を展開し、人気を博しました。
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