ゴールデンボンバーが2010年から2011年にかけてリリースしたベストアルバムシリーズ『ゴールデン・アワー』。彼らの楽曲を網羅したこの2部作は、バンドにとって初のオリコン週間チャートトップ3入りを果たすなど、ブレイク期の重要な作品群。
ゴールデンボンバーの3rdオリジナルアルバム『キラーチューンしかねえよ』は、2018年1月31日にリリース。前作から2年半ぶりとなる本作は、シングル未収録曲を含む充実の内容で、オリコン週間チャートでは2位を記録した。収録曲「誕生日でも結婚式でも使える歌」がフリー音源化されたことも大きな注目を集めた。
ゴールデンボンバーが2017年に発表したシングル。楽曲タイトルに都道府県名が入る異例の試みで、史上最多となる47形態でリリースされた。各地域限定での販売に加え、制作費補填のための広告掲載やオリコン集計外など、その特異な販売戦略が注目を集めた作品。
ゴールデンボンバーが2013年に発表した海外向けベストアルバム。米英独仏韓台で同時発売され、日本でも輸入盤販売。各国・地域ごとに収録曲が異なり、代表曲や現地に合わせた楽曲、各盤限定曲を含む独自セレクション。『女々しくて』の各国語版も収録。
内田百閒が1950年から55年にかけて執筆した紀行文シリーズ『阿房列車』。鉄道に乗るためだけに各地を旅し、一等車を好んだ作家と、それに付き従う弟子との奇妙でユーモラスな珍道中が描かれ、文学的脚色も随所に光る名作である。
アラン・シリトーの短篇小説集。労働者階級の若者が社会への怒りと反抗を胸に、長距離走を通して孤独な自己を確立する姿を描く。自由への渇望と体制への抵抗を鮮烈に表現し、「怒れる若者たち」文学の傑作として知られる。
開高健の長編小説『輝ける闇』は、作家自身のベトナム戦争取材体験を基にした作品。戦場の現実と主人公の心情変化を描き、ベトナム戦争文学の金字塔として知られ、開高文学の転換点となった闇三部作の第一作である。
日本のフリーアナウンサー。TOKYO FMでキャリアをスタートさせ、アナウンサーとして活躍。退社後はフリーとしてラジオパーソナリティを中心に活動し、All About東京情報ガイドも務めるなど、多方面で活躍している。
吉屋信子の代表作『花物語』は、花に託して少女の繊細な心情を描いた54編の連作集です。大正から昭和初期に少女たちの熱狂的支持を得て、後世の文学や文化に影響を与えた日本の少女小説の金字塔。
アーネスト・ヘミングウェイによる中編小説『老人と海』は、キューバの老漁師と巨大カジキの壮絶な闘いを描く。人間の尊厳、不屈の精神、そして敗北の中に光る栄光を描いたこの作品は、ピューリッツァー賞、ノーベル文学賞を受賞したヘミングウェイ後期の傑作。
「禽獣（きんじゅう）」という言葉は、一般的には空を飛ぶ鳥類と陸上の獣類、つまり動物全般を指します。さらに、ノーベル文学賞作家である川端康成が著した短編小説のタイトルとしても有名であり、その文化的側面も持っています。
ロシアの文豪フョードル・ドストエフスキーが1848年に著した短編小説。『白夜』が続くサンクトペテルブルクを舞台に、孤独な青年と少女の束の間の出会い、そして叶わぬ感傷的な恋の顛末を描き出す、切ない物語。
有島武郎が大正7年に発表した小説。芸術家を志す若き漁夫の生活と創作を巡る苦悩を描き、自我の確立という普遍的なテーマを探求する。発表途中で中断された後、改稿を経て単行本化された。
多和田葉子の小説『献灯使』は、大きな災厄後の鎖国状態にある近未来の日本を舞台に、言葉や人間・動物の身体の変容を描く短編集。英訳版は全米図書賞翻訳文学部門を受賞。独特な筆致でディストピアとユーモアを融合させた作品。
『狐笛のかなた』は上橋菜穂子によるファンタジー小説。古き日本を舞台に、霊力や人ならざる存在が登場する。少女と子狐の出会いから二国の因縁に巻き込まれていく物語。野間児童文芸賞・産経児童出版文化賞推薦受賞作。舞台化も。
日本の脚本家、小説家。東京都出身、東京音楽大学卒。オペラ台本執筆を機に脚本家となり、ラジオ・テレビで活躍。ラジオドラマ『カモメの駅から』は高い評価を得た。処女小説『夏の庭』は国内外で多数受賞、翻訳もされ、国際的な作家となる。児童文学や一般文芸で活躍し、『くまとやまねこ』等でも受賞。幅広い読者を惹きつけている。
安岡章太郎による中編小説『海辺の光景』は、1959年に発表された私小説。病床の母を訪ねて高知県へ向かう主人公の旅を通じ、母の死と向き合う心情を描く。荒涼とした海辺の風景描写が印象的。芸術選奨、野間文芸賞を受賞し、作者の地位を確立した代表作。
明治から昭和初期にかけて活躍した、小説家、翻訳家、編集者、そして探検家。多岐にわたる分野で作品を発表し、『女房殺し』『地底探検記』などの代表作がある。雑誌編集にも深く関与し、相撲の「国技」という言葉の由来にも関わった多才な人物。
大江健三郎の商業デビュー作『死者の奢り』は、大学病院での死体処理バイトを描き、サルトル実存主義や時代の閉塞感を表現した短編小説。芥川賞候補となり、その後の大江文学の原点となった。
『機関車トーマス（汽車のえほん2）』は、「汽車のえほん」シリーズ第2巻として1946年に英国で誕生。低学年児童向けの本書では、主人公トーマスの活躍が描かれ、人気キャラクターのジェームスも初登場。挿絵は重版で変更され、日本でも複数回出版されています。
広島出身の児童文学作家、朽木祥。被爆2世としてヒロシマをテーマにした作品も手がける一方、ファンタジー、リアリズムとジャンルは多岐にわたり、幅広い世代に支持される。高い文学性と国際的な評価を持つ作家。
日本の小説家、木村友祐は青森県八戸市出身。故郷を含む東北を主な舞台とし、南部弁を用いた独自の文体で知られる。すばる文学賞を受賞した他、三島由紀夫賞、野間文芸新人賞、芥川龍之介賞にも度々ノミネートされる。
ベルンハルト・シュリンクによる1995年発表の長編小説。15歳の少年が年上の女性との愛と別れを経て、成長後に彼女の隠された過去、特にナチス時代の罪と向き合う姿を描く。世代間の責任や過去の清算といった重いテーマを扱い、世界中で読まれ、映画化もされた。
「月に吠える」は、単に月に向かって犬などが吠える様子を指すだけでなく、日本の近代詩を代表する萩原朔太郎の第一詩集をはじめ、オジー・オズボーンやヒートウェイヴ、ヨルシカといった音楽作品、アニメーション作品、ロックバンド、さらには新宿ゴールデン街のバーの名称としても広く用いられています。その多様な展開は、この言葉が持つ象徴的な響きや表現力が、様々な分野でインスピレーションを与え続けていることを示しています。詩集が出発点となり、時代やジャンルを超えて多岐にわたる創造物に命を吹き込んでいるのです。
日本の児童文学作家、斎藤隆介（1917-1985）。民話風の力強い筆致で、人間のもつ情念や生へのエネルギーを描き、戦後の児童文学に新境地を開きました。『モチモチの木』『花さき山』など、画家・滝平二郎との協働による作品は、教科書にも採用され広く親しまれています。
フランスの作家フランソワーズ・サガンが18歳で発表した処女小説。コート・ダジュールで過ごす17歳の少女のひと夏を描き、自由な生活を守ろうとする主人公の葛藤と悲劇的な結末が反響を呼び、世界的ベストセラーとなった。ル・モンドの20世紀の100冊にも選出された。
モーリス・ルブランによるアルセーヌ・ルパンシリーズ記念すべき初の短編集。1907年に発表されたこの作品で、変幻自在の怪盗紳士アルセーヌ・ルパンが華麗なるデビューを飾り、その後の伝説の幕が開く。
シャンソン歌手、石井好子による1963年発表の随筆集。パリでの豊かな食体験と生活が情感豊かに綴られており、『暮しの手帖』での連載を経て単行本化された。日本エッセイスト・クラブ賞を受賞、40年以上絶版知らずのロングセラーとして多くの読者に愛され続けている。
1971年大阪市生まれの小説家、岩城けい。大学卒業後に渡豪し、現地の美術学校を修了。様々な職業を経て、2013年「さようなら、オレンジ」で太宰治賞を受賞しデビュー。同作で大江健三郎賞も受賞。オーストラリアでの生活経験に基づく作品を発表している。
動物行動学者、岡ノ谷一夫氏は、小鳥の歌の進化・仕組みを研究し、人間言語の起源に迫る第一人者。現在は帝京大学教授、東京大学名誉教授として、動物とヒトの比較研究を通じ、言語と感情の根源を探求している。
日本の小説家、小砂川チトは1990年生まれ。2022年、『家庭用安心坑夫』で群像新人文学賞を受賞しデビュー、同作で芥川龍之介賞候補となる。その後も作品が複数文学賞の候補に挙がるなど、現代文学の新鋭として注目を集めている。
イギリスの作家メアリー・ノートンによる児童向けファンタジー小説シリーズ。「借り」で暮らす小人のアリエッティ一家の冒険を描き、1952年から1982年に全5作が発表されました。
安房直子は、幻想的で詩情あふれる物語を紡いだ日本の児童文学作家です。代表作に「きつねの窓」「さんしょっ子」などがあり、多くの作品が教科書に掲載され、世代を超えて読み継がれています。
パトリシア・ハイスミスの心理サスペンスの傑作。貧困から抜け出したい青年トム・リプリーが、富裕な男を殺害しその人生を奪う。巧みな犯罪と心理描写で世界的に高く評価され、幾度も映像化された。
ドイツの作家オトフリート・プロイスラーによる児童文学シリーズ。田舎町を舞台に、大泥棒ホッツェンプロッツと勇敢な少年カスパール、ゼッペルの追跡劇が繰り広げられる。知恵比べとファンタジーが織り交ぜられた冒険物語。全3部作。
大つごもり（おおつごもり）は、一年を締めくくる最後の日である大晦日を指す古語です。また、日本の文豪、樋口一葉によって書かれた同名の短編小説の題名としても広く知られています。この言葉は、年の瀬の特別な一日を表現する際に用いられます。
心理学者ヴィクトール・フランクルが、ナチス強制収容所での過酷な体験を通して、人間の生きる意味を問い、自身の心理療法「ロゴセラピー」のエッセンスを描いた不朽の名著。世界的な影響を与え、今なお多くの人々に読み継がれている。
瀬戸内寂聴（瀬戸内晴美）による自伝的短編小説、およびそれを基にした映画作品。作者自身の経験を下敷きに、既婚者である年上の男と年下の男との間で揺れ動く女性の複雑な心理と葛藤を描き、女流文学賞を受賞した代表作。
志賀直哉の中編私小説『和解』は、作者自身をモデルにした主人公「順吉」が、長年確執のあった父と和解していく過程を描く。1917年発表。父との実際の和解が執筆の直接的な契機となり、異例の速さで書き上げられた作品である。作品背景や実在モデル、舞台についても詳しく解説する。
台湾を代表する作家、環境活動家、大学教授（1971年生まれ）。環境問題を軸に、生態学や歴史を踏まえた小説、エッセイ、ノンフィクションを発表。特に『複眼人』『自転車泥棒』は国際的な評価が高く、多言語に翻訳されている。台湾文学の現代を牽引する一人。
日本の随筆家（1935年生まれ）。文豪夏目漱石の孫にあたり、作家・松岡譲の四女。夫は歴史作家の半藤一利氏。夏目家や自身の経験に基づいた著作を多数発表し、漱石山房記念館名誉館長も務める。
朽木祥による児童文学。原爆や戦争、災害を経て生きた人々の静かな営みや心情を描く短編集。改題・増補を経て刊行され、国内外で高い評価を受けた。様々なメディアで朗読もされている。
稲垣足穂の処女作品にして代表作『一千一秒物語』は大正12年(1923年)に刊行された。月や星が登場する超短編からなる本作は、当時の新興芸術やモダンな都市文化の影響を受け、従来の文学と一線を画す独創的な世界を提示し、足穂文学の原点となった。
アメリカ合衆国のヤングアダルト作家、ロバート・ニュートン・ペック（1928-）。代表作に『豚の死なない日』『スープ』など。自身の経験に基づいた作品や多岐にわたる創作で知られる生涯を紹介します。
ハンガリー生まれの写真家、ロバート・キャパは、スペイン内戦や第二次世界大戦など5つの主要な戦場を駆け巡り、激動の時代を目撃した。20世紀を代表する戦場カメラマンとして名を馳せた彼の写真は、報道写真の歴史に深く刻まれています。
イギリスの科学者マイケル・ファラデーが1860年に行ったクリスマス・レクチャーの記録を基にした科学解説書。ロウソクの燃焼を題材に、身近な現象から物理・化学の原理を解き明かす。科学入門の古典として読み継がれ、多くの科学者に影響を与えた不朽の名著。
アメリカ合衆国出身の小説家、レベッカ・ブラウン（1956年生）。レズビアンであることを公表し、作品に同性愛を主題とすることが多い。『体の贈り物』でラムダ文学賞、ボストン書評家賞を受賞。柴田元幸訳により日本で高い人気を誇る。
ダフニ・デュ・モーリエによる1938年の代表作である小説『レベッカ』は、モンテカルロで出会った貴族の未亡人と結婚した若い女性が、亡き前妻レベッカの強烈な影に苦悩する心理サスペンス。ヒッチコックによる映画化も有名。
20世紀後半のアメリカ文学を牽引した小説家・詩人。ミニマリズムの手法で日常に潜む孤独や機微を鮮やかに描き出し、短編小説の大家としてヘミングウェイやチェーホフと並び称される。その簡潔な文体は多くの作家に影響を与えた。
ルース・スタイルス・ガネット（1923-2024）は、アメリカの児童文学作家です。『エルマーのぼうけん』として日本でも長く親しまれている「My Father's Dragon」三部作の作者として広く知られています。子供の頃の物語作りの喜びを大切にした作家でした。
チリの小説家ルイス・セプルベダ（1949-2020）。政治活動家として投獄・亡命を経験後、作家に転身。『ラブ・ストーリーを読む老人』で世界的な名声を得た。環境問題や社会問題への関心を作品に昇華させ、多くの読者に愛されたが、新型コロナウイルス感染症により惜しまれつつも逝去した。
「ラマン」という言葉は、複数の異なる事柄を指し示します。一つは、インドの物理学者チャンドラセカール・ラマンに由来する科学現象「ラマン効果」や月のクレーターです。もう一つは、フランス語の「L'amant」（愛人）をタイトルに含む、英仏合作と日本の二つの映画作品です。これら異なる「ラマン」について解説します。
在日イタリア人作家、ラウラ・今井・メッシーナ（1981-）。ローマ出身。日本での研究後作家に。国際的ベストセラー、児童文学賞受賞作など、東西文化が交差する独自の作品を発表。
フランスの小説家ユベール・マンガレリ（1956-2020）。フランス北東部出身。海軍での経験を経て作家活動を開始し、2003年に小説『四人の兵士』でメディシス賞を受賞したことで知られる。簡潔ながら深い人間洞察を描く作品を発表し続けた。
フランスの歴史小説家、政治家、アカデミー・フランセーズ会員（1918-2009）。甥と共に『パルチザンの歌』を翻訳し、第二次大戦中のフランスを鼓舞。ゴンクール賞受賞作『大家族』、代表作『呪われた王たち』シリーズなどで知られ、文化大臣も務めた。
「床下の小人たち」や「魔法のベッドノブ」といった、身近な世界に隠された驚きを描いた作品で知られるイギリスの児童文学作家、メアリー・ノートン（1903-1992）の生涯と創作活動を紹介します。彼女の作品は度々映像化され、世代を超えて読み継がれています。
アメリカ合衆国のベストセラー作家、ジャーナリスト、脚本家。代表作『モリー先生との火曜日』は世界的なベストセラーとなり、多くの人々に感動を与えた。慈善活動にも尽力する人物。
スコットランド出身の児童文学作家・絵本作家。代表作『ちびくろサンボ』は世界中で親しまれる一方、出版経緯や内容の解釈を巡り、複雑な議論を巻き起こしたことで知られています。
フランス出身の小説家、映画監督、大学教授。代表作に『灰色の魂』『ブロデックの報告書』、監督作品に『ずっとあなたを愛してる』。ルノードー賞、英国アカデミー賞外国語映画賞など国内外で高く評価されている多才な作家・映像作家。
アメリカの絵本作家、画家、デザイナー、バージニア・リー・バートン。『ちいさいおうち』など自然や機械を温かく描いた作品はアメリカ絵本の古典。フォリーコーブ・デザイナーズを主宰するなど多方面で活躍。自然との調和や文明への視点を作品に込め、日本にも影響を与えた。
「デューク（duke）」という言葉は、英語圏を中心に非常に多様な意味で用いられています。本来は貴族の称号である「公爵」を指しますが、実際には多数の人名（姓・名）や、組織、地名、さらには様々な作品名や架空のキャラクター名としても広く知られています。本稿では、「デューク」が持つ多岐にわたる意味合いと、それに関連する事物について解説します。
チェコの作家カレル・チャペックが飼っていた愛犬、フォックス・テリア系のダーシェンカ。著書『ダーシェンカ、子犬の生活』でその愛らしい姿とエピソードが世界的に知られるようになりました。白い体に黒い耳という特徴的な外見から、蓄音機の犬ニッパーと比較されることもあります。作品やアニメ化を通じて今なお多くの人々に愛され続けている存在です。
ヴァージニア・ウルフが1925年に発表した代表的長編小説。第一次世界大戦後のロンドンを舞台に、主人公クラリッサ・ダロウェイの一日を「意識の流れ」の手法で描写。生や死、時間の流れといった普遍的なテーマを探求するモダニズム文学の傑作。
絵本『スーホの白い馬』は、モンゴルの楽器モリンホールの由来を巡る物語。日本では教科書にも掲載され広く親しまれています。しかし、その成立には中国の政治的背景や、モンゴルの習俗との違いも指摘されています。
アメリカ合衆国の小説家、スチュアート・ダイベックは、生まれ育ったシカゴの下町を舞台にした短編で知られます。詩集も発表しており、日本では主に翻訳家・柴田元幸氏によってその作品世界が紹介されています。
ジョン・コーゾー・オカダ（1923-1971）は、日系アメリカ人の作家です。第二次世界大戦中の強制収容や従軍を経験し、戦中・戦後の日系人の苦悩を描いた唯一の小説『ノー・ノー・ボーイ』を著しました。発表当時は評価されませんでしたが、のちに日系人文学の傑作として再評価されています。
ジョルジェ・アマード（1912-2001）は、20世紀ブラジル文学を代表する作家です。故郷バイーア州の文化や庶民の暮らしを描き、リアリズムからユーモア・諷刺へと作風を変化させました。作品は48言語以上に翻訳され、世界的に高い評価を得ています。
アメリカ合衆国の作家ジュリー・オオツカは、日系アメリカ人の歴史や経験を深く掘り下げた作品で知られます。特に、第二次世界大戦中の強制収容や写真花嫁をテーマにした小説は、文学界で高く評価され、フェミナ賞など多くの重要な文学賞を受賞しています。彼女の独特な語り口は、日系人社会の歴史的な悲しみを静かに描き出しています。
スペイン・バスク地方出身の現代を代表するバスク語作家、キルメン・ウリベ。叙情的な詩、そして故郷の記憶とアイデンティティを探る小説で国際的な評価を確立し、数々の文学賞を受賞。その作品は世界中で翻訳され、幅広い読者を魅了している。
ガース・ウィリアムズ（1912-1996）は、アメリカの著名な児童書イラストレーター。『シャーロットのおくりもの』や『大草原の小さな家』シリーズなど、数多くの古典的名作に温かみのある挿絵を提供。写実的な描写から動物の柔らかな質感表現まで幅広い技法で、多くの読者に愛される絵本の世界を創造しました。
ドイツ児童文学界の巨匠、オトフリート・プロイスラー（1923-2013）。『大どろぼうホッツェンプロッツ』や『クラバート』など、多くの傑作を生み出し、世界中で愛される物語の語り部です。彼の作品は数々の文学賞を受賞し、今もなお読み継がれています。
1929年にドイツのエーリッヒ・ケストナーが発表した児童文学。汽車内で金を盗まれた少年が、ベルリンの子供たちの協力を得て犯人を追跡し捕らえる冒険を描く。世界各国で翻訳され、広く親しまれている。
アメリカの絵本作家エリック・カールは、独自のコラージュ技法と鮮やかな色彩で知られる。「絵本の魔術師」と呼ばれ、代表作『はらぺこあおむし』は世界中で翻訳・出版され、多くの人々に愛されている。
1989年のフランス映画。アントニオ・タブッキの同名小説をアラン・コルノー監督が映像化。失踪した友人を求めインド各地を旅する主人公の視点を通して、混沌と神秘が交錯する現地の情景を描く紀行映画。ジャン＝ユーグ・アングラード主演。ミステリアスな雰囲気が特徴。
アンドレイ・クルコフは、ウクライナを代表する小説家・脚本家です。独特の黒いユーモアとシュルレアリスムでポストソビエトの現実を描き、『ペンギンの憂鬱』は世界的に評価されています。ウクライナPEN会長も務め、言論の自由を擁護。
ノルウェーの著名な児童作家・歌手、アルフ・プリョイセン。貧しい農村に生まれ、ラジオ番組で人気を博し、代表作「スプーンおばさん」シリーズで世界的な名声を得た。日常の中に現れるファンタジーを描き、多くの人々に愛されている。
カナダの作家、アリステア・マクラウド（1936-2014）は、ノヴァスコシア州ケープ・ブレトン島を舞台に、土地に根差した人々の営みや家族の物語を紡ぎ出した短編の名手。寡作ながら高く評価され、唯一の長編も大ベストセラーとなった。
アラン・シリトー（1928-2010）は、イギリスのノッティンガム出身の小説家。『土曜の夜と日曜の朝』や『長距離走者の孤独』で知られ、労働者階級の視点から社会への反抗を描写。同時代の「怒れる若者たち」とは一線を画す独自性を示した作家である。
日本の絵本作家、わかやまけん（1930-2015）。グラフィックデザイナーを経て児童書の世界へ進み、世代を超えて愛される「こぐまちゃんえほんシリーズ」や『きつねやまのよめいり』などを生み出した。国内外で高い評価を受けた。
デンマークの作家アンデルセンによる文学童話『もみの木』は、より大きく立派になることを願うあまり今を大切にできなかったもみの木の悲劇的な生涯を描く。人生の無常さや深いペシミズム、実存的な問いを初めて表明した作品として、その分析対象となっています。
舟崎克彦による児童文学シリーズ『ぽっぺん先生』の項目。独活大学の生物学助教授ぽっぺん先生が、日常から幻想的な世界へ迷い込み、自然界との対話や生物学的な解説を交えながら冒険を繰り広げる物語群。個性的な登場人物や著者自身の挿絵も特徴で、アニメ化もされた人気作。
エリック・カール作、1969年発表の世界的ベストセラー絵本『はらぺこあおむし』。鮮やかな色彩と穴開きの仕掛け、シンプルながら深い成長の物語が特徴。世界70以上の言語に翻訳され、日本でも広く親しまれている。
アメリカの絵本作家V・L・バートンによる、1942年発表の絵本『ちいさいおうち』は、コールデコット賞を受賞した代表作です。田舎でのどかに暮らしていた小さな家が、周囲の急速な都市化に取り残され、最終的に新たな安住の地を見つける物語を通して、時代の変遷を描き出します。
佐藤さとるによる児童向けファンタジー小説。1959年刊行、「コロボックル物語」シリーズの幕開けを飾る第1作。毎日出版文化賞など複数の文学賞を受賞した、少年と小人の出会いを描く名作。
アメリカの小説家レイモンド・カーヴァーの短編。大幅な削除を経て発表された初期版「風呂」と、オリジナルに近い「ささやかだけれど、役にたつこと」の二つの形で知られる。村上春樹による翻訳で日本に紹介され、「小確幸」の語源にもなった、カーヴァーを代表する一作。
わかやまけん氏の絵による、こぐま社発行の人気絵本シリーズ。円や楕円を用いたシンプルで分かりやすい絵と、子どもたちの日常を描いた物語が特徴。1970年の刊行以来、累計1000万部を超えるロングセラー。
かこさとし氏による人気のロングセラー絵本。森のパン屋のカラス一家が個性的なパンを作り、大繁盛する物語。豊かな絵とユニークな発想が子どもたちの心をとらえ、累計240万部を超える代表作です。
武者小路実篤が1911年に発表した初期長編小説。主人公「自分」の一人称で、純粋すぎるがゆえにどこか滑稽な片思いを真摯に綴る。自然主義文学の暗さを排した、明るく楽天的な青年文学の代表的作品。付録や献辞も特徴。
TOKYO FMで放送される、[Alexandros]川上洋平による初の冠ラジオ番組。邦・洋楽を問わず、その時の空気感や季節感に合わせて選曲する。番組名は古語の「をかし」と放送開始時間のおやつ、音楽の「おと」を掛け合わせたもの。リスナーとの交流や特別企画も展開する。
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