カルメル派修道女の対話

カルメル会修道女の対話

フランシス・プーランクが作曲したオペラ『カルメル会修道女の対話』（フランス語: Dialogues des carmélites）は、フランス革命という激動の時代、コンピエーニュのカルメル会修道女たちが信仰のために命を捧げた史実を題材としています。全3幕で構成される本作は、19世紀に主流だった恋愛を中心とするロマンティックなオペラとは一線を画し、人間の内面的な葛藤や信仰といった、よりシリアスで精神的なテーマを深く掘り下げた作品として知られています。

概要

本作は1957年1月26日、ミラノ・スカラ座にてイタリア語版として世界初演され、大きな成功を収めました。指揮はニーノ・サンツォーニョが担当しました。その後、同年6月21日には、パリ・オペラ座でフランス語版がピエール・デルヴォーの指揮により初演されています。イタリアでの初演が先行したのは、このオペラの委嘱者である楽譜出版会社リコルディとの契約によるものでした。プーランクが手掛けた他のオペラには、コミカルな『ティレジアスの乳房』（1947年）や、ソプラノ一人で演じられるモノオペラ『人間の声』（1958年）がありますが、本作はそれらとは異なり、終始一貫して重厚なドラマが展開されます。発表以来、国際的に非常に高い評価を得ており、著名な音楽評論家である永竹由幸氏は著書『オペラ名曲百科』において、「恐ろしいほど冴えきった名曲」と称賛し、現代フランス・オペラの最高峰の一つに位置づけています。

作品の源泉と台本

このオペラの台本（リブレット）は、20世紀ドイツの主要なカトリック系女流作家ゲルトルート・フォン・ル・フォールが1931年に発表した小説『断頭台下の最後の女』を基に、フランスの作家ジョルジュ・ベルナノスが手掛けたものです。ル・フォールの小説は、「コンピエーニュの16修道女殉教者」という史実から生まれました。これは、フランス革命期に実際に処刑されたカルメル会修道女たちの物語であり、生き残ったマザー・マリーが1906年に出版した『証言（報告）』がインスピレーションの源泉となりました。当初、この実話はレジスタンス運動に関わったオーストリアの神父ブルックベルガーによって映画化が企画され、当時のカトリック文学界の重鎮であったベルナノスがシナリオ執筆を依頼されました。しかし、末期癌と闘病していたベルナノスは、このシナリオを完成させた直後に亡くなりました。原稿は彼の死後、書斎で発見されます。このシナリオは、そのままでは映画には適さないと判断され、まずは戯曲として舞台上演されることになります。その結果、映画化よりもオペラ化が先行することになりました。プーランクは、このベルナノスによる台本を読んで深く感動し、すぐにオペラとして作曲できると確信しました。作曲を進めるにあたり、主役であるブランシュ役には、長年彼と共同作業を行っていたソプラノ歌手ドゥニーズ・デュヴァルを想定していました。ちなみに、企画されていた映画は、フィリップ・アゴスティニとブルックベルガーの監督・脚本により、ジャンヌ・モロー、アリダ・ヴァリ、ピエール・ブラッスールらの出演で1960年に完成しています。

音楽的特徴

本作は、オペラとしては稀有なほど完全に宗教的な色彩を帯びています。音楽的な基本構造は主に女声のために書かれており、男性の声は補助的な役割で登場するに留まります。プーランクの他のオペラ『人間の声』と同様に、オーケストラは旋律線を前面に出すよりも、むしろ抑制された響きで歌唱を支えることに重点を置いています。これにより、歌い手はより自由に心情や感情を表現することが可能となっています。プーランクは亡き母への追悼としてこの作品を捧げており、その声楽様式は、物語の進行に沿った語り（レシタティーボ）と感情の表出（アリア）が融合した形をとっています。特に印象的なのは、女声合唱が二度、無伴奏で宗教的な歌を歌う場面です。第2幕の「アヴェ・マリア」と、修道女たちが断頭台に向かう際に歌う「サルヴェ・レジーナ」がそれにあたります。これらの聖歌はカトリックの伝統的な旋律をそのまま用いるのではなく、プーランク自身によって新たに書き直されたものです。

本作の音楽は、その「慎み」、派手な見世物的な効果の欠如、そして「内密さ」が、透明感のある管弦楽法と共に高く評価されています。プーランクは、「ベルナノスの情感豊かな台詞がオーケストラによってかき消されてしまうこと」を避けたいと考え、モンテヴェルディのように器楽を抑制し、歌唱の持つ表現力を最大限に引き出す手法を採用しました。これにより、繊細でありながら抑制の利いた、独特のオーケストレーションが実現されています。ドラマの運び方においても、全体的に内省的な雰囲気を保ち、登場人物たちの複雑な内面心理に焦点を当てています。この点は、ドビュッシーのオペラ『ペレアスとメリザンド』からの影響が指摘されています。また、和声進行や特定のフレーズが繰り返し用いられるオスティナートの技法には、ムソルグスキーのオペラ『ボリス・ゴドゥノフ』の影響が感じられます。音楽の基盤を形成するのは約20の異なるモチーフであり、これらはベルナノスの宗教観と深く結びついています。例えば、新しい修道院長が修道女たちに寄せる愛情を歌う際の音楽と、主人公ブランシュが兄に向かって歌う音楽が共通の素材から派生しているように、モチーフの共有によって「恩寵の転移」や「苦悩の交換可能性」といった神学的な概念が音楽的に表現されています。『新グローヴ オペラ事典』は、本作がプーランクの後期作品の中でも特に、1930年代から40年代にかけて彼が到達した宗教的、音楽的な境地を集大成したものであると解説しています。この時期、親しい友人の死を経験したプーランクはカトリック信仰を再発見し、作曲家として新たな成熟を迎えていました。彼はしばしば、自身が高い技術と形式的な完成度を持つにもかかわらず、調性を重視した「旧式」とも見なされうる音楽様式を用いていることを弁明していましたが、本作はその集大成と言えるでしょう。実際、プーランク自身の過去の作品、例えば『ミサ曲 ト長調』、『オルガン、弦楽とティンパニのための協奏曲 ト短調』、『ピアノ協奏曲 嬰ハ短調』、『夜想曲』第1番、歌曲集『冷気と火』の一曲、「小象ババールの物語」、「2つのクラリネットのためのソナタ」などからの音楽的引用が多数認められます。

初演とその後の受容

ミラノでの世界初演、パリでのフランス語版初演の後、本作は国際的な注目を集めました。1957年9月20日にはサンフランシスコ歌劇場にてアメリカ初演が行われ、ドロシー・カーステンやレオンティン・プライスらが出演し、エーリヒ・ラインスドルフが指揮しました。イギリス初演は1958年1月16日、ロンドンのコヴェント・ガーデンロイヤル・オペラ・ハウスにて、モリソン、ジョーン・サザーランド、ワトソンらが出演、ラファエル・クーベリックの指揮により行われました。日本での初演は比較的遅く、1990年に日本オペラ振興会オペラ歌手育成部によって日本都市センターホールで上演されています。

物語（あらすじ）

第1幕

舞台はフランス革命前後のコンピエーニュ。

第1場：ド・ラ・フォルス侯爵の邸宅の書斎。侯爵は、群衆に囲まれた馬車に乗っていた娘ブランシュの身を案じている。無事に戻ったブランシュは、恐怖から逃れるように修道院へ入りたいと父に告げる。

第2場：カルメル会修道院の応接間。ブランシュは数週間後、修道院長のクロワシー夫人に面会し、入会を懇願する。修道院長は修道院が避難場所ではないと諭すが、最終的に彼女を受け入れる。

第3場：修道院内。内気で常に怯えているブランシュは、楽観的な修道女コンスタンスに対し、病に伏せる修道院長への態度が不謹慎だと非難する。コンスタンスは、修道院長のために命を捧げても良いと語り、さらに自分とブランシュが同じ日に死ぬ夢を見たことを明かす。

第4場：修道院の病室。死期の近い修道院長は、修道女長マリーにブランシュを支えるよう託す。入室したブランシュにも直接助言するが、ブランシュが退出すると病の苦痛に錯乱する。ブランシュが再び入ると正気を取り戻し、そのまま息を引き取る。

第2幕

第1場：礼拝堂。ブランシュとコンスタンスは修道院長の棺の傍で夜伽をする。交代の時間となりコンスタンスが離れると、恐怖に駆られたブランシュは逃げ出そうとするが、マリーに咎められる。

幕前劇：修道院の庭。ブランシュとコンスタンスは修道院長の墓を飾る。コンスタンスは、修道院長が苦しんで亡くなったのは、誰かの苦しみを身代わりに引き受けたためかもしれないと推測する。

第2場：参事会室。リドワーヌ夫人が新しい修道院長に選出される。彼女は就任の挨拶で、神への祈りを続けることの重要性を説く。

幕前劇：修道院の廊下。ブランシュの兄、騎士ド・ラ・フォルスが、彼女を国外へ連れ出すために修道院を訪れる。修道院長はマリーの立ち会いの下で面会を許可する。

第3場：面会室。騎士は父の心配を伝え、ブランシュに修道院を出るよう説得するが、彼女は残ることを決意する。兄が去った後、ブランシュは弱音を吐露し、マリーに励まされる。

第4場：聖具室。革命政府により聖務が禁止され、司祭は身を隠すことに。修道女たちは嘆き、マリーは殉教만이信仰を取り戻す道だと主張するが、修道院長は反対する。追われた司祭が戻り、群衆が修道院の門を叩く。門は開けられ、役人が修道院の解散と建物接収を宣告する。

第3幕

第1場：廃墟となった礼拝堂。修道院長がパリ不在の中、マリーの提案で殉教の誓いを立てるか否かが無記名投票にかけられる。反対票は一つだけ。ブランシュと思われたその票は、意外にもコンスタンスのものだった。しかしコンスタンスは票を撤回し、修道女たちは殉教を決意する。この混乱の中で、ブランシュは恐怖に耐えきれず修道院から逃亡する。

幕前劇：修道院の外の通り。戻った修道院長と修道女たちは平服に着替える。役人から市民の監視下にあると警告を受ける。

第2場：旧ド・ラ・フォルス侯邸の書斎。逃亡したブランシュは、群衆に占拠されたかつての自宅でメイドとして働いている。マリーが訪ねてきて、より安全な場所へ移るよう促すが、ブランシュはここが一番安全だと主張し、動こうとしない。

幕前劇：バスティーユ近くの路上。ブランシュは、コンピエーニュの修道女たちが逮捕されたという噂を聞く。

第3場：コンシェルジュリ監獄。修道女たちは牢獄で最初の夜を過ごす。修道院長は信仰を奪われることはないと説き、自身も殉教の誓いに加わると言う。コンスタンスはブランシュがいないことに気づくが、最後に必ず来るだろうと信じている。役人が現れ、修道女たち全員に死刑を宣告する。

幕前劇：バスティーユ近くの路上。マリーは司祭から修道女たちの死刑を聞き、自身も殉教しようと刑場へ向かうが、司祭に生き延びることが神の意志だと諭される。

第4場：革命広場。修道女たちは「サルヴェ・レジーナ」を歌いながら断頭台へ向かい、一人ずつ処刑される。コンスタンスが最後にギロチン台に立つ時、逃亡していたブランシュが刑場に姿を現す。コンスタンスの歌が途絶えた後、ブランシュはその後を引き継ぎ「来たり給え、創造主なる聖霊よ」を歌いながら、コンスタンスと同じ日に命を終える。

主要な劇中歌

墓よりラザロを蘇らせし御方（第2幕第1場）
アヴェ・マリア（第2幕第2場）
アヴェ・ヴェルム・コルプス（第2幕第4場）
サルヴェ・レジーナ（第3幕第4場）
来たり給え、創造主なる聖霊よ（Veni Creator Spiritus*）（第3幕第4場）

楽器編成

ピッコロ1、フルート2、オーボエ2、コーラングレ1、クラリネット2、バス・クラリネット1、ファゴット2、コントラファゴット1、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、チューバ1、ティンパニ（4個）、打楽器群（小太鼓、ムチ、ウッドブロック、クロテイル、トライアングル、シンバル、タムタム、大太鼓、シロフォン、チェレスタ、グロッケンシュピール、鐘）、ハープ2、ピアノ1、弦五部。

演奏時間は約2時間45分です（休憩除く）。

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