イーゴリ・ストラヴィンスキーが
1920年に作曲した《
管楽器のための
交響曲》(Symphonies d'instruments à vents)は、
管楽器のみによる合奏のために書かれた演奏会用の楽曲です。単一
楽章で構成され、演奏時間は約9分と比較的短い作品ですが、ストラヴィンスキーの中期における重要な位置を占めています。本作は、
1918年に世を去ったフランスの作曲家
クロード・ドビュッシーへの追悼として捧げられました。
題名とその意味
作品の原題「Symphonies d'instruments à vents」を直訳すると、「ドビュッシーを追憶しての
管楽器のサンフォニー」となります。日本語では一般に「
管楽器のための
交響曲」と訳され、そのように分類されることもありますが、ストラヴィンスキー自身はあえて「サンフォニー(symphony)」を複数形(symphonies)で用いています。これは、単に古典的な「
交響曲形式」を意図したのではなく、むしろ
ギリシア語の「共に鳴り響くもの」という、より古く幅広い意味での音楽的な試みを示唆するためだったと考えられています。したがって、「
管楽器のための
交響曲」という訳は必ずしも適切ではないものの、最も広く知られている名称として定着しています。日本国内では、『
管楽器のためのシンフォニー集』や『
管楽器のシンフォニー』、また比較的新しい訳として『管楽奏響』といった別称・訳題も存在します。
楽曲構成
この楽曲は、ストラヴィンスキーの音楽語法の特徴である、
ロシア民謡や
民族音楽からの影響を色濃く反映しています。《
春の祭典》にも見られるような、不規則なリズム構造や旋法的な響きが随所に聴かれます。全体の構成は、「三つの異なる、しかし相互に関連する速度を持つ対照的なエピソード」から成ると説明されています。曲は、華やかでありながらどこか気まぐれな印象を与える
ファンファーレ的な部分と、遅く荘厳なしめやかなコラール的な部分が交互に現れる形で進行します。ストラヴィンスキー自身は、本作について「同質の楽器群が、短い連祷のような二重奏を繰り広げる厳粛な儀式」であると述べており、その言葉は楽曲の静謐かつ儀式的な性格をよく表しています。
作曲の経緯
本作は、音楽学者アンリ・プリュニエールが企画した、音楽雑誌『ラ・ルヴュ・ミュジカル』の
クロード・ドビュッシー追悼特別号「Le Tombeau de Claude Debussy」のために書かれました。
1920年4月、プリュニエールはストラヴィンスキーを含む10名の作曲家にドビュッシーを偲ぶ作品の作曲を依頼しました。ストラヴィンスキーはフランスのカランテックと
ギャルシュで作曲を進め、同年11月20日に完成させています。『ラ・ルヴュ・ミュジカル』の当該特別号は、
1920年12月号の附録として刊行されました。この特別号には、本作の終結部にあたる短いコラール部分をピアノ用に編曲した楽譜が、「C・A・ドビュッシー記念のための
管楽器のための
交響曲からの断章」という題名で掲載されました。この号にはストラヴィンスキーのほか、
ポール・デュカス、
アルベール・ルーセル、ジャン・マリピエロ、
ユージン・グーセンス、ベラ・バルトーク、フローラン・シュミット、
モーリス・ラヴェル、
マヌエル・デ・ファリャ、
エリック・サティといった著名な作曲家たちが追悼作品を寄稿しています。雑誌に掲載されたストラヴィンスキーの断章は、二分音符と四分音符による和音が並ぶだけで強弱記号すらなく、極端に単純化された楽譜であり、視覚的にも強いインパクトを与えるものでした。
初演と改訂
《
管楽器のための
交響曲》のオーケストラ版初演は、作曲から約半年後の
1921年6月10日、
ロンドンにおいて、セルゲイ・クセヴィツキーの指揮によって行われました。この初演は、ストラヴィンスキーの師であるリムスキー=コルサコフの壮麗な《歌劇「
金鶏」からの行進曲》に続いて演奏されましたが、リムスキー=コルサコフ作品の輝かしさの後では、地味に響いたとされ、聴衆の反応は芳しくなく、失敗に終わったと伝えられています。
作曲から25年以上を経た
1945年から
1947年にかけて、ストラヴィンスキー自身によって改訂が行われました。この改訂版では、和声や使用楽器の編成に一部変更が加えられています。改訂版の初演は1948年1月31日、
エルネスト・アンセルメ指揮の
NBC交響楽団によって演奏されましたが、指揮者のアンセルメは改訂版に対して批判的な見解を示しています。
出版に関しては、
1920年原曲版のフルスコアはストラヴィンスキーの生前には出版されず、1983年になって初めて刊行されました。一方、
1920年の雑誌掲載版(ピアノ編曲)は1926年に出版されており、
1947年改訂版のスコアは1952年に出版されています。
編成
本作はその題名の通り、
管楽器のみで構成されています。
1920年版と
1947年版で一部編成が異なります。
1920年版
1947年版
関連情報
本作に関するドキュメンタリーとして、
オランダのフランク・シェファーによる約50分の映像作品「The Final Chorale」(1990) が制作されています。この作品では、ロバート・クラフトによる楽曲解説とリハーサル風景が組み合わされています。また、同時期に『ラ・ルヴュ・ミュジカル』のドビュッシー追悼企画に参加した他の作曲家たちも、同様に追悼作品を書いています。
モーリス・ラヴェルの《ヴァイオリンとチェロのためのソナタ》や、
マヌエル・デ・ファリャの《ドビュッシーの墓のために》などが代表的な例として挙げられます。また、17世紀フランスの作曲家
ミシェル=リシャール・ドラランドが「サンフォニー(Symphonies)」と題する
ファンファーレ集を遺しており、ストラヴィンスキーの複数形へのこだわりとの関連性が指摘されることもあります。