ヴァイオリンソナタ第1番 (フォーレ)

ヴァイオリンソナタ第1番 イ長調 作品13

ガブリエル・フォーレ（1845-1924）が作曲した《ヴァイオリンソナタ第1番》イ長調 作品13は、1876年に完成されたヴァイオリンとピアノのためのソナタです。全4楽章で構成され、演奏時間は約23分。この作品は、フォーレの室内楽曲の中でも比較的早い時期に書かれたものですが、今日では彼の代表作の一つとして広く認識されています。

フォーレには2曲のヴァイオリンソナタがあり、第1番から実に40年以上後の1917年に第2番が作曲されています。

作曲の背景

音楽学校卒業後、レンヌでのオルガニストを経てパリに戻ったフォーレは、いくつかの教会の職務を経て、1874年にカミーユ・サン＝サーンスの後任として名門マドレーヌ寺院のオルガニストに就任しました。本作に着手したのは、その翌年、1875年8月、フォーレ30歳の時のことです。

当時のパリの音楽界はオペラ中心で、室内楽のようなジャンルは主にアマチュアが集まるサロンなどで演奏される程度で、レパートリーも古典派から初期ロマン派の有名な作品に限られていました。フォーレ自身、後にこの時代の状況を振り返っています。

作曲に取り組む中で、フォーレは夏の休暇をサント＝アドレスで友人のクレール夫妻と過ごし、ベルギー出身の著名なヴァイオリニスト、ユベール・レオナールと寝食を共にしました。ヴュータンの弟子でブリュッセル王立音楽院の教授でもあったレオナールから、フォーレはヴァイオリンの演奏技術に関する多くの示唆を得ました。日中にフォーレが書き上げた楽譜をレオナールが夜に演奏するという共同作業によって、作曲は大きく前進し、サント＝アドレス滞在中に作品の大部分が書き上げられました。フォーレは10月初旬に両親への手紙で、この進捗を報告しています。

当初、年内の完成を目指していましたが、結局作品は翌1876年の夏に完成しました。この頃パリを訪れていたロシアの作曲家セルゲイ・タネーエフは、ツルゲーネフの紹介でフォーレと会っており、完成したばかりのこのソナタを聴いて、師であるチャイコフスキーに「驚嘆すべき美しさ」と伝えています。

初演と出版

初演は1877年1月27日、パリのサル・プレイエルで開催された国民音楽協会の演奏会で行われました。ヴァイオリンはマリー・タヨー、ピアノはフォーレ自身が担当しました。作品はフォーレの親しい友人であり、著名な声楽家ポーリーヌ・ヴィアルドの息子であるポール・ヴィアルドに献呈されています。

初演は大成功を収め、特に第3楽章のスケルツォは聴衆の熱狂的なアンコールに応えて二度演奏されました。フォーレは友人であるマリー・クレール夫人に宛てた手紙で、その興奮を伝えています。

サン＝サーンスはこの作品を高く評価し、1877年4月7日付の新聞「ジュルナル・ド・ミュジック」に絶賛記事を寄稿。「フォーレ氏は、一躍巨匠の域にまで達した」と結んでいます。

当時のフランス国内では、このソナタの持つ新しさゆえに、出版社が敬遠する傾向がありました。それまでフォーレの歌曲を扱っていたシューダンス社も、50ページを超える大部の室内楽曲であることを理由に出版を拒否しました。出版に苦労したフォーレでしたが、友人のカミーユ・クレールの尽力により、サン＝サーンス、レオナール、ラロ、サラサーテといった著名な音楽家たちの推薦を得て、ドイツの大手出版社ブライトコプフ・ウント・ヘルテル社との契約を取り付けることに成功します。しかし、「ドイツではフォーレの名前があまり知られていない」「市場にはこのジャンルの曲が多く出回っている」といった理由から、契約条件は厳しく、フォーレは作品に関するすべての権利を放棄せざるを得ませんでした。このような経緯を経て、1877年に楽譜が刊行されました。

発表後、このソナタはすぐに多くのヴァイオリニストたちの重要なレパートリーとなり、フォーレ自身もウジェーヌ・イザイやジャック・ティボー、ジョルジュ・エネスコといった当時の名手たちと共にこの作品を演奏しています。フランスのフォーレ研究家ジャン＝ミシェル・ネクトゥーは、この作品が室内楽というデリケートなジャンルにもたらした成功は、それまで例を見ないほど大きなものだったと評価しています。

作品の特徴

このヴァイオリンソナタ第1番は、フォーレの創作期間において初期にあたる「第一期」（1860年-1885年）の作品です。声楽やピアノ独奏以外のジャンルにフォーレが本格的に取り組んだ最初の成果であり、《ピアノと管弦楽のためのバラード》作品19と並んで、彼の初期器楽曲を代表する作品と位置づけられています。

さらに、このソナタはフランス近代室内楽の初期の傑作としても極めて重要です。しばしばフランクのヴァイオリンソナタと比較されますが、フランク作品より10年早く、ブラームスの同ジャンル作品よりも先行しています。フォーレに先立つフランスの室内ソナタとしては、サン＝サーンスのチェロソナタ第1番（1872年初演）があるのみで、フォーレのヴァイオリンソナタ第1番は、発表当時としては大胆かつ革新的な作品でした。この作品の成功を契機に、サン＝サーンスやフランクをはじめ、ルクー、ピエルネ、ダンディといった作曲家たちが次々と室内楽曲を発表するようになり、フォーレがフランス近代室内楽の道を切り開いた存在であることがわかります。

フォーレ没後、1928年にアルフレッド・コルトーとジャック・ティボーの演奏を聴いた作曲家フランシス・プーランクは、それまで距離を置いていたフォーレの音楽観を改め、「完璧な演奏を前にして、私はこの作品に抱いていたこれまでの見解を全面的に改めざるを得なくなった。考えてみると、ここ50年間の間に書かれたヴァイオリンソナタの中で、これ以上の曲は思い浮かばないのである」と語っています。

音楽的には、30歳のフォーレの若々しいエネルギーと円熟した作曲技法が見事に融合しています。各楽章は豊かなメロディーと活気あるリズムに満ち、ヴァイオリンとピアノがお互いの特性を最大限に引き出し合うように書かれています。全体の構成は4楽章からなり、情熱的で躍動的な両端楽章に対して、内省的な緩徐楽章と軽妙洒脱なスケルツォ楽章が対比的に配置されています。

哲学者のウラジミール・ジャンケレヴィッチは、このソナタについて「若々しい情熱、幸福な高揚感」と評しています。同時に、作品全体には古典的な明澄さが備わっており、日本の音楽学者である平島三郎は、その根底に節度と均衡を保った純粋な抒情性があると指摘します。また、日本の音楽学者、大宮真琴は、第1楽章の形式が保守的であるにもかかわらず、外面的な形式が楽想を束縛せず、フォーレのエスプリの純粋な高さが全体を支配していると述べています。

初演時にアンコールされた第3楽章は、その簡明で輝かしい音楽が当時としては非常に革新的でした。ネクトゥーは、この楽章に後のドビュッシーやラヴェルの弦楽四重奏曲に見られるような、生き生きとしたスケルツォの原型を見出し、フォーレを「フランス風スケルツォ」の創始者と呼んでいます。終楽章についても、ネクトゥーはその楽想の豊かさと見事な書法を称賛し、フォーレの室内楽作品の終曲の中でも、これほど伸びやかな筆致のものは少ないと述べています。大宮真琴も、この終楽章の旋律の優雅さ、和声の自由さ、尽きぬ魅力を挙げ、「フォーレの持つリリシズムのもっともよい面が高い香りを持って美しく花を咲かせている」と讃えています。

楽曲構成

作品は以下の4つの楽章で構成されます。

1. アレグロ・モルト (Allegro molto): イ長調、2/2拍子。大規模で協奏曲のような性格を持つソナタ形式の楽章です。ピアノの力強い響きやアルペジオが特徴的で、交響的な広がりを感じさせます。フォーレ好みのシンコペーションを持つ情熱的な第1主題と、ヴァイオリンの高音域で歌われる抒情的な第2主題が登場します。展開部では主題の動機が巧みに扱われ、再現部、長いコーダへと続きます。

2. アンダンテ (Andante): ニ短調、9/8拍子。舟歌を思わせる、ややけだるい雰囲気を持つソナタ形式の楽章です。ピアノのアルペジオとヴァイオリンの応答からなる第1主題、そして情熱的な第2主題が対比をなします。この第2主題のリズム型は、後にフランクのヴァイオリンソナタの第1楽章を予告するものとして注目されます。全体は3部構成と見ることもでき、穏やかな中にも美しい抒情が満ちています。

3. アレグロ・ヴィヴォ (Allegro vivo): イ長調、2/8拍子。三部形式のスケルツォ楽章で、中間部は3/4拍子です。主部では、ピアノとヴァイオリンが互いに競い合うように、後拍にアクセントを持つ速い、目の回るような楽想が展開されます。ヴァイオリンはスタッカートやピチカートを効果的に使用します。中間部（嬰ヘ短調）では、ヴァイオリンによる表情豊かな主題が現れ、一時の休息をもたらします。主部が回帰した後、簡潔なピアニッシモのコーダで閉じられます。

4. アレグロ・クアジ・プレスト (Allegro quasi presto): イ長調、6/8拍子。ロンドソナタ形式の終楽章です。ピアノに乗ってヴァイオリンが歌い出す軽やかな第1主題は、後にピアノ連弾組曲《ドリー》にも転用されました。これに続き、シンコペーションを伴う力強い第2主題が提示されます。展開部、再現部を経て、長大なコーダへと進みます。ヴァイオリンの激しいパッセージを伴い、ロマン派的な高揚感を持って華やかに終結します。

このヴァイオリンソナタ第1番は、フォーレの創作キャリアにおける重要な転換点であり、フランス近代音楽史においても記念碑的な作品として、今日でも多くの聴衆に愛され続けています。

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