ルーマニアに生を受け、幼くしてイスラエルへ渡った世界的ヴァイオリン奏者、ミリアム・フリード。パガニーニ、エリザベート王妃という権威ある国際コンクールで続けて栄冠を掴み、その才能を広く知らしめました。後にアメリカの著名な音楽教育機関で長年にわたり教鞭を執り、数多くの後進を育成した彼女の軌跡を辿ります。
ロシアを代表するヴァイオリニスト、指揮者ヴィクトル・トレチャコフ。1966年チャイコフスキー国際コンクール優勝で世界的に知られ、卓越した技巧と深い音楽性で活躍。ソ連人民芸術家など多数の栄誉に輝く。
ニコロ・パガニーニ作曲のヴァイオリン協奏曲第2番作品7。特に終楽章「ラ・カンパネラ」が著名で、技巧的なヴァイオリン書法が特徴。リストによるピアノ編曲版も広く親しまれています。作曲・初演時期には諸説あります。
ウクライナ出身のソ連を代表するヴァイオリニスト、レオニード・コーガン。早熟の天才と称され、卓越した技巧と情熱的な演奏で世界を魅了。教育者としても後進を指導し、多大な功績を残しました。
フランスのヴァイオリン奏者、ミシェル・オークレール（1924-2005）。ロン＝ティボー、ジュネーヴ両国際コンクールで優勝し国際的に活躍。繊細かつしなやかな芸風から「女ティボー」と称され、引退後は教育者としても後進の指導に尽力した。
中国系アメリカ人の作曲家、指揮者、ピアニスト、盛宗亮（ブライト・シェン）に関する記事。上海出身、米国へ移住。ミシガン大学で教鞭を執り、ホワイトハウス公式晩餐会楽曲の作曲やマッカーサー特別研究員選出など、国際的な舞台で活躍。世界各地の著名なオーケストラや音楽家によってその作品が演奏されています。
アメリカのヴァイオリニスト、音楽教師（1918-1977）。ニュー・ミュージック弦楽四重奏団で現代音楽普及に貢献。日本フィルハーモニー交響楽団コンサートマスターを務め、桐朋学園で小澤征爾らを指導。帰国後はイェール大学で後進育成に尽力。
アメリカ合衆国のヴァイオリン奏者、指揮者。デトロイト生まれ。カーティス音楽院で学び、ボストン交響楽団のコンサートマスターや補助指揮者を長年務める。その後、ユタ交響楽団の音楽監督として楽団の発展に貢献し、教育者としても後進の指導にあたった人物。
日本の著名なピアニスト、江口玲氏の経歴と活動を紹介。東京藝術大学教授、洗足学園音楽大学大学院客員教授を務め、ジュリアード音楽院で研鑽。国際コンクールでの受賞、著名音楽家との共演、主要レーベルでの録音、作曲・編曲活動など、国内外で幅広く活躍する多才な音楽家です。
愛知県大府市に位置する市立小学校。1873年創立の歴史ある学校で、幾多の名称変更を経て現在の校名となりました。県下最多の児童数を擁した時期もあり、学校給食や体育、図書館活動、社会福祉協力校など、様々な分野で受賞や研究発表の実績を持ちます。また、オーストラリアの小学校との国際交流も行っており、教育活動の幅広さが特徴です。
アメリカ出身のピアニスト、フィリップ・モルの生涯と音楽活動を紹介。英文学と音楽の両分野を学び、ベルリン・ドイツ・オペラで研鑽を積んだ後、国際的な舞台で多くの演奏家から信頼される伴奏・室内楽ピアニストとして活躍。現在は教育者としても貢献する、その多角的な経歴を辿る。
米国コロラド州アスペンで夏期に開催される、世界有数の国際的なクラシック音楽祭。若手演奏家の教育に重点を置き、コンサート、オペラ、教育プログラムを展開。毎年多数の参加者を集める。
東京国際音楽コンクールは、民主音楽協会が主催する国際的な音楽コンクールです。1966年開始の民音コンクールを前身とし、1987年に現名称となりました。現在は若手指揮者の登竜門とされる指揮部門を3年ごとに開催。厳格な審査と国際的な位置づけを持ち、音楽文化の発展と人材育成に貢献しています。
日本のヴァイオリニスト、指揮者、教育者。東京クヮルテットの創設メンバーとして世界的な室内楽の歴史に名を刻む。帰国後も精力的に演奏、指揮、後進の指導にあたり、日本のクラシック音楽界の発展に大きく貢献している。
イーゴリ・ストラヴィンスキーがヴァイオリン協奏曲完成後の1931年から1932年に作曲したヴァイオリンとピアノのための二重奏曲。協奏曲演奏旅行の経験や実用性を考慮して書かれ、古代ギリシャの田園詩に触発されたと語る全5楽章の作品。
東京に生まれたヴァイオリン奏者、久保田良作（1928-1997）。日本音楽コンクールで優勝し、ジュピタートリオを結成するなど演奏家として活躍。皇太子殿下への指導や桐朋学園大学教授として、後進の育成にも多大な貢献をしました。
ロシアの作曲家イーゴリ・ストラヴィンスキーが48歳で作曲した、彼にとって唯一のヴァイオリン協奏曲。ヴァイオリニスト、サミュエル・ドゥシュキンの依頼により1931年に完成。3楽章構成（時に4楽章）。ドゥシュキンの独奏、作曲家指揮で初演されました。
イギリスの指揮者、サー・ロジャー・ノリントンは、時代楽器と歴史的様式に基づく革新的な解釈で、バロックからロマン派音楽に新たな光を当てた。速いテンポやノン・ヴィブラートといった独自のアプローチは、時に議論を呼びつつも、近代の演奏史に大きな影響を与えた。彼の功績は広く認められ、数々の栄誉に輝いた。2021年に惜しまれつつ指揮活動から引退した。
米国ニューヨークを拠点に44年間活動した弦楽四重奏団、東京クヮルテットの解説。国際的な受賞歴、名器の使用、教育活動など、その輝かしい歴史と、主要メンバーの退団を機に2013年に終止符を打った経緯を詳述します。
ソ連出身の世界的ピアニスト、ラザール・ベルマンの生涯と芸術。幼少期から神童と称賛され、ソ連当局による活動制限を経て1970年代に国際的な名声を確立した軌跡、そして19世紀のヴィルトゥオーソを彷彿とさせるその演奏スタイルを描写する。
ハンガリー出身のヴァイオリン奏者、デーネシュ・ジグモンディ（1922-2014）。リスト音楽院で学び、国際的な演奏活動を展開しました。教育者としてワシントン大学などで教鞭をとり、音楽祭の設立にも貢献しました。
ルーマニアに生まれ、幼い頃からヴァイオリンの才能を発揮。イスラエルを経て渡米し、フィラデルフィア管弦楽団との共演で米国デビュー。レナード・バーンスタインの番組出演で名声を確立した。ノースウェスト室内音楽祭やカスケード・ヘッド音楽祭を創設し、教育活動にも尽力するなど、多方面で活躍したヴァイオリニスト、セルジウ・ルカの生涯を追う。
ドイツ、アウクスブルクを舞台に1987年から4年ごとに開催された、ヴァイオリンの若手奏者のための国際コンクール。2019年の第10回をもって資金上の理由から終了。
ドイツ南西部の古都フライブルクで開催される若手ヴァイオリニストの国際的な登竜門、「ルートヴィヒ・シュポア」コンクール。著名な音楽家シュポーアの名を冠し、世界連盟にも加盟する本コンクールは、才能ある音楽家たちの育成に貢献しています。
クリストフ・ポッペン（1956年生まれ）はドイツの指揮者・ヴァイオリン奏者。幼少よりヴァイオリンの才能を示し、ケルビーニ四重奏団で活躍。その後、デトモルト室内管、ミュンヘン室内管、ドイツ放送フィルなどの首席指揮者を歴任。教育者としても後進の指導にあたる他、ミュンヘン国際音楽コンクールの芸術監督も務めた。
アメリカ合衆国インディアナ州インディアナポリスを拠点とするオーケストラ。1930年に設立され、国内外での演奏、放送、録音活動を通じて発展。年間を通して演奏を行う全米でも数少ない団体。
ヘンリー・ジェイムズ後期の傑作小説。1902年発表の「国際状況もの」の一つで、貧しい中流階級の女性、不治の病の富豪の女性、そして新聞記者の男性が織りなす複雑な人間関係と、ヨーロッパを舞台にした心理的な駆け引きを描く。日本語訳も刊行され、映像化もされている。
オーストラリア出身の俳優、レオ・マッカーン（1920-2002）。1946年に渡英し、舞台で頭角を現す。映画・テレビでも活躍し、「わが命つきるとも」「オーメン」「プリズナーNo.6」など数多くの作品に出演。「栄光の座」でナショナル・ボード・オブ・レビュー賞を受賞。その多才な演技は国際的に高く評価された。
イギリス出身の映画監督、リンゼイ・アンダーソン（1923-1994）。映画批評誌創刊やドキュメンタリー製作を経て長編劇映画に進み、『If もしも....』でカンヌ国際映画祭パルム・ドールを受賞するなど、イギリス映画界に独自の足跡を残した。
イギリスのファンタジー・児童文学作家、マージェリー・シャープ（1905-1991）。ロンドン大学卒業。代表作は、ネズミの組織「囚人友の会」の活躍を描く「ミス・ビアンカ」シリーズ。このシリーズはディズニー映画「ビアンカの大冒険」として映像化され、広く知られています。
イギリスを代表する女優、フローラ・ロブソン（1902-1984）。長いキャリアを通じて数多くの映画や舞台で活躍し、歴史劇から現代劇まで幅広いジャンルで個性的な役柄を演じ、その存在感は多くの観客を魅了しました。多作な活動は、彼女が演劇界に残した確かな足跡を示しています。
フレデリック・ロンズデールは1881年に生まれ、1954年に亡くなったイギリスの著名な劇作家です。彼の作品は舞台や映画で広く知られ、「真珠と未亡人」の原作や「放蕩息子」の脚本など、多岐にわたる創作活動を展開しました。その生涯と業績は、現在も様々な資料で参照されています。
イギリスを代表する女優、ドーン・フレンチは1957年生まれ。映画、テレビ、舞台など多岐にわたる分野で活躍しており、特にコメディアンとしての評価も高い。国際的に知られる作品にも多数出演し、その存在感を示している。
イングランドを代表する劇作家・脚本家、サー・テレンス・ラティガン（1911-1977）。外交官志望から演劇界へ転じ、『ウィンズロウ・ボーイ』や『銘々のテーブル』など、人間ドラマを描いた数多くの優れた戯曲を発表。それらの多くは映画化され、後世に影響を与えた。
イングランド南東部チチェスター、オークランズ公園内に位置する劇場。1962年開場。ローレンス・オリヴィエ卿が初代芸術監督を務め、最初の国立劇場劇団を結成。古典から新作まで多様な演目を上演する、英国を代表する地方劇場の一つ。
2000年に公開されたオーストラリア映画『タップ・ドッグス』。2000年シドニー五輪開会式でパフォーマンスを披露した「タップ・ドッグス」を題材に、主宰者デイン・ペリーの半生に基づき、タップダンスに懸ける若者の夢と、愛、家族との確執を描いた青春ドラマ。
ジェームズ・ドレイファスは、1968年生まれのイギリスの俳優。フランスで生まれ、幼少期にイギリスへ。テレビコメディ『シン・ブルー・ライン』や『Gimme, Gimme, Gimme』で人気を博し、舞台では『プロデューサーズ』など著名な作品に出演。料理番組『Hell's Kitchen』でも活躍した多彩なキャリアを持つ。
イタリア演劇界の至宝エレオノーラ・ドゥーゼは、内面的な演技と革新的な表現で世界を魅了した偉大な女優です。波乱に満ちた生涯、ダヌンツィオとの関係、そしてサラ・ベルナールとのライバル関係など、その人生と芸術は今なお語り継がれています。
20世紀イタリアを代表する劇作家、俳優、演出家。ナポリ演劇の中心的存在として、普遍的な人間模様や社会の機微を巧みに描き出した悲喜劇で知られる。映画監督、詩人、政治家としても活躍した多才な芸術家。
英国を代表する現代劇作家の一人、アラン・エイクボーン。ユーモアの中に人間関係の機微を描き出し、巧みな構成で多くの観客を魅了。特に「ベッドルーム・ファース」などで知られ、日本でも頻繁に上演、三谷幸喜ら多くのクリエイターに影響を与えています。
フランソワ＝アドリアン・ボワエルデューによる3幕のオペラ・コミック。1825年初演。ウォルター・スコットの小説に基づく台本で、スコットランドの古城を舞台に「白衣の婦人」伝説と財宝、身分を隠した主人公の活躍を描く。19世紀フランス・オペラ・コミックの規範となり、上演史に名を刻む傑作。
16世紀フランス、凄惨なサン・バルテルミの虐殺を背景に、実在の王妃マルグリット・ド・ヴァロワ（マルゴ）の悲恋を描く。アレクサンドル・デュマ・ペールが1845年に発表した壮大な歴史小説で、後に複数回にわたり映画化された。
19世紀イタリアの作曲家、指揮者ルイジ・リッチ（1805-1859）は、主にオペラの世界で活躍。弟フェデリコとの共同制作でも知られ、ミラノ・スカラ座での成功や、波乱に富んだ生涯が生んだ多様な作品、特に喜劇オペラで名を残しました。
フランス王女、後にナバラ王妃、そしてフランス王妃となったマルグリット・ド・ヴァロワ。アンリ2世とカトリーヌ・ド・メディシスの娘で、アンリ4世の最初の妻。「マルゴ王妃」として知られ、激動の時代を生き、多くの文学作品のモデルとなった。
英国出身の指揮者ポール・マクリーシュは、1960年にロンドンで生まれました。古楽分野で著名なガブリエリ・コンソート&プレイヤーズの創設者として、ルネサンスからバロック音楽を中心に活動。近年は古典派やモダン・オーケストラとの共演も行い、その幅広いレパートリーと解釈で国際的に活躍しています。
ベルギー生まれのソプラノ歌手、ベルト・モンマール（1921-1997）は、1949年にデビュー。1951年から1972年までパリ・オペラ座の主要キャストとして活躍し、特にワーグナーの《ヴァルキューレ》のブリュンヒルデ役などで知られる。引退後は後進の指導にあたった。
フランス南西部のヌーヴェル＝アキテーヌ地域圏、ドルドーニュ県に位置する約2万6千人が暮らす町。美しい景観で知られ、「石畳と緑の町」と呼ばれ、ワインとたばこの集散地として商業の中心地でもあります。
フランス首都圏に位置するコミューン、エタンプ。パリの南約48kmにあり、エソンヌ県の準県所在地として機能しています。歴史は古く、7世紀には都市が形成され、中世には王室領として多くの重要な歴史的出来事の舞台となりました。現代では近隣自治体と都市圏を形成し、パリの衛星都市としての役割も担っています。
「アンリ4世」（Henri IV）という名称は、フランス語圏において複数の歴史上の人物や事物に用いられています。特に王や公爵といった君主・諸侯に多く見られ、軍艦にも命名されています。
フランスのオペレッタ作曲家、アレクサンドル・シャルル・ルコック。パリ音楽院で学び、ビゼーと共にオペレッタ作曲コンクールで注目を集める。《アンゴー夫人の娘》の世界的な成功で知られ、多数の作品を残した。
オーストリアの作曲家、音楽学者、ピアニスト、そして聖職者（アベ）。18～19世紀転換期のウィーンで活躍し、モーツァルトなど同時代の巨匠たちと交流、モーツァルト研究やオーストリア初の音楽史研究の先駆けとしても知られます。
フランスの指揮者・作曲家、ジャン＝バティスト・レイ（1734-1810）。パリ・オペラ座で異例の長期間にわたり首席指揮者を務め、ルイ16世期からナポレオン時代までフランス楽壇の中心で活躍。ナポレオンの戴冠式でも指揮した。
アントワーヌ＝フレデリック・グレスニック（1755-1799）は、ベルギー出身の作曲家。ナポリ、ロンドン、リヨン、パリなどヨーロッパ各地で活動し、オペラを中心に作曲した。ロンドンでの成功やパリでの苦難を経て、オペラ・ブッファの分野で名を残した。
フランス北部、オー＝ド＝フランス地域圏に位置するソンム県内の行政単位、アブヴィル＝ノード小郡の概要です。県内アブヴィル郡に属し、海抜2mから95mまでの範囲に広がる多様な地形を有します。この小郡は7つの基礎自治体（コミューン）によって構成されており、1999年の国勢調査では16,582人の人口が確認されました。
ヴィクトル・ドゥルラン（1780-1864）はフランスの作曲家、音楽教師。パリ音楽院で学び、ローマ大賞を受賞。同音楽院で長年教授を務め、多くの音楽家を育てた。カテルの和声理論に基づく著作でも知られる。
フランスの偉大なピアニスト、フランシス・プランテ（1839-1934）。黎明期の録音技術にその演奏を残した最初期の芸術家の一人として知られる。彼の芸術は、当時の音楽界の巨匠たちとの交流の中で育まれ、初期のピアノ演奏史を知る上で貴重な資料を提供している。
チャイコフスキーが1886年に作曲したピアノ曲「ドゥムカ」（ロシアの農村風景）作品59の解説です。スラヴ世界の民謡形式を取り入れ、憂鬱と陽気が交錯する曲調が特徴。作曲者のピアノ独奏作品の中でも特に成功した一曲として知られます。初演は1893年に行われました。
フランスの音楽家・作曲家、シャルル・ルルーは、明治初期の日本に派遣され、黎明期の陸軍軍楽隊を指導。組織と教育を刷新し、日本の近代軍楽の礎を築いた功労者。『陸軍分列行進曲』は、現在も公式行事で用いられている。
オーストリアに生まれ、フランスで活躍したピアニスト、作曲家アンリ・エルツ（1803-1888）。超絶技巧で欧米各地を旅し、《ヘクサメロン》を共作、練習器具「ダクティリオン」も開発。
17世紀フランスを代表する地理学者・地図製作者、ニコラ・サンソン（1600-1667）。2代の国王に仕え、「フランスの地図製作の父」と称されるほど、近代地図学の発展に大きく貢献しました。
アブヴィル郡は、フランス北部、ソンム県に位置する行政区画の一つです。かつてピカルディ地域圏の一部を成しました。郡庁をアブヴィル市に置き、12の小郡と169のコミューンから構成されています。
アブヴィル文化は、約60万年から40万年前にさかのぼるヨーロッパ最古級の石器文化の一つです。フランスの地名に由来し、初期人類が石核を利用した荒削りなハンドアックスなどを製作しました。研究史上の重要な文化ですが、近年はオルドワン文化などの影響でその位置づけや呼称が再検討されています。
イーゴリ・ストラヴィンスキーがクロード・ドビュッシーを追悼し、1920年に作曲した管楽合奏のための単一楽章の楽曲。 『管楽器のための交響曲』と通称されるが、原題の複数形には「共に鳴り響くもの」という意味が込められている。ロシア民謡や不規則リズムを取り入れ、コラールとファンファーレが交替する独特の構成を持つ。
ユリアーン・アンドリーセンが1984年に吹奏楽のために作曲した交響曲。特定の河ではなく、人生や音楽の流れを表現した作品。ケルクラーデ世界音楽コンクールの課題曲として書かれ、吹奏楽の重要なレパートリーとなっている。
作曲家自身の断念や死去により完成に至らなかった音楽作品の総称。資料的価値が高い一方、一部は補筆や慣習を経て演奏される。シューベルト「未完成交響曲」など、研究対象から広く親しまれる楽曲まで多様な存在意義を持つ。
1885年にシャルル・グノーが作曲した、9つの管楽器のための作品。変ロ長調。管楽器室内楽協会に献呈されたこの小交響曲は、管弦楽作品とは異なる室内楽的な性質を持ち、20世紀のシンフォニエッタ等の先駆けとして評価される。
パウル・ヒンデミットが1950年から1951年にかけて作曲した「吹奏楽のための交響曲変ロ調」。吹奏楽の分野における傑作として名高く、アメリカ亡命中に米陸軍軍楽隊の委嘱により誕生した、このジャンルを代表する重要な作品です。
日本の作曲家、原博（1933-2002）。東京芸術大学卒業後、国内外で作曲を学び、ニース国際作曲コンクール第1位。初期の新古典主義から、バッハやモーツァルトに傾倒し古典回帰を深めた独自の作風を展開。著書に『無視された聴衆』。
デリク・ブルジョワの交響曲第6番『コッツウォルド交響曲』作品109は、イングランドのコッツウォルズ地方の情景を描いた作品です。ストラウド祭典の委嘱により1988年に作曲され、後に吹奏楽版も作られました。田園風景を中心に、歴史や文化も織り交ぜた6つの楽章から構成されています。
ヴィンセント・パーシケッティ作曲の吹奏楽のための交響曲第6番 作品69は、この分野における代表的な作品の一つです。アマチュアを含む多くの団体に親しまれ、その演奏機会の多さから吹奏楽レパートリーの重要な位置を占めています。1956年にアメリカのセントルイス・ワシントン大学吹奏楽団の委嘱で書かれ、同年中に初演されました。
モートン・グールドがアメリカ陸軍士官学校150周年記念のために作曲した吹奏楽のための交響曲第4番。別称『ウェスト・ポイント交響曲』として知られ、グールドの代表的な吹奏楽作品の一つに数えられます。
交響曲第3番「プラネット・アース」は、オランダの作曲家ヨハン・デ・メイが地球への頌歌として作曲した、管弦楽または吹奏楽と女声合唱のための作品。既存曲の改作ではなく、最初から管弦楽版として構想された初の交響曲であり、サウンドエフェクトや多声部女声合唱を特徴とする。
ヴィットリオ・ジャンニーニ作曲、吹奏楽のための「交響曲第3番」。1958年にデューク大学吹奏楽団の委嘱によりローマで生まれ、ジャンニーニの全交響曲中、唯一吹奏楽のために書かれた重要なレパートリー作品です。
スペインの作曲家フェレール・フェランによる吹奏楽のための交響曲第2番。キリストの受難を題材とし、通常合唱を伴う受難曲を大規模な吹奏楽という特異な編成で描いた意欲的な作品。
作曲家ロバート・ジェイガーによる吹奏楽のための交響曲第2番『三法印』は、仏教の「三法印」思想を題材とした標題音楽です。立正佼成会の委嘱により1976年に作曲され、その抽象的で複雑な楽想は、ジェイガーの他の作品とは一線を画しています。
オランダの作曲家ヨハン・デ・メイが、J.R.R.トールキンの名作『指輪物語』を題材に創作した吹奏楽のための交響曲。5楽章構成、約42分。原作の世界観を音楽で表現し、1989年には国際的な吹奏楽作曲賞を受賞。後に管弦楽版も編曲され、広く演奏されている。
ロバート・ジェイガーが1963年秋に作曲した、吹奏楽のための最初の交響曲です。翌年のオストウォルド賞を受賞し、後に交響曲第1番と呼ばれるようになった、吹奏楽の重要なレパートリーの一つ。
ベルト・アッペルモント作曲の交響曲第1番『ギルガメシュ』は、古代メソポタミアの『ギルガメシュ叙事詩』に基づく2003年の作品。英雄の冒険と運命を描き、全4楽章で構成されています。
ニコライ・ミャスコフスキーが吹奏楽のために作曲した交響曲第19番 変ホ長調 作品46は、吹奏楽史における重要な作品です。特徴的な編成を持ちますが、旧西側諸国では演奏機会が限られています。
ポール・フォーシェが1926年に発表した「吹奏楽のための交響曲」は、吹奏楽における初期の重要な交響曲の一つです。アメリカや日本で広く普及し、現在も古典的名作として演奏されています。複数の改訂版が存在し、その歴史も興味深い楽曲です。
三浦秀秋（1982年-）は日本の作曲家・編曲家。専門学校東京ミュージック&メディアアーツ尚美で専門知識を習得後、幅広いジャンルで活躍。吹奏楽分野でのオリジナル作品発表や著名な楽曲の編曲を多数手掛け、「響宴」入選などの評価も受けている。
ロバート・W・スミスは、アメリカ合衆国の作曲家、編曲家、指揮者、音楽教師です。特に吹奏楽や映画音楽の分野で知られ、トロイ州立大学で教鞭を執りながら数多くの楽曲を発表しました。アルフレッド・リードらに師事し、後進の指導にも尽力しました。2023年に死去。
オランダを代表する現代作曲家ルイ・アンドリーセン。伝統にとらわれない独自の音楽スタイルを探求し、ジャズやミニマリズムなどを融合。力強いリズムと不協和音を用いた作品で知られ、後進の指導やアンサンブル設立にも尽力した生涯を概観する。
ルイス・セラーノ・アラルコン（1972-）はスペインの作曲家、指揮者。バレンシアで音楽教育を受け、複数の音楽団体の指揮者を歴任。特に吹奏楽分野で国際的に高い評価を得ており、コルチャーノ国際吹奏楽作曲コンクールで二度の第1位を獲得。現在は音楽教育にも携わる、現代スペインを代表する作曲家の一人です。
ユリアーン・ヘンドリク・アンドリーセン（1925-1996）は、オランダの作曲家。代々音楽家を輩出した家系に生まれ、父を含む高名な音楽家たちに師事。多岐にわたる活動を展開した。
ロシアの作曲家ニコライ・ミャスコフスキーが残した膨大な作品群を体系的に把握するための楽曲一覧について解説します。作品番号順および分野別に整理されており、研究者から音楽愛好家まで、その創作活動の全体像を理解する上で不可欠な資料となります。
セルジュ・ランサン作曲の吹奏楽のための交響曲「マンハッタン交響曲」は、作曲家がニューヨークで得たインスピレーションを基に描かれた作品です。デジレ・ドンデイヌの委嘱により1961年から62年にかけて書かれ、世界音楽コンクールの課題曲にも選ばれています。
ポール・ロベール・マルセル・フォーシェ（1881-1937）は、フランスの作曲家、オルガニスト、教育者。パリ音楽院で学び、同校で教鞭を執る傍ら、パリやヴェルサイユの教会でオルガニストを務めた。現在も演奏機会のある「吹奏楽のための交響曲」や、日本でも使われた和声課題集を遺した。
ボリス・コジェヴニコフ（1906-1985）は、ソビエト連邦の作曲家・指揮者です。特に70曲を超える吹奏楽曲を遺しましたが、多くは旧ソ連以外で演奏機会が限られています。
スイス出身の作曲家・指揮者・フルート奏者、フランコ・チェザリーニ氏。日本においては特に吹奏楽分野で著名。「アルプスの詩」「ブルー・ホライズン」などの代表作は、国内外で広く演奏されている。その多才な活動と作品は、現代吹奏楽界に大きな影響を与えている。
アメリカ合衆国の作曲家フランク・ティケリは、オーケストラ、吹奏楽、合唱、室内楽など幅広い分野で活動し、特に吹奏楽界で国際的な評価を得ています。南カリフォルニア大学で教鞭を執る教育者でもあり、その個性的な作品は世界中で演奏されています。
20世紀アメリカの作曲家、編曲家、音楽教育家フランク・ウィリアム・エリクソン（1923-1996）は、吹奏楽のために数多くの質の高い作品を残しました。特に教育的な視点を取り入れた楽曲は、その美しい旋律と響きで広く親しまれています。
スペイン出身の作曲家、指揮者、ピアニスト（1966年生）。特に吹奏楽分野で国際的に評価が高く、日本でもその作品が広く演奏されている。多角的な活動で知られる現代音楽家。
ハンガリーの作曲家ヒダシュ・フリジェシュ（1928-2007）。リスト音楽院で学び、劇場音楽監督を経てフリーとなる。オペラ、バレエ、管弦楽、室内楽など多岐にわたるが、特に現代の管楽器や吹奏楽分野で国際的に評価された。多くの委嘱を受け、数々の栄誉に輝いた。
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