「アンリ4世」（Henri IV）という名称は、フランス語圏において複数の歴史上の人物や事物に用いられています。特に王や公爵といった君主・諸侯に多く見られ、軍艦にも命名されています。
フランスのオペレッタ作曲家、アレクサンドル・シャルル・ルコック。パリ音楽院で学び、ビゼーと共にオペレッタ作曲コンクールで注目を集める。《アンゴー夫人の娘》の世界的な成功で知られ、多数の作品を残した。
オーストリアの作曲家、音楽学者、ピアニスト、そして聖職者（アベ）。18～19世紀転換期のウィーンで活躍し、モーツァルトなど同時代の巨匠たちと交流、モーツァルト研究やオーストリア初の音楽史研究の先駆けとしても知られます。
フランスの指揮者・作曲家、ジャン＝バティスト・レイ（1734-1810）。パリ・オペラ座で異例の長期間にわたり首席指揮者を務め、ルイ16世期からナポレオン時代までフランス楽壇の中心で活躍。ナポレオンの戴冠式でも指揮した。
アントワーヌ＝フレデリック・グレスニック（1755-1799）は、ベルギー出身の作曲家。ナポリ、ロンドン、リヨン、パリなどヨーロッパ各地で活動し、オペラを中心に作曲した。ロンドンでの成功やパリでの苦難を経て、オペラ・ブッファの分野で名を残した。
フランス北部、オー＝ド＝フランス地域圏に位置するソンム県内の行政単位、アブヴィル＝ノード小郡の概要です。県内アブヴィル郡に属し、海抜2mから95mまでの範囲に広がる多様な地形を有します。この小郡は7つの基礎自治体（コミューン）によって構成されており、1999年の国勢調査では16,582人の人口が確認されました。
ヴィクトル・ドゥルラン（1780-1864）はフランスの作曲家、音楽教師。パリ音楽院で学び、ローマ大賞を受賞。同音楽院で長年教授を務め、多くの音楽家を育てた。カテルの和声理論に基づく著作でも知られる。
フランスの偉大なピアニスト、フランシス・プランテ（1839-1934）。黎明期の録音技術にその演奏を残した最初期の芸術家の一人として知られる。彼の芸術は、当時の音楽界の巨匠たちとの交流の中で育まれ、初期のピアノ演奏史を知る上で貴重な資料を提供している。
チャイコフスキーが1886年に作曲したピアノ曲「ドゥムカ」（ロシアの農村風景）作品59の解説です。スラヴ世界の民謡形式を取り入れ、憂鬱と陽気が交錯する曲調が特徴。作曲者のピアノ独奏作品の中でも特に成功した一曲として知られます。初演は1893年に行われました。
フランスの音楽家・作曲家、シャルル・ルルーは、明治初期の日本に派遣され、黎明期の陸軍軍楽隊を指導。組織と教育を刷新し、日本の近代軍楽の礎を築いた功労者。『陸軍分列行進曲』は、現在も公式行事で用いられている。
オーストリアに生まれ、フランスで活躍したピアニスト、作曲家アンリ・エルツ（1803-1888）。超絶技巧で欧米各地を旅し、《ヘクサメロン》を共作、練習器具「ダクティリオン」も開発。
17世紀フランスを代表する地理学者・地図製作者、ニコラ・サンソン（1600-1667）。2代の国王に仕え、「フランスの地図製作の父」と称されるほど、近代地図学の発展に大きく貢献しました。
アブヴィル郡は、フランス北部、ソンム県に位置する行政区画の一つです。かつてピカルディ地域圏の一部を成しました。郡庁をアブヴィル市に置き、12の小郡と169のコミューンから構成されています。
アブヴィル文化は、約60万年から40万年前にさかのぼるヨーロッパ最古級の石器文化の一つです。フランスの地名に由来し、初期人類が石核を利用した荒削りなハンドアックスなどを製作しました。研究史上の重要な文化ですが、近年はオルドワン文化などの影響でその位置づけや呼称が再検討されています。
イーゴリ・ストラヴィンスキーがクロード・ドビュッシーを追悼し、1920年に作曲した管楽合奏のための単一楽章の楽曲。 『管楽器のための交響曲』と通称されるが、原題の複数形には「共に鳴り響くもの」という意味が込められている。ロシア民謡や不規則リズムを取り入れ、コラールとファンファーレが交替する独特の構成を持つ。
ユリアーン・アンドリーセンが1984年に吹奏楽のために作曲した交響曲。特定の河ではなく、人生や音楽の流れを表現した作品。ケルクラーデ世界音楽コンクールの課題曲として書かれ、吹奏楽の重要なレパートリーとなっている。
作曲家自身の断念や死去により完成に至らなかった音楽作品の総称。資料的価値が高い一方、一部は補筆や慣習を経て演奏される。シューベルト「未完成交響曲」など、研究対象から広く親しまれる楽曲まで多様な存在意義を持つ。
1885年にシャルル・グノーが作曲した、9つの管楽器のための作品。変ロ長調。管楽器室内楽協会に献呈されたこの小交響曲は、管弦楽作品とは異なる室内楽的な性質を持ち、20世紀のシンフォニエッタ等の先駆けとして評価される。
パウル・ヒンデミットが1950年から1951年にかけて作曲した「吹奏楽のための交響曲変ロ調」。吹奏楽の分野における傑作として名高く、アメリカ亡命中に米陸軍軍楽隊の委嘱により誕生した、このジャンルを代表する重要な作品です。
日本の作曲家、原博（1933-2002）。東京芸術大学卒業後、国内外で作曲を学び、ニース国際作曲コンクール第1位。初期の新古典主義から、バッハやモーツァルトに傾倒し古典回帰を深めた独自の作風を展開。著書に『無視された聴衆』。
デリク・ブルジョワの交響曲第6番『コッツウォルド交響曲』作品109は、イングランドのコッツウォルズ地方の情景を描いた作品です。ストラウド祭典の委嘱により1988年に作曲され、後に吹奏楽版も作られました。田園風景を中心に、歴史や文化も織り交ぜた6つの楽章から構成されています。
ヴィンセント・パーシケッティ作曲の吹奏楽のための交響曲第6番 作品69は、この分野における代表的な作品の一つです。アマチュアを含む多くの団体に親しまれ、その演奏機会の多さから吹奏楽レパートリーの重要な位置を占めています。1956年にアメリカのセントルイス・ワシントン大学吹奏楽団の委嘱で書かれ、同年中に初演されました。
モートン・グールドがアメリカ陸軍士官学校150周年記念のために作曲した吹奏楽のための交響曲第4番。別称『ウェスト・ポイント交響曲』として知られ、グールドの代表的な吹奏楽作品の一つに数えられます。
交響曲第3番「プラネット・アース」は、オランダの作曲家ヨハン・デ・メイが地球への頌歌として作曲した、管弦楽または吹奏楽と女声合唱のための作品。既存曲の改作ではなく、最初から管弦楽版として構想された初の交響曲であり、サウンドエフェクトや多声部女声合唱を特徴とする。
ヴィットリオ・ジャンニーニ作曲、吹奏楽のための「交響曲第3番」。1958年にデューク大学吹奏楽団の委嘱によりローマで生まれ、ジャンニーニの全交響曲中、唯一吹奏楽のために書かれた重要なレパートリー作品です。
スペインの作曲家フェレール・フェランによる吹奏楽のための交響曲第2番。キリストの受難を題材とし、通常合唱を伴う受難曲を大規模な吹奏楽という特異な編成で描いた意欲的な作品。
作曲家ロバート・ジェイガーによる吹奏楽のための交響曲第2番『三法印』は、仏教の「三法印」思想を題材とした標題音楽です。立正佼成会の委嘱により1976年に作曲され、その抽象的で複雑な楽想は、ジェイガーの他の作品とは一線を画しています。
オランダの作曲家ヨハン・デ・メイが、J.R.R.トールキンの名作『指輪物語』を題材に創作した吹奏楽のための交響曲。5楽章構成、約42分。原作の世界観を音楽で表現し、1989年には国際的な吹奏楽作曲賞を受賞。後に管弦楽版も編曲され、広く演奏されている。
ロバート・ジェイガーが1963年秋に作曲した、吹奏楽のための最初の交響曲です。翌年のオストウォルド賞を受賞し、後に交響曲第1番と呼ばれるようになった、吹奏楽の重要なレパートリーの一つ。
ベルト・アッペルモント作曲の交響曲第1番『ギルガメシュ』は、古代メソポタミアの『ギルガメシュ叙事詩』に基づく2003年の作品。英雄の冒険と運命を描き、全4楽章で構成されています。
ニコライ・ミャスコフスキーが吹奏楽のために作曲した交響曲第19番 変ホ長調 作品46は、吹奏楽史における重要な作品です。特徴的な編成を持ちますが、旧西側諸国では演奏機会が限られています。
ポール・フォーシェが1926年に発表した「吹奏楽のための交響曲」は、吹奏楽における初期の重要な交響曲の一つです。アメリカや日本で広く普及し、現在も古典的名作として演奏されています。複数の改訂版が存在し、その歴史も興味深い楽曲です。
三浦秀秋（1982年-）は日本の作曲家・編曲家。専門学校東京ミュージック&メディアアーツ尚美で専門知識を習得後、幅広いジャンルで活躍。吹奏楽分野でのオリジナル作品発表や著名な楽曲の編曲を多数手掛け、「響宴」入選などの評価も受けている。
ロバート・W・スミスは、アメリカ合衆国の作曲家、編曲家、指揮者、音楽教師です。特に吹奏楽や映画音楽の分野で知られ、トロイ州立大学で教鞭を執りながら数多くの楽曲を発表しました。アルフレッド・リードらに師事し、後進の指導にも尽力しました。2023年に死去。
オランダを代表する現代作曲家ルイ・アンドリーセン。伝統にとらわれない独自の音楽スタイルを探求し、ジャズやミニマリズムなどを融合。力強いリズムと不協和音を用いた作品で知られ、後進の指導やアンサンブル設立にも尽力した生涯を概観する。
ルイス・セラーノ・アラルコン（1972-）はスペインの作曲家、指揮者。バレンシアで音楽教育を受け、複数の音楽団体の指揮者を歴任。特に吹奏楽分野で国際的に高い評価を得ており、コルチャーノ国際吹奏楽作曲コンクールで二度の第1位を獲得。現在は音楽教育にも携わる、現代スペインを代表する作曲家の一人です。
ユリアーン・ヘンドリク・アンドリーセン（1925-1996）は、オランダの作曲家。代々音楽家を輩出した家系に生まれ、父を含む高名な音楽家たちに師事。多岐にわたる活動を展開した。
ロシアの作曲家ニコライ・ミャスコフスキーが残した膨大な作品群を体系的に把握するための楽曲一覧について解説します。作品番号順および分野別に整理されており、研究者から音楽愛好家まで、その創作活動の全体像を理解する上で不可欠な資料となります。
セルジュ・ランサン作曲の吹奏楽のための交響曲「マンハッタン交響曲」は、作曲家がニューヨークで得たインスピレーションを基に描かれた作品です。デジレ・ドンデイヌの委嘱により1961年から62年にかけて書かれ、世界音楽コンクールの課題曲にも選ばれています。
ポール・ロベール・マルセル・フォーシェ（1881-1937）は、フランスの作曲家、オルガニスト、教育者。パリ音楽院で学び、同校で教鞭を執る傍ら、パリやヴェルサイユの教会でオルガニストを務めた。現在も演奏機会のある「吹奏楽のための交響曲」や、日本でも使われた和声課題集を遺した。
ボリス・コジェヴニコフ（1906-1985）は、ソビエト連邦の作曲家・指揮者です。特に70曲を超える吹奏楽曲を遺しましたが、多くは旧ソ連以外で演奏機会が限られています。
スイス出身の作曲家・指揮者・フルート奏者、フランコ・チェザリーニ氏。日本においては特に吹奏楽分野で著名。「アルプスの詩」「ブルー・ホライズン」などの代表作は、国内外で広く演奏されている。その多才な活動と作品は、現代吹奏楽界に大きな影響を与えている。
アメリカ合衆国の作曲家フランク・ティケリは、オーケストラ、吹奏楽、合唱、室内楽など幅広い分野で活動し、特に吹奏楽界で国際的な評価を得ています。南カリフォルニア大学で教鞭を執る教育者でもあり、その個性的な作品は世界中で演奏されています。
20世紀アメリカの作曲家、編曲家、音楽教育家フランク・ウィリアム・エリクソン（1923-1996）は、吹奏楽のために数多くの質の高い作品を残しました。特に教育的な視点を取り入れた楽曲は、その美しい旋律と響きで広く親しまれています。
スペイン出身の作曲家、指揮者、ピアニスト（1966年生）。特に吹奏楽分野で国際的に評価が高く、日本でもその作品が広く演奏されている。多角的な活動で知られる現代音楽家。
ハンガリーの作曲家ヒダシュ・フリジェシュ（1928-2007）。リスト音楽院で学び、劇場音楽監督を経てフリーとなる。オペラ、バレエ、管弦楽、室内楽など多岐にわたるが、特に現代の管楽器や吹奏楽分野で国際的に評価された。多くの委嘱を受け、数々の栄誉に輝いた。
アメリカ合衆国の作曲家、指揮者、教育者。ハーバート・オーエン・リード（1910-2014）。ミシガン州立大学で長年教鞭を執り、数々の音楽家を育成。メキシコやアメリカ先住民文化への深い関心を作曲に昇華し、吹奏楽のための交響曲「メキシコの祭り」など、多彩な作品を残した。
作曲家フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが生涯にわたって手がけた膨大な交響曲群（106曲以上）の概要を示す記事。通称ホーボーケン番号の成り立ちや年代順とのずれ、初期から後期にかけての様式・編成の変化、著名な作品群、愛称の由来などを解説します。
アメリカ合衆国の作曲家ドナルド・グランサム（1947-）は、幅広い分野で活躍し、その作品は世界中で評価されています。既存の音楽素材を取り入れつつ現代的な表現を追求するスタイルで知られ、数々の賞を受賞。特に吹奏楽分野で高い人気を誇ります。
イギリス出身の多作家な作曲家。特に116曲もの交響曲を含むオーケストラ作品に加え、吹奏楽やブラスバンドのための作品を数多く残しました。力強くも叙情的な作風で知られ、ブラスバンド界では特に人気を博しました。
アメリカ合衆国の作曲家・指揮者であるティモシー・マーの生涯と活動を解説。ミネソタ州セント・オラフ大学で音楽教授を務め、吹奏楽分野を中心に数多くの作品を発表。国内外で演奏され、大学バンド指導者としても影響力を持つ人物である。
アメリカ合衆国の作曲家、スティーヴン・ライニキーは、1970年に誕生。特に吹奏楽曲の分野で知られ、その親しみやすい旋律は、日本国内の多くの吹奏楽団体、特に中高生に広く愛奏されている。シンシナティ・ポップス・オーケストラの作編曲者としても活躍。
ジョン・バーンズ・チャンスはアメリカ合衆国の作曲家（1932-1972）。特に新ロマン主義スタイルの吹奏楽曲で知られ、『呪文と踊り』や『朝鮮民謡の主題による変奏曲』などが広く演奏されている。教育者としても活動し、若い音楽家向けの作品も多数手掛けたが、39歳で不慮の事故により急逝した。
アメリカ合衆国の作曲家、ジュリー・ジルー（1961年生）。オーケストラ、吹奏楽、合唱、室内楽など幅広い分野で活躍。ルイジアナ州立大学で音楽を学び、卒業後はハリウッドで映画・テレビ音楽に長年携わる。その後、コンサート音楽に重点を移し、特に吹奏楽分野で数多くの作品を発表。その革新的な作曲スタイルは世界的に評価されている。
ヤン・ヴァン・デル・ローストが2001年に作曲した、吹奏楽のための交響曲。ハンガリー王国建国1000年を記念し、アッティラ、アールパード、イシュトヴァーンの三人の王を主題とする壮大な作品。ハンガリー国歌の旋律が随所に織り込まれる。約38分の演奏時間。
1937年生まれのウズベキスタン出身作曲家、ゲンナジー・ヴラジーミロヴィチ・チェルノフ。モスクワのグネーシン音楽アカデミーで学び、後に教授として作曲・管弦楽法を教え、多くの音楽家を育成。管弦楽、吹奏楽、室内楽など多岐にわたる作品を手がけている。
20世紀アメリカの作曲家、クロード・トーマス・スミス（1932-1987）。吹奏楽作品の分野で特に名を馳せ、米軍楽隊からの委嘱を多数手掛けました。その多様で技術的に高度な作品は、没後も世界中で愛されています。
オランダの作曲家ルイ・アンドリーセンが1974年に手掛けた吹奏楽曲。アムステルダム市委嘱による単一楽章の作品で、ミニマル・ミュージックの手法が用いられています。ストラヴィンスキー作品を思わせるタイトルの意図が込められた、約12分の力強い響きを持つ楽曲です。
アメリカの作曲家・指揮者、ウィリアム・フランシス・マクベス（1933-2012）。吹奏楽分野に多大な貢献をし、世界的に作品が演奏された。教育者としても知られ、ハワード・ハンソン賞受賞。ビル・クリントンとの逸話も。
アメリカ合衆国の女優メイディ・ノーマン。1912年生まれ、アフリカ系アメリカ人の家系に育ち、コロンビア大学で演劇を専攻。ラジオからキャリアを始め、映画・舞台で活躍。『井戸』で注目され、『何がジェーンに起ったか?』での印象的な役などで知られる。演劇教師として後進の育成と地位向上にも貢献。1998年死去。
アメリカ合衆国の俳優。1919年に生まれ、1974年に死去。ジュリアード音楽院で演劇を学び、ブロードウェイを経て映画界へ進出。『理由なき反抗』『北北西に進路を取れ』などの著名作品に出演し、テレビシリーズ『それ行けスマート』では主人公の上司であるチーフ役を演じ、広く親しまれた。
日本の翻訳家、脚本家（1929-2017）。海外映画やドラマの吹き替え翻訳を多数手がけ、特にTBS作品に多く携わる。子供向け作品への深い関心を持ち、書籍翻訳やアニメ脚本も担当した。
日本の女優、声優、佐原妙子は、1933年東京生まれ。舞台からテレビドラマ、アニメ、洋画吹き替えまで、多岐にわたる分野で活躍した。透き通るソプラノの声質で、数多くのキャラクターや海外俳優に命を吹き込んだ、日本のエンターテインメント史を彩る一人である。
ロッサノ・ブラッツィ（1916-1994）は、イタリア・ボローニャ出身の俳優。第二次世界大戦下のレジスタンス活動を経て渡米。特に「ラテン・ラヴァー」として国際的なスターとなり、『旅情』や『愛の泉』などのハリウッド作品で活躍しました。
ドイツの元女優、医師、医学博士。1950年代から60年代にかけて西ドイツ映画界を代表するスターとして活躍後、医学を修めて医師に転身。ミュンヘンで医療活動を行う傍ら、メディアで健康情報を発信し、二つの分野で輝かしい足跡を残した。
ロバート・ミドルトンは、独特の低音ボイスで知られるアメリカ合衆国の俳優（1911-1977）。ラジオアナウンサーから俳優へ転身し、主に映画やテレビドラマで悪役として活躍。数多くの作品に出演し、印象的な存在感を放ちました。
カナダに生まれ、アメリカで活躍した俳優ジャック・カーソン（1910-1963）。ハリウッド黄金期に性格俳優として多様な役柄を演じ、ラジオコメディアン、テレビ司会者としても人気を博す。「二度見」の演技で知られ、ウォーク・オブ・フェームに2つの星を持つ。
1951年に公開された優れた映画作品を表彰するため、1952年2月21日に発表された第9回ゴールデングローブ賞の受賞結果をまとめた項目です。ドラマ部門作品賞には『陽のあたる場所』が輝くなど、多くの部門で名作・名優が栄誉に浴しました。
第8回ゴールデングローブ賞は、1950年の傑作映画を対象に1951年2月28日に開催。作品賞は『サンセット大通り』が受賞し、主要部門で多くの作品や俳優が栄誉に輝きました。
1948年の優れた映画作品を表彰する第6回ゴールデングローブ賞。1949年3月16日に開催され、『ジョニー・ベリンダ』と『黄金』が作品賞を受賞。主要部門でも名優や監督が栄冠に輝いた。
2007年1月15日に開催された第64回ゴールデングローブ賞。映画『ドリームガールズ』『バベル』、テレビ『アグリー・ベティ』などが作品賞を受賞しました。アニメーション映画賞が新設され、映画・テレビの幅広い作品・個人が候補となり、盛大に行われました。
2002年1月20日に開催された第59回ゴールデングローブ賞に関する詳細記事。映画部門作品賞ドラマは『ビューティフル・マインド』、ミュージカル・コメディは『ムーラン・ルージュ』が受賞。ロバート・アルトマンが監督賞を受賞するなど、その年の映画・テレビ界を彩った才能が集結し、栄誉を分かち合った祭典を振り返る。
1994年の優れた映画とテレビ番組を称えた第52回ゴールデングローブ賞は、1995年1月21日にその栄誉を発表しました。数々の話題作や名優たちが候補に挙がり、その年のエンターテイメント界の顔ぶれが揃いました。
1993年の秀作を称える第51回ゴールデングローブ賞が1994年1月22日に発表されました。『シンドラーのリスト』や『ミセス・ダウト』などが映画主要部門を受賞し、テレビ部門でも多くの人気番組に栄誉が与えられました。
第4回ゴールデングローブ賞は、1946年の傑作映画群を対象に、1947年2月27日にハリウッドのルーズベルト・ホテルで開催されました。主要な作品賞には『我等の生涯の最良の年』が選ばれ、フランク・キャプラ監督やグレゴリー・ペック氏らが受賞リストに名を連ねました。
1991年の優れた映画・テレビ作品を表彰した第49回ゴールデングローブ賞は、1992年1月18日に開催されました。映画部門では『バグジー』や『羊たちの沈黙』、テレビ部門では『たどりつけばアラスカ』などが主要賞を受賞し、多くの名優たちが輝きを見せました。
1989年の優れた映画・テレビ作品を表彰した第47回ゴールデングローブ賞は、1990年1月20日に発表されました。映画部門では『7月4日に生まれて』と『ドライビング Miss デイジー』が作品賞を受賞。テレビ部門では『TVキャスター マーフィー・ブラウン』や『ロンサム・ダブ』などが選ばれました。
1986年の映画とテレビ番組を対象にした第44回ゴールデングローブ賞は、1987年1月31日に受賞結果が発表されました。主要部門の栄冠に輝いた作品や俳優たちを紹介します。
1983年の傑作群を称えた第41回ゴールデングローブ賞。1984年1月28日に結果が発表され、映画部門では『愛と追憶の日々』や『愛のイエントル』、テレビ部門では『ダイナスティ』やThe Thorn Birdsなどが主要な賞を獲得し、映画・テレビ界の才能が集結した華やかな授賞式となった。
1983年1月29日に授賞式が行われた第40回ゴールデングローブ賞は、1982年に公開・放送された映画およびテレビ番組が対象となりました。この年の栄誉に輝いた作品や俳優たちを紹介します。
1945年公開の優れた映画作品を対象とした第3回ゴールデングローブ賞は、1946年3月に結果が発表され、ロサンゼルスで開催されました。特にビリー・ワイルダー監督の『失われた週末』が作品賞を含む主要部門を席巻し、この年の映画界におけるその存在感を示しました。
1982年1月30日に開催された第39回ゴールデングローブ賞は、前年の1981年に公開・放送された優れた映画およびテレビ作品を対象とした国際的な授賞式です。この年のセレモニーでは、ミス・ゴールデングローブを俳優のブルース・ダーンとダイアン・ラッドの娘であるローラ・ダーンが務めました。
1980年1月26日に開催された第37回ゴールデングローブ賞授賞式に関する記事。前年1979年の優れた映画・テレビ作品を対象とし、長年の功績を称えるセシル・B・デミル賞は俳優ヘンリー・フォンダに贈られました。
1979年1月27日に開催された、1978年の優れた映画とテレビ番組を対象とした第36回ゴールデングローブ賞の解説です。同賞では各部門の選出に加え、生涯功労賞であるセシル・B・デミル賞が著名な女優ルシル・ボールに贈られました。
第35回ゴールデングローブ賞は、1977年の優れた映画およびテレビ作品を対象とし、1978年1月28日に盛大に開催されました。栄誉あるセシル・B・デミル賞には、偉大なコメディアン、レッド・スケルトンが選ばれました。
第33回ゴールデングローブ賞は、1975年に公開または放送された優れた映画およびテレビ番組を顕彰するために開催された授賞式です。栄えある受賞者たちは、翌年の1976年1月24日に行われた華やかな式典において発表されました。この回は、その年のエンターテインメント界の成果を振り返る重要な機会となりました。
1944年公開作品を対象とした第2回ゴールデングローブ賞の概要です。1945年1月にビバリー・ヒルズ・ホテルで開催され、『我が道を往く』が作品賞に輝いたほか、主要な俳優や監督、作品が各賞を受賞しました。
1971年の優れた映画・テレビ作品を対象とした第29回ゴールデングローブ賞は、1972年2月6日に開催されました。この年の式典では、著名な映画監督アルフレッド・ヒッチコック氏がセシル・B・デミル賞を受賞したことが特筆されます。映画とテレビの功績を称える重要なイベントとして歴史に刻まれています。
第27回ゴールデングローブ賞は、1969年の優れた映画とテレビ番組を表彰するため、1970年2月2日に開催されました。この授賞式では、女優のジョーン・クロフォードにセシル・B・デミル賞が贈られました。映画とテレビの両分野で功績を称えるイベントです。
1968年の秀作映画とテレビ番組を対象とした第26回ゴールデングローブ賞は、1969年2月24日に式典が催されました。この年、セシル・B・デミル賞は名優グレゴリー・ペックに贈られています。映画・テレビ両分野の成果を称える重要なイベントでした。
1967年の優れた映画とテレビ作品を称える第25回ゴールデングローブ賞授賞式が1968年2月12日に開催。カーク・ダグラス氏にセシル・B・デミル賞、ポール・ニューマン氏とジュリー・アンドリュース氏にワールド・フィルム・フェイバリット賞が贈られた、歴史的なイベントの概要。
1965年の優れた映画・テレビ作品を表彰する第23回ゴールデングローブ賞は、1966年2月28日に発表されました。主要部門で『ドクトル・ジバゴ』や『サウンド・オブ・ミュージック』が栄冠に輝いています。
1964年の優れた映画とテレビ作品を讃える第22回ゴールデングローブ賞授賞式が1965年2月8日に開催されました。映画作品賞は『ベケット』（ドラマ）と『マイ・フェア・レディ』（ミュージカル・コメディ）が獲得し、主要俳優や監督にも賞が贈られました。
1963年に公開された優れた映画とテレビ番組を称える第21回ゴールデングローブ賞授賞式は、1964年3月11日に開催されました。映画部門では『枢機卿』と『トム・ジョーンズの華麗なる冒険』が作品賞を受賞し、シドニー・ポワチエらが俳優賞に輝いた、栄えある式典です。
第1回ゴールデングローブ賞は、1943年公開の優れた映画を対象に1944年初頭にロサンゼルスで開催。記念すべき初回は『聖処女』が作品賞など主要部門を制しました。
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