米国の作詞家・脚本家ベティ・コムデンは、アドルフ・グリーンとの不朽のコンビで数々の名作を生み出した。ミュージカル映画『雨に唄えば』などで知られ、ブロードウェイでもトニー賞7冠を達成。軽妙でユーモラスな作風と人柄で愛された巨匠。
アドルフ・グリーンは、アメリカの作詞家・脚本家。ベティ・コムデンと約60年もの長きにわたり協業し、ミュージカル映画の黄金期やブロードウェイで数々の傑作を生み出した。特に『雨に唄えば』や『オン・ザ・タウン』などの名作に携わり、その洗練されたユーモアと機知は広く称賛されている。
アメリカ合衆国で1876年に生まれたルートビア「Hire's」。創業者チャールズ・ハイレスの名を冠し、独特のハーブと糖分の配合で禁酒法時代を経て全米に拡大。日本では沖縄での製造販売も短期間で終了し、現在では希少な存在です。
「プリムス」は、Primus（プライマス）とPlymouth（プリマス）という異なる綴りと由来を持つ言葉のカタカナ表記。アウトドア用品ブランド、自動車ブランド、世界各地の地名など、文脈により多様な意味合いを持つ語。
イングランドを代表するジャズ・サクソフォーン奏者、作曲家。多様な音楽活動を展開し、自身のグループや夫ジョン・ハイズマンとの共演、アンドリュー・ロイド・ウェバー作品への参加などで知られる。パーキンソン病と闘いながらも生涯音楽への情熱を失わなかった。
イギリスのジャズコンポーザー、アレンジャー、キーボード奏者。ニール・アードレイ（1937-2004）は、ニュー・ジャズ・オーケストラの音楽監督として頭角を現し、ジャズ・ロックに影響を受けた壮大なオーケストラ・サウンドを追求しました。その革新的なアプローチは、多くの作品に残されています。
1960年代英国R&Bのパイオニア、グレアム・ボンドの生涯。ハモンドオルガンやメロトロンを駆使し、初期英国ロック界に革新をもたらした重要人物。ジャック・ブルース、ジンジャー・ベイカー、ジョン・マクラフリンらを輩出するも、商業的には不遇。その波乱に満ちた生涯と音楽的功績をたどる。
スコットランド出身のジャズ・トランペット/フリューゲルホルン奏者、イアン・カー。ドン・レンデルとの双頭クインテットや、ジャズ・ロックの革新者「ニュークリアス」を率いて活躍。演奏家・作曲家としてだけでなく、ジャズに関する優れた文筆家としても知られる。
ジャズ・トランペット奏者、リー・モーガンが1971年に録音し、自身の没後となる1972年に発表されたアルバム。リーダーとしてのスタジオ録音最終作にあたり、当時のジャズ界で広がっていたエレクトリックサウンドへのアプローチも垣間見える意欲的な作品。
ジャズ・トランペッター、リー・モーガンが1962年に発表したスタジオ盤。アート・ブレイキー脱退後初のリーダー作であり、ジャズランド・レコードからリリースされた唯一のリーダー・アルバム。優れた楽曲とジャム・セッション的な雰囲気が融合した作品。
リー・モーガンが1968年に録音し、1980年にブルーノートから発表したアルバム『タル』。モーガンのリーダー作で唯一、ジョージ・ベンソンが参加。ハード・バップから新たな音楽性への変遷を捉えた貴重な記録。
ジャズトランペット奏者、リー・モーガンが1966年にリリースしたスタジオアルバム。大ヒットした前作の流れを汲み、タイトル曲にブーガルーの要素を導入。その評価やユニークな収録曲、参加メンバーなどを詳述。
ジャズトランペット奏者、リー・モーガンが1968年に発表した傑作アルバム『ザ・ジゴロ』。1965年録音。ウェイン・ショーター他、名手との共演による力強く魅力的な演奏が収められており、批評家からも高い評価を得ている。
ジャズ・トランペット奏者、リー・モーガンが1963年末に録音し、翌年発表した同名アルバムの表題曲。発表から瞬く間に商業的な成功を収め、ハードバップやファンキー・ジャズを代表するジャズ・スタンダードとなった、キャッチーで独特な構成を持つ楽曲。
米国のジャズ・トランペット奏者、リー・モーガンが1964年に録音し、1966年に発表した傑作アルバム『サーチ・フォー・ザ・ニュー・ランド』。先行の大ヒット作の影響で発表が遅れたものの、全米チャートで成功を収め、評論家からもハード・バップの可能性を拡張した代表作の一つとして高い評価を得ている。豪華メンバーが集結した重要作品。
1958年に発表された、ジャズ・トランペット奏者リー・モーガンによるアルバム『キャンディ』。彼の作品としては珍しいワン・ホーン・カルテット編成で、ソニー・クラークらが参加。モーガン初期の独自のスタイル確立を示す重要作として評価されています。
リー・モーガンが1966年に録音し1969年に発表したスタジオ盤。ジャッキー・マクリーン、ハンク・モブレーという盟友を迎え、豪華3管セクステットで制作された。ハード・バップの真髄を捉えた聴き応えのある作品として、発表から時を経ても高く評価されている。
アメリカのジャズ・トランペット奏者、リー・モーガンが1956年に録音し翌年発表したスタジオ・アルバム。サヴォイ・レコードからの唯一のリーダー作品であり、18歳という若きモーガンの躍動する初期の記録。
ジャズ・トランペット奏者、リー・モーガンが1956年に録音し、翌年発表した記念すべき初のリーダー・スタジオ・アルバム。弱冠18歳でニューヨークのジャズ・シーンに鮮烈なデビューを飾った、初期衝動あふれる重要な一枚です。
多発性骨髄腫は、形質細胞ががん化して骨髄で異常増殖する最も一般的な難治性血液腫瘍です。主に高齢者に発症し、骨病変、貧血、腎障害など多様な症状を引き起こします。診断・治療法は近年大きく進歩しています。
アメリカのジャズドラマー、スティックス・フーパー。ザ・クルセイダーズの主要メンバーとしてフュージョン界を牽引。多様なアーティストとの共演や音楽業界での要職も務め、多岐にわたる活動で知られる。
テキサス州出身のフュージョングループ、ザ・クルセイダーズ。前身ジャズ・クルセイダーズからフュージョンへと音楽性を変化させ、管楽器とキーボードが特徴的なサウンドを確立。メンバーの変遷を経て、長く活動を続けた彼らの軌跡を辿る。
ウェイン・ヘンダーソンはアメリカ合衆国の著名なトロンボーン奏者。フュージョン界の先駆け、ザ・クルセイダーズの中心メンバーとして広く知られる。グループ脱退後はプロデューサーとしても成功し、多くのアーティストの作品を手がけた。
渡辺貞夫とザ・グレイト・ジャズ・トリオが2006年に発表した共演盤『星影のステラ』に関する情報。参加ミュージシャンや制作スタッフ、アートワーク担当者などを紹介し、本作の背景を解説します。ジャズファン必読のデータベース。
オーストラリア出身の歌手・女優、ヘレン・レディは、1970年代に「私は女」で全米1位を獲得し、オーストラリア人初のグラミー賞受賞という快挙を達成しました。米国での成功の草分けであり、同曲は第二波フェミニズムの賛歌としても知られ、「フェミニストのアイコン」と呼ばれました。2020年、78歳で死去しました。
1955年にデッカ・レコードから発表された、ジャズシンガー、エラ・フィッツジェラルドのアルバム。1940年代後半から50年代前半にリリースされたSP盤シングル音源から厳選され、デッカ時代の活動を俯瞰できる貴重なコンピレーション盤です。
ヤンク・ローソンはアメリカのジャズ・トランペッター（1911-1995）。ディキシーランドとスウィングの両ジャンルで活躍し、ボブ・クロスビー楽団創設メンバーとしても知られる。ボブ・ハガートとの共同活動、特にワールズ・グレイテスト・ジャズバンドでの活躍は特筆される。
アメリカのジャズ・サクソフォーン奏者、シル・オースチン（1929-2001）。ジャズの影響を受けつつも、より商業的なスタイルで成功を収め、「ダニー・ボーイ」「Slow Walk」といったヒット曲を生み出した。幅広い層に愛されたテナーサックスの音色を持つ。
アメリカ、オハイオ州クリーブランド出身のジャズ・ベーシスト、アイク・アイザックス（1923-1981）。カーメン・マクレエ、カウント・ベイシー、エロル・ガーナーらと共演し、多くの録音に参加。堅実なベースでジャズ界を支えた。
リンダ・ロンシュタットの1983年のアルバム。ネルソン・リドルと組み、トラディショナル・ポップへの大胆な転換を果たした三部作の第1弾。商業的成功を収め、古い名曲を新たな世代に紹介。
1969年にヴァーヴ・レコードから発表された、ジャズ・ピアニスト、ビル・エヴァンスのリーダー作。フルート奏者ジェレミー・スタイグを迎え、カルテット編成で録音されたこのアルバムは、当時のジャズ界におけるエヴァンスの存在感を示す重要な一枚である。
サクソフォーン奏者ソニー・スティットが1966年に録音し、ルーレット・レコードから発表したアルバム『ホワッツ・ニュー』。この作品で、スティットは音色を変える電子機器バリトーンを初めて導入。Billboardチャートでも成功を収めた意欲作です。
ジャズの巨人ジョン・コルトレーンが1963年に発表した『バラード』は、その名の通り全曲が情感豊かなバラードで構成された異色作。彼のイメージを覆す優しさで、今なお多くのジャズファン、特に初心者から愛される不朽の名盤。
トーチソングは、報われない片思いや失恋の痛みを歌う感傷的なラブソングの一種です。「to carry a torch for someone」という、実らぬ愛を抱き続ける慣用句に由来し、ブルースの影響を受けた旋律が特徴。20世紀半ばのアメリカで、ジャンルまたは歌唱スタイルとして親しまれました。
アメリカ合衆国マサチューセッツ州ボストン市中心部に広がる、国内初の公立植物園として1837年に誕生した公園。多様な植物、歴史的な彫像、美しい池があり、スワンボートに乗れる観光スポット。ボストンコモンに隣接し、街のオアシスとして親しまれています。
1959年発表、ビル・エヴァンス・トリオの代表作の一つ。エヴァンス、スコット・ラファロ、ポール・モチアンによる伝説的トリオの傑作で、『ワルツ・フォー・デビイ』と双璧をなす重要盤。革新的なインタープレイが後世に多大な影響を与えたジャズ史上の金字塔。
アメリカの音楽雑誌『メトロノーム』は1881年から1961年まで刊行。当初はマーチングバンド向けも、やがてジャズ音楽に特化。著名な批評家レナード・フェザーらを輩出し、読者投票によるメトロノーム・オール・スターズ企画でも知られる、ジャズ史において重要な媒体。
ニューヨーク・レンジャースは、米国ニューヨーク州ニューヨークを本拠地とするNHL所属のプロアイスホッケーチーム。1926年創設の「オリジナル・シックス」の一つで、数々の伝説を生み、スタンレーカップ優勝も経験した歴史あるチームです。
「奏者」という言葉は、前近代の日本において、主君への取次ぎなどを担った役職「申次」に関連する用法や、江戸幕府の役職「奏者番」の通称・略称として用いられた歴史的な言葉です。現代の楽器演奏者を指す場合は、一般的に「演奏者」という言葉が使われます。この項目では、主に歴史的な用法について解説します。
1929年に誕生した「A Cottage for Sale」（邦題：売り出し中のコテージ）は、ウィラード・ロビソン作曲、ラリー・コンリー作詞のポピュラーソングです。発表以来100組を超えるアーティストがカバーし、時代を超えて歌い継がれるスタンダードナンバーとして知られています。
1934年にレイ・ノーベルが作詞・作曲し発表したジャズスタンダード。「君を想いて」として知られ、発表直後に全米ヒットを記録。後に多くの著名なアーティストによってカバーされ、世代を超えて親しまれている楽曲。
R&Bシンガー、リトル・ウィリー・ジョンが1959年に発表した楽曲。後にザ・ビートルズやジョニー・プレストンらによってカバーされ、時代を超えて親しまれています。
アメリカのソウル歌手メイブル・ジョン。モータウン初の女性契約歌手として黎明期を支え、後にスタックスへ移籍し「ユア・グッド・シング・イズ・アバウト・トゥ・エンド」をヒットさせた。著名な弟リトル・ウィリー・ジョンを持ち、サザンソウル史に足跡を残した人物。
ゲイリー・ムーアが1995年に発表したアルバム。偉大なブルースギタリスト、ピーター・グリーンへの深い敬意を込めた作品集であり、ムーア自身は「感謝のアルバム」と表現。全英チャートで14位を記録した。
「ビル・ベイリーよ、家へ帰っておくれ」は、1902年に発表された米国の人気大衆歌謡。作詞作曲はヒューイ・キャノン。ジャズのスタンダードとして今日まで親しまれ、多くのアーティストにカバーされています。
R&Bシンガー、リトル・ウィリー・ジョンが1955年に発表した代表曲。ゴスペル、ブルース、R&Bが融合したスタイルで知られ、多くのアーティストにカバーされた名作です。
「トーク・トゥ・ミー、トーク・トゥ・ミー」は、ジョー・セネカ作詞・作曲、リトル・ウィリー・ジョンが1958年に発表したR&B楽曲。彼の代表的なバラードであり、多くの著名アーティストにカバーされ、時代やジャンルを超えてヒットした名曲。
Sleepは1923年にEarl BurtnettとAdam Geibelが作曲した楽曲。Fred Waring's Pennsylvaniansが初のヒットとし代表曲に。Les PaulやLittle Willie Johnがカバーしチャートイン。多様なアーティストに演奏された。
アメリカ合衆国オハイオ州出身の俳優、ジョー・セネカ（1919-1996）。長年にわたり多くの作品に出演し、ベテランのアフリカ系俳優として活躍。『クロスロード』『シルバラード』など代表作多数。ソングライターとしても活動した。
米国の独立系レコードレーベル、キング・レコードの歴史を解説。1943年設立後、R&B、ブルースなどで数多くの名盤とアーティストを輩出し、アメリカのポピュラー音楽史に大きな足跡を残した。設立者死去後は複雑な変遷をたどり、現在は音源がGML社に管理されている。
リトル・ウィリー・ジョンの1955年のヒット曲「オール・アラウンド・ザ・ワールド」は、タイタス・ターナー作のソウルフルなシャッフル。ジョン版はR&Bチャート5位を記録し、のちにリトル・ミルトンが「グリッツ・エイント・グローサリーズ」としてカバーし、こちらも成功を収めた、広く知られる楽曲です。
塤（シュン、Xun）は、中国伝統の土笛であり、ベッセルフルートの一種です。粘土や陶磁器などで作られ、古くは狩猟用、後に宮廷音楽にも用いられました。起源は新石器時代に遡り、歴史を通じて構造が変化し、現代でも復興されています。
ザリアは、ナイジェリア北部カドゥナ州に位置する主要都市。かつてハウサ諸王国の一つ「ザザウ」として栄え、歴史的な重要性を持ちます。現在は農産物の集散地であり、著名な大学も擁しています。
アフリカ大陸でカイロ大学に次ぐ規模を誇る、ナイジェリア最大のアフマド・ベロ大学。1962年に北部ナイジェリア大学として開学し、ザリアに位置します。教育研究と地域医療に貢献する、ナイジェリアの高等教育における重要な機関です。
Doctor of Education (Ed.D.) は、主に米国の教育系大学院が授与する博士号です。純粋な研究志向のPh.D.に対し、Ed.D.は教育現場での応用やリーダーシップに重点を置く職業学位として位置づけられ、国内外で教育分野の高度専門職養成に貢献しています。
ジャズトランペット奏者のバック・クレイトンは、1911年に米国カンザス州で生まれ、1991年に没した。彼はカウント・ベイシー楽団（1936-43年）での活動で特に知られ、その抜けの良い音色と抑制されたフレーズは「スウィング期最高の知的なトランペット奏者」と絶賛された。あらゆるスタイルに対応する中間派の巨匠。
ジャズ・ベースの開拓者、ウォルター・ペイジ（1900-1957）。カンザスシティ出身の彼は、カウント・ベイシー楽団初期の要として、力強く流れるような4ビートのウォーキング・ベースを確立。その革新的なスタイルは、その後のジャズ・ベースの発展に多大な影響を与え、ジャズ・ベースの歴史に名を刻むパイオニアである。
アメリカ・テキサス出身のジャズ奏者、レオ・ライト。アルト・サックス、フルート、クラリネットを演奏し、チャールズ・ミンガスやディジー・ガレスピーをはじめとする多くの著名ミュージシャンと共演。深いブルースフィーリングと多才な楽器使いで、ジャズ史に足跡を残した。1933-1991年。
アメリカ合衆国などにおける中等教育機関であるハイスクールについて解説します。全国共通ではない多様な教育制度の中で、その歴史や制度の変遷、様々な問題点や改革の取り組みなど、ハイスクールがたどってきた道のりを詳細にたどります。
アメリカのブルース、R&B、ロックンロール歌手、ソングライター。1950年代に「ストロールの王」と呼ばれ活躍。「C.C.ライダー」「ワット・アム・アイ・リヴィング・フォー」など多くのヒットを生んだが、1958年に30歳の若さで急逝した。
ハード・バップ期のテナーサックス奏者、ジュニア・クック。ホレス・シルヴァー・クインテットやブルー・ミッチェル・クインテットの中心メンバーとして知られ、数多くの名盤に参加。リーダーとしても作品を発表し、その情熱的なブロウでジャズシーンに貢献しました。
1958年製作のアメリカ映画『私は死にたくない』は、実在の死刑囚バーバラ・グレアムの生涯を基に、ロバート・ワイズが監督、スーザン・ヘイワードが主演。ヘイワードは本作で数々の主演女優賞を獲得した。人間の尊厳と司法制度の厳しさを描く。
1957年製作のアメリカ映画『成功の甘き香り』。公開当初は評価が低かったものの、後に再評価が進み、米国国立フィルム登録簿に登録された。ニューヨークの権力あるコラムニストが妹の恋人を排除しようとする物語は、登場人物が悪役ランキングに入るほど強烈な印象を残し、ミュージカル化もされた。
アメリカ合衆国の俳優、プロデューサー、画家。1950年代に甘いマスクの二枚目スターとして人気を博し、コメディからシリアスまで幅広い役柄で活躍。『お熱いのがお好き』などが代表作。晩年は画家としても評価されました。
スーパーサックスは、1972年に結成されたアメリカのジャズグループ。サックス奏者チャーリー・パーカーへの敬意を込めて、彼の即興ソロを多声的なハーモニーで演奏する独自のスタイルを確立。グラミー賞受賞歴もある。
スライ&ザ・ファミリー・ストーンが1967年に発表したデビュー・アルバム。ファンク、ソウル、ロックを融合させた実験的なサウンドを提示しましたが、商業的には成功しませんでした。
音楽雑誌『ローリング・ストーン』が2008年に発表した、音楽史上の偉大なシンガー100人を選定したランキング。ロック世代中心の選考で、その主観性から常に議論の的となっている。
スライ＆ザ・ファミリー・ストーンが1968年に発表した3作目。前作から音楽性を深め、サイケデリックやファズギターを導入。全米での商業的成功は前作に及ばなかったが、批評家からは高く評価された。収録曲の特徴や、リマスター盤での追加トラックも解説。
サンフランシスコで1965年に結成されたロックバンド、モジョ・メン。1969年までの短い活動期間にメンバーやバンド名を変え、バッファロー・スプリングフィールドのカバー「Sit Down, I Think I Love You」でビルボード36位を記録しました。
ボー・ブラメルズは、1964年にサンフランシスコで結成されたアメリカのロックバンド。ビート・ミュージックとフォークを融合させたサウンドで人気を博し、サンフランシスコ・サウンドの基礎を築いた先駆者の一つとされています。メンバーチェンジや活動休止を経ながらも、評価の高い作品を生み出し、長く音楽シーンに足跡を残しました。
スライ＆ザ・ファミリー・ストーンが1969年に放ったサマーソング。ウッドストック出演後の人気絶頂期に発表され、全米チャートで2位、年間チャート7位を記録した彼らの代表曲。
1968年に発表されたスライ＆ザ・ファミリー・ストーンのセカンド・アルバム。ファンクとサイケデリックを融合させたサウンドで、このジャンルの確立に大きく貢献した歴史的な作品です。
スライ&ザ・ファミリー・ストーンが1969年に発表した傑作アルバム『スタンド!』。ファンク、ロック、ソウルを融合した音楽性で、多様なメッセージを含む収録曲は時代を象徴し、彼らの芸術的な頂点を示す一枚となった。全米チャートでも成功を収め、今なお愛される名盤である。
アメリカ西海岸、カリフォルニア州ヴァレーホ出身のファンクバンド、コン・ファンク・シャン。1969年に結成され、70年代後半から80年代前半にかけて「ファン」をはじめ数々のヒット曲を放ち、ファンクシーンで確固たる地位を築きました。
スライ＆ザ・ファミリー・ストーンが1968年に発表した代表曲の一つ。平和、平等、連帯を歌い、60年代カウンターカルチャーを象徴。ビルボードHot 100で4週連続1位を獲得し、年間5位、ゴールドディスク認定された。「different strokes for different folks」というフレーズを広め、ベースのスラップ奏法をレコードに紹介した初期の例。ローリング・ストーン誌の偉大な歌109位。
ニューヨークを拠点に活動するアメリカのトランペット奏者、エディ・アレンは、フリューゲルホルン奏者、作曲家、編曲家としても知られる。ジャズ界の巨匠たちと数多く共演し、自身の作品も発表。教育者や臨床医としても多角的に活躍している。
日本のジャズ評論界において、黎明期から多大な影響力を持った第一人者、油井正一。1950年代より半世紀近くにわたり、執筆やラジオ、大学講義などを通してジャズ文化の普及・啓蒙に貢献。親しみやすい語り口で幅広いファンを獲得した。
ニューヨークのリンカーン・センター内に拠点を置くジャズ専門の文化施設。公演、教育、普及活動を通じてジャズ音楽の振興を目指しており、著名なアーティストを称えるジャズの殿堂も有しています。
アメリカ合衆国シカゴ出身のジャズ・ピアニスト、作曲家。軽快でソウルフルな演奏で知られ、グラミー賞を複数回受賞。代表曲「ジ・イン・クラウド」や「太陽の女神」は幅広い層に親しまれた。
ジャズ・ドラマー、アート・ブレイキー率いるジャズ・メッセンジャーズが1958年に発表したアルバム、及びそのタイトル曲。ボビー・ティモンズ作曲の「モーニン」はファンキー・ジャズの象徴とされる。ブルーノートの人気盤であり、日本でも絶大な人気を誇る名盤。
1960年にリバーサイド・レコードの子会社として設立されたアメリカのジャズ・レーベル、ジャズランド・レコード。短期間の活動後、ファンタジー・レコードを経て現在はコンコード・ミュージック・グループに属し、その歴史的なカタログがリイシューされています。
アメリカ合衆国のリズム・アンド・ブルース、ジャズ、ブルースピアニスト。自身のバンド「ハニードリッパーズ」を率い、1945年の代表曲「ザ・ハニードリッパー」はビルボードR&Bチャートで長期首位を記録。ジャンプ・ブルースのパイオニアとしても知られる。
ジャズ・ピアニスト、セロニアス・モンク作曲による不朽のスタンダード。1944年に発表され、多くのジャズ・ミュージシャンによって録音・演奏されてきたこの楽曲は、その哀愁漂う旋律と独特の世界観で、ジャズ史上に燦然と輝く傑作として位置づけられている。
ホレス・ヘンダーソン（1904-1988）は、ジャズピアニスト、オルガニスト、編曲家、バンドリーダー。著名な兄フレッチャーのバンドを支えつつ、自身の活動でも数々の名編曲・作曲を残した。多くの著名ミュージシャンにも作品を提供。
ポール・マッカートニーの楽曲「フー・ケアズ」は、2018年作『エジプト・ステーション』収録曲。若者へのいじめやネット中傷に対するメッセージを込めた曲で、エマ・ストーン出演MVも話題に。後にシングル化された。
アメリカ合衆国のソングライター、作詞家（1908-1976）。ジャズのスタンダード「ラウンド・ミッドナイト」の作詞者として最も名高く、多くの著名なジャズ・ボーカリストに歌われる楽曲の誕生に貢献。ブロードウェイ作品や他の楽曲も手がけた。
モダン・ジャズを代表するスタンダード・ナンバーの一つ。ディジー・ガレスピーとフランク・パパレリによる1942年の楽曲で、ビバップ期に生まれ、アフロと4ビートが融合したエキゾチックなサウンドが特徴。多くのミュージシャンに演奏され、歌曲としても親しまれている。
アメリカのトランペット奏者、クーティ・ウィリアムス（1911-1985）。スウィング、ブルース、R&Bの分野で多大な功績を残した。デューク・エリントン楽団で名声を得、「ジャングル・スタイル」と呼ばれる独自の奏法は多くの後進に影響を与えた。
ジョー・ヘンダーソンのセカンドリーダー作。1963年録音。ハードバップを基盤にアヴァンギャルドな要素も取り入れた意欲作で、彼の初期の才能が光る一枚。ケニー・ドーハム、アンドリュー・ヒルらが参加。
1943年に誕生した「スピーク・ロウ」は、クルト・ヴァイル作曲、オグデン・ナッシュ作詞による楽曲です。ブロードウェイミュージカルで初演され、ジャズスタンダードとして確立。数多くの名演が生まれ、近年では日本のドラマなどでも題材や主題歌として用いられています。
カルロス・サンタナとジョン・マクラフリンが1973年に発表した共作アルバム『魂の兄弟たち』（原題：Love Devotion Surrender）。精神的師の下でジャズとロックを融合させた革新的なサウンドは、世界的な成功を収め、両者の深い繋がりを示す歴史的作品として今日でも高く評価されている。
マイルス・デイヴィスが1974年に発表した2枚組アルバム『ビッグ・ファン』は、1969年から72年にかけて録音された未発表音源を含むコレクション。ジャズ、ロック、ファンクなどを融合させた実験的なサウンドが特徴で、マイルスのエレクトリック期の重要作。ビルボード・ジャズ・チャートで6位を獲得し、収録曲は映画にも使用された。
アメリカ合衆国ニュージャージー州出身のジャズ・サックス奏者、バディ・テリー（1941-2019）。アルトおよびテナーサックスを操り、1960年代から70年代にかけてプレスティッジやメインストリームといった主要レーベルからリーダー作を多数発表、ソウルフルなサウンドを展開した。
アメリカのジャズ・トランペッター、トミー・タレンタイン（1928-1997）。1940年代から60年代にかけて、スウィングからハード・バップへの過渡期に活動。弟でサックス奏者のスタンリーと共に数々の著名ミュージシャンと共演・録音を行い、短期間ながらリーダー作も発表した。
アメリカ合衆国のジャズ・ピアニスト（1929-2018）。レスター・ヤング、ランバート、ヘンドリックス&ロスといった著名アーティストとの共演で知られ、多岐にわたる活動でジャズ史に足跡を残した。
テレビ放送から配信へと形態を変えたトーク番組『TALKIN’ ABOUT』。ニューヨークがMCを務め、当初は音楽関連のゲストを中心に、後にジャンル不問のアーティスト気質を持つゲストを招き、多様なトークを繰り広げました。一度の休止を経て再始動し、2023年まで制作されました。
米国のリズム・アンド・ブルースおよびソウル・ジャズを代表するテナー・サクソフォーン奏者、ドン・ウィルカーソン（1932-1986）。1960年代にブルーノートからリーダー作を複数発表。それ以前はレイ・チャールズやエイモス・ミルバーンらとの活動で知られ、「テキサス・テナー」の継承者としても評価されています。
ジョージ・コールマンはテネシー州メンフィス出身の著名なジャズ・サクソフォーン奏者、作曲家、教育者です。特に1960年代のマイルス・デイヴィス・クインテットへの参加でその名を広く知られました。アルトからテナー・サックスへの転向後、B.B.キングらと共演し、その確固たる演奏スタイルを確立しました。
ジャズ・バリトン・サックス奏者ロニー・キューバー（1941-2022）。ハード・バップやラテンジャズの開拓者として知られ、幅広いジャンルで活躍。多数の巨匠と共演し、力強い演奏で多くの作品に貢献した。
フェイザーは、原音と位相をずらした信号を重ね合わせ、独特な周期的な音色変化を生み出すエフェクターです。かつてロータリースピーカーの電子的な再現を目指しましたが、独自の効果音として広く用いられています。ギタリストなどに愛用され、楽曲に躍動感を与えるのに役立ちます。
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