アンリ・フォシヨン

アンリ・フォシヨン（Henri Focillon, 1881年9月7日 - 1943年3月3日）は、フランスを代表する美術史家の一人です。ブルゴーニュ地方のディジョンで、銅版画家の父ヴィクトル・フォシヨンのもと、豊かな芸術環境の中で育ちました。彼はパリのエコール・ノルマル・シュペリウール（高等師範学校）で古典文学を学び、その知的な基礎を築きました。

美術史研究者としての活動

その後、フォシヨンはリヨン大学で近代美術史の教授となり、同時にリヨン市立美術館の館長も兼務しました。1924年には、エミール・マールの後任として、ソルボンヌ大学（パリ大学）の中世美術史講座の教授に就任し、1938年からはコレージュ・ド・フランス教授も兼任するなど、フランスにおける美術史研究の中心的な存在となりました。

フォシヨンの研究は、中世から近代美術にまで及び、幅広い分野で重要な著作を次々と発表しました。特に、チェッリーニやピラネージといった芸術家の作家論は、美術史研究において重要な貢献とされています。また、西洋美術だけでなく、東洋美術にも関心を寄せ、仏教美術や浮世絵、特に葛飾北斎に関する著作も残しています。

彼の著作の中で特に重要なのは、著書『形の生命』です。この著作でフォシヨンは、美術作品を単なる歴史的な対象としてだけでなく、生命を持つ有機的な存在として捉える独自の視点を展開しました。彼は、美術作品における「形」という要素が、作品の歴史的な背景や作家の意図だけでなく、それ自体が持つ独自の生命力を持っていると主張しました。この考え方は、その後の美術史研究に大きな影響を与えました。

第二次世界大戦とアメリカへの亡命

第二次世界大戦の勃発とともに、フォシヨンはアメリカ合衆国に亡命しました。亡命中はイェール大学をはじめとする複数の大学で美術史や考古学を教えましたが、フランス解放を目前にした1943年、コネチカット州ニューヘイブンで客死しました。

日本語訳された主な著作

フォシヨンの著作は、日本でも多くの翻訳が出版され、美術史研究者や美術愛好家に広く読まれています。主な日本語訳には以下のようなものがあります。

『形の生命』 (杉本秀太郎訳、岩波書店、1969年 / 改訳版 平凡社ライブラリー、2009年 / 阿部成樹訳、ちくま学芸文庫、2004年)
『西欧の芸術1 ロマネスク』(鹿島出版会、1970年 / SD選書 上下、1976年)
『西欧の芸術2 ゴシック』(鹿島出版会、1972年 / SD選書 上下、1976年)
『至福千年 西欧のあけぼの』(神沢栄三訳、みすず書房、1971年、新版1992年)
『ロマネスク彫刻 形体の歴史を求めて』(辻佐保子訳、中央公論社、1975年)
『ピエロ・デッラ・フランチェスカ』(原章二訳、白水社、1997年、新版2009年)
『ラファエッロ 幸福の絵画』(原章二訳、平凡社ライブラリー、2001年)
『フォルムの素描家 レンブラント』(原章二訳、彩流社、2002年)

これらの著作を通じて、フォシヨンの美術史に対する革新的な視点に触れることができます。

関連人物と影響

フォシヨンの研究は、その後の美術史研究に多大な影響を与えました。彼の弟子には、ユルギス・バルトルシャイティスがいます。
また、関連する用語としては、ゴシック、ロマネスク建築、ルネサンス、ルネサンス美術、ビザンティン美術、イコノロジーなどが挙げられます。
日本の美術史家では、吉川逸治がフォシヨンの研究に影響を受けました。

アンリ・フォシヨンは、美術史における「形」の重要性を再認識させ、作品を生命を持つ有機的な存在として捉えるという、独自の視点を提示しました。彼の業績は、現代の美術史研究においても重要な基盤となっています。

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