和声 理論と実習

和声 理論と実習

『和声 理論と実習』（わせい りろんとじっしゅう）は、日本の音楽大学などで長年にわたり標準的な和声教育の教科書として広く用いられてきた書籍です。通称として「芸大和声」や「島岡和声」と呼ばれ、音楽之友社から全3巻と別巻が出版されています。

成立の背景と経緯

本書の成立には、1958年に同じく音楽之友社から刊行された外崎幹二と島岡譲による『和声の原理と実習』が深く関わっています。この先行書では、従来の和音記号の方式を整理し、転回形を明確に示す独自の和音記号が提案されました。東京芸術大学では、この島岡譲を中心とした取り組みを発展させ、音楽学部の授業で使用する新たな和声教科書の企画が立ち上がりました。島岡譲を執筆責任者とし、企画に参加した複数の教官が、それぞれの教育現場での経験や提言を反映させながら編纂を進めました。その結果、1964年から1967年にかけて全3巻と別巻が音楽之友社より刊行されました。この教科書は、個人指導を受けなくとも十分な学習効果が得られることを目指して設計されています。刊行後は多くの音楽大学で採用され、日本語による和声教育における標準的な教科書としての地位を確立しました。ただし、当初の目的であった東京芸術大学では、現在はこの教科書は使用されていません。

執筆者

本書の執筆は島岡譲が責任者を務め、丸田昭三と佐藤眞が執筆補佐を担当しました。その他、池内友次郎、長谷川良夫、石桁真礼生、松本民之助、矢代秋雄、柏木俊夫、小林秀雄、三善晃、末吉保雄、南弘明といった、当時の主要な音楽家や教育者たちが編纂に携わっています。

内容と構成

本書は、バロック時代から古典派を経てロマン派初期に至るまでの機能和声の理論を体系的に学ぶことができるよう構成されています。いくつかの基本的な原理（公理）から出発し、そこから様々な和声現象が論理的に導き出されるという、緻密かつ合理的な体系が特徴です。学んだ知識は、楽曲の分析（アナリーゼ）などにも応用可能です。特に作曲専攻を目指す学生にとっては、最初の1年間で第1巻と第2巻を終え、2年目で第3巻を学ぶという学習計画が標準的とされています。

各巻の概要

第1巻: 和声の基礎概念、3和音とその基本・転回位置、和音連結の基本原理であるカデンツ、声部配置や連結の規則、主要なドミナント和音などを扱います。主にバス課題に取り組みます。
第2巻: サブドミナントに関連する和音（II7、IV7など）や準固有和音、そしてドッペルドミナント（VのV）など、より多様な和音とそれらを用いたカデンツを学びます。近親調への転調や、ソプラノ課題もこの巻から本格的に始まります。
第3巻: より発展的な内容となり、調性の設定原理、借用和音の発展的な扱い、和音構成音以外の音である非和声音（転位音）の導入、偶成和音、保続音、対位法的な和声技法など、高度な内容が含まれます。
別巻: 第1巻から第3巻までに掲載されている主要な実習課題に対する、模範的な実施例が数多く収録されています。

本書の理論体系は、従来の慣習や個人的な感覚に依存せず、機能和声の原理に基づいて厳密に構築されています。しかし、単に理論先行になるのではなく、実際の音楽における和声の響きや機能に即している点が特筆されます。実習課題の中でも特に中心となるバス課題とソプラノ課題は、フランスの音楽教育、具体的にはパリ音楽院の作曲学課程における伝統に基づき、フランソワ・バザン、ナポレオン・アンリ・ルベル、ルイージ・ケルビーニといった作曲家・理論家たちの様式を参照しています。

学習の進め方と特徴的な内容

本書の指導方法は、まず理論や手法の説明があり、次に具体的な例や例題で実施方法を示し、最後に実習課題に取り組むという段階を踏みます。学習者が間違えやすい点についても、例を挙げて丁寧に解説されており、独習でも効果が得られるよう配慮されています。

学習が進むにつれて、課題の複雑さは増していきます。第1巻および第2巻では、原則として4つの声部がすべて同じリズムで動く課題が中心ですが、第3巻に入ると、声部ごとに異なるリズムを持つ課題が現れ始め、より複雑な音楽表現に対応できるようになります。特に第3巻の「内部変換」以降では、拍の概念が和声進行を考える上で重要な要素として取り上げられるようになります。さらに、第3巻の第4章以降で導入される非和声音は、拍やリズムと密接に関わる音であるため、ここではリズムが和声の構成要素としてより強く意識されます。また、第10章「主題的構成を持つバス課題」では、それまで一貫して4声体で扱われていた和声が、3声体や2声体に減少したり、逆に5声体や6声体に分割されたりするなど、声部構成も多様化し、より応用的な和声表現を学ぶことができます。

別巻は、本編の理論を実践する上で非常に役立ちます。課題の実施は、単に理論的に正しいだけでなく、音楽として自然で美しい響きを持つ必要があります。別巻に掲載されている模範的な実施例を参考にすることで、教科書本文だけでは得られない実践的な和声感覚を養うことができます。

評価と影響

本書は、その体系的で論理的な構成から、機能和声の理論を学ぶ上で非常に合理的で分かりやすい教科書として高く評価されています。多くの音楽大学で採用され、長年にわたり日本の和声教育の標準的な地位を占めてきました。

一方で、実習課題が理論を適用する訓練に重点が置かれすぎているため、やや型どおりで機械的な解答になりがちであるという指摘や、機能和声が適用される時代の音楽様式の歴史的な変遷については、あまり言及されていないという意見も見られます。

日本語和声教育における位置づけ

日本語による本格的な和声教科書は、福井直秋の『和声学初歩』など古くから存在しますが、戦後はドイツやフランスの影響を受けた様々な教科書が出版されました。島岡譲は、フランス式の和声を紹介した池内友次郎の後継者と見なされており、外崎幹二との共著を経て独自の和音記号法を提案・定着させました。この記号法は『和声 理論と実習』を通じて広く普及しました。島岡はさらに発展的な内容を含む『音楽の理論と実習』も執筆していますが、こちらは難解さも指摘されています。後には、島岡の記号法を踏襲しない矢代秋雄や野田暉行の教科書も登場しました。また、島岡らが新たに編纂した『総合和声』や、植野正敏らによる『明解 和声法』など、現在も和声教育の教材は多様化しています。東京芸術大学が本書から林達也著の『新しい和声 理論と聴感覚の統合』に教科書を変更したことは、和声教育の取り組みが時代と共に変化していることを示しています。

もう一度検索