大地の歌

グスタフ・マーラー『大地の歌』

『大地の歌』（独: Das Lied von der Erde）は、グスタフ・マーラーが1908年に作曲した、声楽（テノールとアルトまたはバリトン）を伴う交響曲であり、連作歌曲としての性格も併せ持つ、非常に特異な作品です。交響曲として分類されることが多いものの、ピアノとソリストのための異稿も存在することから、交響曲と連作歌曲の融合と捉えることもできます。

概要

「大地の歌」というメインタイトルに続く副題には「テノールとアルト（またはバリトン）とオーケストラのための交響曲」とあり、一般的にはマーラーが9番目に作曲した交響曲として扱われます。しかし、マーラー自身が作品に番号を付与しなかったことや、歌曲集としての強い側面を持つことから、通常の交響曲とは一線を画す存在です。ウニヴェルザール出版社から出版されている決定版総譜には「交響曲」という表記はなく、「大地の歌」とだけ記されていることからも、歌曲集としての重みが感じられます。

この作品は、ツェムリンスキーの『抒情交響曲』やショスタコーヴィチの交響曲第14番など、後世の作曲家たちに影響を与えました。ペンデレツキも、ベートゲの詩による8楽章構成の交響曲第6番『中国の詞』を作曲しています。

『大地の歌』は全6楽章で構成され、テノールとアルト（またはバリトン）が交互に独唱を担当します。歌詞は、李白をはじめとする唐詩を基に、ドイツの詩人・翻訳家ハンス・ベートゲが自由に翻訳・編集した詩集『中国の笛』から7編の詩を選び、マーラー自身がさらに改変を加えています。

作曲の背景には、1907年のマーラーの長女の死、自身が心臓病を患ったこと、ウィーン宮廷歌劇場の音楽監督辞任、そしてアメリカへの移住といった、人生の大きな転換期がありました。マーラーにとって死が身近なものとなり、音楽活動だけでなく生活面でもヨーロッパとの決別という心情があったと考えられています。

このような状況下で作曲された『大地の歌』は、それまでの多声的かつ重層的な音楽展開から一転し、色彩的で甘美、かつ耽美的な表現が前面に押し出されています。和声的・ホモフォニー的な進行が顕著になる一方で、この特徴は、すでに交響曲第8番や第7番でも萌芽的に見られました。

マーラーの作曲活動は、交響曲と歌曲が大きな柱となっていますが、『大地の歌』はこの両者が融合された傑作として、初期の交響曲第1番や第4番と共に早くから受容されてきました。同時に、この曲から聴き取れる東洋的な無常観、厭世観、別離の気分は、続く交響曲第9番とともに、マーラーの生涯や人間像を決定づけるものとなっています。

作曲の経緯

ウィーン歌劇場辞任とアメリカ・デビュー

1907年、マーラーは長女の死と自身の心臓病という悲劇に見舞われ、ウィーン宮廷歌劇場の音楽監督を辞任。アメリカ・メトロポリタン歌劇場との契約を結び、1908年1月にデビューを果たしました。その後、ヨーロッパに戻り、アルト・シュルーダーバッハの別荘で夏の休暇を過ごしました。

『大地の歌』の作曲

『大地の歌』は、1908年の夏、この休暇先で作曲されました。作曲のきっかけは、友人のテオバルト・ポッラクから贈られたハンス・ベートゲの詩集『中国の笛』でした。オーケストラ稿とピアノ稿が並行して作曲され、最終的にオーケストラ稿が完成しました。

作曲の順序は以下の通りです。

1. 第2楽章（ピアノ稿）
2. 第3楽章（オーケストラ稿）
3. 第1楽章（オーケストラ稿）
4. 第4楽章（ピアノ稿）
5. 第6楽章（オーケストラ稿）
6. 第5楽章（作曲順は不明だが最後と考えられる）

初演

オーケストラとソリスト稿の世界初演は、1911年、ミュンヘンにてブルーノ・ワルターの指揮によって行われました。マーラーの死後、彼の弟子であったワルターがその遺志を継いで初演を成功させました。

ピアノとソリスト稿の世界初演は、1989年、東京の国立音楽大学講堂にて、ヴォルフガング・サヴァリッシュのピアノと2人のソリストによって行われました。

出版

オーケストラとソリスト稿は1912年に、ピアノとソリスト稿は1989年に、それぞれウニヴェルザール出版社から出版されました。

楽器編成

声楽
アルトまたはバリトン独唱
テノール独唱

管弦楽
ピッコロ、フルート 3（ピッコロ持ち替え 1）、オーボエ 3 （コーラングレ持ち替え 1）、クラリネット 3、小クラリネット 1、バスクラリネット 1、ファゴット 3 （コントラファゴット持ち替え 1）
ホルン 4、トランペット 3、トロンボーン 3、テューバ
ティンパニ、バスドラム、タンブリン、シンバル、トライアングル、銅鑼、グロッケンシュピール
ハープ 2、マンドリン、チェレスタ
* 弦五部合計88

ピアノとソリスト稿

マーラーは全曲のピアノ伴奏版も残しており、オーケストラ版とは小節数や音、歌詞などに相違があります。このピアノ稿は、ヴォーカル・スコアのような作品に付随したものではなく、独立した作品として作曲されました。このような例は、他に『少年の魔法の角笛』、『亡き子をしのぶ歌』があり、この曲の歌曲的性格を示しています。

アルトとバリトンの選択について

偶数楽章はアルトまたはバリトンで歌われますが、どちらを選ぶかは演奏者に委ねられています。初演指揮者でマーラーの弟子のワルターは、バリトンでの演奏は1度きりだったため、現在はアルトで演奏されることが多いです。

楽曲構成

全6楽章からなり、テノールとアルト（またはバリトン）が交互に独唱します。各楽章は、それぞれ異なる性格を持っています。柴田南雄は、第4楽章を中心に、第3楽章と第5楽章、第2楽章と第6楽章（前半）、第1楽章と第6楽章（後半）がそれぞれ対応する配置であるとしています。一方、諸井誠は、第3・4・5楽章をスケルツォ楽章とみなすことで、全体を伝統的な4楽章制交響曲として捉えることができるとしています。また、詩の内容からは、第1楽章と第5楽章、第2楽章と第6楽章、第3楽章と第4楽章が対応関係になっているという見方も可能です。また、第3・4・5楽章を典型的な歌曲集の形と捉えることもできます。

各楽章の詳細

1. 第1楽章「大地の哀愁に寄せる酒の歌」：テノール独唱。ペシミスティックな性格を持ち、「生は暗く、死もまた暗い」という句が繰り返されます。
2. 第2楽章「秋に寂しき者」：アルト独唱。ソナタの緩徐楽章のような雰囲気で、寂しさを表現しています。
3. 第3楽章「青春について」：テノール独唱。東洋的な雰囲気を持つ、明るく和やかな楽章です。
4. 第4楽章「美について」：アルト独唱。甘美な部分と勇壮な部分が対照的な楽章です。
5. 第5楽章「春に酔える者」：テノール独唱。唐詩の内容に忠実で、五音音階が用いられています。
6. 第6楽章「告別」：アルト独唱。約30分を要する長大な楽章。曲の最後は「永遠に」の句を繰り返しながら、ハ長調ともイ短調ともつかない印象的な和音で終わります。

『大地の歌』の詩について

歌詞には、ハンス・ベートゲ編訳の詩集『中国の笛』が用いられました。ベートゲは中国語を解さず、既出の翻訳や模倣を基に詩集を編纂しました。このため、原詩に忠実なものと自由な模作が混在しています。

当時のヨーロッパでは、文学や絵画を含めた芸術分野で「死」をテーマとした作品が多く制作され、同時に、エキゾチズム、特に東洋への関心が高まっていました。『大地の歌』も、このような時代背景の中で生まれた作品です。

マーラーは、唐詩の編訳に自身のイメージと体験を重ね合わせ、作品に無常観、厭世観、別離の気分を込めたと考えられます。しかし、それは東洋的な諦観に達したということではなく、彼自身の死生観や人生観が反映されたものと解釈すべきでしょう。

「第九」のジンクス

『大地の歌』は、交響曲第8番の後に作曲されたため、本来ならば「第9番」という番号が付けられるはずでした。しかし、ベートーヴェンやブルックナーの例を意識したマーラーは、この曲に番号を与えませんでした。その後、マーラーは交響曲第9番を作曲しましたが、10番は未完に終わり、「第九」のジンクスは成立してしまいました。

『大地の歌』に番号が付けられなかった理由は、単なるジンクスだけでなく、その特異な性格も関係していると考えられます。歌曲的な側面が強く、ソナタ形式を用いた楽章がない点も、通常の交響曲とは異なる特徴です。

マーラーの作品は、通常、初演を経て改訂されることで完成度を高めてきましたが、『大地の歌』はマーラーの死によってそれが叶いませんでした。このことも、「第九」のジンクスが神話的に語られる要因となっています。

歌詞

唐詩による原詩

『大地の歌』の歌詞は、盛唐の詩人の作品に基づいています。原詩の特定は、ベートゲの追創作や誤訳によって容易ではありませんでしたが、研究者たちの努力によって、7編のうち6編の原詩が確認されています。

第2楽章「秋に寂しき者」の問題

唯一、原詩が特定されていないのが第2楽章「秋に寂しき者」です。かつては銭起の詩による説が有力でしたが、ベートゲの表記から、張籍ないしは張継の詩の可能性が高いと考えられています。しかし、該当する作品が見当たらないことから、ベートゲによる追創作の可能性も指摘されています。

もう一度検索