『ライヴ・フロム・スティール・タウン』は、レーナード・スキナードが1997年に録音し1998年に発表したライブ盤。リッキー・メドロックとヒューイ・トマソン加入後初の作品。本アルバムの内容や評価、収録曲について解説します。
レーナード・スキナードの代表曲「フリー・バード」は、デュアン・オールマンに捧げられた感動的なバラード。ギターソロはロック史に残る名演として評価され、映画やゲームにも影響を与えた不朽の名作。
レーナード・スキナードが1975年に発表した3作目のスタジオ・アルバム『ナッシン・ファンシー』。ボブ・バーンズの後任としてアーティマス・パイルが加入。バンド初の全米トップ10入りを果たした作品であり、音楽的な進化とバンド内の変化が垣間見える。
レーナード・スキナードの5thアルバム『ストリート・サヴァイヴァーズ』。新ギタリスト、スティーヴ・ゲインズを迎えバンドは新たな生命力を得た。しかし、リリース直後の悲劇的な飛行機事故により、メンバーを失う。その後の再結成と音楽的評価を辿る。
レーナード・スキナードの代表曲「スウィート・ホーム・アラバマ」は、アラバマ州を題材にした楽曲。ニール・ヤングへの応答歌として、また数々の映画で使用され、広く親しまれています。その誕生秘話や影響を詳しく解説します。
レーナード・スキナードの「サタデイ・ナイト・スペシャル」は、銃規制を訴えた楽曲。映画やゲームにも使用され、様々なアーティストにカバーされるなど、大衆文化に影響を与えた。
レーナード・スキナードの4thアルバム『ギミー・バック・マイ・ブレッツ』。エド・キング脱退後、スティーヴ・ゲインズ加入前に制作。トム・ダウドをプロデューサーに迎え、新たなサウンドを追求した意欲作。全米20位、全英34位を記録。
レーナード・スキナードが1999年に発表したスタジオアルバム『エッジ・オブ・フォエヴァー』。再結成後5作目となる本作は、ドラムにケニー・アロノフ、パーカッションにマイケル・カーテロンを迎えた意欲作。全米96位、フィンランドでは19位を記録。
エアロスミスの2ndアルバム『飛べ!エアロスミス』は、バンドの音楽性を確立した重要作。プロデューサーにジャック・ダグラスを迎え、ライブ感溢れるサウンドを追求。収録曲「トレイン・ケプト・ア・ローリン」は、ロック界の伝説的ミュージシャン達との共演も果たした。
エアロスミスの3rdアルバム『闇夜のヘヴィ・ロック』は、バンド初の全米トップ40入りを果たした作品。ライブでの重要曲「Walk This Way」や「Sweet Emotion」を収録し、ロック史に残る名盤として知られています。Run-D.M.C.による「Walk This Way」のカバーも、バンドの再評価に大きく貢献しました。
ブルース・スプリングスティーンの傑作『闇に吠える街』。法的闘争を乗り越え、1978年に発表されたこのアルバムと、未発表音源を含む2010年のボックスセットを詳細に解説します。
アル・クーパーが1972年に発表したソロアルバム『赤心の歌』。本作は、ソウル、ゴスペル、ブルース、ポップ、カントリーなど多様な音楽性を内包。アネット・ピーコックに捧げた楽曲や、アトランタ・リズム・セクションのメンバーが参加した楽曲も収録。
『明日なき暴走』は、ブルース・スプリングスティーンが1975年に発表した3枚目のアルバムであり、彼の音楽キャリアにおける重要な転換点となりました。『ローリング・ストーン』誌の「オールタイム・グレイテスト・アルバム500」で21位にランクイン。
トム・ウェイツが1975年に発表した3作目のアルバム『娼婦たちの晩餐〜ライヴ』。スタジオをナイトクラブに見立てた異色のライブ録音盤。新曲とカヴァー曲、ジャズとポエトリーリーディングが融合した、彼の個性が際立つ作品。
チープ・トリックが1978年に発表した3rdアルバム『天国の罠』。前作の反省から生まれた本作は、バンド初期の集大成として評価されています。「サレンダー」などの代表曲を含む、彼らの音楽性を凝縮した作品です。
キッスの1976年発表のアルバム『地獄の軍団』は、プロデューサーにボブ・エズリンを迎え、ドラマティックで重厚なハードロック作品。代表曲「デトロイト・ロック・シティ」など収録。音楽性の新境地を開いた名盤。
キッスの1979年発表のアルバム『地獄からの脱出』は、ディスコビートを取り入れた大胆な路線転換が特徴。大ヒット曲「ラヴィン・ユー・ベイビー」やメンバーのソロ活動、クリスの脱退など、話題に事欠かない作品。ポップな魅力とバンドの変遷が凝縮された一枚。
キッスの8枚目のスタジオ・アルバム『仮面の正体』は、ポップ路線を追求した意欲作。しかし、期待されたほどの成功を収められず、オリジナルドラマー、ピーター・クリス在籍最後の作品としても知られています。その背景と音楽性を詳しく解説します。
ヴァネッサ・カールトンは、アメリカ出身の才能あふれるピアニスト兼シンガーソングライター。「サウザンド・マイルズ」の大ヒットで世界的に知られ、その音楽性と表現力で多くのファンを魅了しています。幼少期から音楽に親しみ、独自の音楽性を確立しました。
デヴィッド・ボウイの12枚目のアルバム『ロジャー（間借人）』は、「ベルリン三部作」の最終章と評される作品。ポップな楽曲が中心で、個性的なミュージシャンが多数参加。全英4位、全米20位を記録した。
キッスの6枚目のスタジオ・アルバム『ラヴ・ガン』は、エディ・クレイマーをプロデューサーに迎え、パンクの影響を受けつつも、ハードロックンロールを追求した作品。全米4位を記録し、プラチナ・ディスクを獲得。ピーター・クリスが全面参加した最後のアルバム。
イングヴェイ・マルムスティーンのソロデビュー作『ライジング・フォース』は、ギターシーンに革命をもたらした。ネオクラシカルメタルの先駆けとして、速弾きとクラシック音楽の融合は、多くのフォロワーを生み出した。
『ユーズ・ユア・イリュージョンII』は、ガンズ・アンド・ローゼズが1991年に発表した3枚目のスタジオ・アルバムです。同時発売された『I』と対を成し、バンドの音楽性の幅広さを示す作品として、世界中で高い評価を得ています。
ガンズ・アンド・ローゼズの『ユーズ・ユア・イリュージョン I』は、1991年に同時発売された2枚組アルバムの一枚。全英・米ビルボードを始め、各国のチャートで2位を獲得。バンドの新時代を告げる作品。
『フォー・ユー』は、1978年にプリンスが発表したデビューアルバム。R&Bのスタイルを嫌い、セルフプロデュースにこだわった意欲作。多重録音を駆使したアカペラや、シンセサイザーを多用したサウンドが特徴。 Billboard 200で163位を記録。
チープ・トリックが1979年に発表した4枚目のスタジオ・アルバム『ドリーム・ポリス』。全米6位を記録し、シングル「ドリーム・ポリス」「ヴォイシズ」もヒット。日本でもオリコンLPチャートでトップ10入りを果たした、彼らの代表作の一つ。
ディーヴォ（Devo）は、1973年にアメリカで結成された革新的なロックバンドです。ニュー・ウェイヴの先駆けとして、テクノ・ポップ成立にも大きく貢献しました。彼らの音楽と退化理論、奇抜なキャラクターは、後続の音楽家やポップカルチャーに多大な影響を与え続けています。
レーナード・スキナードのセカンド・アルバム『セカンド・ヘルピング』は、1974年に発表され、彼らの音楽性を確立した作品。大ヒット曲「スウィート・ホーム・アラバマ」を含む、彼らの代表作の一つとして知られています。
ヒューイ・ルイス&ザ・ニュースの1983年発表アルバム『スポーツ』。彼ら初のヒット作であり、1984年の年間チャート2位を記録。収録曲「I Want a New Drug」は盗作騒動も。ジャケットのバーは実在し、映画にも登場。
シンディ・ローパーが1983年に発表したデビューアルバム『シーズ・ソー・アンユージュアル』。80年代を象徴するポップアイコンとしての地位を確立した作品。数々のヒット曲と斬新なファッションで世界を席巻した彼女の原点を探る。
ディーヴォが1984年に発表したアルバム『シャウト』。マザーズバーとキャセール兄弟による楽曲を中心に、多様な音楽性を展開。ジミ・ヘンドリックスのカバーも収録し、彼らの音楽的探求を示す作品。
エミネムのセカンドアルバム『ザ・マーシャル・マザーズ・LP』は、発売後1週間で驚異的な売り上げを記録し、ギネスブックにも認定。狂気的なファンを描いた「スタン」や、元妻への愛憎を歌った「キム」など、衝撃的な内容で音楽史に名を刻む。
ナイン・インチ・ネイルズの代表作『ザ・ダウンワード・スパイラル』は、トレント・レズナーの深層心理とアメリカ社会の厭世観を反映した1994年発表のセカンドアルバム。混沌と矛盾に満ちた陰鬱な世界観が、聴く者を深く引き込む。
エヴァネッセンスの2006年発表アルバム『ザ・オープン・ドア』。全世界で驚異的なチャート成績を記録し、数々のプラチナム認定を獲得。エイミー・リーの才能が光る、重厚で美しいサウンドが特徴です。
ビリー・プレストンが1974年に発表したアルバム『キッズ・アンド・ミー』。ジョー・ウォルシュが参加し、デニス・ウィルソンも楽曲制作に関わったとされる。全米17位を記録し、シングル「ナッシング・フロム・ナッシング」は全米1位を獲得。ジョー・コッカーによるカバーもヒット。
イーグルスの3枚目のアルバム『オン・ザ・ボーダー』は、カントリー・ロックから多様な音楽性への移行を示す作品。ドン・フェルダーが加入し、プロデューサー交代を経て、ハードロック志向を強め、シングル「我が愛の至上」は全米1位を獲得した。
『エレクトリック・レディランド』は、ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスの3作目にして最後のアルバム。LP2枚組で発表され、数々のゲストミュージシャンが参加。ボブ・ディランのカバー「ウォッチタワー」は、ディラン自身も絶賛するほどの名演。50周年記念盤も発売。
ロビー・ウィリアムズの5枚目のスタジオ・アルバム『エスカポロジー』(2002年)。日本盤は紀里谷和明撮影のオリジナルジャケット。FeelはF1グランプリ、カーズドはCSI2のテーマソングに。
ウェイラーズは、1963年にジャマイカで結成された伝説的なボーカルグループであり、後にバンドとして発展しました。ボブ・マーリーを中心に、レゲエの基礎を築き、世界的な音楽シーンに多大な影響を与えました。彼らの音楽と軌跡を辿ります。
オールマン・ブラザーズ・バンドが1975年に発表した6作目のアルバム『ウィン、ルーズ・オア・ドロウ』。メンバー間の音楽性の対立や、グレッグ・オールマンの結婚騒動など、困難な状況下で制作された作品です。賛否両論ある評価や収録曲、参加ミュージシャンについて解説します。
パティ・スミス・グループが1978年に発表したアルバム『イースター』。彼女の怪我からの復活、ブルース・スプリングスティーンとの共作、そして物議を醸したジャケット写真まで、その背景と音楽性を深く掘り下げます。
「ハートエイク・トゥナイト」は、イーグルスが1979年に発表し、ビルボード1位を獲得した大ヒット曲。制作の背景、グラミー賞受賞、参加ミュージシャン、数々のカバーバージョンについて詳細に解説します。
デル・シャノンは、1960年代に「悲しき街角」を大ヒットさせたアメリカのシンガーソングライター。自作曲を中心に活躍したが、うつ病に苦しみ1990年に悲劇的な最期を迎えた。彼の音楽と生涯を詳細に解説します。
ティモシー・ブルース・シュミットは、アメリカの音楽家。ポコとイーグルスでベーシストとして活躍。イーグルスでは「言いだせなくて」でリードボーカルを担当し、ソロとしても活動。多様なアーティストの作品に参加する、音楽界の重要人物です。
ビル・ワードは、20世紀のアメリカで活躍した漫画家です。エロティックな作品を多く手がけ、その独特な作風で知られています。ニューヨークのブルックリンで生まれ、プラット・インスティテュートで学びました。
コーラスは、ギターやベースの音に広がりや厚みを加えるエフェクターです。12弦ギターのような効果や、艶やかなサウンドを生み出し、楽曲に奥行きを与えます。その原理や歴史、代表的な機種、使用例を詳しく解説します。
ブラック・サバスの1983年発表のアルバム『悪魔の落とし子』は、イアン・ギランを新ボーカルに迎え、賛否両論を巻き起こした問題作。その背景、音楽性、評価、そしてツアーまでを詳細に解説します。
『悪魔の掟』は、ブラック・サバスが1981年に発表した10作目のスタジオアルバム。ロニー・ジェイムス・ディオ加入後2作目、ヴィニー・アピス加入後初のアルバム。全英12位、全米29位を記録し、RIAAゴールドディスク認定も獲得した名盤。
ロニー・ジェイムス・ディオは、様式美ヘヴィメタルの教祖的存在として知られるアメリカのロックミュージシャン。レインボーやブラック・サバスでの活躍を経て、自らのバンド「ディオ」を率いた。そのパワフルな歌声とカリスマ性で、多くのファンを魅了し、メタル界のゴッドファーザーとして音楽史に名を刻んだ。
『リユニオン』は、ブラック・サバスが1998年に発表した初の公式オリジナル・ラインナップによるライブ・アルバム。オジー、アイオミ、バトラー、ワードという黄金期のメンバーが再集結し、往年の名曲を熱演。新曲も収録し、グラミー賞も受賞した作品。
『ライヴ・イーヴル』は、ブラック・サバスが1982年に発表したライブ盤。ディオ時代の熱気を真空パック。しかし、ミキシングを巡るメンバー間の確執が、ディオ脱退の引き金になったとも。波乱万丈な裏側にも注目。
ブラック・サバスの3rdアルバム『マスター・オブ・リアリティ』は、ヘヴィメタルの歴史を塗り替えた金字塔。トニー・アイオミの革新的なギターチューニング、ドラッグ、孤独、戦争をテーマにした歌詞、重く暗いサウンドが特徴。音楽史に燦然と輝く名盤の魅力を紐解く。
『ベスト・オブ・ディオ・イヤーズ』は、ロニー・ジェイムス・ディオ在籍時のブラック・サバスの楽曲をまとめたベスト盤。スタジオアルバム3作、ライブアルバム1作からの選曲に加え、新曲3曲も収録。ディオ時代のサバスを凝縮した一枚。
ヘヴン・アンド・ヘルは、元ブラック・サバスのメンバー、トニー・アイオミ、ギーザー・バトラー、ロニー・ジェイムズ・ディオ、ヴィニー・アピスによって結成されたバンドです。ディオの死により活動を停止するまでの軌跡を辿ります。
ブラック・サバスが1989年に発表した『ヘッドレス・クロス』は、I.R.S.レコード移籍後初のアルバム。コージー・パウエルの加入、ブライアン・メイの参加など、新たな試みが光る作品。全英シングルチャートにも7年ぶりにランクインした名盤。
ブラック・サバスの4thアルバム「ブラック・サバス4」は、薬物問題に苦しみながらも実験的な試みを見せた意欲作。ジャケット写真の裏話や、物議を醸したタイトル候補など、深掘りされた情報満載の解説をお届けします。
ブラック・サバスが1995年に発表した18枚目のスタジオアルバム『フォービドゥン』。トニー・マーティン、コージー・パウエルらが参加した最後の作品であり、賛否両論を呼んだ問題作として知られる。その背景と音楽性、メンバーの証言を詳細に解説。
ブラック・サバスが1970年に発表した伝説的アルバム『パラノイド』。ヘヴィメタルの金字塔として、今なお世界中の音楽ファンに愛され続けています。「アイアン・マン」など、時代を超越した名曲の数々が収録。その音楽性と影響力は計り知れません。
『ネヴァー・セイ・ダイ』は、ブラック・サバスが1978年に発表した8枚目のアルバム。オジー・オズボーン脱退と復帰、メンバー間の音楽性の相違など、制作背景には様々なドラマがありました。収録曲や参加ミュージシャン、カバーなど詳細に解説します。
デイヴ・スピッツは、多様な才能を持つアメリカのミュージシャンです。ベーシストとしてブラック・サバスなどで活躍する傍ら、空手家、弁護士としても活動。彼の音楽キャリアと異色の経歴を詳細に解説します。
ブラック・サバスが1992年に発表したアルバム『ディヒューマナイザー』。ロニー・ジェイムス・ディオ復帰、重厚なリフが特徴。映画『ウェインズ・ワールド』提供曲の別バージョンも収録。全英28位を記録した作品を詳細に解説します。
ブラック・サバスが1976年に発表した7作目のスタジオ・アルバム『テクニカル・エクスタシー』。ヒプノシスが手掛けたジャケットや、ビル・ワードがリードボーカルを務めた「イッツ・オーライ」などが特徴。セールス面では苦戦したものの、後に評価を高めた作品。
ブラック・サバスが1990年に発表したアルバム『TYR』は、北欧神話をテーマにした意欲作。重厚なサウンドとキーボードを多用した独特の雰囲気が特徴。コンセプトアルバムとしての側面や、収録曲に関するメンバーの証言、ツアーのエピソードなどを詳細に解説します。
ブラック・サバスが1986年に発表したアルバム『セヴンス・スター』。元々はトニー・アイオミのソロ作として企画され、様々な経緯を経て「ブラック・サバス featuring トニー・アイオミ」名義でリリース。グレン・ヒューズ、レイ・ギランなどが参加した話題作。
ブラック・サバスが1975年に発表した6枚目のスタジオ・アルバム『サボタージュ』。ヘヴィメタルの先駆的作品として、その革新的なサウンドと実験的なアプローチは、後の音楽シーンに多大な影響を与えました。
ブラック・サバスが1994年に発表した17作目のスタジオ・アルバム『クロス・パーパシス』。ロニー・ジェイムス・ディオ脱退後、トニー・マーティンが復帰。波乱の背景、楽曲、ツアーを詳細に解説します。
1974年、カリフォルニアで開催された伝説的ロックフェス、カリフォルニア・ジャム。ディープ・パープルやELPなど豪華出演者による熱狂のステージと、リッチー・ブラックモアの奇行は語り草。その詳細と影響を解説します。
『エターナル・アイドル』は、ブラック・サバスが1987年に発表したアルバム。トニー・マーティンがボーカルとして参加。制作の裏側には、メンバー交代劇や未発表音源の存在など、多くのドラマが隠されています。その音楽性と背景を深く掘り下げます。
キング・ダイアモンドが1998年に発表したコンセプトアルバム『ヴードゥー』。ルイジアナを舞台に、ヴードゥー教の恐怖に晒される夫婦の物語を描く。ダイムバッグ・ダレルのゲスト参加や、ドラマ―交代など話題も多い作品。その音楽性と物語性で、ファンを魅了し続ける。
キング・ダイアモンドが2000年に発表した9枚目のアルバム『ハウス・オブ・ゴッド』。フランスのレンヌ＝ル＝シャトーを舞台としたコンセプトアルバム。主人公の男が悪魔に呪われた少女を愛し、カタコンベの秘密を知る物語。その評価と収録曲、参加ミュージシャンについて解説します。
シャーリー・ダンジェロは、スウェーデン出身のヘヴィメタルベーシスト。アーチ・エネミーやスピリチュアル・ベガーズでの活動で知られ、アイバニーズのシグネチャーモデルも持つ。彼の音楽キャリアと使用機材について解説します。
キング・ダイアモンドが1987年に録音し1991年に発表したライブアルバム『イン・コンサート1987—アビゲイル—』。アルバム『アビゲイル』のプロモーションで行われたツアーから収録。コンサートの熱狂が伝わる一枚。
キング・ダイアモンドの傑作『アビゲイル』は、1777年に死産した少女アビゲイルの恐怖を描くコンセプトアルバム。ジョナサンとミリアムのカップルに憑依し、再生を企むアビゲイルの物語は、ヘヴィメタル界で特筆すべき作品として評価されています。
キング・ダイアモンドが2002年に発表したアルバム『アビゲイルII:ザ・リヴェンジ』は、1987年発表の代表作『アビゲイル』の続編。物語の背景、収録曲、参加ミュージシャン、批評について解説します。
ワールド・ミュージック・アワードは、IFPIが主催する国際的な音楽賞です。世界的なCD売上に基づいて受賞者が決定され、数々の著名なアーティストが受賞しています。その歴史や主な受賞者について詳しく解説します。
ロックフィールド・スタジオは、ウェールズにある伝説的な録音スタジオ。世界初の宿泊可能なスタジオとして、数々の名作を生み出してきました。クイーンの「ボヘミアン・ラプソディ」録音場所としても有名。
ロジャー・ベインは、1970年代にブラック・サバスなどのヘヴィメタルバンドのアルバムを手掛けたイギリスの音楽プロデューサーです。彼の音楽業界への貢献と、バンドとの関係について解説します。
Monitor Latinoは、2003年にRadio Tracking Data, LLCによって設立された、メキシコとアメリカのスペイン語ラジオ放送に基づいたシングルチャートです。音楽賞も主催しています。
サン・ペドロ・スーラは、ホンジュラス北西部に位置する産業都市であり、コルテス県の県都です。常夏の気候で知られますが、近年は治安悪化が深刻化しています。その歴史、経済、交通、観光について解説します。
VRT（フランデレン・ラジオ・テレビ放送協会）は、ベルギーの公共放送局であり、主にフラマン語圏を対象としています。その歴史は1930年に遡り、数々の変遷を経て現在の形に至っています。
スコット・ヤナウは、アメリカ合衆国の著名なジャズ評論家、歴史家、著述家です。彼は多岐にわたるジャズのスタイルを深く探求し、数多くの出版物やメディアでその知識と情熱を共有しています。彼の業績は、ジャズ界における重要な貢献として高く評価されています。
アーヴェル・ショウは、ルイ・アームストロングとの共演で名高いジャズ・ダブルベース奏者です。リバーボートでの演奏から海軍従事、アームストロングとの共演、そしてヨーロッパでの活動まで、彼の音楽人生を詳細に解説します。
1950年製作のアメリカ映画『砂漠の鷹』は、イヴォンヌ・デ・カーロとリチャード・グリーンが主演を務める冒険活劇です。監督はフレデリック・デ・コルドヴァ。砂漠を舞台に繰り広げられるエキゾチックな物語が展開されます。
MBC南日本放送で1956年から続く長寿ラジオ番組「ユアヒットパレード」の歴史を詳細に解説。洋楽黎明期からビートルズ旋風、そして現代まで、時代を彩った音楽とパーソナリティの魅力を深掘りします。
ローランド・ハナは、アメリカのジャズピアニスト、作曲家、教育者として多岐にわたり活躍しました。クラシック音楽の素養とジャズへの情熱を融合させ、独自の音楽世界を確立。後進の育成にも尽力した彼の生涯を辿ります。
ロレイン・フェザーは、アメリカの才能あふれるジャズ歌手、作詞家、そしてソングライターです。彼女の音楽は、ジャズの伝統と現代的な感性を融合させたもので、多くのファンを魅了しています。3度のグラミー賞ノミネート歴も持ち、その実力は高く評価されています。
ビル・ワトラスは、アメリカを代表するジャズ・トロンボーン奏者です。その卓越した技術と音楽性で、ジャズ界に多大な影響を与えました。彼の生涯と音楽、ディスコグラフィーについて詳しく解説します。
ハリー・"スウィーツ"・エディソンは、カウント・ベイシー楽団で活躍したジャズトランペット奏者。明るく甘い音色が特徴で、レスター・ヤングから"Sweets"の愛称で親しまれました。パワフルかつ甘美な演奏で多くのファンを魅了しました。
アメリカの長寿深夜トーク番組『ザ・トゥナイト・ショー』の歴史を解説。歴代司会者の交代劇、番組フォーマットの変遷、そして視聴率競争など、その波瀾万丈な舞台裏に迫ります。エンターテイメント史における重要性を紐解く。
黒人映画制作者の殿堂は、アフリカ系アメリカ人アーティストの貢献を称え、黒人による映画制作を支援する団体です。オスカー・ミショー賞の主催や映画の試写会後援も行っています。殿堂入りした著名な人物を紹介します。
国民芸術勲章は、アメリカ合衆国政府が芸術家や支援者に贈る最高の栄誉です。国立芸術基金の諮問委員会が候補を推薦し、大統領が受賞者を決定します。その歴史、受賞者、辞退者について解説します。
シドニー・ポワチエ初監督作品『ブラック・ライダー』。南北戦争後のアメリカを舞台に、自由を求めて西部へ向かう黒人移住者たちが、差別や暴力に立ち向かいながら希望の地を目指す姿を描いた感動の西部劇。音楽も必聴。
フレッチャー・ヘンダーソンは、ジャズ界における重要なピアニスト、作曲家、編曲家です。自身の楽団でルイ・アームストロングやコールマン・ホーキンスを輩出し、後にベニー・グッドマン楽団のアレンジを手がけ、スウィング・ジャズの発展に大きく貢献しました。
アメリカで創刊された音楽雑誌『ダウン・ビート』は、ジャズ、ブルースを中心に幅広い音楽を専門に扱っています。読者と批評家による投票や、アルバムレビューなどが特徴で、音楽業界に大きな影響を与えています。
スペンサー・ウィリアムズは、ジャズとポピュラー音楽の作曲家、ピアニスト、歌手として名を馳せました。数々のヒット曲を生み出し、ヨーロッパでも活躍した彼の生涯と音楽への貢献を詳細に解説します。
『ジャズタイムズ』は、アメリカ発祥の世界的に有名なジャズ専門雑誌です。創刊から誌名変更、経営者の変遷を経て、現在もジャズシーンの最新情報を発信し続けています。音盤レビューからコンサート情報まで、幅広い情報を提供しています。
シルヴィア・シムスは、アメリカのジャズ界で独自の地位を築いた歌手です。ビリー・ホリデイから影響を受け、フランク・シナトラも認めたその才能は、数々の名盤とステージで輝きを放ちました。彼女の生涯と音楽を詳細に辿ります。
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