カーク・ウェイラムは、ゴスペル、R&B、ジャズ、フュージョンなど、幅広い音楽性を持ち合わせたサックス奏者です。セッションミュージシャンとしても活躍し、その才能は多くのアーティストから支持を得ています。
エリック・ゲイルは、ジャズ/フュージョン界を代表するセッション・ギタリスト。スタッフのメンバーとして、数々の名演を残しました。NYを拠点に、ジャンルを超えた活躍で、多くの音楽ファンを魅了し、後世に多大な影響を与えました。
フォープレイが2008年に発表したアルバム『エナジー』は、レーベル移籍後初の作品であり、ギタリスト、ラリー・カールトン在籍最後のアルバム。エスペランサ・スポルディングがゲスト参加。 smooth jazzの洗練されたサウンドが特徴。
フォープレイが2012年に発表したアルバム「エスプリ・ドゥ・フォー」は、メンバーのボブ・ジェームスが東日本大震災の復興を願って書き下ろした楽曲を収録。松田聖子がゲスト参加したバージョンも話題。
ジョージ・ベンソンがビートルズの名盤をジャズアレンジで再構築した意欲作。原曲の魅力を引き出しつつ、ベンソンならではのギタープレイと多彩な音楽性で新たな息吹を吹き込んだ。ジャズファンだけでなく、ビートルズファンも必聴のアルバム。
デイヴィッド・サンボーンのアルバム『夢魔』は、1981年に発表され、グラミー賞を受賞。マーカス・ミラーが作曲とベースで貢献し、ハイラム・ブロックやスティーヴ・ガッドなど、一流ミュージシャンが参加しています。
リチャード・ティーは、卓越した演奏技術とメロウなローズ・ピアノで知られるアメリカの音楽家です。フュージョンバンド「スタッフ」での活動や、ソロ、セッションミュージシャンとして多岐にわたるジャンルで活躍しました。
1988年公開のアメリカ映画『テキーラ・サンライズ』。麻薬取引から足を洗おうとする男、彼を追う捜査官、そして二人の間で揺れ動く女性。複雑に絡み合う人間関係と、裏社会の陰謀が織りなすサスペンス。
1986年にボブ・ジェームスとデイヴィッド・サンボーンが発表したフュージョン・アルバム『ダブル・ヴィジョン』。マーカス・ミラー、アル・ジャロウら豪華ゲストを迎え、グラミー賞を受賞した名盤。その魅力を詳細に解説します。
シェリル・リンは、1970年代後半から1980年代にかけてディスコ・シーンを席巻したアメリカの女性歌手です。『ザ・ゴングショー』での優勝をきっかけにデビューし、「トゥー・ビー・リアル」などのヒット曲で知られています。その歌声は、現在も多くの人々に愛されています。
株式会社イチネンホールディングスは、自動車リースやメンテナンス、ケミカル、パーキングなど多岐にわたる事業を展開する企業です。そのルーツは1930年の石炭販売業に遡り、数々の企業買収や事業再編を経て現在の形に至っています。
ヴィクター・ベイリーは、アメリカ出身のベーシストで、ウェザー・リポートの晩年期に参加し、ソロ活動も展開しました。難病と闘いながらも音楽活動を続け、多くの作品を残しました。彼の音楽的な功績と生涯を詳しく解説します。
ロビン・ユーバンクスは、ジャズとフュージョンの分野で活躍するアメリカのスライド・トロンボーン奏者です。名門音楽一家に生まれ、アート・ブレイキーやエルヴィン・ジョーンズのバンドで音楽監督を務めました。教育者としても高名で、数々の大学で後進の指導にあたっています。
ルー・ソロフは、ジャズトランペット奏者として多岐にわたる音楽活動を展開しました。ブラッド・スウェット・アンド・ティアーズへの参加から、ギル・エヴァンス・オーケストラでの活動、数多くの著名ミュージシャンとの共演まで、彼の音楽的才能は高く評価されています。
ラリー・コリエルは、ジャズとロックの融合を先駆けたアメリカのギタリスト。アコースティック・ギターによるジャズとクラシックの融合も試みました。多様な音楽性を持ち、多くのミュージシャンに影響を与えた彼の生涯を辿ります。
メイシオ・パーカーは、ファンク音楽界を代表するサックス奏者。ジェームス・ブラウンやPファンクとの共演を経て、ソロとしても活躍。世界中のライブで観客を魅了し、リヴィング・カラーやブライアン・フェリーの作品にも参加するなど、幅広い活動を続けている。
スティングの傑作アルバム『ナッシング・ライク・ザ・サン』は、母親の死と南米での経験が色濃く反映された作品。シェイクスピアの引用をタイトルに冠し、ジャズの影響やデジタルレコーディング技術の導入など、音楽的な実験性も高く評価されています。
スタンリー・ジョーダンは、革新的なタッピング奏法で知られるアメリカのジャズギタリストです。プリンストン大学で音楽理論と作曲を学び、ブルーノート・レコードからデビュー。ジャズ・チャート1位を記録し、数々の著名なミュージシャンと共演。音楽療法にも貢献する彼の多才なキャリアを解説します。
ホレス・シルヴァーは、ファンキー・ジャズ、ソウル・ジャズのピアニストとして知られる。アフリカ音楽など幅広い音楽に影響を受け、独自の音楽性を確立。アート・ブレイキーとの共演や、数々の名盤を通じてジャズ界に多大な影響を与えた。
フィービ・スノウは、その才能あふれる歌声と多様な音楽性で、1970年代から2000年代にかけて活躍したアメリカのシンガーソングライターです。代表曲「ポエトリー・マン」やポール・サイモンとの共演で知られ、CMソングも多数歌いました。
ドリームスは、1960年代後半から1970年代初頭にかけて活躍したジャズ・ロックバンド。管楽器を主体とした編成と、高度な音楽性で、後のフュージョン界を牽引する才能を輩出した。2枚のアルバムをリリースし、音楽史に名を刻む。
トリビュートバンドは、特定の音楽家やバンドの功績を称え、その楽曲やパフォーマンスを再現するグループです。その定義や評価、プロの音楽家による編成など、多岐にわたる側面を解説します。
ディーン・ブラウンは、ジャズ・フュージョン界で名を馳せたセッション・ギタリスト。数々の著名ミュージシャンとの共演を経て、ソロ活動でも独自の音楽性を追求。がんとの闘病の末、惜しまれつつも68歳で生涯を閉じました。
ディック・デイルは、サーフロックのパイオニアとして知られるギタリスト。左利き用のギターを逆さまに使用する独自のスタイルと、フェンダーアンプを駆使した激しいギターサウンドで音楽史に名を刻んだ。映画音楽への起用で再評価され、後進のミュージシャンに多大な影響を与えた。
チャック・ローブは、スムーズジャズ/フュージョン界で活躍したアメリカ出身のギタリスト、音楽プロデューサーです。自己バンド「メトロ」やフォープレイへの参加など、多彩な活動で知られています。彼の音楽性と生涯を辿ります。
カール・パーキンスは、ロカビリーの先駆者として、エルヴィス・プレスリーらとサン・レコードの黄金時代を築きました。「ブルー・スエード・シューズ」は世界的な大ヒットとなり、多くのミュージシャンに影響を与え、殿堂入りも果たしました。彼の音楽と生涯を辿ります。
アヴェレイジ・ホワイト・バンドは、スコットランド出身のファンクバンド。白人メンバー中心ながら黒人音楽の要素を取り入れたサウンドで、1970年代に世界的な成功を収めました。「ピック・アップ・ザ・ピーセズ」は全米1位を記録。
龍星座の紫龍は、『聖闘士星矢』に登場する正義感と友情に厚い聖闘士。中国の廬山五老峰で厳しい修行を積んで聖闘士となり、数々の強敵と激闘を繰り広げます。仲間を救うため、自らの命を懸けることも厭わない紫龍の heroic な生き様を解説します。
『香取慎吾のアジアのMIKATA』は、1996年10月から1997年3月にかけて日本テレビで放送されたバラエティ番組です。香取慎吾がアジアの魅力を発信する内容で、泉谷しげるとの掛け合いも見どころでした。
鎌田俊哉は、多岐にわたる才能を発揮する音楽プロデューサー、作詞・作曲家、ギタリストです。ジャニーズ事務所への貢献から、アジアの音楽シーンをリードする存在まで、彼の足跡を辿ります。
野澤孝智は、日本の音楽プロデューサーであり、GONZO名義で歌手としても活動。SMAPのデビューから10年間担当するなど、数々のアーティストをプロデュース。退社後独立し、関ジャニ∞などのプロデュースや作曲を手がける。また、婚活大使としても活躍。
1998年にTBSで放送されたスペシャルドラマ『織田信長 天下を取ったバカ』は、木村拓哉が時代劇に初挑戦した作品。若き日の信長を描き、鉄砲導入や濃姫との政略結婚など、天下取りへの道を歩む彼の葛藤と決意を描いています。
『編集長 稲垣吾郎』は、稲垣吾郎がパーソナリティを務めるラジオ番組。前身番組『STOP THE SMAP』から続く歴史と、番組内容、コーナー、ネット局について詳しく解説します。
香取慎吾が2022年にリリースしたアルバム『東京SNG』は、「タキシードが似合うジャズ」をコンセプトに、豪華アーティストが参加。美空ひばりのカバーを含む多彩な楽曲で、新たな音楽世界を表現する意欲作。オリコン週間アルバムランキング2位を獲得。
『木村拓哉 Flow』は、木村拓哉さんがパーソナリティを務めるラジオ番組。豪華ゲストとのトークや、木村さんの自然体な魅力が満載。番組開始からの変遷や、Spotifyでのポッドキャスト配信など、番組の魅力を詳しくご紹介します。
アニメ『忍者ハットリくん』の主題歌「忍者ハットリくん」は、主人公ハットリくんの声優を務めた堀絢子が歌唱。1981年にシングル発売され、子供たちの間で大人気に。その魅力と数々のカバーバージョンを紹介します。
『少年頭脳カトリ』は、香取慎吾がメインを務めたフジテレビのバラエティ番組。深夜番組としてレギュラー化後、ターゲット層を大人へシフト。香取の脳内を舞台に、少年カトリが大人怪人と対決する奇想天外な内容で人気を博した。
『哀愁探偵1756』は、SMAP稲垣吾郎が司会を務めたTBSのトークバラエティ番組。昭和や90年代の流行を調査し、懐かしい話題で盛り上がった。深夜放送ながら、独自の視点で人気を博した番組の内容を詳しく解説。
稲垣吾郎が司会を務めたお宅訪問バラエティ『吾郎の細道』と、その後継番組『吾郎のソナタ』。奥様方との触れ合いや料理を通じて、稲垣吾郎の新たな魅力を引き出した番組の魅力を詳細に解説します。
1997年新春に放送されたSMAP主演のドラマスペシャル。それぞれの道を歩む元駅伝部仲間たちの葛藤、友情、そして自分らしさを模索する姿を描く青春群像劇。尾崎豊の主題歌が物語を彩る。
『不可避研究中』は、NHK総合で放送された教養番組です。誰もが避けられないテーマを扱い、スマホ発の視点で疑問を解消。稲垣吾郎とファーストサマーウイカがMCを務め、ゲストと共にTwitterの疑問を掘り下げました。
NHKの教育バラエティ番組『ワルイコあつまれ』。稲垣吾郎、草彅剛、香取慎吾の3人が出演し、子どもから大人まで楽しめる社会見学のようなオムニバス形式で、好奇心を刺激する新しい学びを提供します。豪華ゲストとのコーナーも魅力。
ランディ・ブレッカーは、ジャズ、ロック、R&B界で活躍するトランペット/フリューゲルホルン奏者です。数多くの著名アーティストとの共演や、ブレッカー・ブラザーズとしての活動で知られ、グラミー賞も受賞しています。
『ヤンヤンもぎたて族』は、1990年にテレビ東京とテレビ北海道で放送されたSMAP司会のバラエティ番組。懐かしの『ヤンヤン歌うスタジオ』の復刻版として、歌、コント、ドラマを取り入れましたが、3ヶ月で終了。後番組やヤンヤンシリーズにも影響を与えました。
マイク・マイニエリは、ジャズ・フュージョンのヴィブラフォン奏者であり、NYCレコードの設立者。ムッサー・グリップの奏者として、シンセ・ヴァイブの第一人者としても知られる。彼の音楽は、ジャズ界に新たな風を吹き込んだ。
SMAPのカップリング曲「BEST FRIEND」は、当初『みんなのうた』として制作され、反抗期の子供の心情を歌った母への想いを綴った曲でした。CD化の際にグループの絆を歌う曲へと変更。数々の印象的な場面で歌われ、ファンに愛される楽曲です。
フィリップ・セスは、フランス出身のキーボーディスト、音楽プロデューサー。スムーズジャズやニューエイジ・ミュージック界で活躍。多様な音楽性と日本人アーティストとの共演でも知られる彼の音楽キャリアを解説します。
トニーニョ・オルタは、ブラジル音楽界を代表するギタリスト、作曲家、歌手です。ミナス・ジェライス州出身、透明感と温かみのあるサウンドで、ハービー・ハンコックやパット・メセニーなど、国際的な音楽家にも影響を与えています。
デヴィッド・スピノザは、ニューヨークを拠点に活動する、卓越した技巧を持つイタリア系アメリカ人ギタリスト、音楽プロデューサーです。ジョン・レノンやポール・マッカートニーなど、数々の著名アーティストの作品に参加しています。
デイヴ・ヴァレンティンは、ニューヨーク出身のジャズ・フルート奏者。ラテン音楽とジャズを融合させた独自のスタイルで、グラミー賞にもノミネート。その才能は世界中で高く評価され、多くのファンを魅了しました。
香取慎吾がナビゲーターを務め、スポーツの光と影に迫るドキュメンタリー番組。ビジネス、ドーピング、国家戦略など、現代スポーツが抱える問題点を浮き彫りにし、アスリートたちの真実とスポーツの真髄に迫ります。
スパイロ・ジャイラは、1977年にアメリカで結成されたフュージョンバンド。代表曲「モーニング・ダンス」は、今もなお人気。20枚以上のアルバムをリリースし、1000万枚以上を売り上げた、フュージョン界で最も成功したグループの一つです。
ジム・ビアードは、アメリカのジャズピアニスト、作曲家、編曲家、音楽プロデューサーとして多岐にわたり活躍しました。ウェイン・ショーターなど著名アーティストとの共演や教育活動でも知られています。彼の音楽的功績を詳しく解説します。
ジェイ・ベッケンスタインは、アメリカを代表するサックス奏者であり、作曲家、音楽プロデューサーです。スパイロ・ジャイラの創設者として知られ、ソロ活動や他のアーティストとの共演でも才能を発揮しています。彼の音楽的ルーツから、スパイロ・ジャイラの成功、そしてソロ活動までを詳細に解説します。
グローヴァー・ワシントン・ジュニアは、スムースジャズの父と称される、ジャズ・フュージョン界を代表するサックス奏者です。彼の音楽は、クワイエット・ストームを推進し、スムースジャズの礎を築きました。数々の名盤とヒット曲で、音楽史に名を刻んだ彼の生涯を辿ります。
エディ・ゴメスは、プエルトリコ出身のジャズベーシストであり、ビル・エヴァンス・トリオでの活動で名声を確立。数々の著名ミュージシャンとの共演やリーダーアルバムの制作を通して、ジャズ界に多大な影響を与えた音楽家です。
アンソニー・ジャクソンは、ニューヨーク出身の著名なエレクトリックベース奏者であり、特に6弦ベースの使い手として知られています。30年以上のキャリアを持ち、多様なジャンルで活躍する彼は、多くのミュージシャンから信頼される存在です。
アルトゥーロ・サンドヴァルは、超絶技巧と甘美な音色を併せ持つ、キューバ出身のジャズ・トランペット奏者です。亡命を経てアメリカに帰化、多岐にわたる音楽スタイルで世界を魅了し続けています。
「みんないい子」は、香取慎吾と原由子が1997年に発表したコラボレーションシングル。SMAPの香取とサザンオールスターズの原による異色のユニットが実現。楽曲はクイズ番組のテーマソングにも起用され、話題を呼んだ。本作は、子供達への寄付も行われた慈善活動にも貢献した作品。
『ななにー 地下ABEMA』は、新しい地図の3人がABEMAで展開するバラエティ番組。前身番組からリニューアルし、歌やダンスに加え、討論企画など新たな試みも。豪華ゲストとのトークや、YouTuberとのコラボなど、地上波では見られないアンダーグラウンドな魅力が満載です。
『こち亀2011 両さんソングブック』は、香取慎吾が演じる両さんのミニアルバム。映画主題歌や劇中歌に加え、過去のヒット曲も収録。SMAPメンバー初のソロアルバムとして話題を呼んだ作品。
『おはようSMAP』は、TOKYO FMで1994年から2016年まで放送された人気天気予報番組。SMAPメンバーが日替わりで東京の天気を伝え、今日が何の日かを紹介するスタイルで、多くのファンに愛されました。番組終了後も、その影響は様々な形で残っています。
『Smappies II』は、SMAPの楽曲をインストゥルメンタルアレンジで再構築したアルバムです。メンバーは参加せず、フルオーケストラとの共演や、Atsushi "SUSHI" Kosugiによるビッグバンドアレンジなど、新たな魅力が詰まった作品です。
『ShinTsuyo POWER SPLASH』は、草彅剛と香取慎吾がパーソナリティを務めるbayfmの人気ラジオ番組。前身番組『SMAP POWER SPLASH』から続く長寿番組で、2人の個性的なトークとリスナーとの交流が魅力。番組の歴史やコーナー、過去の特別企画などを詳しく解説します。
稲垣吾郎が歌う「SUZUNARI」は、川谷絵音が作詞作曲を手掛けた楽曲。Amazonプライム・ビデオのドラマ主題歌として制作され、大人の恋を回想する切ないバラードの世界観を、稲垣が見事に表現している。14年9ヶ月ぶりのソロシングル。
『SMAPの学園キッズ』は、1990年から1991年にかけてテレビ東京系列で放送されたSMAP司会のバラエティ番組です。番組内容や放送時間、出演者について詳しく解説します。
SMAPがリリースした作品群を網羅的に解説。CDシングル、配信限定シングル、アルバム、映像作品など、多岐にわたる作品形態を紹介。各作品の時代背景や販売形態の変化、入手方法についても記述。
SMAPが2005年に行った全国ツアー「SMAPとイク? SMAP SAMPLE TOUR FOR 62 DAYS」の模様を収録したDVD・VHS作品。国立競技場での初の単独コンサートを中心に、東京ドーム最終公演の模様も収録。メンバーが演出を手掛けたオープニングも必見。
『SMAP×SMAP』のコント・キャラクターを網羅的に解説。SMAPメンバーが様々なパロディやオリジナルキャラに扮し、豪華ゲストとの共演や予測不能な展開で視聴者を魅了した人気コントの数々を詳細に紹介します。あの名物キャラから、意外なパロディまで、スマスマの笑いの歴史を振り返りましょう。120文字以上140文字以内。
SMAP SHOPは、人気アイドルグループSMAPのグッズを期間限定で販売する特別な店舗でした。メンバーの衣装展示や限定CD販売など、ファンにとって夢のような空間を提供し、多くの思い出を刻みました。その魅力的な歴史を振り返ります。
SMAPが1998年に行ったコンサートツアー “VIVA AMIGOS!” の最終公演を収録したライブビデオ作品『SMAP LIVE AMIGOS!』。信藤三雄がアートディレクターを務めたジャケットや、木村拓哉が構成を担当したコンサートの模様を、特典映像と共に楽しめる。
『SMAP GO!GO!』は、フジテレビ開局55周年を記念して放送されたSMAPの冠番組。SMAP×SMAPとおじゃMAP!!をベースに、バラエティ、コント、ドラマなど盛りだくさんの内容で、SMAPの魅力が詰まった4時間半のスペシャル番組です。
SMAPの11枚目のオリジナルアルバム『SMAP 012 VIVA AMIGOS!』は、1998年に発売。デビュー以来の制作陣による最後のアルバムであり、海外の超一流ミュージシャンが起用された路線も本作で一区切りとなる。ヒットシングル「夜空ノムコウ」を含む、多彩な楽曲が収録。
SMAPが1997年に発表した10枚目のアルバム『SMAP 011 ス』。タイトルに込められた意味や、ナイル・ロジャースら国内外の豪華ミュージシャンが参加した楽曲、メンバーのソロ曲など、アルバムの魅力を詳細に解説します。
『SMAP 009』は、SMAPが1996年に発表した9枚目のオリジナルアルバム。森且行脱退後初の作品であり、5人体制での新たなスタートを切った意欲作。一流ミュージシャンを迎え、多様な楽曲を収録。SMAPの音楽性の幅広さを感じられる一枚。
SMAPの8枚目のアルバム『SMAP 008 TACOMAX』は、海外ミュージシャンを起用し、ニューヨークでレコーディングされた楽曲を多数収録。森且行が脱退前に参加した最後のアルバムであり、カセットテープとの同時発売も最後となった作品。
SMAPの7thアルバム『SMAP 007〜Gold Singer』は、海外ミュージシャンとの本格的な融合と、アイドルとしての新たな挑戦が詰まった作品。自堕落な歌詞と豪華な演奏が織りなす、異色のサウンドが魅力。SMAPPIES名義のアルバム制作のきっかけにもなった。
『SMAPPIES - Rhythmsticks』は、SMAP初のインストゥルメンタルアルバム。過去のアルバム収録曲を大胆にアレンジ。ブラス、ビブラフォン、ハーモニカなど多彩な楽器でメロディを奏でる。新録音のボサノバアレンジにも注目。
SMAPの全国ツアー「Pop Up! SMAP―飛びます!トビだす!とびスマ?TOUR」を収録したライブDVD・VHS。3Dメガネで飛び出す映像を楽しめる仕掛けや、メンバーによるソロコーナーなど、見どころ満載。初回盤はカラースケルトンパッケージ仕様。
『Mistake!』は、SMAP×SMAP内で放送されたSMAP初の連続ドラマ。SMAPのシングル『Mistake!/Battery』のコンセプトを基に、元恋人、夫、不倫、そして100万円の依頼が複雑に絡み合う、予測不能な人間ドラマ。
SMAP初のミニアルバム『La Festa』は、メンバー5人のソロ曲のみを収録した意欲作。木村拓哉、香取慎吾、中居正広が作詞に挑戦。ビーチ・ボーイズやザ・ヴァーヴを彷彿とさせるジャケットデザインにも注目。
SMAPの1999年に行われたコンサートツアー「SMAP 1999 TOUR "BIRDMAN"」の横浜公演を収録したライブビデオ作品。VHS、LD、DVDで発売され、中居正広が構成を担当した初のコンサート。初回限定盤には特典映像も。
SingTuyoの楽曲「KISS is my life.」は、2018年に配信された応援歌。キヤノンのCMソングにも起用。作詞・作曲は、ぼくのりりっくのぼうよみが担当。MVにはウド鈴木も出演。オリコン週間デジタルシングルランキングで1位を獲得しました。
稲垣吾郎のソロデビューシングル「If You Give Your Heart」は、1993年2月3日にリリース。主演映画「プライベート・レッスン」の主題歌で、SMAPメンバーとして初のソロデビューを飾った作品です。
『Hop Smap Jump!』は、SMAPが1991年9月21日にリリースしたミュージックビデオ作品です。デビュー前の6人の貴重な姿を捉えた、現在ではVHSのみで視聴可能なレアな作品について解説します。
SMAP初のベストアルバム『Cool Best Selection』は、ファン投票を基に選曲され、1995年1月1日に発売。海外一流ミュージシャンが参加し、オリコン1位を獲得。新曲「過去の人」を含む、リテイク・リアレンジされた楽曲が収録。
SMAPの12枚目のオリジナルアルバム『BIRDMAN〜SMAP 013』は、1999年にリリース。多様な音楽性が凝縮され、メンバーのソロやユニット曲も収録。新たなSMAPサウンドが楽しめる一枚。
香取慎吾初のフルアルバム『20200101』は、ソロ活動の幕開けを飾る作品。「皆でワイワイ楽しもう！」をテーマに、豪華アーティストとのコラボレーションが実現。音楽への愛情が再び湧き上がった香取慎吾の情熱が詰まった一枚。
ニューヨーク交響楽団は、1878年に創設され、ニューヨーク・フィルと激しい競争を繰り広げました。フランスやロシア音楽を得意とし、アメリカのオーケストラとして初めてヨーロッパツアーを敢行。1928年にニューヨーク・フィルに吸収合併されました。
ジョージ・セルは、20世紀を代表する指揮者の一人。クリーヴランド管弦楽団を世界トップレベルに育て上げ、その厳格なリハーサルと客観的な音楽解釈で、聴衆を魅了しました。彼の音楽性と生涯を詳細に解説します。
ハワード・ハンソンが父の追悼に捧げた交響曲第4番『レクイエム』作品34。ロマンティシズム溢れる旋律と、典礼文を基にした構成が特徴。ピューリッツァー賞を受賞した傑作。
ロジャー・レイノルズは、アメリカの現代音楽作曲家であり、前衛的な作風で知られています。ONCEの設立メンバーであり、多様な音具の活用や学風に捉われない姿勢で、1989年にはピュリッツァー賞を受賞しました。
ロジャー・セッションズは、20世紀アメリカを代表する作曲家、音楽評論家、教育者です。新古典主義から複雑な和声へと作風を変化させ、数多くの管弦楽曲、室内楽曲、オペラを作曲しました。ピューリッツァー賞も受賞しています。
レオ・サワビーは、20世紀のアメリカ音楽界を代表する作曲家・教会音楽家です。ローマ賞を初めて受賞し、ピューリッツァー賞も受賞。500曲以上の作品を残し、後進の育成にも尽力しました。彼の音楽と生涯を詳しく解説します。
ハワード・ハンソンは、20世紀アメリカの新ロマン主義音楽を代表する作曲家・指揮者・教育者です。北欧文化を愛し、「アメリカのシベリウス」とも呼ばれました。イーストマン音楽学校の発展に尽力し、アメリカ音楽の振興に貢献しました。
デイヴィッド・デル・トレディチは、アメリカの作曲家で、特に「アリスもの」連作で知られます。調性とポピュラー音楽のリズムを取り入れた作風は、新ロマン主義音楽の代表として評価されています。ピューリッツァー賞を受賞し、ゲイであることを公表していました。
チャールズ・ウォリネンは、アメリカの現代音楽作曲家として、音列技法とフラクタル幾何学を融合させた独自の作風を確立しました。ピュリッツァー賞を最年少で受賞するなど、20世紀後半から21世紀初頭にかけて、現代音楽界に大きな影響を与えました。
ジョージ・クラムは、20世紀後半から21世紀初頭にかけて活躍したアメリカの作曲家です。音色の探求と特殊奏法の開発で知られ、現代音楽に大きな足跡を残しました。その革新的な作風と教育者としての功績を解説します。
ジョン・ハリス・ハービソンは、アメリカを代表する作曲家の一人です。オペラや合唱作品で高い評価を得ており、ピューリッツァー賞やグラミー賞にもノミネートされるなど、その才能は広く認められています。彼の音楽は、伝統と革新が見事に融合した、独自のスタイルを確立しています。
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