ジョルジュ・ランジュランは、英語とフランス語を自在に操る作家で、SF小説『蝿』の著者。彼の人生と作品を探る。
『キャンディ』は、マックスウェル・ケントンとメイソン・ホッフェンバーグが1958年に発表した小説で、性的冒険をユーモラスに描いた作品です。
カーター・ブラウンはオーストラリアで活躍した作家で、魅力的なお色気とミステリーの要素を融合した作品で知られています。
稲葉明雄は日本の著名な翻訳家で、特にミステリやSF小説においてサブカルチャーの発展に寄与しました。
『ゼロスの戦争ゲーム』は、エドマンド・クーパーによるSF小説で、エクスペンダブルシリーズの3作目。人類の生存圏を調査する冒険が描かれる。
ゴードン・ルパート・ディクスンは著名なSF作家で、彼の作品は多岐にわたります。ミリタリーSFやファンタジーなど、幅広いジャンルで多くの賞を受賞しました。
エドマンド・クーパーが描くSF小説『クレイトスの巨大生物』。未知の惑星に挑むエクスペンダブル隊と恐るべき生物の戦いを描く。
エドワード・D・ホックは、アメリカの名ミステリー作家で、数多くの短編推理小説を執筆。彼の作品は緻密な構成と古典的な犯人当てが特徴です。
エドマンド・クーパーは、イギリスのSF作家で独自の文体とテーマで知られ、様々な作品を発表。彼の作品は、日本ではあまり翻訳されていない。
「イラストレイテッドSF!」は1980年から1982年に東京創元社から発売されたSF小説シリーズです。全8巻で魅力的なイラストも特徴です。
石田善彦は、翻訳家として多くの英米ミステリ作品を世に送り出した。彼の情熱と個性が翻訳に生きる。
小川隆は日本のSF翻訳家・評論家で、多くのアメリカSFを日本に紹介しました。生涯にわたり翻訳や批評活動を行い、2019年に他界しました。
三田村裕は日本の優れた編集者・翻訳家で、数多くの著作を翻訳し、SFおよびミステリー界で知られています。彼のキャリアや主な作品を紹介します。
ジェラルド・カーシュは、イギリスの多才な作家で、ミステリからホラーまで幅広く作品を残し、特に短篇小説が評価されています。
ケン・リッチモンドは1952年のヘルシンキオリンピックで銅メダルを獲得したイギリスのレスリング選手であり、俳優としても活動しました。
「ごろつき」はならず者や社会的暴力行為を指し、さまざまな形で使われます。その意味や関連作品について詳しく解説します。
『街の野獣』は、1950年に発表されたイギリスのフィルム・ノワールで、ハリー・ファビアンの非情な運命を描く。プロレス興行を巡る彼の苦悩と葛藤を映し出した作品。
1942年に公開された映画『激闘』は、タイロン・パワーとジーン・ティアニーが主演する感動的な冒険活劇です。
1943年に公開された『天国は待ってくれる』は、コメディ映画の傑作で、エルンスト・ルビッチ監督の初カラー作品。人生の振り返りを通じて意外な結末を描く感動作です。
1946年に公開された映画『呪われた城』。アニヤ・セットンの小説を基に、愛と狂気が交錯するストーリーが描かれています。
『剃刀の刃』は、サマセット・モームの小説を原作にした1946年の映画。人間の孤独や愛、成長を描く深い物語が展開される。
ドノスティア賞はサン・セバスティアン国際映画祭で贈られる俳優・監督への生涯功労賞。歴史と受賞者について詳述します。
ジーン・ティアニーは、1940年代に活躍したアメリカの美しい女優。彼女の人生と作品について詳しく紹介します。
ショスタコーヴィチと20世紀フォックスによる著作権訴訟の経緯と判決を解説。異なる国での法的な対立が展開されました。
『鉄のカーテン』は1948年制作のスリラー映画で、ソ連の陰謀と個人の信念が交錯する物語。
1926年に公開されたウィリアム・A・ウェルマン監督のコメディ・サイレント映画『猫の寝間着』。魅力的なキャスト陣が織りなす笑いの世界と、その背景に迫ります。
『暗黒街の女』は、1928年に公開されたサイレント映画で、犯罪者の娘が恋人を改心させようと奮闘する物語です。
『戦場』は、1949年に制作されたアメリカの戦争映画であり、第二次大戦の激戦を描いた作品です。映画は多くの名優が出演し、緊迫した戦闘シーンで観客を引き込みます。
ウィリアム・A・ウェルマン監督の1948年の西部劇『廃墟の群盗』。荒野で繰り広げられる緊迫のドラマと人間ドラマが描かれています。
『中共脱出』は、1955年に製作されたアメリカ映画で、ジョン・ウェインとローレン・バコールが共演しています。
1951年公開の西部劇『ミズーリ横断』は、毛皮商人とインディアンの交流を描いた作品で、歴史家の著書が原作となっています。
1939年の映画『ボー・ジェスト』は、P・C・レンの冒険小説を基にした戦争映画で、ゲイリー・クーパーらが出演しています。
『スタア誕生』は、1937年のアメリカ映画で、ハリウッドの光と影を描く感動的なドラマ。エスターの成功と夫の苦悩が織り成す物語が展開されます。
ジョエル・マクリーはアメリカの俳優で、1920年代から1940年代にかけて西部劇を中心に活躍。彼の人生と代表作について紹介します。
『つばさの天使』は1933年に制作されたアメリカのドラマ映画で、ジョン・ウェインの初の死亡役としても知られています。
『G・I・ジョウ』はウィリアム・A・ウェルマン監督による1945年の戦争映画で、アーニー・パイルのルポルタージュを基にしています。
1944年の映画『西部の王者』は、実在のガンマン・バッファロー・ビルの波乱に満ちた人生を描いています。彼の人間ドラマが展開されます。
『第二の機会』は、ルドルフ・マテ監督が手掛けた1953年公開の3Dクライム映画です。Robert MitchumやLinda Darnellらが出演し、RKOの初の3D作品として名を馳せています。
『殺人幻想曲』は1948年に公開されたブラックコメディ映画。浮気を疑う指揮者のドタバタ劇を描く、スタージェス監督の作品です。
1949年のアメリカ映画『三人の妻への手紙』は、三人の女性の心情を描いた作品。彼女たちは一通の手紙によって翻弄される。アディ・ロスの影に隠れた夫たちとの関係を回顧し、様々な感情が交錯します。
ウォルター・ラングはアメリカの映画監督で、数々の名作を手がけ、特に『王様と私』で知られています。彼のキャリアを掘り下げます。
1946年の映画『アンナとシャム王』は、アナ・リオノウンズの経験を描いた作品で、アカデミー賞を受賞。名優たちが魅力を放つ感動のストーリー。
リンダ・ダーネルは、テキサス出身のアメリカ映画女優で、1939年にデビュー。数々の著名監督と共に作品を残し、41歳で亡くなる。
リチャード・グリーンは、イギリスの伝説的俳優で、1950年代の人気テレビシリーズ『ロビン・フッドの冒険』で有名です。彼の多彩なキャリアを振り返ります。
フィリップ・アイヴス・ダンは、20世紀フォックスを中心に活躍したアメリカの脚本家・映画監督・プロデューサーで、数多くの名作を残した。
コーネル・ワイルドは、ハンガリー系ユダヤ人の背景を持つアメリカの俳優、監督、製作家。自身の多才さを活かし、映画業界で国際的な名声を獲得しました。
キャスリーン・ウィンザーは、1944年発表の小説『永遠のアンバー』で知られるアメリカの著作家。彼女の作品は時代を超えて多くの読者に影響を与えました。
1955年に公開された映画『軍法会議』は、ビリー・ミッチェルの実際の軍法会議を題材にした、緊迫のドラマです。
1947年に公開された映画『永遠のアンバー』は、1660年代のイギリスを背景に自由な愛欲を追い求める女性の物語です。魅力的なキャストが名演技を披露します。
『水野晴郎シネマ館』は、2004年に登場したDVD付きの玩具菓子で、映画全10作品が収録。名作を手軽に楽しむ画期的な商品です。
1953年のロマンティック・コメディ映画『月蒼くして』は、検閲と戦った名作。プレミンジャー監督の挑戦が話題を呼び、大ヒットを記録した。
1967年公開の映画『夕陽よ急げ』は、戦後のアメリカ南部を舞台に人種問題を描いた作品。主演はジェーン・フォンダとマイケル・ケイン。
1947年制作の恋愛映画『哀しみの恋』は、複雑な愛の形を描き、感情が交錯する物語が展開されます。
1965年公開の『危険な道』は、太平洋戦争の激闘を描いた戦争映画。主演のジョン・ウェインが魅せる迫真の演技に注目です。
『ヒューマン・ファクター』は1979年のサスペンス映画で、監督はオットー・プレミンジャー。グレアム・グリーンの小説を基にした物語が展開します。
『バニー・レークは行方不明』は1965年製のイギリスのサスペンス映画で、行方不明となった娘を探す母親の苦悩を描いています。独特の演出が話題の作品です。
1955年製作の『黄金の腕』は、フランク・シナトラの主演で麻薬と闘う男の物語を描いた、オットー・プレミンジャー監督の傑作映画です。
1922年のスウェーデン映画『魔女』は、映画史上において独特なフィルム・エッセイとして評価されている。悪魔や魔女裁判の描写が話題を呼び。独自のアプローチで制作されている。
1921年製作のスウェーデン映画『霊魂の不滅』は、死と生をテーマにしたサイレント映画で、ヴィクトル・シェストレムが監督を務めています。
『陽は昇る』は、1939年に公開されたフランスの詩的リアリズムを代表する映画で、監督マルセル・カルネの名作です。
アンドレイ・タルコフスキーの映画『鏡』は、彼の自伝的な要素とロシアの歴史が交差する傑作である。現実と記憶が織りなす映像美が特徴的で、深い内面的探求が表現されている。
『野性の葦』は、1960年代初頭のフランスを舞台にした青春映画で、恋や友情を通じて成長する少年少女たちの姿を描いています。
1946年に公開された映画『郵便配達は二度ベルを鳴らす』。愛と罪が交錯するサスペンスフルなストーリーが展開される。
1943年に公開された映画『郵便配達は二度ベルを鳴らす』は、ルキノ・ヴィスコンティの監督デビュー作であり、ネオレアリズモの先駆けとされています。
『過去を逃れて』は、秘められた過去とそれに翻弄される人物たちの物語を描くフィルム・ノワールの名作です。1947年の作品で、サスペンスとロマンスが交錯します。
1964年のホラー映画『赤死病の仮面』は、エドガー・アラン・ポーの小説を元にした作品で、ロジャー・コーマンが監督を務め、ヴィンセント・プライスが主演しています。
1987年公開のコーエン兄弟によるコメディ映画『赤ちゃん泥棒』。赤ん坊を誘拐した夫婦の奮闘と騒動を描いています。
『襤褸と宝石』は1936年公開のアメリカ映画。金持ちの娘と浮浪者の物語で、ユーモアあふれる展開と豪華キャストが魅力です。
1954年の映画『裸足の伯爵夫人』は、映画製作の舞台裏を描いた物語で、豪華なキャストが出演しています。
『血を吸うカメラ』は、マイケル・パウエル監督による1960年のホラー映画で、サイコスリラーの金字塔として再評価されている。暴力と性的欲望を描く異色作。
『血ぬられた墓標』は、ゴーゴリの短編を基にした1960年のホラー映画で、マリオ・バーヴァの監督デビュー作として知られる。主演のバーバラ・スティールは本作で出世を果たした。
『蜘蛛女のキス』は、アルゼンチン作家の小説を基にした1985年のアメリカとブラジルの合作映画。ウィリアム・ハートの名演が評価されました。
『蛇の穴』は1948年に公開された映画で、精神病院を舞台にした感動的な人間ドラマです。愛と恐怖、嫉妬が絡み合う物語を描いています。
『草原の輝き』は1961年のアメリカ映画で、青春と愛の悲劇を描いた名作です。エリア・カザン監督が手掛け、ナタリー・ウッドとウォーレン・ベイティの初共演が話題となりました。
『英国式庭園殺人事件』は、ピーター・グリーナウェイの監督作品で、多層的なストーリーが展開する1982年のイギリス映画です。
1960年のルイス・ブニュエル監督のドラマ映画。人種差別や法定強姦をテーマに、孤島での奇妙な人間関係を描いている。
『自由の代償』は、フランツが愛に束縛されながらも欲望と挫折を味わう物語で、資本主義社会の冷徹さを描くファスビンダーの作品です。
1928年に公開された映画『群衆』は、平凡な市民の人生を描き、社会の影響に苦しむ様子をテーマにしたサイレント映画です。
『第七の封印』は、神の存在を問いかける中世北欧を舞台にした映画で、イングマール・ベルイマン監督の代表作です。
1985年に公開された台湾映画『童年往事 時の流れ』は、監督侯孝賢の自伝的作品です。飽きのない青春を描いています。
『突撃』は、第一次世界大戦を背景にしたドラマで、士気低下する兵士たちと非情な軍の命令が引き起こす悲劇を描いています。
1943年に公開されたアメリカのホラー映画『私はゾンビと歩いた!』は、ブードゥー教と超自然現象が絡む緊迫した物語を描いています。
『砂塵』は、1939年に公開された西部劇映画で、マレーネ・ディートリヒとジェームズ・ステュアートが共演。ユニークなストーリーが展開する作品です。
1986年に公開された中国映画「盗馬賊」は、1923年のチベットを舞台に、ドキュメンタリー風に描かれています。現地の人々が出演し、独特の魅力を放つ作品です。
『白熱』は、アメリカの犯罪映画で、マザーコンプレックスを抱えたギャングの悲劇を描く。狂気と暴力が交錯する中、主人公は破滅への道を進む。
「白い風船」は、1995年のイラン映画で、7歳の少女が金魚を手に入れようと奮闘する心温まる物語です。
ジャン＝リュック・ゴダールの1966年映画『男性・女性』は、パリの若者の文化を描いた作品。モーパッサン原作のエピソードに基づき、愛や性、政治が視覚的に探求される。
1948年に公開された中国映画『田舎町の春』は、戦後の不幸な家族の物語を描き、香港電影金像奨で1位を獲得した名作です。
1971年に公開された『狙撃者』は、マイケル・ケインが主演するスタイリッシュな犯罪サスペンス。イギリスの社会背景を反映した作品です。
『犯罪王リコ』は、1920年代のギャング映画の中でも際立った作品。リコの野望と友情が交錯する物語が描かれています。
1931年公開のフランス映画『牝犬』は、ジャン・ルノワールが監督を担当し、男女の複雑な愛情を描くドラマです。ユニークなキャストが話題に。
『炎628』は、ドイツ占領下のベラルーシでの少年の過酷な体験を描いた1985年のソ連映画です。本作は、戦争の残虐性を視覚的に捉えています。
『波長』はマイケル・スノーによる1967年制作の実験映画です。映画制作の新たな視点を提示し、視覚と音響の関係性を探求した作品です。
映画『殺人者はライフルを持っている!』は、ボリス・カーロフの晩年の作品で、無差別殺人と恐怖を描いた衝撃的なストーリーが展開されます。
『殺しの分け前/ポイント・ブランク』は、1976年のアクション映画で、復讐に燃える主人公が仲間の裏切り者を追い詰めていく物語。
1981年に公開された『死霊のはらわた』は、サム・ライミ監督による恐怖のカルト映画。強烈な映像と独特のストーリー展開で人気を博し、シリーズ化されました。
1922年製作の『極北のナヌーク』は、イヌイットの生活を描いた初のドキュメンタリー映画として評価され、今日でもその文化的意義が語り継がれています。
『東への道』は、D・W・グリフィス監督の1920年公開のサイレント映画で、厳しい運命に立ち向かう女性の感動的な物語です。
1980年公開の『最前線物語』は、第一次・第二次世界大戦を舞台にした感動的な戦争映画。人間ドラマを通し、戦争の現実を描く。
『明日は来らず』は、老夫婦が子供たちに引き取られ心の葛藤を描いた1937年の名作。アメリカのドラマ映画として今なお評価が高い。