ウイングスが1979年に発表した楽曲「オールド・サイアム・サー」は、ポール・マッカートニーには珍しく当時の音楽シーンを反映したパンク調のサウンドが特徴。アルバムからの先行シングルとしてイギリス限定でリリースされたが、チャート成績は振るわなかった。リンダ・マッカートニーによる印象的なキーボードリフや、一説には福井ミカとクリス・トーマスの関係が歌詞のモデルとされたことでも知られる一曲。
「ウイングス・グレイテスト・ヒッツ」は1978年発表された、ウイングス初のベストアルバム。ポール・マッカートニーのビートルズ後キャリアを総括する代表曲12曲を収録。
1976年にウイングスが発表した壮大なライブアルバム。同年敢行された全米ツアーの模様を収めており、彼らの人気の絶頂期を捉えた歴史的な記録。全米1位、全英8位を記録し、バンドの勢いを示す作品となった。
イギリスのロックバンド、ウイングスが発表した音楽作品群についての解説記事です。スタジオ制作によるアルバム、ライブでの記録、キャリアをまとめた編集盤、そしてヒットシングルなど、多岐にわたる彼らの音楽的遺産を紹介します。ポール・マッカートニーを中心に活動したバンドの創造性の軌跡を概観します。
1979年にポール・マッカートニー率いるウイングスがリリースした楽曲。アルバム『バック・トゥ・ジ・エッグ』に収録され、アメリカと日本ではシングルカット。ビルボード29位を記録し、日本盤は来日記念盤として発売されました。ファンキーなホーンアレンジが特徴的なナンバーです。
ポール・マッカートニー率いるウイングスが1972年に発表した記念すべき初シングル。北アイルランドの悲劇的な「血の日曜日事件」に衝撃を受け、強いメッセージを込めて制作された異色のプロテストソング。
「たそがれのロンドン・タウン」は、1978年にウイングスがリリースした楽曲で、アルバム『ロンドン・タウン』からの3枚目のシングルとして発表されました。同アルバムのオープニングを飾るこの曲は、日本では独特の邦題で親しまれています。シングルは米39位、英60位と控えめなチャート成績でしたが、プロモーションビデオも制作され、注目を集めました。
ポール・マッカートニー&ウイングスが1978年に発表した楽曲「しあわせの予感」。アルバム『ロンドン・タウン』からの先行シングルとしてリリースされ、全米ビルボード誌で週間第1位を獲得。洋上での録音も特徴的で、バンド後期の代表曲の一つとして知られる。
ウイングスが1975年に発表し、全米・日本でチャート1位に輝いた代表曲。アルバム『ヴィーナス・アンド・マース』からの先行シングルとしてリリースされ、複雑な制作過程を経て完成した、彼らのキャリアを彩る一曲です。
ポール・マッカートニー＆ウイングスが1972年に発表した楽曲。「ハイ・ハイ・ハイ」との両A面シングルとしてリリースされ、英国ではヒットしたが米国では振るわなかった。歌詞に登場する造語「C・ムーン」は、頭の固い人を意味する俗語「L7」に対比する形で生み出された。「L7」も歌詞中に登場する。レコーディングではメンバーが普段と異なる楽器を担当したことも特徴。
ポール・マッカートニーが自らの未発表音源をまとめるために計画した、いわゆる「幻のアルバム」。幾度か公式なリリースが企画されたものの、実現せず、現在は内容を収録した海賊盤としてファンに広く知られています。
ポール・マッカートニー&ウイングスが1973年に発表した楽曲。傑作アルバム『バンド・オン・ザ・ラン』の最終曲として、印象的なピアノから始まり、多彩なサウンドと構成でアルバムの壮大なフィナーレを飾る。
イギリスのバンド、ジェネシスが1977年に発表した2枚目のライブ・アルバム『眩惑のスーパー・ライヴ』（Seconds Out）。主に同年に行われたツアーのパリ公演音源を収録し、ギタリスト、スティーヴ・ハケットが参加した最後の作品として知られる。高い評価と成功を収めた。
イギリスのバンド、ジェネシスが1970年に発表したセカンド・アルバム。前作から音楽性を大きく変え、プログレッシブ・ロックへの傾倒を明確にした作品。ギタリストとドラマーが交代する過渡期にあたり、バンドのその後の方向性を決定づける転換点となった。英国内では商業的な成功は得られなかったが、ベルギーでチャート1位を記録した。
スコットランド出身のミュージシャン、レイ・ウィルソンは、伝説的プログレッシブ・ロック・バンド、ジェネシスの3代目ボーカリストとして短期間ながら在籍しました。脱退後はシンガーソングライターとしてソロ活動を展開する一方、自身のバンド、スティルトスキンを再結成し、現在も精力的な音楽活動を続けています。その多様なキャリアは、豊富なディスコグラフィに記録されています。(140文字)
英国プログレ界の巨星、ジェネシスが2007年に敢行した再結成ツアーより、ヨーロッパ各地の熱狂的なパフォーマンスを捉えたライブアルバム。フィル・コリンズが復帰し、往年の名曲からヒットナンバーまでを披露した記念碑的作品です。
プログレッシブ・ロック・バンド、ジェネシスが1973年に発表した初のライブ・アルバム。前作『フォックストロット』ツアーから厳選された演奏を収録。彼らにとって初の全英トップ10入りとなる9位を記録した、バンド初期の貴重なライブ音源集。
イギリス出身のポップ・ロックバンド、マクフライ。2003年に結成され、若々しい魅力とキャッチーな楽曲で瞬く間に人気を獲得。初期のアルバムで全英1位を記録し、ビートルズの記録を塗り替える快挙も達成。メンバー間の強い絆と共に、幅広い音楽性を追求し続ける彼らの軌跡を辿ります。
イギリスのファンク・ロックバンド、レベル42のキーボーディスト。バンドサウンドの要であり、高く美しいファルセットボーカルでも知られています。脱退と復帰を経て、現在も中心メンバーとして活動。
ジェネシスのベーシスト、マイク・ラザフォードが主宰するイギリスのロックバンド。ダブルボーカルを特色とし、「ザ・リヴィング・イヤーズ」の世界的ヒットで知られる。
ポール・ホワイトヘッドは、1970年代にジェネシスやヴァン・ダー・グラフ・ジェネレーターといったカリスマ・レコードを代表するプログレッシブ・ロックバンドのアルバムカバーを数多く手がけたことで知られる、イングランド出身の画家・イラストレーターです。その活動はアルバムアートに留まらず、多岐にわたります。
アメリカ合衆国のブルース歌手、ボビー・ブルー・ブランド。ゴスペルの影響を受けた独特の歌唱法で知られ、デューク・レーベルでの黄金期に「ターン・オン・ユア・ラヴ・ライト」などのヒットを連発。歌一筋で活躍し続け、ロックの殿堂入りやグラミー賞受賞など、高い評価を得た。
XTCが1980年に発表した4作目のアルバム。スティーヴ・リリーホワイトをプロデューサーに迎え、特徴的なゲート・エコーを用いたドラムサウンドを確立。タイトルのユニークな決定経緯も話題となった、バンドの重要作。
ブライアン・ウィルソンが1988年に発表した初の公式ソロアルバム『ブライアン・ウィルソン』。長年の治療を経て制作され、精神科医ユージン・ランディの関与が物議を醸した。内省的な楽曲や実験的な構成を含み、評価は分かれたものの、彼のキャリアにおいて重要な意味を持つ作品。
フレイミング・ユースは、1960年代末期にイギリスで活動したロックバンド。商業的な成功は得られなかったものの、後に著名なドラマー、フィル・コリンズがキャリア初期に在籍していたグループとして音楽史にその名を留めている。彼らが残した唯一のアルバム『アーク II』は、特徴的なコンセプト作品であった。
ジェネシスが1972年に発表した4作目のスタジオ・アルバム『フォックストロット』は、バンドにとって初の全英チャート上位進出を果たした記念碑的作品です。社交ダンスとキツネをかけた洒落たタイトルとアートワークも特徴的で、プログレッシブ・ロックの金字塔として高く評価されています。
ポール・ヤングが1986年に発表したソロ3作目のアルバム。自身の作詞・作曲への関与を高め、カバー曲を含まない作品。商業的には前作を下回ったが、本人は一定の評価をしている。
アメリカ出身のドラマー、マルチ奏者ニック・ディヴァージリオ（NDV）。プログレッシブ・ロック・バンド、スポックス・ビアードの主要メンバーとして知られ、ニール・モーズ脱退後はボーカルも担当。ジェネシスのアルバム参加やビッグ・ビッグ・トレインでの活動、多様なセッションワークでも評価される実力者。その多才な音楽性は幅広いプロジェクトで発揮されている。
イギリスのバンド、ドリーム・アカデミーは1985年デビュー。当時の主流とは異なるアコースティックな音楽で注目され、デヴィッド・ギルモアが関わった1stアルバムや「ライフ・イン・ア・ノーザン・タウン」がヒットしたが、短い活動期間で解散。後に再結成ライブも行う。
『ドリーミング』は、1982年にリリースされたケイト・ブッシュの通算4作目となるアルバムです。彼女が初めて単独でプロデュースを手がけ、多重録音とフェアライトCMIによる先進的なデジタル・サンプリングを駆使。その革新的なサウンドは重層的かつ実験的で、全英アルバムチャートで最高3位を記録しました。
XTCが1979年に発表した通算3枚目のアルバム。キーボード奏者の交代を経て制作され、シングル「Making Plans for Nigel」のヒットによりバンド初のブレイクを果たした重要作。ドラムとギターサウンドを強調したサウンドが特徴です。
イギリスのプログレッシブ・ロックバンド、ジェネシスが1976年に発表した通算7作目のスタジオアルバム。ピーター・ガブリエル脱退後、4人編成で制作された初の作品であり、新たな時代の幕開けを告げた重要な一枚です。
イングランド出身のロックミュージシャン、トニー・バンクスは、伝説的バンド「ジェネシス」の創設メンバーであり、その音楽性の核を担うキーボーディストとして活躍。プログレからポップへの変遷を支え、2010年にはジェネシスとしてロックの殿堂入り。ソロ活動や映画音楽も手がけるなど多才なキャリアを持つ。
ジェネシスが1980年に発表した10作目のスタジオ・アルバム『デューク』。3人体制で制作された本作は、バンドにとって初の全英アルバムチャート1位を獲得。ポップな魅力とプログレッシブな壮大さが融合した、新たな時代を告げる傑作として知られる。
チャカ・カーンが1986年に発表した通算6枚目のソロ・スタジオ・アルバム。R&Bを基盤としつつポップ/ロックの色合いも取り入れた作品で、複数のシングルがチャートイン。米ビルボードでも健闘し、グラミー賞候補にも選ばれた評価の高い一枚。
ジョン・メイヒューは、1969年から1970年にかけてプログレッシブ・ロックバンド、ジェネシスのドラマーを務めました。『侵入』など初期の重要作品に参加。約一年の在籍期間を経てバンドを離れ、その後はオーストラリアで大工として活動。晩年にコンベンションに姿を見せ、その後に逝去しました。
ジョン・シルヴァーは、イングランドのロックバンド、ジェネシスで2代目のドラマーを務めた人物です。初のフルアルバム『創世記』に参加し、短期間ながらバンド初期の重要な一員でした。現在はロンドンで暮らしています。
イギリスのプログレッシブ・ロックバンド、ジェネシスが発表した作品群。音楽性の変遷を経て世界的な成功を収め、その広範なディスコグラフィは多岐にわたる形態で展開されています。
1983年にリリースされたジェネシスの通算12作目にあたるスタジオアルバム。全英1位、全米9位を記録し、代表曲「ザッツ・オール」などを収録。技術的進化とポップな側面を融合させたバンドの後期を象徴する作品。
ジェネシスが1992年にリリースしたライブ盤『ザ・シングル・ヒッツ・コレクション:ライヴ前編』は、代表的なヒットシングルを厳選。英3位/米35位を獲得し、ゴールド認定も受けた成功作。後編『もうひとつのジェネシス』も必聴。
ジェネシスが1997年に発表した15thアルバム『コーリング・オール・ステーションズ』。フィル・コリンズ脱退後、新ボーカルにレイ・ウイルソンを迎えた意欲作だが、評価は分かれ、この体制は短命に終わった。
『ウィ・キャント・ダンス』(1991年)は、ジェネシスがフィル・コリンズ脱退前に発表した最後のアルバム。ポップ路線からプログレッシブな要素を取り戻し、英で自己最高の売上を記録。彼らの絶頂期を締めくくる記念碑的作品です。
XTCが1982年に発表した5作目のアルバム『イングリッシュ・セツルメント』。バンド初の全英トップ10入りを果たした重要作ですが、リリース後のツアー中に中心メンバーのステージ恐怖症が発症し、その後の活動に大きな影響を与えた転換点となる作品です。
イギリス、バッキンガムシャーに位置するアマーシャムは、ロンドン北西郊外の歴史あるタウンです。中世からの市場町としての伝統と、近代に発展した住宅地としての顔を併せ持ち、チルターン丘陵の美しい自然の中に広がっています。かつては放射化学の研究でも重要な役割を担いました。
プログレッシブ・ロックからよりダイレクトなサウンドへと変化を遂げたジェネシスによる1981年のアルバム。エンジニアにヒュー・パジャムを迎え制作され、全英・全米で大きな成功を収めた。
アシスタント・エンジニアは、音楽作品制作におけるレコーディング・エンジニアの補佐役です。スタジオでの機材準備から録音、ミキシング、片付けまで、幅広い技術と知識をもってセッションを円滑に進める重要な役割を担います。
イングランドのロックバンド、ジェネシスが1993年に発表した通算5作目のライブ盤。1992年のツアーから、ポップヒット集の前作とは対照的に、長尺の楽曲を中心に選曲。往年の名曲メドレーも収録し、全英1位を獲得したバンド最後の首位アルバム。
ジェネシスの1978年発表、9作目のスタジオ盤。スティーヴ・ハケット脱退後、トリオ編成で制作され、タイトルはその編成の変化を反映している。初の全英・全米トップ40シングルを生んだ。
1976年に発表されたデヴィッド・ボウイ初の公式ベストアルバム。当時の最新作『ステイション・トゥ・ステイション』までのキャリアを総括し、UKチャート2位のヒットを記録。後のキャリアを象徴するシリーズの幕開けとなった。
デヴィッド・ボウイの18作目『郊外のブッダ』。BBCドラマのサントラ依頼から生まれた異色作は、短期間で制作され、ボウイが作詞作曲家としての自信を取り戻す転機となった重要作。国内では輸入盤のみの流通が続く。
デヴィッド・ボウイが1977年に発表した11枚目のアルバム。ベルリン時代の傑作として名高く、前作『ロウ』と多くの共通点を持つ姉妹作とされる。閉塞的な状況を歌った表題曲「ヒーローズ」はボウイを代表する不朽の名曲。時代を超えて影響を与え続ける。
1981年にリリースされたデヴィッド・ボウイのベスト・アルバム第二弾。「Changes」シリーズとして前作と重複しない選曲で、1971年から80年までの名曲10曲を収録。キャリアを彩る楽曲を網羅した一枚です。
デヴィッド・ボウイが1970年に発表した通算3作目のアルバム。グラムロック黎明期のサウンドを取り込み、その後の音楽性の基盤を築いた重要作。ミック・ロンソンが初めて本格的に参加。複数のジャケットデザインでも知られる。
デヴィッド・ボウイが1977年に発表した10作目のアルバム。薬物依存からの脱却を図りベルリンへ移住した時期に、ブライアン・イーノと共同で制作。ジャーマン・ロックの影響を取り入れ、後半部をインストゥルメンタルで構成した実験作。「ベルリン三部作」の幕開けを飾った重要作。全英2位、全米11位を記録。
デヴィッド・ボウイが1983年に発表した世界的ヒット曲。同名アルバムからの先行シングルとしてリリースされ、ボウイ最大の商業的成功を収めました。英米両国でチャート1位を獲得し、新たな若い世代のファン層を開拓した象徴的な一曲です。
レクシー・ジョーンズは、伝説的ミュージシャンのデヴィッド・ボウイとモデルのイマンを両親に持つイギリス系アメリカ人アーティスト。音楽、写真、ファッションなど多岐にわたり活動し、2025年にデビューアルバム『Xandri』を発表。独自の道を切り開く注目の存在です。
デヴィッド・ボウイが2003年から2004年にかけて行った、キャリア最後の大規模ワールドツアー。アルバム『リアリティ』を携え、112公演を敢行。幅広い楽曲を披露するも、予期せぬ事故やボウイの体調不良により、一部公演が中止となった。
デヴィッド・ボウイ通算26作目のアルバムで、2003年発表。前作から短期間で制作され、都市をテーマに多様な楽曲を収録。大規模ツアー中にボウイの体調悪化による中止が、その後の活動休止に繋がる契機となった重要作。
アメリカ合衆国出身のジャズ・ピアニスト、キーボーディスト、作曲家（1953-2020）。パット・メセニー・グループの主要メンバーとして、特徴的なシンセサイザーサウンドと情感豊かなピアノ演奏でグループの音楽を牽引。幅広い活動でジャズ界に貢献した。
デヴィッド・ボウイが1975年に発表した楽曲「ヤング・アメリカンズ」。ソウル・ミュージックへの傾倒を示すこの曲は、同時代の社会や文化に触れる歌詞、ジョン・レノンとの共演など、ボウイの新たな音楽的探求を象徴する重要な一曲であり、ローリング・ストーン誌の「オールタイム・グレイテスト・ソング500」にも選出されています。
デヴィッド・ボウイが1975年に発表した8枚目のアルバム。フィラデルフィアでソウル・ミュージックに接近し、ジョン・レノンとの共演も実現。初の全米1位シングル「フェイム」を生んだキャリアの転換点となる重要作。
ロック界の巨匠デヴィッド・ボウイが1997年に自身の過去の楽曲著作権を担保として発行した資産担保証券。エンターテインメント分野における知的財産権の証券化や、新たな資金調達手法の先駆けとして歴史的な意義を持つ。
イギリスのミュージシャン、デヴィッド・ボウイが1976年から79年にかけ、ブライアン・イーノとの協業で制作した『ロウ』『英雄夢語り (ヒーローズ)』『ロジャー』というアルバム群の総称。共同プロデューサーはトニー・ヴィスコンティ。イーノ三部作とも呼ばれる。
デヴィッド・ボウイが1993年に発表した、ソロ活動再開後初のアルバム。ナイル・ロジャースをプロデューサーに迎え、旧友ミック・ロンソンも参加。全英チャート1位を獲得。
デヴィッド・ボウイが1975年に発表した楽曲「フェイム」は、ジョン・レノンとカルロス・アロマーとの共作。アルバム『ヤング・アメリカンズ』収録曲として登場後シングルカットされ、デヴィッド・ボウイにとってキャリア初となる全米No.1ヒットを記録した代表曲の一つ。その独特なグルーヴと印象的なギターリフ、そして名声への皮肉めいた歌詞で知られる。
デヴィッド・ボウイが1973年に放った、自身のキャリアで唯一となるフル・カバー・アルバム。60年代英国ロックへの深い愛情と敬意を込め、多彩な名曲群を大胆に再構築。全英1位に輝き、人気絶頂期「ジギー」からの新たな一歩を示した重要作です。
デヴィッド・ボウイの25thアルバム『ヒーザン』。盟友トニー・ヴィスコンティと22年ぶりにタッグを組み、自身のレーベルISOから発表された意欲作。先行き不透明な時代を映し出すテーマ性と、多彩なゲスト参加が光る。
デヴィッド・ボウイが1987年に発表した16作目のスタジオアルバム。旧知のピーター・フランプトンが参加。商業的には振るわず、80年代にリリースされたボウイのオリジナル作で唯一全英1位を逃した作品として知られる。日本盤や再発盤で収録曲が異なる。
2014年にデヴィッド・ボウイの活動50周年を記念して発表された、全キャリアを網羅するオールタイム・ベスト。 未発表曲や貴重なバージョンも収録。
デヴィッド・ボウイが初めて発表した公式ライブ・アルバム。グラムロック期からソウル期への過渡期にあたる1974年夏の熱気あるステージを収録。商業的にも成功を収め、その後の再リリースでは様々なバージョンが存在する、キャリアにおける重要な記録です。
デヴィッド・ボウイが遺した音楽作品、映像作品、そして俳優としての功績を網羅的にたどる記事です。アルバム、シングル、映像集、映画出演など、彼のキャリアを彩る多岐にわたる創造活動の全貌を一覧できます。
デヴィッド・ボウイのキャリア最初のアルバム『デヴィッド・ボウイ』は、1967年にデラム・レコードから発表されました。別名「Love You Till Tuesday」とも呼ばれる本作は、当時のボブ・ディラン風のフォーク路線とは異なるポップなサウンドが特徴。商業的な成功には至りませんでしたが、彼の初期の音楽性を知る上で重要な作品です。
イギリスのロックバンド、ティン・マシーンが1989年6月21日にEMIからリリースしたファースト・アルバム。デヴィッド・ボウイを中心に結成されたグループのデビュー作であり、生々しいバンドサウンドが展開されている。1995年のヴァージン・レコードからの再発盤にはボーナストラックが追加収録された。
イギリスのロックバンド、ティン・マシーンが1991年に発表したセカンドにして最後のスタジオ録音アルバム。商業的な成功には至らなかったものの、バンドの活動を締めくくる作品として位置づけられています。
ティン・マシーンは、デヴィッド・ボウイが1988年に結成したロックバンド。従来のビッグセールス路線からの脱却を目指し、ストレートなサウンドを追求。短期間の活動で、ボウイの実験的な側面を示すも、その評価は賛否が分かれた。
デヴィッド・ボウイとイギー・ポップが共作し、1977年にポップのアルバムで初発表。1983年にボウイがセルフカバーし、商業的な成功を収めた。特に印象的なミュージック・ビデオは話題となり、ボウイの80年代における代表曲の一つとなった。
1971年、デヴィッド・ボウイがアルバム『ハンキー・ドリー』に発表した楽曲「チェンジズ」。本人は「捨て曲」と語るも、ファンの間で絶大な人気を誇り、多くのベスト盤やライブで披露された。音楽誌のランキングで高く評価され、NMEでは究極の名曲リストの3位に選出。2006年のボウイ最後のライブでも締めくくりを飾った、その音楽的革新性も光る代表曲。
1990年に発売されたデヴィッド・ボウイのベスト盤。全英1位を獲得し、1976年のベスト盤を基盤としつつ、リマスター音源や新リミックスを含む。ボウイの多様な変遷を辿る決定版。
イギリスの映画監督。伝説的なアーティスト、デヴィッド・ボウイの息子として知られ、「月に囚われた男」「ミッション: 8ミニッツ」などのSF作品で評価を確立。独創的な世界観と人間ドラマを融合させた作風が特徴。
デヴィッド・ボウイの2作目にあたるアルバム。アポロ計画が話題の時代背景に生まれ、代表曲「スペイス・オディティ」のヒットにより制作された、ボウイの原点ともいえる重要作品。度々タイトルが変更された経緯を持つ。
デヴィッド・ボウイが1978年のアイソラーIIツアーから厳選したパフォーマンスを収めた、キャリア2作目の公式ライブ盤。発表当時の代表曲を中心に構成され、度重なる再リリースを経て進化を遂げた。
デヴィッド・ボウイの9作目となる『ステイション・トゥ・ステイション』は、1976年発表のスタジオ・アルバム。映画出演や内面の葛藤を経て制作され、ソウルから電子音楽へと向かう過渡期に位置する意欲作。新たなペルソナ「シン・ホワイト・デューク」も誕生した、その後の活躍に繋がる重要作品です。
デヴィッド・ボウイ通算13作目。ベルリン三部作後、RCA在籍最後のスタジオ作。自身の過去と対峙する歌詞、革新的なMVが特徴。商業的成功を収め、後の世界的ヒットへの足掛かりとなった重要作品。
1978年西ドイツ映画『ジャスト・ア・ジゴロ』は、デヴィッド・ヘミングス監督、デヴィッド・ボウイ主演作。戦後ベルリンを舞台に、ジゴロとなった元士官の悲劇を描き、マレーネ・ディートリヒの遺作となった。公開当時は酷評された。
デヴィッド・ボウイが架空の分身「ジギー・スターダスト」として行った、1972年から73年にかけての伝説的なワールドツアー。グラムロックの象徴となり、その衝撃的な終幕は後世に語り継がれています。
デヴィッド・ボウイが1984年に発表したライブビデオ。1983年のシリアス・ムーンライト・ツアー、バンクーバー公演を収録。大成功を収めたツアーの熱狂を捉え、後に音源としても公式リリースされた、彼のキャリアにおける重要なライブ記録作品です。
デヴィッド・ボウイが1970年に立ち上げたバンド「ザ・ハイプ」。後のThe Spiders from Marsの前身であり、グラムロック・シーンの形成に重要な役割を果たした。当初は異なる名前で活動を開始し、ミック・ロンソンらも参加した。
デヴィッド・ボウイが約10年の沈黙を破り、2013年に突如発表した通算27作目『ザ・ネクスト・デイ』。極秘制作とサプライズリリースが世界に衝撃を与え、商業・批評の両面で高い評価を得た待望のカムバック作の詳細。
デヴィッド・ボウイが1993年に発表した、キャリア初期から当時までのシングル曲を集めた2枚組ベストアルバム。EMI盤とRYKO盤で選曲が一部異なり、共演曲や映画関連曲も含む網羅的な内容。RYKO盤には初回限定特典も。
1948年生まれのアメリカ合衆国出身の打楽器奏者、サミー・フィゲロア。ジャズ、ラテン、ロック、ポップなど多様なジャンルで活動し、自身のリーダー作に加え、多数の著名ミュージシャンのアルバムに彩りを加えている。
1990年にデヴィッド・ボウイが行った「サウンド+ヴィジョン・ツアー」。自身の過去楽曲に区切りをつける意図を持ち、同名のボックスセット発売と連動して開催された大規模なワールドツアーです。
1987年、デヴィッド・ボウイがアルバム『ネヴァー・レット・ミー・ダウン』発表後に行った「グラス・スパイダー・ツアー」。同名曲に由来するこのツアーは、視覚的な演出を重視。シドニー公演は映像作品化され、その記録は後にモントリオール公演の音源と共に再リリースされた。
1981年西ドイツ映画『クリスチーネ・F 〜麻薬と売春の日々〜』は、実在の女性の壮絶な体験を基にした衝撃作。14歳で薬物依存と売春に陥った主人公の姿を通じ、社会の闇を鮮烈に描く。そのあまりに生々しい表現は公開当時大きな波紋を呼んだ。
デヴィッド・ボウイが1997年に発表した通算19作目のスタジオ・アルバム『アースリング』。前作『アウトサイド』の続編計画を中止し、当時の音楽シーンで影響力を増していたドラムンベースやジャングルの要素を大胆に導入した革新的な作品。直前のワールド・ツアーで得た高揚感を反映させた、デジタルサウンドが特徴的な意欲作として知られる。
イギリスを代表する音楽家、デヴィッド・ボウイが1999年にリリースした通算20作目のスタジオ・アルバム『hours...』。内省的な歌詞とメロディアスなサウンドが特徴で、後の作品にも通じる一面を見せた作品。
「アラバマ・ソング」は、劇作家ベルトルト・ブレヒトが手掛けた詩を基に、クルト・ヴァイルが作曲した異色の名曲。もとは演劇の挿入歌として生まれ、初期はヴァイルの妻ロッテ・レーニャが歌唱。その後、ドアーズやデヴィッド・ボウイといったロック界の巨匠たちが独自に解釈し、時代やジャンルを超えて広く知られることとなった。多様なカバーが存在する点も特筆される。
デヴィッド・ボウイが1973年に発表した通算6作目のアルバム。前作『ジギー・スターダスト』の成功を引き継ぎつつ、アメリカでの経験やジャズピアニストの起用によりサウンドを深化させた意欲作。全英1位、全米トップ20入りを果たし、ボウイのキャリアにおける重要な位置を占める作品として知られる。象徴的な稲妻メイクのジャケットも印象深い。
デヴィッド・ボウイがアルバム『アウトサイド』を携え、1995年から翌年にかけて行ったワールドツアー。ナイン・インチ・ネイルズとの共同公演や退廃的なステージデザインが話題を集め、その後のキャリアにおける重要な転換点の一つとなった。
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