2014年にデヴィッド・ボウイの活動50周年を記念して発表された、全キャリアを網羅するオールタイム・ベスト。 未発表曲や貴重なバージョンも収録。
デヴィッド・ボウイが初めて発表した公式ライブ・アルバム。グラムロック期からソウル期への過渡期にあたる1974年夏の熱気あるステージを収録。商業的にも成功を収め、その後の再リリースでは様々なバージョンが存在する、キャリアにおける重要な記録です。
デヴィッド・ボウイが遺した音楽作品、映像作品、そして俳優としての功績を網羅的にたどる記事です。アルバム、シングル、映像集、映画出演など、彼のキャリアを彩る多岐にわたる創造活動の全貌を一覧できます。
デヴィッド・ボウイのキャリア最初のアルバム『デヴィッド・ボウイ』は、1967年にデラム・レコードから発表されました。別名「Love You Till Tuesday」とも呼ばれる本作は、当時のボブ・ディラン風のフォーク路線とは異なるポップなサウンドが特徴。商業的な成功には至りませんでしたが、彼の初期の音楽性を知る上で重要な作品です。
イギリスのロックバンド、ティン・マシーンが1989年6月21日にEMIからリリースしたファースト・アルバム。デヴィッド・ボウイを中心に結成されたグループのデビュー作であり、生々しいバンドサウンドが展開されている。1995年のヴァージン・レコードからの再発盤にはボーナストラックが追加収録された。
イギリスのロックバンド、ティン・マシーンが1991年に発表したセカンドにして最後のスタジオ録音アルバム。商業的な成功には至らなかったものの、バンドの活動を締めくくる作品として位置づけられています。
ティン・マシーンは、デヴィッド・ボウイが1988年に結成したロックバンド。従来のビッグセールス路線からの脱却を目指し、ストレートなサウンドを追求。短期間の活動で、ボウイの実験的な側面を示すも、その評価は賛否が分かれた。
デヴィッド・ボウイとイギー・ポップが共作し、1977年にポップのアルバムで初発表。1983年にボウイがセルフカバーし、商業的な成功を収めた。特に印象的なミュージック・ビデオは話題となり、ボウイの80年代における代表曲の一つとなった。
1971年、デヴィッド・ボウイがアルバム『ハンキー・ドリー』に発表した楽曲「チェンジズ」。本人は「捨て曲」と語るも、ファンの間で絶大な人気を誇り、多くのベスト盤やライブで披露された。音楽誌のランキングで高く評価され、NMEでは究極の名曲リストの3位に選出。2006年のボウイ最後のライブでも締めくくりを飾った、その音楽的革新性も光る代表曲。
1990年に発売されたデヴィッド・ボウイのベスト盤。全英1位を獲得し、1976年のベスト盤を基盤としつつ、リマスター音源や新リミックスを含む。ボウイの多様な変遷を辿る決定版。
イギリスの映画監督。伝説的なアーティスト、デヴィッド・ボウイの息子として知られ、「月に囚われた男」「ミッション: 8ミニッツ」などのSF作品で評価を確立。独創的な世界観と人間ドラマを融合させた作風が特徴。
デヴィッド・ボウイの2作目にあたるアルバム。アポロ計画が話題の時代背景に生まれ、代表曲「スペイス・オディティ」のヒットにより制作された、ボウイの原点ともいえる重要作品。度々タイトルが変更された経緯を持つ。
デヴィッド・ボウイが1978年のアイソラーIIツアーから厳選したパフォーマンスを収めた、キャリア2作目の公式ライブ盤。発表当時の代表曲を中心に構成され、度重なる再リリースを経て進化を遂げた。
デヴィッド・ボウイの9作目となる『ステイション・トゥ・ステイション』は、1976年発表のスタジオ・アルバム。映画出演や内面の葛藤を経て制作され、ソウルから電子音楽へと向かう過渡期に位置する意欲作。新たなペルソナ「シン・ホワイト・デューク」も誕生した、その後の活躍に繋がる重要作品です。
デヴィッド・ボウイ通算13作目。ベルリン三部作後、RCA在籍最後のスタジオ作。自身の過去と対峙する歌詞、革新的なMVが特徴。商業的成功を収め、後の世界的ヒットへの足掛かりとなった重要作品。
1978年西ドイツ映画『ジャスト・ア・ジゴロ』は、デヴィッド・ヘミングス監督、デヴィッド・ボウイ主演作。戦後ベルリンを舞台に、ジゴロとなった元士官の悲劇を描き、マレーネ・ディートリヒの遺作となった。公開当時は酷評された。
デヴィッド・ボウイが架空の分身「ジギー・スターダスト」として行った、1972年から73年にかけての伝説的なワールドツアー。グラムロックの象徴となり、その衝撃的な終幕は後世に語り継がれています。
デヴィッド・ボウイが1984年に発表したライブビデオ。1983年のシリアス・ムーンライト・ツアー、バンクーバー公演を収録。大成功を収めたツアーの熱狂を捉え、後に音源としても公式リリースされた、彼のキャリアにおける重要なライブ記録作品です。
デヴィッド・ボウイが1970年に立ち上げたバンド「ザ・ハイプ」。後のThe Spiders from Marsの前身であり、グラムロック・シーンの形成に重要な役割を果たした。当初は異なる名前で活動を開始し、ミック・ロンソンらも参加した。
デヴィッド・ボウイが約10年の沈黙を破り、2013年に突如発表した通算27作目『ザ・ネクスト・デイ』。極秘制作とサプライズリリースが世界に衝撃を与え、商業・批評の両面で高い評価を得た待望のカムバック作の詳細。
デヴィッド・ボウイが1993年に発表した、キャリア初期から当時までのシングル曲を集めた2枚組ベストアルバム。EMI盤とRYKO盤で選曲が一部異なり、共演曲や映画関連曲も含む網羅的な内容。RYKO盤には初回限定特典も。
1948年生まれのアメリカ合衆国出身の打楽器奏者、サミー・フィゲロア。ジャズ、ラテン、ロック、ポップなど多様なジャンルで活動し、自身のリーダー作に加え、多数の著名ミュージシャンのアルバムに彩りを加えている。
1990年にデヴィッド・ボウイが行った「サウンド+ヴィジョン・ツアー」。自身の過去楽曲に区切りをつける意図を持ち、同名のボックスセット発売と連動して開催された大規模なワールドツアーです。
1987年、デヴィッド・ボウイがアルバム『ネヴァー・レット・ミー・ダウン』発表後に行った「グラス・スパイダー・ツアー」。同名曲に由来するこのツアーは、視覚的な演出を重視。シドニー公演は映像作品化され、その記録は後にモントリオール公演の音源と共に再リリースされた。
1981年西ドイツ映画『クリスチーネ・F 〜麻薬と売春の日々〜』は、実在の女性の壮絶な体験を基にした衝撃作。14歳で薬物依存と売春に陥った主人公の姿を通じ、社会の闇を鮮烈に描く。そのあまりに生々しい表現は公開当時大きな波紋を呼んだ。
デヴィッド・ボウイが1997年に発表した通算19作目のスタジオ・アルバム『アースリング』。前作『アウトサイド』の続編計画を中止し、当時の音楽シーンで影響力を増していたドラムンベースやジャングルの要素を大胆に導入した革新的な作品。直前のワールド・ツアーで得た高揚感を反映させた、デジタルサウンドが特徴的な意欲作として知られる。
イギリスを代表する音楽家、デヴィッド・ボウイが1999年にリリースした通算20作目のスタジオ・アルバム『hours...』。内省的な歌詞とメロディアスなサウンドが特徴で、後の作品にも通じる一面を見せた作品。
「アラバマ・ソング」は、劇作家ベルトルト・ブレヒトが手掛けた詩を基に、クルト・ヴァイルが作曲した異色の名曲。もとは演劇の挿入歌として生まれ、初期はヴァイルの妻ロッテ・レーニャが歌唱。その後、ドアーズやデヴィッド・ボウイといったロック界の巨匠たちが独自に解釈し、時代やジャンルを超えて広く知られることとなった。多様なカバーが存在する点も特筆される。
デヴィッド・ボウイが1973年に発表した通算6作目のアルバム。前作『ジギー・スターダスト』の成功を引き継ぎつつ、アメリカでの経験やジャズピアニストの起用によりサウンドを深化させた意欲作。全英1位、全米トップ20入りを果たし、ボウイのキャリアにおける重要な位置を占める作品として知られる。象徴的な稲妻メイクのジャケットも印象深い。
デヴィッド・ボウイがアルバム『アウトサイド』を携え、1995年から翌年にかけて行ったワールドツアー。ナイン・インチ・ネイルズとの共同公演や退廃的なステージデザインが話題を集め、その後のキャリアにおける重要な転換点の一つとなった。
1976年にデヴィッド・ボウイが行った、アルバム『ステイション・トゥ・ステイション』発表に伴うコンサート・ツアー。シン・ホワイト・デュークとしてのパフォーマンスや発言が論争を呼び、その記録音源も後年に複数リリースされた。
デヴィッド・ボウイが1978年に実施したアイソラーII・ツアーは、『ロウ』と『ヒーローズ』の発表に伴う大規模なコンサートシリーズです。ロウ / ヒーローズ・ツアーとも称され、当時の彼の音楽世界を体現しました。一部公演はライブアルバムとして発表されています。
モット・ザ・フープルが1972年に発表した通算5作目のアルバム。デヴィッド・ボウイがプロデュースを手がけ、彼らの代表作にして商業的成功の足がかりとなった作品です。
ビートルズの楽曲「ドクター・ロバート」は、1966年発表のアルバム『リボルバー』に収録。薬物について言及しているとされ、その主題やモデルには諸説がある。レノン主導で制作されたこの曲は、当時の社会背景も反映している。
ビートルズのジョージ・ハリスンが当時の高税率に抗議して作詞作曲した楽曲「タックスマン」。ジョン・レノンも制作に協力した本作は、グループ初の政治的なメッセージを込めた作品であり、アルバム『リボルバー』の冒頭を飾った。
ビートルズが1966年に発表した楽曲「アンド・ユア・バード・キャン・シング」。主にジョン・レノンが作曲し、『リボルバー』等に収録。印象的なツイン・リードギターが際立つ一方で、レノンは自身で「捨て曲」と評しました。歌詞には様々な説があり、後世に多大な影響を与えています。
「アイ・ウォント・トゥ・テル・ユー」は、ビートルズが1966年のアルバム『リボルバー』に収録したジョージ・ハリスン作の楽曲。LSDから着想を得た哲学的な歌詞と革新的なレコーディング技術が特徴で、評論家からも高く評価されている。
1972年製作のブラックスプロイテーション映画『野獣戦争』。ロバート・フックス演じる私立探偵Tが、裏社会の陰謀と警察の追跡を切り抜ける物語。商業的には振るわなかったものの、マーヴィン・ゲイによるサウンドトラックは傑作として高く評価されている。
ニューオーリンズの音楽シーンを支えたジャズ・ブルースのバスドラム奏者・歌手、ライオネル・バティスト。トレメ・ブラス・バンドを創設し、後進の指導や国際交流にも貢献しました。
ニューオーリンズを代表するファミリーバンド、ネヴィル・ブラザーズの軌跡を追う。R&B、ファンク、ソウル、レゲエなど、多様な要素を融合した独自のサウンドで世界中の音楽ファンを魅了した4兄弟の物語。
米国ルイジアナ州ニューオーリンズ発祥の音楽形態、またはその楽団。主に金管楽器と打楽器で編成され、ジャズのルーツの一つとされる。伝統に加え、現代ではファンク等を取り入れ進化を続ける独特のサウンド。
デイヴ・バーソロミュー（1918-2019）は、米ルイジアナ州出身の音楽家。1950年代以降のニューオーリンズ音楽の礎を築き、作曲・編曲・プロデュースでR&Bやロックンロールを牽引。ファッツ・ドミノとのパートナーシップは特に有名で、殿堂入りも果たした。
1989年にエルヴィス・コステロが発表したアルバム『スパイク』。ワーナー・ブラザース移籍第一作であり、ポール・マッカートニーとの共作・共演が大きな話題を呼んだ。多様なゲストを迎え、音楽性の幅広さを見せた本作からは「ヴェロニカ」などがシングルカットされた。
ミシシッピ出身のコルネット奏者、ギタリスト、歌手、オル・ダラ。ジャズ、ブルース、アフリカ音楽などを融合した独自の音楽を展開。多くのミュージシャンと共演し、晩年に自身のアルバムを発表。ラッパー、ナズの父としても知られる異色のアーティスト。
ニューオーリンズが生んだ多才な音楽家、エディー・ボー。ピアニスト、シンガー、プロデューサーとして50年以上活躍。リトル・リチャードのヒット曲「Slippin' and Slidin'」の原曲提供や、独特のファンキーなサウンドでニューオーリンズ・ファンクの発展に重要な役割を果たした。
Official髭男dismが2017年4月19日にリリースした通算3枚目のミニアルバム。前作から約半年ぶりの作品で、多彩な音楽性とメンバーの内面が反映された楽曲群は、バンドの表現の幅広さを示している。
Official髭男dismが2015年4月22日にラストラム・ミュージックエンタテインメントよりリリースした初の全国流通作品、通算1枚目のミニアルバム。「ラブとピースはきみのなか」と読む。バンド初期の楽曲を中心に構成され、彼らのキャリアにおいて重要な節目となった一枚である。
Official髭男dismの楽曲「ホワイトノイズ」は、2023年1月11日に配信リリースされた。「東京リベンジャーズ」の「聖夜決戦編」および「天竺編」オープニングテーマとして書き下ろされ、アニメの世界観と共鳴。チャートでも大きな成功を収めた。
Official髭男dismの楽曲。2018年に配信リリースされ、ドラマ『グッド・バイ』主題歌に起用された。サックスやパーカッションを取り入れたサウンド、ユニークなベースラインが特徴。リリースから時間を経てストリーミングチャートで上位に進出し、ゴールド認定を受けた。
Official髭男dism初の配信限定両A面シングル。「Tell Me Baby」は『関ジャム』で高評価、ドラマ『コンフィデンスマンJP』主題歌オファーの契機に。「ブラザーズ」はライブ定番曲として親しまれ、バンド初期の重要な一歩となった作品。
Official髭男dismの配信シングル「TATTOO」は、2023年4月21日にリリース。TBS系ドラマ『ペンディングトレイン』主題歌として書き下ろされ、チャートでもヒットを記録した。
Official髭男dismが2018年10月17日にポニーキャニオンからリリースした2作目のEP。全収録曲にMVが存在する点が特徴で、バンドの創造性を追求する姿勢が込められた作品。
Official髭男dismの「Same Blue」は、2024年10月2日にIRORI Recordsから配信された楽曲です。テレビアニメ『アオのハコ』のオープニングテーマとして書き下ろされ、思春期の繊細な感情と複雑なリズムアレンジが特徴。各種チャートで好成績を記録し、累計ストリーミング再生1億回を突破しました。
Official髭男dismによる楽曲「SOULSOUP」は、2023年12月に配信リリースされました。人気アニメシリーズの劇場版主題歌として書き下ろされ、その壮大な世界観を彩ります。
超特急にとって初めてのオリジナルアルバムとして、2014年12月3日にリリースされた意欲作。グループの結束を示す「輪」や「音を響かせる」というコンセプトがタイトルやビジュアルに反映されています。新曲や厳選されたシングル曲など、多様な楽曲が収められ、複数の形態で展開。オリコン週間チャートで7位に初登場しました。
Official髭男dismが2021年秋から2022年春にかけて開催したアリーナツアー。コロナ禍による延期を経て実現し、アルバム『Editorial』収録曲を中心に全国20会場51公演が行われた。
Official髭男dismが2019年夏に開催したワンマンライブツアー「Official髭男dism one-man tour 2019」。前ツアーで東京公演完売と初の日本武道館追加公演を発表。武道館公演ではメジャー1stアルバム『Traveler』発売が告知され、後にこの公演は音源・映像化された、バンドにとって重要な節目となったツアー。
Official髭男dismが2020年9月26日に東京ガーデンシアターから生配信した無観客オンラインライブ。約2時間にわたり開催され、後にその一部が配信限定アルバム、全編がシングル『Universe』の映像特典として作品化された。コロナ禍における彼らの重要なライブ体験とその記録。
Official髭男dismの2ndミニアルバム『MAN IN THE MIRROR』。2016年6月15日発売。全曲新曲で構成され、予約特典を除くオリジナル収録曲にはタイアップ曲がない、彼らのキャリアにおいて特徴的な作品です。
Official髭男dismによる楽曲「Laughter」は、2020年7月10日に配信リリースされ、映画『コンフィデンスマンJP -プリンセス編-』の主題歌として書き下ろされたミディアムバラード。自分らしく生きること、大切なものと共に歩む人生の素晴らしさを歌ったメッセージ性の強い一曲です。
Official髭男dismがパーソナリティを務めた、FM802のラジオ番組。2021年4月から1年間、メンバーが多彩な組み合わせで登場し、トークを繰り広げました。レギュラー放送後には特別番組も放送されています。
Official髭男dismが2017年にリリースした初の配信限定EP。表題曲を含む全4曲を収録し、先行シングル曲やタイアップ曲も網羅。iTunes購入者には特典映像も付属しました。
Official髭男dismの3作目となるEP『HELLO EP』は、2020年8月5日にIRORI Recordsから発表されました。タイアップ曲やインディーズ時代の楽曲など多様な4曲に加え、ライブ映像とツアーの裏側を収めたDVDが付属し、バンドの魅力が詰まった作品です。
Official髭男dismの6枚目シングル「Chessboard / 日常」は、バンド初のダブルAサイド。Nコン課題曲「Chessboard」とnews zeroテーマ曲「日常」を収録し、2023年9月13日にリリース。先行配信や多角的なメディア展開も特徴。
Official髭男dismの楽曲「Anarchy」は、2022年1月7日にIRORI Recordsより配信リリース。映画『コンフィデンスマンJP 英雄編』主題歌。
ジャマイカが生んだ偉大なレゲエ歌手、マックス・ロメオ（1944-2025）。貧しい環境から音楽キャリアを開始し、「ウェット・ドリーム」「ウォー・イン・ア・バビロン」といった重要作を発表。政治的に利用された楽曲や度重なる来日など、波乱に満ちた生涯を送った。80歳で死去。
オープンソースの映像編集・加工・合成ソフト「Jahshaka」は、Windows, macOS, Linuxで動作します。リアルタイム処理に対応し、QtやOpenGL/OpenML技術を採用。バージョン2で開発目標を達成し、プロジェクトは一度終了しました。
17歳で殺人未遂事件を起こし、「ロングアイランドのロリータ」と呼ばれた米国の人物。服役後、ジャーナリストとして評価を得る一方、ポルノ女優としても活動するなど、その波乱の人生はメディアの注目を集め続けた。
長崎県佐世保市出身のタレント、フリーアナウンサー。元テレビ朝日アナウンサーとして報道・情報番組で活躍後、フリーとしてリポーターや女優など多方面で才能を発揮。近年は鎌倉で飲食店も経営。
日本のテレビ界でプロデューサー、ディレクター、実業家として活躍した菅原正豊氏。数々の人気バラエティや情報番組を世に送り出し、ハウフルスを設立。特に『マジカル頭脳パワー!!』や『24時間テレビ』改革でその手腕を発揮し、テレビ史に名を刻んだ人物。
木下智佳子（1963年生まれ）は、テレビ朝日の元アナウンサー。学習院大学卒業後、1986年に入社。報道、情報、バラエティなど幅広い分野で活躍し、『ミュージックステーション』初代女性サブMCも務めた。アナウンス職のほか、記者、ディレクター、プロデューサーとしてもキャリアを重ね、現在はテレビ朝日福祉文化事業団に所属し、児童福祉事業に携わる。
川原慶太郎は静岡県三島市出身の放送作家。情報、バラエティ、スポーツ、政治といった幅広いジャンルで多くの人気番組を手がけ、企画・構成のプロとして知られる。複数の会社経営も兼ねるなど、その活動は多岐にわたる。
株式会社佳夢音は、1987年設立の音響効果・音楽制作・選曲の専門プロダクションです。主にテレビ番組を手がけ、日本テレビやテレビ東京、番組製作会社ハウフルスとの密接な関係を持ち、BGMに洒落を効かせたユニークな選曲で個性を発揮しています。
テレビ番組の構成作家。青年実業家から転身し、景山民夫に師事。『タモリ倶楽部』で作家デビュー。「構成雑家」として出演も。歌手、作詞、番組企画、そして「イカ天」の命名者としても知られる、多才なテレビバラエティの功労者。
中島せいや（なかじま せいや）は、1965年生まれ、新潟県出身のフリーテレビカメラマン。特に『タモリ倶楽部』では、卓越した技術と個性的なキャラクターで知られ、「空耳アワー」など様々な企画で活躍。多くの人気番組の撮影に携わるベテラン。
テレビ朝日で2023年5月8日から9月25日まで放送された深夜バラエティ。市川紗椰と山添寛が「日本衝動開発機構」調査員に扮し、ゲストの秘めたる衝動に迫る。VTRや対談で衝動の軌跡を追い、その爆発的な瞬間を「エクスタシーフェイス」として紹介する。
ラジオパーソナリティ、歌手、英会話スクール経営者として多方面で活躍するユキ・ラインハート。日米にルーツを持ち、幼少期から両国で生活。スタジアムDJやJリーグクラブの熱狂的なサポーターとしても知られる。音楽活動はLeila White名義でも行う。
株式会社プログレッソは、テレビ番組や舞台、映画など多様なメディアにおける照明技術の制作を手掛けるプロダクションです。光と影を操り、映像や空間表現に貢献。東京に拠点を置き、経験豊富なスタッフが活躍しており、幅広いジャンルの作品で実績を積んでいます。
ウォード・セクストンは、重厚な声で知られる英語ナレーター、声優。主に日本で活躍し、『ミュージックステーション』の長年ナレーターを務めたほか、『バイオハザード』などのゲームや映画予告、CMナレーションで知られる。日本における英語ナレーションの第一人者と称された。
千葉県生まれの俳優、歌手、アーティスト。元ビンゴボンゴのヴォーカリストとして注目を集め、現在はナレーション、声優、舞台など幅広い表現活動を展開している。日本映画学校卒。
栃木県を拠点に活動するフリーアナウンサー、篠田和之氏の記事。山陽放送での経験を経て独立し、地元・栃木のテレビやラジオを中心に、ニュースやスポーツ実況などで地域に根差した放送を展開しています。
ニッポン放送で報道スポーツコンテンツセンター副部長を務める畑中秀哉は、元アナウンサー、現役記者、気象予報士という多才な顔を持つ人物。災害や気象に関する報道で専門性を発揮し、番組制作にも携わるなど、長きにわたり同局の中心的な存在として活躍しています。
日本のファッションモデルでありタレントの寺田椿。女性誌のモデルとしてキャリアを重ね、CMやテレビ番組でも親しまれています。トレードマークのショートカットヘアと舌足らずな話し方が人気。大阪府豊中市出身、1979年生まれ。
元TOKYO MXのアナウンサー、ビデオジャーナリスト。京都大学法学部を卒業後、全日空を経て報道の世界へ。TBSでの活動後、TOKYO MX開局時から局の顔として多岐にわたり活躍しました。
インターネット放送局で異彩を放った情報バラエティ「イグザンプラー」。テレバイダー制作陣が集結し、斜め視点とナンセンスな情報、視聴者参加企画で独自の地位を築き、地上波にも展開した番組の解説。
1970年代の人気お笑い番組『みごろ!たべごろ!笑いごろ!』を下敷きに、2003年に放送されたバラエティ。旧VTRと新作コーナーを組み合わせた『ナントカカントカ』と、短命に終わった後継『デンセンマン』について解説します。
1999年10月から東京MXテレビで放送された教育バラエティ番組『SCENE』。当初は報道番組内の一部でしたが、後に独立枠となり、教育とエンタメを融合させた実験的な構成で、若手から人気アーティストまで多彩な出演者が登場しました。
アメリカABCで放映されたリアリティ番組『I Survived a Japanese Game Show』。参加者が日本の架空ゲームに挑戦し、ユニークかつ過酷な競技で競い合います。その破天荒な内容で人気を博し、日本でも紹介されました。
Dynamite!! 〜勇気のチカラ〜は、FEGが主催し、2003年から2010年まで毎年大晦日に開催された日本の人気格闘技イベント。K-1と総合格闘技を組み合わせ、年末の風物詩として親しまれ、テレビでも長時間放送された通称Dynamite!!です。
ニッポン放送をキーステーションに、2005年度のプロ野球オフシーズンに放送された情報バラエティ番組。松本秀夫アナウンサーがメインパーソナリティを務め、ニュースやスポーツを中心に幅広い話題を取り上げた全国ネットの生ワイドプログラム。
ニッポン放送の平日夕方ナイターオフ枠で、2011年および2012年に放送された情報バラエティ番組。パーソナリティの松本ひでおが、日々の情報や話題を掘り下げて紹介した。
大分県日出町に本社を置く、麦焼酎「二階堂」で知られる酒類醸造会社。1866年創業。麦100%焼酎を開発し全国的なブームを牽引。印象的なCMや文化・スポーツ支援でも広く知られる、大分を代表するメーカーの一つ。
ニッポン放送の2009年秋から2010年春にかけて放送された平日夕方のナイターオフ番組。松本ひでお、飯田浩司両アナウンサーが「バッテリー」として進行役とアシスタントを入れ替えながら送るユニークな構成が特徴のバラエティ番組。
陸 直次郎（くが なおじろう、1898-1944）は日本の作家。本名・野沢嘉哉。東京出身。早稲田大学を中退後、新聞記者を経て小説家として活躍。特に時代小説や任侠小説を手がけた。野沢那智らを息子に持ち、芸能・文化界に多くの人材を輩出したことでも知られる。享年46歳。
2016年から約2年間、BS-TBSで土曜正午に放送された『関口宏ニッポン風土記』は、司会・関口宏が各都道府県の魅力を探るトーク番組。郷土出身者や専門家をゲストに迎え、その地の歴史や風土を紐解いた。
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