1983年、ニューヨークで結成されたアメリカのハードロックバンド。黒人ミュージシャンを中心とし、ハードロックにファンクやジャズ、ソウルなどを融合させた革新的なサウンドと、人種差別や社会問題に切り込んだ歌詞が特徴。代表曲「Cult of Personality」でグラミー賞を受賞。
マイケル・グレゴリー・ジャクソンは、アメリカ出身のギタリスト・作曲家。ジャズ、R&B、ロックなど多岐にわたるジャンルで活躍。名前の混同から一時「マイケル・グレゴリー」名義で活動。革新的な音楽性と幅広いコラボレーションで知られる。
ピーター・ガブリエルが映画『最後の誘惑』のために制作したサウンドトラック。中東・アフリカの伝統音楽と現代技術を融合させ、後に自身のレーベルからリリースされた。ワールドミュージックを世界に広めた革新的な作品として、今なお高く評価されている。
スタンリー・クラークが1975年に発表した3作目のアルバム。ジェフ・ベックやチック・コリアなど豪華ゲストが参加。革新的なベースプレイと卓越した楽曲で、フュージョン史に残る傑作と評され、初の全米トップ40入りを記録した。
ピーター・ガブリエルが1992年に発表した通算6作目のスタジオ・アルバム『Us』。前作『So』から6年ぶりとなる本作は、内省的なテーマと革新的なサウンドで世界的な成功を収め、多数の豪華ゲストが参加している意欲作。
2013年製作のアメリカ合衆国製コメディ映画。『俺たちニュースキャスター』の続編で、アダム・マッケイ監督、ウィル・フェレル主演。個性的なニュースチームがニューヨークで視聴率獲得を目指す騒動を描く。
カナダ・アルバータ州にある開発推進地区、カナナスキス。ロッキー山脈東麓の豊かな自然に抱かれ、年間を通してアウトドアが楽しめる計画的なリゾート地域。国際的なイベントの舞台としても知られています。
歌舞伎役者、四代目中村鴈治郎は、上方歌舞伎の名門・成駒家を継ぐ逸材。父は人間国宝の坂田藤十郎。慶應義塾大学卒。五代目中村翫雀を経て、四代目中村鴈治郎を襲名。紫綬褒章受章など受賞多数。舞台はもとより映像作品にも出演。
アメリカ出身のYouTuber兼ラッパー、アイ・ショー・スピード。ゲーム実況で人気を博し、SNSでの切り抜き動画がブレイクのきっかけとなった。驚異的なスピードで登録者数を増やし、「ブレイクアウト・ストリーマー」受賞。音楽活動や有名イベントへの参加など、多岐にわたる活動で世界中のファンを魅了している。
武岡毅は、1999年大阪府生まれの日本の柔道家。66kg級を主戦場とし、右組みからの大外刈を得意とする。全日本ジュニア優勝、世界ジュニア2位を経て、社会人では講道館杯やグランドスラムで優勝を重ねた。2025年には世界選手権で遂に頂点に立ち、世界の強豪が集まる階級で日本のエースとして活躍を続けている。
プロ野球選手、中島卓也は福岡県出身の内野手、外野手。日本ハムで守備・走塁のスペシャリストとして活躍。盗塁王やベストナインを獲得し、史上最遅初本塁打記録も持つ。ユーティリティーとしてチームを支える。
新日本プロレスのヒールユニット、HOUSE OF TORTURE（ハウス・オブ・トーチャー）は、BULLET CLUB内で反則を駆使し孤立。WAR DOGSとの抗争に敗れ、BCから追放された"拷問の館"。
日本の経営者、今中康仁はセンス・トラストグループ創業者・代表取締役社長。京阪神・首都圏で不動産事業を展開し、2019年設立以来、買取再生などを主軸に目覚ましい急成長を遂げる企業を率いる。
日本プロ麻雀協会に所属する競技麻雀のプロ雀士、下石 戟（しもいし げき）。滋賀県出身。攻めの強い雀風で知られ、「第六天魔王」の異名を持つ。オータムチャレンジカップやRMUクラウンといったタイトルを獲得しており、近年は配信対局での稀少役の和了でも注目を集めている。
岩田達七氏は、日本の製靴業界を牽引するマドラス株式会社の代表取締役社長を務める実業家です。創業家出身で、多角的な事業を展開した祖父や父の跡を継ぎ、同社の発展に貢献。その親族には著名な人物も多くいます。
姉小路祐原作の推理小説シリーズ『刑事長』およびそれを映像化したテレビドラマ。ベテラン刑事・岩切鍛治（でかちょう）の活躍を描き、テレビ東京・BSジャパンの「水曜ミステリー9」で中村雅俊主演で放送された。
株式会社きしろは、1915年創業の兵庫県明石市に本社を置く製造会社です。船舶用エンジン部品を中心に、エネルギー、航空機分野へも事業を拡大し、特に船舶用クランクシャフト部品では世界シェア約40%を占める高い技術力を誇ります。超大型品の機械加工や難削材加工を得意としています。
ピンク・フロイドのギタリスト、デヴィッド・ギルモアが1978年にリリースした初のソロアルバム。バンド活動休止期に制作され、旧友との共演やギルモアのギタープレイが際立つ作品。彼の「解毒剤」と称され、全英17位、全米29位を記録した。
ロキシー・ミュージックが1975年に発表した通算5作目のアルバム『サイレン』。ヒットシングル「恋はドラッグ」を収録し、バンドが活動休止（解散）する直前の作品。その音楽性とジャケットデザインで知られ、『ローリング・ストーン』誌のベストアルバムにも選出。
ケヴィン・エアーズは、イギリスのシンガーソングライター、作曲家。初期UKサイケデリックやカンタベリー・ミュージックの重要人物。ソフト・マシーン創設者の一人であり、独特のバリトンボイスでソロとしても活動した。
1980年9月5日にリリースされた西城秀樹のライブアルバム。同年7月18日に後楽園球場で行われた圧巻のコンサート「BIG GAME '80 HIDEKI」の熱狂と興奮を収めた2枚組LP。洋楽・邦楽のカヴァーとオリジナル曲が織りなす多彩なステージを追体験できる貴重な記録。
カリフォルニア州ロサンゼルス郡南西部に位置するホーソーンは、LAXからわずか南東5kmにあり、交通の要衝として発展。航空宇宙産業の歴史と革新的な企業が共存し、ザ・ビーチ・ボーイズを生んだ音楽の街としても知られる多面的な都市です。
1980年代に登場したアメリカのヘヴィメタルバンド「ハリケーン」。フォリナーやクワイエット・ライオットに関連する実力派が集い、1988年の代表作『オーバー・ジ・エッジ』とその収録曲「I'm On to You」でヒットを飛ばしました。メンバーチェンジや音楽シーンの変化を経て、解散と再結成を繰り返し、その後のメンバーは各所で活躍しています。
人気ギタリスト、スラッシュがガンズ・アンド・ローゼズ在籍中の1994年に立ち上げた音楽プロジェクト。ブルースやハードロックに根差したサウンドを追求し、2枚のアルバムをリリース。スラッシュの個性が際立つ。
イングランド出身の音楽プロデューサー・エンジニア、マイク・ストーン（1951-2002）。黎明期から録音技術に携わり、クイーンの画期的なサウンド構築で名を馳せる。ジャーニーやエイジアなど、80年代のロックシーンを彩る数々のミリオンセラー作品をプロデュースした。
アメリカ合衆国出身のロックバンド、ドートリー。リアリティ番組『アメリカン・アイドル』出身のクリス・ドートリーを中心に2006年に結成。ファーストアルバムが全米1位を獲得するなど、力強いサウンドで人気を博している。
カントリーミュージック協会が主催し、会員投票で選ばれる権威ある賞。ACMアワードとは別物。1967年に始まり、歴史と伝統を持つ。ナッシュビルを中心に開催され、テレビ中継を通じて全米に届けられる、カントリーミュージック界における最も重要なイベントの一つである。
アメリカ合衆国の歌手、エイミー・グラントは、全米を代表するクリスチャン・ポップ・シンガーとして知られ、異例のミリオンセラーやグラミー受賞を経て、一般市場でも数々の全米No.1ヒットを放ち、幅広い成功を収めた。
人気格闘ゲーム『モータルコンバット』シリーズに登場する爬虫類型ヒューマノイド「レプタイル」。初代での画期的な隠しキャラクターとして名を馳せ、その後の格闘ゲームに多大な影響を与えた。姿や所属を変えながらシリーズの物語に深く関わる。
「ヴードゥー・チャイル」は、ザ・ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスが1968年に発表した『エレクトリック・レディランド』収録曲。スタジオ録音としては最長の15分を誇る大作で、スティーヴ・ウィンウッドらが参加した伝説的なセッションから生まれました。
スティーヴ・ウィンウッドが1988年にリリースしたソロ5作目。全米アルバムチャートで自身初の1位を獲得し、グラミー賞にもノミネートされたヴァージン移籍第一弾アルバム。ソウルフルなサウンドが特徴。
『リフュジーズ・オブ・ザ・ハート』は、英国のベテランミュージシャン、スティーヴ・ウィンウッドが1990年に発表した通算6作目のソロアルバム。トラフィック時代の盟友ジム・キャパルディが参加する一方、全英チャートでは振るわず、一部からは厳しい評価も受けた作品です。
スティーヴ・ウィンウッドが1986年に発表したソロ4作目のアルバム『バック・イン・ザ・ハイ・ライフ』は、全米3位・全英8位を記録。グラミー賞に輝いた「ハイヤー・ラヴ」を含む複数のヒットシングルを生み出し、彼の代表作として商業的・批評的に大成功を収めた。
ノーマン・ペティは米国の音楽家、プロデューサー。バディ・ホリーとの協業で知られるクローヴィスのスタジオを拠点に、多くのヒットを生み出し、特にテキサスやカナダのミュージシャンを支えた。著作権に関する議論も存在する。
イギリス出身の音楽家、スティーヴ・ウィンウッドの幅広い音楽活動によって生み出された作品群について解説します。これらは主にスタジオ録音盤、共同名義作品、ライブ音源集、そして選曲集といったアルバム形式に分類され、さらに単曲発表形式であるシングルも含まれます。本記事の情報は信頼できる出典に基づいています。
スティーヴ・ウィンウッドのソロ7作目『ジャンクション・セヴン』は1997年に日本先行で登場。ナラダ・マイケル・ウォルデンとの共同制作で多様な音楽性を展開。英独でチャート入りするも、米国では初のトップ100圏外となるなど、評価は多角的でした。
スティーヴ・ウィンウッドが1980年に発表したソロ2作目『アーク・オブ・ア・ダイヴァー』。自身初の全米トップ10入りを果たし、キャリア最大のヒット曲「ユー・シー・ア・チャンス」を収録。全ての楽器演奏を自身で行った意欲的な傑作です。
ブルースの巨人B.B.キングが2008年に発表し、結果的に生涯最後のスタジオ盤となった名作。T・ボーン・バーネットのプロデュースのもと、伝統的なブルースに回帰。第51回グラミー賞最優秀トラディショナル・ブルース・アルバム賞を受賞し、批評家からも高い評価を得た。
B.B.キングによる1999年のルイ・ジョーダン・トリビュート作『レット・ザ・グッド・タイムス・ロール』。ブルース・チャート2位を記録し、ドクター・ジョンとの共演曲はグラミー受賞。リズム&ブルースのパイオニア、ジョーダンへの深い敬意が込められた意欲作。
ブルース界の伝説B.B.キングが発表した通算15作目のアルバム『ルシール』。自身の愛用ギターに捧げられたこの作品は、約10分に及ぶ表題曲をはじめ、キングのギターと歌声が織りなす珠玉のブルースを収録した名盤です。
ブルースの巨匠B.B.キングが、刑務所でのライブを収めた伝説的な作品。その迫力ある演奏は、音楽史における傑作ライブ盤の一つとして高く評価されています。
ブルースの巨匠、B.B.キングが1990年にアポロ・シアターで行った名演を収めたライブ・アルバム。フィリップ・モリス・スーパー・バンドをバックにグラミーを受賞した力作。
ブルースの巨人B.B.キングがシカゴのリーガル・シアターで行った伝説的なライブを収めたアルバム。発表当初は地味な反応も、時を経てブルース史に残る傑作と評価され、多くの後進ミュージシャンに影響を与えた名盤。
ブルース界の巨匠B.B.キングが1990年に発表したライブ・アルバム。サン・クエンティン州立刑務所での迫力ある演奏を収録し、第33回グラミー賞で最優秀トラディショナル・ブルース・レコーディング賞を受賞した名作。
ブルース界の巨匠B.B.キングが2000年に発表したスタジオ作『メイキン・ラヴ・イズ・グッド・フォー・ユー』。前作同様の制作布陣で生み出された本作は、円熟のブルースサウンドが堪能でき、米ビルボードのブルース・アルバム・チャートで2位にランクインした。
ブルースの巨匠B.B.キングが1978年に発表したアルバム。フュージョングループ、ザ・クルセイダーズのメンバーとのコラボレーションにより、ブルースに新たなサウンドを取り入れた意欲作。
ブルース界の巨匠B.B.キングが1983年に発表したスタジオアルバム。ジャズミュージシャンとの共演で新たな境地を開拓し、グラミー賞最優秀トラディショナル・ブルース・レコーディング賞を受賞した。商業的にも成功を収めた重要作品。
ビッグ・メイシオは1940年代シカゴを拠点に活動したアメリカのブルースピアニスト、歌手。独学でピアノを習得し、ブギウギなども取り入れた力強いスタイルで後進に多大な影響を与えた。代表曲「Worried Life Blues」はブルースのスタンダードとして不朽の輝きを放つ。
ブルース界の巨星、B.B.キングとボビー・ブランドが1974年に連名で発表したライブ作品。スタジオ・ライブ形式で録音され、両者の魅力的なパフォーマンスが収められている。商業的にも成功を収め、批評家からも評価された歴史的な共演盤。
伝説的なブルース・ミュージシャン、B.B.キングが1979年に世に送り出したアルバム『テイク・イット・ホーム』。フュージョン界のザ・クルセイダーズとの協演が実現し、当時の流行を取り入れつつも、キング独自のギターと歌声が印象的な作品で、米国のチャートでも一定の反響を得た。
1991年に発表されたB.B.キングのスタジオ・アルバム。楽曲の多くはジョー・サンプルらが手がけ、タイトル曲はドク・ポーマスへの献呈。R&Bチャートで76位を記録し、批評家からはキャッチーな楽曲とキングの歌唱が高く評価された作品。
ブルースの巨匠B.B.キングが1969年にリリースした『コンプリートリー・ウェル』。収録された代表曲「スリル・イズ・ゴーン」の大ヒットにより、初の全米トップ40入りとグラミー受賞を達成。彼のキャリアにおいて重要な転換点となった作品です。
ブルース界の巨匠B.B.キングが1971年にロンドンで録音したスタジオ・アルバム。欧米の著名ゲストを多数迎え、ブルースとロックが融合したセッションを展開。商業的にも成功を収めた重要な作品。
ブルースの巨匠B.B.キングが1970年に発表したアルバム。ロック界の才能が集結し、グラミー賞カヴァー賞も受賞。ヒットシングル「ハミングバード」を含む。
ローウェル・フルソンは、ウェスト・コースト・ブルースを代表するアメリカのギタリスト、シンガー、ソングライター（1921-1999）。「Reconsider Baby」や「Tramp」などの名曲で知られ、T-ボーン・ウォーカーに続く世代の重要人物としてブルース界に大きな足跡を残した。
アメリカ合衆国アイオワ州出身のドラマー、作曲家。ルーツ・ロック・バンド「リトル・フィート」の創設期からのドラマーとして知られ、その確かな演奏でバンドサウンドの屋台骨を支えた。また、多くの著名なアーティストのレコーディングやライブにセッション・ミュージシャンとして参加し、幅広い音楽シーンで活躍した。
甘く洗練されたピアノと滑らかな歌声で知られるアメリカのブルース・シンガー、チャールズ・ブラウン。多くの後進に影響を与え、クリスマスソングの定番も残した。キャリアには波があったが、劇的なカムバックを果たし、晩年も音楽に捧げた。
シカゴ・ブルースの巨星、ジミー・ロジャーズ。伝説のマディ・ウォーターズ・バンドの重要メンバーとして活躍。また、ソロとしても「That's All Right」など数々のブルース・スタンダードを生み出した。一時は音楽から離れるも、情熱を胸に復帰。後進にも多大な影響を与えた、不屈のブルースマンである。
マイケル・オマーティアンは、1945年生まれのアメリカ人ミュージシャン・音楽プロデューサー。グラミー受賞作を手がけ、クリストファー・クロス、ホイットニー・ヒューストンらをプロデュース。「ウィ・アー・ザ・ワールド」の共同プロデューサーとしても知られる。
エディ・フロイドが1966年に発表し、R&Bチャートで1位を獲得したソウル・ミュージックの名曲。スティーヴ・クロッパーとの共作で、嵐の夜に着想を得て生まれた。特にエイミー・スチュワートによるディスコ調のカバーは世界的な大ヒットとなり、多くのアーティストにも影響を与えた、時代を超えて愛される楽曲。
ソウルミュージック史に名を刻む伝説的ベーシスト、ドナルド・“ダック”・ダン（1941-2012）。スタックス・レコードの黄金期を支え、数々の名曲でその印象的なベースラインを響かせた。シンプルな中にも深みのあるサウンドで多くのミュージシャンに影響を与え、音楽界に確固たる足跡を残した。
アメリカ合衆国の音楽プロデューサー、テッド・テンプルマン。ワーナー・ブラザース・レコード所属時代に、ドゥービー・ブラザーズやヴァン・ヘイレンといった伝説的なバンドのサウンドを形作り、数々のミリオンセラーを生み出した、1970年代から90年代を代表する名匠。
イングランド出身のミュージシャン、ジョージィ・フェイム。オルガンを弾きながら軽やかに歌うスタイルで、1960年代に3曲の全英No.1ヒットを放ち、モッズシーンを牽引。多才な音楽性で知られます。
1971年にデラニー&ボニー&フレンズ名義で発表されたアコースティック主体のスタジオ盤。多数のゲストを迎え、後のアンプラグドに先駆ける音楽性で注目を集めた。代表曲「愛の歌は永遠に」は彼らの最大のヒットとなり、世界的カバーも生んだ。
アメリカの夫婦デュオ、デラニー&ボニーが、数々のソウル名盤を生んだスタックス・レコードから1969年に発表したスタジオ盤。長期にわたるセッションで制作され、後のヒット作に先行して完成しながらも、リリースは後になった彼らのデビュー作です。
アメリカ南部メンフィスの伝説的ソウル/R&Bインストゥルメンタル・グループ。スタックス・レコードのハウスバンドとして多くの名盤を支え、自身の「グリーン・オニオン」も世界的ヒットを記録。ロックの殿堂入りも果たした。
アメリカのデュオ、デラニー&ボニーが1970年に「デラニー&ボニー&フレンズ」名義で発表したスタジオ録音盤。多様なセッションミュージシャンを迎えて制作され、ブルースやR&Bを基調としたロックサウンドが展開。ボニーのパワフルな歌唱やデュアン・オールマンのギタープレイが聴きどころ。
カントリーロックの誕生に大きく貢献したアメリカのシンガーソングライター。ザ・バーズ『ロデオの恋人』やフライング・ブリトー・ブラザーズでの活動で知られ、その短くも伝説的な生涯は多くのアーティストに影響を与えた。
1969年にエレクトラから発表された夫婦デュオ、デラニー&ボニーのデビュー・アルバム。ソウルフルなロックを展開し、ジョージ・ハリスンがアップルからのリリースを試みたエピソードでも知られる。商業的評価や批評家の見解も紹介。
シリータが歌い、スティーヴィー・ワンダーが手がけた「哀しみの恋人達」。特にジェフ・ベックのギターインストゥルメンタル版が絶大な影響を与え、彼の代表作として広く知られることとなった名バラード。
ルーファスが1974年に発表し、スティーヴィー・ワンダーが作詞作曲した楽曲。グループにとって初のヒットとなり、ビルボード Hot 100、ソウル・チャート、キャッシュボックスで上位を記録、ゴールドディスクを獲得。第17回グラミー賞も受賞した代表曲。
ドン・ロビーは、20世紀中頃のアメリカ音楽界、特にリズム・アンド・ブルースの分野で多大な影響力を持ったレコード会社経営者・プロデューサー。ピーコックやデュークといったレーベルを率い、多くのアーティストを輩出したが、楽曲の著作権を巡る彼のビジネス手法は物議を醸した。アフリカ系アメリカ人によるレコード業界の先駆者の一人として知られる。
ブルースの巨匠タジ・マハールが1969年に発表した3枚目のアルバム。ロックとルーツ音楽の融合を試みたバンド演奏ディスクと、温かみのあるソロ演奏ディスクの2枚組構成で、彼の幅広い音楽性が味わえる作品です。
ガブリエル"ゲイブ"ウィッチャーは、パンチブラザーズの創設メンバーとして知られる米国のフィドル奏者、多楽器奏者、プロデューサー、編曲家です。幼少期から音楽キャリアをスタートさせ、ジェリー・ダグラス・バンドなど様々な著名アーティストと共演。プロデューサーとしてもグラミー賞を受賞するなど、幅広い分野で活躍しています。
ウェンディ・モートンは1964年11月22日、アメリカ合衆国テネシー州メンフィスに生まれたシンガーです。1990年代に「雨にぬれた恋（Come In Out of the Rain）」などのヒットで商業的な成功を収め、日本でも中西圭三とのデュエットやデイヴィッド・フォスターの公演参加などで親しまれています。
アメリカ出身の世界的ベーシスト、ウィリー・ウィークス。キャリアを通じて多様なジャンルで数々の著名アーティストと共演し、セッション界で不動の地位を築いた。現在は日本の軽井沢町に在住。
「おやすみアイリーン」は、20世紀に生まれたアメリカ合衆国の代表的なフォークソングの一つ。1933年にブルース歌手レッドベリーが初めて録音を残した。失われた恋への悲しみや苛立ちを歌い、後にウィーバーズによるカバーが大ヒットし、広く知られるスタンダードとなった楽曲です。
アメリカ合衆国のシンガーソングライターであり、キーボード奏者。エリック・クラプトンらと共にブルースロックバンド、デレク・アンド・ザ・ドミノスの主要メンバーとして活躍し、歴史的なアルバム『いとしのレイラ』に多大な貢献をした。ソウルフルな歌声と作曲能力で知られ、ソロ活動や妻との共演も行っている。
アメリカの音楽プロデューサー、ジョン・サイモン。作曲家、シンガー、演奏家としても活躍し、ザ・バンドの初期作品や「ウッドストック産」と言われる名作などを数多く手がけた多才な音楽家。時代を超えて愛される作品群を通じて、音楽シーンに重要な足跡を残した。
アメリカ合衆国の名ベーシスト、カール・ディーン・レイドル（1942-1980）。セッションミュージシャンとして数々の著名アーティストと共演し、特にエリック・クラプトンとの長期にわたる活動、デレク・アンド・ザ・ドミノスのメンバーとして知られる。
伝説的なバンド、デレク・アンド・ザ・ドミノスの楽曲「恋は悲しきもの」。エリック・クラプトンとボビー・ウィットロックがペンを取り、名盤『いとしのレイラ』に収録。心に響くメロディと演奏で知られる、その背景と派生展開を解説。
アレサ・フランクリンが1968年1月に発表した傑作アルバム。アトランティック移籍後3作目にあたり、米ビルボード総合2位、R&B1位を獲得。「チェイン・オブ・フールズ」「ナチュラル・ウーマン」等のヒット曲を収録し、ソウル史に燦然と輝く名盤としての地位を確立している。
アメリカのシンガーソングライター、レオン・ラッセルが1970年に発表した初のソロアルバム。彼とデニー・コーデルが設立したシェルター・レコードの第1弾。代表曲「ソング・フォー・ユー」などを収録し、豪華ミュージシャンが多数参加。
1976年、リンゴ・スターが新たなレコード会社と契約し発表した通算5作目のスタジオ・アルバム。アリフ・マーディンをプロデューサーに迎え、前作『リンゴ』以来二度目となる元ビートルズ全員参加が実現した話題作。
1988年製作のアメリカ映画『ホームボーイ』は、主演のミッキー・ロークが原案も手がけた意欲作。流しのボクサーと夢破れた人々が織りなす人間ドラマを、エリック・クラプトンの音楽が彩る。
ブルース界の巨匠、バディ・ガイとジュニア・ウェルズが1972年に発表した共演作。エリック・クラプトンの推薦を機に制作が始まり、彼もギターとプロデュースで参加。複雑な制作背景を持ちながらも、高い評価を得た不朽のスタジオ・アルバム。
ブルースの巨匠バディ・ガイが2003年に発表した、マディ・ウォーターズへのオマージュ作。アコースティック志向の本作は、B.B.キングやエリック・クラプトンをゲストに迎え、グラミー賞最優秀トラディショナル・ブルース・アルバムに輝いた。
1996年にタジ・マハールがリリースしたブルース・アルバム。ボニー・レイットやエリック・クラプトンなど多彩なゲストを迎え、第39回グラミー賞にもノミネートされた意欲作。
英国のロックバンド、ヤードバーズの公式デビュー作であり、1964年に発表された記念すべき初のライブアルバム。ロンドンのマーキー・クラブで収録された本作は、初期ヤードバーズのブルースを基調とした情熱的な演奏を捉えている。
ロジャー・ウォーターズがピンク・フロイド在籍中の1984年に発表した初のソロアルバム『ヒッチハイクの賛否両論』。ザ・ウォールの原案から発展し、主人公の夢を追う難解なコンセプトで描かれる。エリック・クラプトンら豪華ゲスト参加作。
カナダのロックミュージシャン、ロビー・ロバートソンによる2011年発表のソロ通算5作目アルバム。エリック・クラプトンら豪華ゲストとの共演や、全米・全英チャートでの成功、Rolling Stone誌の高評価で話題を呼んだ。
スティーヴ・ウィンウッドが2008年に発表した9作目のアルバム。新規契約したコロムビアからの第一弾で、スタジオ・ライヴ形式で録音。旧友エリック・クラプトンがゲスト参加し、全米チャートで18年ぶりのトップ40入りを記録した意欲作。
1997年発表、ブルースの巨匠B.B.キングのスタジオアルバム。ロック、R&B、ヒップホップなど多ジャンルの豪華ゲストを迎え、異色のコラボが実現。商業的にも大きな成功を収め、キャリアを代表する一作となった。
1986年に発表されたライオネル・リッチーのソロ3作目『セイ・ユー、セイ・ミー』（原題: Dancing on the Ceiling）。先行ヒット曲やタイトル曲を収録し、Billboard 200で1位、4xプラチナ認定を獲得。多様なジャンルと豪華ゲストも特徴です。
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