1895年にルイ・リュミエールが監督した短編ドキュメンタリー映画『リヨンの写真会議への到着』。写真家たちがヌーヴィルへ到着する様子を捉え、初期映画技術のデモンストレーションとしても知られる貴重な記録。
フランスの撮影監督マリウス・セスティエは、リュミエール兄弟に雇われ世界各地でシネマトグラフを紹介。オーストラリアで最初期の映画制作に貢献し、ヘンリー・バーネットと共に初の映画館を開設、初の映画撮影・上映を行った。特に1896年のメルボルンカップを撮影したことで知られる。
フランスの映画技師フランソワ＝コンスタン・ジレル（1873-1952）。ルイ・リュミエールが世界各地に派遣した最初期の技師の一人で、映画の普及と撮影に貢献。特にロシアや日本での活動が知られ、稲畑勝太郎と共に日本初の映画上映を実現した初期映画史の重要人物。
フランスの初期映画技術者、シャルル・モワソンの解説。リュミエール兄弟のシネマトグラフ開発や世界各地での撮影に貢献し、特に映画史における「最初の報道」とされる大統領の旅行撮影で知られます。
フランス生まれのガブリエル・ヴェール（1871-1936）は、リュミエール兄弟に師事した初期の映画監督・写真家。世界各地を旅し、メキシコ、インドシナ、モロッコで貴重な映像や写真を撮影。特にモロッコではスルタンに仕え、先進技術を駆使した多岐にわたる活動を展開し、初期映像史に足跡を残した。
ルイ・リュミエールが監督した最初期の映画作品。1896年に公開され、リュミエール兄弟の父アントワーヌらが出演。パティオでカードゲームを楽しむ様子が描かれ、シネマトグラフを用いて撮影された貴重な記録。後にジョルジュ・メリエスが模倣作を制作するなど、映画史における重要な位置を占める作品。
アレクサンドル・プロミオは、リュミエール兄弟の初期の重要な映画撮影技師（シネマトグラフィスト）です。世界を股にかけ多様な記録映像を制作し、後の映画表現に影響を与えた移動ショットの普及者として知られています。
アメリカ合衆国の女性ファッションデザイナー、アン・クラインは、自身の名を冠したブランドを創設し、その生涯は短かったもののファッション界に大きな足跡を残しました。彼女の死後、ブランドは様々な企業の傘下で存続し、多くのデザイナーが携わりましたが、コレクションの構造は変化しました。
ブダペスト・フィルハーモニー管弦楽団は、1853年創設のハンガリー最古の歴史を持つオーケストラ。ハンガリー国立歌劇場専属であり、歌劇場管弦楽団としても活動。マーラーの交響曲第1番初演など、重要な歴史を持つ。
ハンガリーの作曲家、指揮者、ピアニスト（1810-1893）。同国のグランド・オペラの確立に大きく貢献し、「ハンガリー・オペラの父」と称される。代表作に歴史オペラ「フニャディ・ラースロー」「バーンク・バーン」などがあり、現在も上演される。また、ハンガリー国歌「賛称」の作曲者としても広く知られる。音楽教育やオーケストラ運営にも尽力した。
ハンガリー・ルネサンス期を代表する詩人、バラッシ・バーリント（1554-1594）。貴族の子息として生まれながら、父の失脚を機に波乱万丈の人生を送り、度重なる戦役に関わった。異郷での苦悩や望郷の念、愛を歌った情感豊かな作品を残し、後世に影響を与えている。その名を冠した国際的な文学賞も創設されている。
大阪府出身のクラシックヴァイオリニスト。幼少期から国内外の主要コンクールで輝かしい成績を収め、特にヴィエニアフスキ国際コンクールでの入賞は国際的なキャリアの契機となった。国内外で幅広く演奏活動を展開するとともに、後進の指導にも力を注ぐ。
アルメニア出身のヴァイオリン奏者、ラチャ・アヴァネシアンの生涯と業績を紹介。幼少期から才能を示し、アルメニアでの早期教育を経てベルギーへ移住。ブリュッセルで高名な師に学び、イェフディ・メニューインやカール・ニールセン国際コンクールでの優勝を果たすなど、国際的に活躍する彼の軌跡を辿る。
スロヴァキアの著名なヴァイオリン奏者、イェラ・シュピトコヴァー（1949年生まれ）。ブラチスラヴァ音楽院で基礎を固め、卒業後は世界的な名教師たちの薫陶を受け、演奏家としての道を歩んだ。コンクール入賞を経て、母校ブラチスラヴァ音楽院やザルツブルクのモーツァルテウム音楽院で長年にわたり教鞭を執り、教育者としても多大な貢献をした人物である。
「ぐんとう」と読む。日本の歴史において、九世紀以降に国衙や租税運搬路を襲った強盗集団を指すほか、ドイツの文豪フリードリヒ・フォン・シラーの著名な戯曲、また2014年公開の韓国映画の邦題としても知られる多義語。
イリュストラシオン（L'Illustration）は、1843年から1944年までフランス・パリで発行された、同国初の挿絵入り週刊新聞。豊富な図版や写真を特色とし、社会の出来事や文化を伝える重要なメディアとして、国内外で広く読まれました。
フランスの画家イポリット・フランドランは、新古典主義の巨匠アングルに師事。教会や宮殿の壮大な装飾画で知られ、人物画も手掛けました。1809年リヨン生まれ、1864年に没。
アンリ＝ピエール・ピクー（1824-1895）はフランスの画家。アカデミック美術に属し、19世紀半ばに古代遺跡発掘を背景に生まれた「新ギリシャ様式」を代表する一人。パリのサロンで高く評価され、古代世界を優雅に描いた作品で知られる。
フランスの画家アンリ・セレスタン・ルイ・ダバディは、主に風景画を手掛けました。母国フランス各地に加え、オリエントやインドシナにも滞在し、それぞれの地の特色ある情景を描写。アカデミーで研鑽を積み、サロンで評価を得る一方、植民地時代の美術教育にも貢献した足跡を残しています。
高名な宗教史家エルネスト・ルナンを父に持ち、画家を親族に持つ文化的環境で育ったフランスの画家、イラストレーター、文筆家（1857-1900）。象徴主義の潮流の中で、多岐にわたる創作活動と知的な文筆活動を展開しました。
「第三共和政」とは、ある国において歴史上三度目に樹立された共和制の政治体制を指す言葉です。特定の国名と組み合わせて用いられ、それぞれの国で異なる期間に存在しました。フランス、チェコスロバキア、フィリピンなど、世界中の複数の国でこの呼称が使われています。
フランス演劇の研究者・演出家であり、九州大谷短期大学教授。福岡県出身で早稲田大学を卒業後、同短期大学で教鞭を執る。2007年からはアジアフォーカス・福岡国際映画祭ディレクターとしても活動。演劇と映画の両分野で文化貢献を続ける。
ガエターノ・ドニゼッティ作曲、1840年パリ初演のフランス語グランド・オペラ。愛妾レオノールと修道士フェルナンの悲恋を、国王と教会権力の対立を背景に描く。特に第4幕はドニゼッティの傑作と評価される。
19世紀を代表するオペラ歌手、マリア・マリブラン。広い声域と圧倒的な歌唱力で聴衆を魅了。強烈な個性とドラマティックな生き様、28歳での早すぎる死が彼女を伝説的存在とした。その影響は今もなお語り継がれる。
『旧約聖書』「士師記」に記された、怪力の士師サムソンと彼を裏切った女性デリラの悲劇的な物語を基にした作品群について解説。オペラ、多数の映画、名だたる画家による絵画など、後世の芸術創作に多大な影響を与えた重要なテーマである。
1824年に生まれ、フランスとイギリスで活躍した画家、版画家、イラストレーター。多くの定期刊行物や書籍に挿絵を描き、特に「ル・モンド・イリュストレ」ではダニエル・ヴィエルジュに影響を与えたことでも知られる。
大正期のダンサー、高木徳子（永井）。渡米しアメリカでダンスを習得後帰国。「浅草オペラ」黎明期にアメリカ流ダンスで貢献。日本初のトウシューズ使用でも知られる。波乱の生涯を28歳で終えた。
大正時代、ジョヴァンニ・ヴィットーリオ・ローシーが東京・赤坂見附に開設した小規模な歌劇場。オペラ・オペレッタの興行を目的とし、短期間ながら日本における本格的な西洋音楽劇上演の一翼を担った。高品質な上演を目指したが興行的に苦戦し閉館した。
ドイツの指揮者・作曲家ヴィンフリート・ツィリヒ（1905-1963）の生涯を解説。ヴュルツブルクに生まれ、シェーンベルクに師事。戦前戦後を通じてドイツ各地の歌劇場や放送オーケストラで要職を歴任。作曲家としても活動し、師の未完オラトリオ『ヤコブの梯子』を補筆完成させたことで知られる。
旧約聖書の「創世記」に登場する、族長ヤコブが夢で見た天国へと続く梯子。神と地上の繋がり、あるいは選ばれた民や個人の霊的な ascent を象徴し、ユダヤ教、キリスト教、イスラム教など様々な宗教で重要な解釈がなされている。
アルノルト・シェーンベルクによる未完のオペラ『モーゼとアロン』。十二音技法を用い、旧約聖書の物語を通して思想的な対立を描く。演奏が極めて困難なことで知られ、作曲者自身の解釈が色濃く反映されている。
シュプレヒゲザングまたはシュプレヒシュティンメは、歌唱と話し言葉の中間に位置するドイツの表現技法。「語る歌」「語る声」の意。特に新ウィーン楽派のシェーンベルクやベルクによって用いられ、その独特な表現と解釈の難しさが特徴。
夏至祭は、太陽の力が最も強い時期に行われる世界各地の祭りです。特にヨーロッパではキリスト教の聖ヨハネの日と結びつき、古来の季節儀礼が融合。たき火や踊り、薬草、水辺の儀式が特徴的です。
スラヴ神話に伝わる森の精霊、レーシー。雪のような白い髪と長い髭、そして自在に大きさを変える能力を持つ。旅人を森の奥へ誘い込むなど様々な性質を持つ一方、ある方法で対抗できると語り継がれる神秘的な存在。
スラヴ神話に登場する、春、肥沃、植物、戦争、収穫を司る男性神ヤリーロについて解説。愛欲を象徴し、白馬に乗り麦穂と頭を持つ姿で描かれる。春の播種期に行われる特徴的な祭礼や夏の「葬式」など、異教時代から続くその崇拝の歴史と儀礼に迫る。
アレクサンドル・ダルゴムイシスキー作曲のオペラ『石の客』は、プーシキンの戯曲に基づき、台詞をそのまま音楽化するリアリズムを追求。ドン・ファンの伝説を扱い、未完で没後キュイ補筆、リムスキー＝コルサコフ改訂を経て上演。ロシアオペラ史上の重要作です。
アレクサンドル・プーシキンが1830年秋に集中的に創作した4篇の短編戯曲群、『小悲劇』は、人間の心理や倫理的な葛藤を深く掘り下げた作品です。吝嗇、嫉妬、運命といった普遍的なテーマを、異国の舞台で描き、後のオペラ化など多方面に影響を与えました。
1787年にパリで初演されたサリエリ作曲、ボーマルシェ台本によるフランス語オペラ。悲劇と喜劇、政治風刺を盛り込み、大革命前の聴衆に強く訴求。救出オペラの初期例として知られる。
ロシアの民話『竜王と賢女ワシリーサ』は、アファナーシェフ編『ロシア民話集』に収められたAT番号313の物語。王子の冒険と、知恵と魔力を持つワシリーサとの出会い、海の帝王である父からの脱出、そして一時的な忘却からの再会を描く。
サドコは中世ロシアの叙事詩「ブィリーナ」に登場する、ノヴゴロド出身の冒険商人兼グースリ奏者。貧困から富を築くも海の王との関わりで運命が激変する物語は、史実的人物との関連や聖書モチーフも指摘され、オペラなど多様な形で後世に影響を与えています。
ニコライ・リムスキー＝コルサコフが1867年に発表した音画『サトコ』作品5。ロシアのブィリーナに基づき、海の底へ引き込まれるサトコの物語を描く管弦楽作品。その幻想的な音楽は、作曲家のその後のスタイル確立に重要な役割を果たした。演奏時間は約12分。
グースリはロシアを代表する弦楽器の一つ。中世には正教会が器楽演奏を禁じる中で例外として認められ、語り部スコモローフの重要な道具として叙事詩ブィリーナの伴奏に用いられた。翼型、兜型、箱形の三つの主要な形態を持ち、時代と共に発展してきた歴史ある楽器である。
ソ連の映像作家アレクサンドル・プトゥシコ。ストップモーションと実写を融合した革新的な特殊効果と、ロシア民話に基づいた壮大なファンタジー作品で知られるパイオニア。「ソビエトのレイ・ハリーハウゼン」とも称され、その幻想的な視覚世界は今なお人々を魅了します。
イヴァン・コトリャレーウシキー（1769-1838）は、近代ウクライナ文学の礎を築いた作家です。ウクライナ語口語でウェルギリウスの『アエネーイス』を翻案した叙事詩『エネイーダ』の著者として知られ、演劇分野でも革新的な作品を生み出し、後世に大きな影響を与えました。
佐藤房吉（1921-1989）は、日本の言語学者、フランス語学・文学者として活躍。東北大学名誉教授。フランス語学の研究・教育に貢献し、多数の教科書を執筆。また、翻訳家として『家なき子』の完訳をはじめ、多くのフランス文学作品を日本語に訳した。
フランスを代表する喜劇役者でありシャンソン歌手。独特な風貌と愛嬌で人気を博し、マルセル・パニョル作品や「ドン・カミロ」シリーズで国民的スターに。生涯に多くの映画、舞台、音楽作品を残し、フランス映画史に名を刻んだ巨星。
フランス出身の女優、ジャクリーヌ・パニョル。映画監督マルセル・パニョルの妻としてその作品に出演し、『泉のマノン』のマノン役で特に知られています。その生涯と功績をたどります。
兵庫県神崎郡に存在した田原村は、現在の福崎町の中核をなす市川左岸の地域でした。明治22年の発足から1956年の廃止まで、農業を中心に栄え、郷土が生んだ著名人を多く輩出した村です。
グエン朝初期ベトナムの代表的詩人・政治家、阮攸（グエン・ズー、1765-1820）。激動の時代に名門に生まれ、仕官と隠遁を経験。清の長編小説をベトナム語（チュノム）で翻案した国民的叙事詩『金雲翹』（チュエン・キウ）を著し、後世に多大な影響を与えた。
武者小路実建（むしゃのこうじ さねたけ）は、文化7年（1810年）に生まれ、文久3年（1863年）に没した幕末の公卿。激動の時代にあって、特に安政5年（1858年）の日米修好通商条約締結に反対の立場を明確にし、廷臣八十八卿列参事件に参加するなど、その政治的姿勢を示した人物である。
武者小路公隆（1785-1855）は、江戸時代後期の公卿。寛政3年（1791年）の叙爵以降、着実に昇進を重ね、最終的に権大納言に至った。東照宮奉幣使なども務め、幕末動乱期直前の朝廷を支えた人物。
江戸時代中期に活躍した公卿、武者小路公野（むしゃのこうじ きんや）。元禄元年（1688）生まれ、寛保3年（1743）没。武者小路家の一員として朝廷に仕え、従五位上侍従から始まり、従二位権中納言に至るまで順調な昇進を遂げた人物である。
フランス文学者、東京大学名誉教授。ヴィクトル・ユゴーをはじめとするフランス・ロマン派文学の第一人者。仏和辞典の編纂や多数の翻訳で知られ、日本フランス語フランス文学会会長も務めた。フランス政府教育功労章、勲三等旭日中綬章を受章。
1909年生まれの日本のフランス語学者、フランス文学者。東京大学名誉教授を務め、特に『フランス文法事典』は日本語で書かれた仏語文法書の優れた著作として知られる。NHKテレビ講座講師も務めた。
中平解（1904-2001）は、日本におけるフランス語学研究の第一人者であり、民俗語学者でもあった。代表的な業績は『スタンダード佛和辞典』の編纂で、長年にわたりフランス語教育・研究の基盤を築いた。言葉への深い愛着と多角的な視点を持つ研究者として知られる。
擬似英雄詩は、英雄文学の形式を用いて些末な主題を風刺する詩の一ジャンルです。王政復古期からオーガスタン時代にかけて英国で隆盛し、英雄的な様式と日常的または愚かな内容の対比により、滑稽さや批判を生み出しました。
シャルルマーニュ伝説に登場する筆頭騎士ローラン（イタリア名オルランド）。史実に基づきつつ、中世以降の武勲詩やルネサンス文学でキリスト教世界の英雄として描かれ、聖剣デュランダルと共に数々の冒険と悲劇の物語を紡いだ。ドイツやカタロニアなど各地で多様な伝説が生まれた、ヨーロッパ文学における重要な人物である。
イタリアの叙事詩『狂えるオルランド』に登場する強力な魔女アルチーナ。類まれな美貌で騎士たちを虜にし、飽きると魔法で動物に変えて傍に置いた残酷な存在。その真の姿は老醜だが、魔法で若く見せている。キルケーに類縁性が見られ、後世のオペラ作品でも度々描かれた。
フランス出身のベーシスト兼作曲家、ヤニック・トップは、プログレッシブ・ロックの伝説的バンド、マグマの黄金期を支え、革新的な「ズール」サウンドの中核を担った。その後も多岐にわたるセッションや舞台音楽、映像音楽で活躍し、その卓越した技術と創造性は今なお多くの音楽ファンを魅了し続けている。
フランスが生んだ偉大なジャズ・ピアニストであり作曲家、マーシャル・ソラール。鮮麗かつ理知的な唯一無二のスタイルでジャズ界に影響を与え、映画音楽、特にゴダール作品『勝手にしやがれ』の音楽でも知られる。
スイス出身のジャズドラマー、作曲家、画家、ダニエル・ユメールは、その多才な活動で広く知られる。多くの著名ジャズメンと共演し、フランス芸術文化勲章も受章。音楽と並行して独自の絵画表現も追求し続けている。
フランスの革新的なバンド、マグマから派生したプログレッシブ・ロック/ズール・バンド、ザオ。サックス奏者ヨシコ・セファーとピアニストのフランソワ・カーンが率い、約四半世紀にわたり個性的な活動を展開しました。
イギリスを代表するジャズピアニスト、作曲家ゴードン・ベック（1936-2011）。革新的な音楽性でモダンジャズからフリー、ジャズロックまで幅広く活躍し、フィル・ウッズやアラン・ホールズワースなど多くの著名ミュージシャンと共演。
クリスチャン・ヴァンデは、1948年生まれのフランス人ドラマー。独創的なプログレッシブ・ロックバンド「マグマ」を率いるリーダーであり、その革新的な音楽性と演奏スタイルで、フランスの音楽シーンに特異な存在感を放ち続ける重要な音楽家の一人です。
イタリア生まれフランス育ちのジャズドラマー、アルド・ロマーノ。60年代から欧州ジャズシーンで活躍し、多様な音楽性を取り入れながら、常にジャズの探求を続けたベテランミュージシャン。
スターバト・マーテル（聖母哀傷）は、聖母マリアが十字架上のイエスを悼む悲しみを詠った13世紀のラテン語詩。ヤコポーネ・ダ・トーディ作とされ、600人以上の作曲家により音楽化された、キリスト教音楽における重要なテーマの一つです。
1970年代を中心に活躍した歌手・タレント、ケイ・アンナ。バイリンガルとして司会や通訳も務め、英語教育にも貢献。結婚後は子育てに専念しつつ著書を出版。現在は講演やイベント司会で再び精力的に活動する。
日本の元予備校講師、吉岡友治（1954年-）。東京大学卒、シカゴ大学大学院修了。長年予備校で小論文指導にあたり、独自のメソッドを開発。「VOCABOW小論術」校長として、論理的思考と文章作成の教育・普及に貢献。
スズメバチ科に分類され、アジア原産だが近年欧州や日本などへ侵入・分布を広げる特定外来生物。小型ながら極めて攻撃性が高く、養蜂業に深刻な被害を与えるほか、生態系への影響も懸念されている。国内では対馬を起点に九州本土や山口県でも確認され、防除が進められている。
アメリカ合衆国出身の実業家、スコット・キャロン（1964年生）。プリンストン大学卒、スタンフォード大学大学院修了。日本開発銀行、モルガン・スタンレーを経て、いちごグループを設立・拡大。日本に永住資格を持ち、チヨダ、富士通、ジャパンディスプレイなど日本の主要企業で要職を歴任。
ナクバの日とは、1948年のパレスチナ大惨事、すなわち社会・祖国の破壊と人々の強制移住を記憶する日。毎年5月15日に追悼され、民族の苦難と継続する問題を象徴。国連でも認識される一方、政治的緊張を伴う。
2018年公開『MEG ザ・モンスター』の続編となるSFアクションスリラー。ジェイソン・ステイサム演じるジョナス・テイラーらが深海探査中に遭遇する巨大ザメや新たな巨大生物、そして人類の陰謀を描く。スティーヴ・オルテンの小説を基に、ベン・ウィートリーが監督を務めた緊迫の海洋アドベンチャー。
日本の歌手、ダンサー、シンガーソングライター。EXILEおよびEXILE THE SECONDのメンバーとして活動。J Soul Brothers（二代目）を経てEXILEに加入後、ソロデビュー。作詞・作曲も手がけ、音楽プロデュースや飲食事業など幅広い分野で活躍する北海道出身のアーティスト。
2022年2月22日、オランダ・アムステルダムのアップルストアで発生した立てこもり事件。武装した犯人が店内に人質を取り身代金を要求。約5時間後に人質は脱出し、犯人は逮捕後に死亡。Netflixで映画化もされた。
福岡県出身の日本の元ラグビー選手。プロップとして活躍し、東福岡高校、法政大学を経て、ヤマハ発動機ジュビロでプレー。高校日本代表候補や大学副将も務めた。兄は元ラグビー選手、いとこにタレントの西内ひろ、女優・歌手の西内まりやがいる。
1999年製作の中国映画。霍建起監督が、彭見明の短編小説を基に描いた人間ドラマ。長年、山道を歩いてきた郵便配達人の父が、後を継ぐ息子と共に最後の配達の旅に出る。親子の絆と、人々の温かさ、仕事の尊さを静かに映し出し、国内外で数々の賞に輝いた感動的な作品。
後期バロック音楽期にドイツで生まれ、主にロンドンで活躍した作曲家ヨハン・クリストフ・ペープシュ。ヴィオラ奏者、理論家、劇場支配人、オルガニストとしても知られ、古楽研究の先駆者。代表作『乞食オペラ』は後世に大きな影響を与えた。
オーストリアの外交官、司書、そして著名な音楽パトロンであるゴットフリート・ファン・スヴィーテン男爵（1733-1803）の生涯と功績。モーツァルト、ハイドン、ベートーヴェンら古典派の巨匠を支援し、バッハやヘンデル作品の復興に貢献。世界初のカード目録を導入するなど、多方面で影響力を持った人物。
ピーター・セラーズは1957年生まれのアメリカの演出家、映画俳優、脚本家。オペラや演劇の革新的な演出で知られ、世界中の主要な劇場や音楽祭で活躍。UCLA教授も務める、現代舞台芸術の重要人物。
18世紀イタリアの著名な音楽家ジュゼッペ・サルティは、オペラ作曲家として国際的に活躍。デンマーク王フレデリク5世やロシア女帝エカチェリーナ2世に仕えた。特にオペラ「漁夫の利」のアリア『子羊のように』はモーツァルトに影響を与え、彼の作品にも引用された。
イタリアの詩人トルクァート・タッソによる壮大な叙事詩。1581年公刊。第1回十字軍を舞台に、キリスト教騎士とイスラム勢力の攻防を描き、登場人物の複雑な心理や恋愛模様を織り交ぜる。ルネサンス叙事詩の集大成であり、後世の芸術に多大な影響を与えた傑作。
宮城県を主な活動拠点とする日本のフリーアナウンサー、吹谷しのぶ（ふきや しのぶ）氏。青森県八戸市に生まれ、多賀城市で長く育つ。大学卒業後、日本道路交通情報センターを経てエフエム青森で多岐にわたる経験を積み、フリーに転向後は仙台を拠点に活躍している。
二瓶由美（にへい ゆみ）は、1973年12月28日生まれの日本のフリーアナウンサー、DJ、ラジオパーソナリティ。福島県いわき市に生まれ、現在は宮城県仙台市を拠点に、宮城・福島・栃木エリアで多岐にわたるメディア活動を展開している。東京の芸能事務所「ホワイトマジック」に所属。
イギリスの伝説的なロックバンド、クリームの代表曲の一つ「ホワイト・ルーム」。ジャック・ブルース作曲、ピート・ブラウン作詞で、1968年のアルバム『クリームの素晴らしき世界』に収録。独特の構成とサウンドが特徴で、バンドのキャリアを象徴する楽曲として今なお愛されている。
ゲイリー・ブルッカーは、ロックバンド「プロコル・ハルム」の中心人物として世界的な名声を得たイングランドのミュージシャン。代表曲「青い影」は時代を超えて愛され、鍵盤奏者、歌手、作曲家としても活躍。大英帝国勲章も受勲した偉大な音楽家の生涯。
1970年代初頭から活躍するアメリカのジャズ・ベーシスト、アルフォンソ・ジョンソンの軌跡。コントラバス経験を活かした滑らかなプレイで、ウェザー・リポートやサンタナなど数多くの著名アーティストの作品に参加し、フュージョン界に影響を与え続けている。
山崎まさよし通算27枚目のシングル「花火」は、2010年9月29日発売。表題曲に加え、ゆうちょ銀行CMソング「君と見てた空」やライブ音源を収録。初回盤は特典DVD付き。デビュー15周年記念の年に、同時期にトリビュート盤もリリースされ話題となった作品。
山崎まさよしの23作目シングル「真夜中のBoon Boon」。2008年3月12日にユニバーサルミュージックから発売。フジテレビ系ドラマ「あしたの、喜多善男」主題歌として書き下ろされ、カップリングに新曲と貴重なライブ音源を収録。初回盤にはDVDが付属。
山崎まさよし通算15枚目のシングル「未完成」。2003年発表。表題曲は一人多重録音で制作された意欲作。初回盤にはユニークな特典DVDが付され、MVでのペンギン登場シーンも話題を呼んだ一枚について解説。
山崎まさよしの記念すべきメジャーデビューシングル。1995年9月25日発売。「月明かりに照らされて」はセゾンカードCMやTV番組OPに起用され、彼の名を広めるきっかけとなった一曲です。
山崎まさよしの25作目のシングル「春も嵐も」は、2009年4月1日に発売されました。ハウス食品「ウコンの力」CMソングとして知られ、山崎自身もCMに出演。カップリングにはファンクラブツアーで初披露の新曲などが収録されています。
山崎まさよしが2012年11月28日に発表した通算30作目のシングル曲。セイコー『LUKIA』CMソングに起用され、前作から約4ヶ月ぶり、同年3枚目のシングルとしてリリース。初回限定盤にはDVD特典も。
山崎まさよしが2000年に発表した通算11枚目のシングル「明日の風」の解説。日立マクセルCMソングとして広く知られ、本人出演CMも話題に。制作経緯や他のメディアでの使用、関連映像・音源化についても記述。
山崎まさよしが1997年10月22日にリリースした通算6枚目のシングル、「振り向かない／ガムシャラ バタフライ」。自身にとって初となる両A面シングルとして発表され、「振り向かない」は人気紀行番組のエンディング、そして「ガムシャラ バタフライ」は自動車メーカーのCMソングに起用された意欲作です。
山崎まさよしの楽曲「心拍数」は、オリジナルがアルバム『アレルギーの特効薬』に収録され、後にライブ音源が13枚目のシングルとしてリリースされた。このシングルは通常盤と9種の地域盤で発売され、当時のオリコン記録を樹立するなど、ライブツアーと連動した意欲的な作品となった。
山崎まさよしが2003年にリリースした通算2作目のミュージックビデオ集。1998年から2003年までの主要楽曲の映像に加え、「One more time, One more chance」シングルバージョンのMVなどを特典として初収録。彼の映像作品を通して活動の軌跡を辿る一枚です。
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