イタリア盛期バロック音楽を代表する作曲家・ヴァイオリニスト、アルカンジェロ・コレッリ。器楽形式の確立に貢献し、特に合奏協奏曲やソナタ様式で知られる。後世の作曲家に多大な影響を与えた重要人物です。
1853年にシューマン、ディートリヒ、ブラームスがヴァイオリニスト、ヨアヒムへ献呈した共作ソナタ。ヨアヒムのモットー「Frei aber einsam」に由来し、F.A.E.の音列をモチーフとする。シューマンは後に一部を転用しヴァイオリンソナタ第3番を完成させた。
アントニオ・ヴィヴァルディによる通算5作目の出版作品集。1716年頃、オランダで刊行され、初の献呈先を持たない曲集です。ソロとトリオ・ソナタ計6曲を収録。
アントニオ・ヴィヴァルディが1709年に作曲・出版したヴァイオリンと通奏低音のための12曲からなるソナタ集。彼の2番目の出版作品であり、デンマーク＝ノルウェー王フレデリク4世に献呈されました。彼の独自性とコレッリの影響が交錯する作品です。
ドイツ連邦共和国のラインラント＝プファルツ州ノイヴィート郡に位置する町村、プダーバッハ。ヴェスターヴァルト山地の自然豊かな環境にあり、歴史的な都市コブレンツの北約25kmに位置します。同名の連合自治体の行政中心地として、地域の重要な機能を担っています。
ドイツの音楽理論家・学者ジークフリート・ヴィルヘルム・デーン。優れた対位法教師として知られ、プロイセン王立図書館の学芸員として貴重な楽譜を収集・整理。J.S.バッハの楽譜校訂やバッハ協会設立に貢献し、後世に大きな影響を与えた。
ジグムント・ノスコフスキ（1846-1909）はポーランドの作曲家、指揮者、音楽教師。19世紀後半から20世紀初頭にかけてポーランド楽壇の指導的人物として活躍し、次世代の主要な作曲家を育成。ポーランドで初めて交響曲を作曲したことでも知られ、管弦楽作品を中心に多岐にわたるジャンルで作品を残しました。
ベルリンに存在したシュテルン音楽院は、1850年に設立された歴史ある音楽学校です。数多くの著名な音楽家を輩出し、また多くの優れた音楽家が教鞭をとりました。ナチス時代に名称変更や苦難を経験しましたが、現在はベルリン芸術大学の一部としてその伝統を受け継いでいます。
エミール・シェーグレン（1853-1918）は、スウェーデン出身のオルガニスト、作曲家です。ストックホルムで生まれ育ち、音楽院卒業後にベルリンで研鑽を積みました。聖ヨハネ教会のオルガニストを長年務める傍ら、歌曲やピアノ曲を中心に多くの作品を残しました。特にその抒情的な作品は今も評価されています。
ジャン・シベリウスが1911年に完成させた交響曲第4番イ短調作品63。自らの病との闘いを乗り越えた経験や北カレリアへの旅に触発された心理的な内面を探求した作品で、初演時は難解と評されたが、作曲家自身は強い自信を持っていた。
ドイツの詩人リヒャルト・デーメル（1863-1920）。自然主義や社会的な視点に、精神的なエロスによる救済願望を融合させた独自の詩風を展開。彼の作品は多くの作曲家に影響を与え、シェーンベルクの『浄められた夜』の元となったことで特に知られる。生涯後半は第一次大戦にも従軍。
アルノルト・シェーンベルクが1902年から1903年に作曲した、彼の唯一の交響詩。メーテルリンクの戯曲に基づき、後期ロマン派と革新的な手法が融合した初期重要作。
ベルリン・コンツェルトハウス管弦楽団は、ドイツの首都ベルリンに拠点を置く主要なオーケストラです。1925年にベルリン交響楽団として創設され、東ベルリン時代に発展。2006年に現在の名称に変更され、コンツェルトハウスを本拠地としています。
ヘルマン・レーヴィ（1839-1900）は、ドイツの著名な指揮者。ワーグナーの熱烈な信奉者であり、反ユダヤ主義者であったワーグナーからの改宗要求を拒みつつ、『パルジファル』初演を指揮するなど、複雑な関係の中で活動したことで知られる。
フーゴー・ライヒテントリット（1874-1951）は、ドイツ生まれでアメリカ合衆国に渡り活躍した音楽学者です。ドイツで音楽院講師や評論家として活動した後、ナチス政権から逃れて米国へ亡命。ハーヴァード大学教授などを務め、音楽史、特にモテットや楽式に関する重要な著作を数多く発表しました。
ドイツの音楽学者フリードリヒ・ブルーメ（1893-1975）は、ナチス時代に「音楽と人種」論を提唱し、戦後はドイツ音楽文化の重鎮に転じた。ブルックナーの交響曲のソナタ形式への好意的評価や、『MGG音楽百科事典』の編集主幹としてもその名を知られる。
ポーランド系ドイツ人の作曲家、ピアニスト、音楽教師フランツ・クサヴァー・シャルヴェンカ（1850-1924）。多分野で活躍し、特にピアノ作品が知られる。近年再評価が進む。
ベルギーを代表する詩人・劇作家、エミール・ヴェルハーレン。フランス象徴派の一員として活躍し、自然主義から脱却し人間讃美という独自の境地を開拓。欧州で絶大な名声を博したが、第一次大戦中に不慮の事故で死去。日本でも大正期に深く受容された。
フレデリック・ショパンが1837年に作曲したピアノのための「夜想曲第9番 ロ長調 作品32-1」は、カミーユ・ド・ビルリング男爵夫人に献呈されました。夢幻的な旋律と、楽想の区切りに置かれた印象的なフェルマータが特徴的です。最大の見どころは、突然の不協和音と劇的な高揚を経て、同主短調で閉じられるレチタティーヴォ風のコーダです。この独特な終結部が、楽曲に深い陰影を与えています。
フレデリック・ショパン作曲「夜想曲第8番 変ニ長調 作品27-2」は1835年に書かれたピアノ小品。その美しい曲想と流麗な和声は多くの人々を魅了し、ショパンの夜想曲の中でも特に親しまれる作品の一つ。「貴婦人の夜想曲」の愛称でも知られる。
フレデリック・ショパンによって1835年に作曲され、翌年作品27-2と対で出版されたピアノのための夜想曲第7番嬰ハ短調作品27-1。内省的な主部、劇的な中間部、そして静謐な終結を持つ、彼の夜想曲の中でも特に情感豊かな一曲です。
フレデリック・ショパン作曲「夜想曲第6番 ト短調 作品15-3」は、パリ定住後の1833年に書かれ、作品15の他の曲とは異なる珍しい二部形式を持つピアノ曲です。即興的で幻想的な雰囲気に満ち、独創的な転調や印象的な終結部が特徴的な一曲です。
フレデリック・ショパンが1830年から31年に作曲し、1833年に出版された「3つの夜想曲 作品15」の第2曲、夜想曲第5番 嬰ヘ長調 作品15-2。明るく晴れやかな曲想で知られ、演奏会でも多く取り上げられる人気の高い作品です。
フレデリック・ショパンが1831年に作曲したピアノのための「夜想曲第3番 ロ長調 作品9-3」。プレイエル社の社長夫人マリーに献呈されたこの作品は、ショパンの夜想曲の中では珍しい明るい曲想と、明瞭な中間部を持つ構成に作曲技法の成熟が見られます。
ショパンが作曲したピアノのための夜想曲第21番ハ短調KK. IVb-8は、遺作として出版された作品です。作曲年代については研究者間で長年議論されてきましたが、現在は最晩年の作とする説が有力視されています。手稿譜が未完成のスケッチと考えられているなど、その出版経緯や伝承史に独特の側面を持つ楽曲です。
フレデリック・ショパンが1831年に作曲、翌年出版したピアノのための夜想曲第1番 変ロ短調 作品9-1は、優雅な曲想で愛好家にも親しまれる一曲。規模内容ともに傑作と評され、若き作曲家の名を広める出世作となりました。
フレデリック・ショパンが17歳の時に作曲した夜想曲第19番ホ短調作品72-1は、彼の没後に出版された遺作です。哀愁を帯びた主要主題と、ホ長調で静かに終結する構成が特徴的な、若きショパンの創意あふれる一曲です。
ショパンの夜想曲第18番ホ長調作品62-2は、1846年に生前最後に出版された夜想曲。Lento、ホ長調、三部形式の変形を取り、優美な主題と情熱的な中間部を持つ。晩年の対位法的技法も特徴的で、カラソフスキは「洗練された和声」と評した。
フレデリック・ショパンの夜想曲第17番（作品62-1）は、1846年に発表された最後の夜想曲群の一つ。ロ長調、アンダンテ。自由な三部形式を取り、舟歌のような安らぎと晩年特有の装飾技法が特徴のピアノ独奏曲。
ショパンの夜想曲第16番 変ホ長調 作品55-2は、1843年に作曲され翌年出版されたピアノ曲。弟子ジェーン・ウィルヘルミナ・スターリング嬢に献呈された作品。形式はロンド風だが極めて自由な構造を持ち、従来の夜想曲の枠を超えた力強い終止で聴き手に強い印象を与えます。
フレデリック・ショパンが1843年に作曲し、翌年出版されたピアノのための夜想曲第15番 ヘ短調 作品55-1。弟子に献呈された本作は、静寂から劇的な展開を経て、再び穏やかに終息する構成を持ち、彼のノクターン作品の中でも広く親しまれています。
フレデリック・ショパンが1841年に作曲、1842年に出版した「夜想曲第14番嬰ヘ短調 作品48-2」。op.48-1 と並び称され、ショパンの夜想曲中最も演奏時間が長い。深い叙情性と変化に富んだ構成が特徴的なピアノ曲。
フレデリック・ショパンが1841年に作曲した夜想曲第13番 ハ短調 作品48-1は、彼の円熟期を代表するピアノ曲です。劇的な表現と力強い響きを兼ね備え、演奏会で頻繁にプログラムに組み込まれる人気の高い作品の一つです。侯爵夫人ペルッツィに献呈されました。
フレデリック・ショパンが1837年に作曲したピアノ独奏のための夜想曲。作品32の第2曲としてカミーユ・ド・ビルリング男爵夫人に献呈され、バレエ「レ・シルフィード」での使用でも知られる優美な作品です。
短調の楽曲の終結において、本来の短三和音ではなく同主調の長三和音で締めくくる技法。曲の雰囲気を劇的に変化させ、明るく輝かしい響きをもたらす効果があります。ピカルディ終止やピカルディ3度とも称されます。
スイス西部、ヴォー州に属するモルジュは、レマン湖畔に位置する基礎自治体です。州都ローザンヌ近郊にあり、13世紀のモルジュ城や歴史的な街並みが残ります。年間を通して花が咲き誇ることから「レマン湖の花」と呼ばれ、多くの著名人が愛した町です。
サンダーマシーンは、オーケストラなどで雷鳴の効果音を表現するために用いられる楽器です。大太鼓の中に小球を入れ、回転させて皮面に当てて音を出します。サンダーシートや歌舞伎の雷車など、類似の演出手法も存在します。
ポーランド出身の著名な指揮者、イェジー・ヤン・マクシミウク（1936年生まれ）は、多岐にわたる音楽教育を経て指揮者としての道を歩み始めました。ポーランド室内管弦楽団を創設し、国内外で活躍。特にBBCスコティッシュ交響楽団の首席指揮者として英国でも名を馳せ、国際的な舞台で数多くのオーケストラを指揮しています。
「不屈の民」（¡El pueblo unido, jamás será vencido!）は、1973年にチリで生まれた抵抗歌。セルヒオ・オルテガ作曲、キラパジュン作詞。アジェンデ政権を支持する運動の象徴となり、チリ・クーデターを経て世界各地の社会運動や抵抗の場で歌い継がれる国際的なアンセムとなった。
エドワード・エルガーが第一次世界大戦中の1915年に作曲した『砂漠での声』作品77は、ベルギーの詩人エミール・カマルツの詩に基づく朗誦、ソプラノ、管弦楽のための作品です。ドイツによるベルギー侵攻の悲劇とベルギー国民の苦難を描き、1916年にロンドンで初演されました。
エドワード・エルガーによる管弦楽伴奏付き朗誦『ベルギーの旗』作品79（1917年）。ベルギー詩人エミール・カマルツの詩を用い、戦時下のベルギー国旗の色彩に秘められた意味を探る作品。1917年4月14日にロンドンで初演された。
ベルギー、オースト＝フランデレン州に位置するデンデルモンデは、デンデル川とスヘルデ川の合流地点に栄えた古都です。中世には商業で発展しましたが、度重なる戦禍に見舞われました。現在は地域の中心地であり、世界遺産や歴史的な蒸気鉄道、ユニークな祭りでも知られています。
ハンガリー出身の著名なユダヤ系ヴァイオリン奏者、教育者、指揮者、作曲家（1845-1930）。特にヴァイオリン教育における功績は大きく、20世紀を代表する多くの巨匠たちを育て上げた。
ポーランド出身のヴァイオリニスト、音楽教師、作曲家、編曲家。カロル・シマノフスキやアルトゥール・ルービンシュタインとの緊密な協力で知られ、多くの作品の初演や作曲に貢献。国際的に活躍し、特にニューヨークでジュリアード音楽学校の教授を務め後進の指導にも尽力しました。
ポーランド出身の伝説的なピアニスト、アルトゥール・ルービンシュタイン（1887-1982）。特にショパンの解釈で世界的に名声を博し、20世紀を代表する巨匠として80年に及ぶキャリアを築いた。幅広いレパートリーと華麗な人柄でも知られる。
ウィリアム・ウォルトン作曲、バリトン、合唱、オーケストラのためのカンタータ。旧約聖書に基づき、大規模な編成で描かれるイギリス音楽史の金字塔。初演以来、特にイギリスで絶大な人気を博している合唱作品。
英国の作曲家、エリック・フォッグ（1903-1939）。早熟な天才として注目され、BBCで音楽部門を牽引。多くの作品を残したが、不慮の事故により36歳で急逝した。その短い生涯と多様な作風が特徴。
レイフ・ヴォーン・ウィリアムズが1920年代後半から1930年代にかけて作曲したピアノ協奏曲ハ長調。同時期の作品と共通する劇的で荒々しい情感を持ち、ピアノを打楽器的に扱った実験的な性格から初演時の評判は分かれた。後に2台ピアノ版も作られた。
1888年にエジプトのアレクサンドリアで生を受け、1929年2月25日に短い生涯を閉じた写真家、アレクサンダー・バインダー氏。彼の具体的な活動や作品の詳細は限られていますが、写真史にその名を留めています。
レイフ・ヴォーン・ウィリアムズによる「2台のピアノのための協奏曲」。当初1台版（1933年初演）として発表も、演奏困難なためジョセフ・クーパー協力で2台版へ改作（1946年初演）。ピアノパートの打楽器的・不協和な書法が特徴。全3楽章、約25分。
イギリスのマンチェスターを拠点とした現代音楽のグループ、マンチェスター楽派。マンチェスター王立音楽院などの卒業生を中心に、ジョン・オグドンやハリソン・バートウィッスルらが活動。一級の演奏技術や複雑なリズムを取り入れ、イギリス国内で大きな影響を与えた。
ハンガリーの首都ブダペストで開催される歴史ある国際音楽コンクール。1933年創設以来、リストやバルトークらを冠した多様な部門で世界の若手音楽家の登竜門となっている。国際音楽コンクール世界連盟に加盟し、多くの著名音楽家を輩出している。近年は運営上の課題も報じられている。
フェルッチョ・ブゾーニの唯一のピアノ協奏曲作品39は、1904年に完成した長大な五楽章構成の異色作です。終楽章に男声合唱を導入し、ソリストの見せ場よりも全体構築を重視するなど、従来の形式を超えた野心的な試みがなされており、その独自性が注目を集めています。
英国を代表する現代音楽作曲家（1934-2022）。「マンチェスター楽派」の中心的存在として、音楽劇を中心に活躍。独特の対位法的造形感覚と多様な音楽語法で国際的に重鎮と称されたが、全貌把握は容易ではない。
アメリカ合衆国ケンタッキー州ルイビル出身のダニエル・リヴィノー（1934年生）は、ピアニストおよび指揮者として活動。フロリダ州立大学でドホナーニ、ペトリらに学び、特にペトリには没するまで師事。ブゾーニのピアノ協奏曲商業初録音を指揮したほか、ピアノの改良にも取り組んだ。
英国の作曲家、ピアニスト、評論家。インド系パールシーの父と英国人の母を持ち、独学で音楽を追求。巨大な作品規模と極めて高い演奏難易度で知られ、そのユニークな生涯と作品は今なお多くの関心を集めている。
イギリスの多才な音楽家、エルガー・ハワース（1935-2025）は、指揮者、作曲家、トランペット奏者として国際的に活躍しました。特に現代音楽やオペラの初演指揮、金管楽器作品の創作、そして優れた演奏で知られ、英国音楽界に大きな足跡を残しました。
ドイツ生まれのピアニスト、エゴン・ペトリ。フェルッチョ・ブゾーニに師事し、バッハやリスト、師の作品を得意とした。第一次・第二次両大戦の影響を受け各地を移り、教育者としても多くの門下生を育てた巨匠の生涯。
イギリスの音楽学者デリック・クックは、ワーグナー、ブルックナー、特にマーラー研究の権威。未完だったマーラーの交響曲第10番の演奏用補筆版を完成させた功績で知られ、BBCの音楽部門での活動を通じてクラシック音楽の普及にも貢献した。
韓国ソウル特別市瑞草区に位置するソウル交通公社3号線の駅、南部ターミナル駅（駅番号341）。芸術の殿堂の副駅名を持ち、ソウル南部バスターミナルなどへのアクセス拠点として機能しています。
ソウル交通公社が運営する鉄道路線で、京畿道高陽市の紙杻駅からソウル特別市松坡区の梧琴駅までを結んでいます。旧ソウルメトロ運営路線で、ラインカラーはオレンジ色（●）。韓国ではソウル地下鉄3号線と呼ばれています。
ノルウェー王国の中央銀行であり、金融システムの安定と物価の安定を主たる使命としています。同時に、国の巨額な富を管理するノルウェー政府年金基金の運営も担う、世界でも類を見ないユニークな役割を持つ機関です。
イタリア、ヴェネツィアで活躍した17世紀末から18世紀中頃の弦楽器製作者。特に幅広の形状を持つチェロは「モンタニャーナ型」と呼ばれ、現代でも最高の楽器の一つとして高額で取引されている。同時代のストラディバリウスと並び称される名工。
スペイン国立管弦楽団は、マドリードを拠点に活動する同国を代表するオーケストラ。1940年設立。歴代名指揮者とスペイン音楽の普及に貢献し、アルヘンタ指揮によるロドリーゴ作品の録音などで世界的に知られている。
三善晃が1996年に作曲したチェロ協奏曲。サントリーホールの委嘱作品で、「交響四部作」の第2作。独奏チェロの「谺」がオーケストラの「共振」を呼び起こすイメージを核とし、作曲家が生と死、個と集団の関係を探求した単一楽章の作品。
日本の作曲家、山田 泉（1952-1999）。東京藝術大学で作曲を学び、同大や桐朋学園で後進を指導した。国内外で作品が演奏され、芥川作曲賞などを受賞。没年まで幅広い編成で創作活動を行った。
正教会において歌われる独特な無伴奏合唱曲の形式。ソロと合唱全体が対比し、主に東スラヴ地域の伝統を持つ教会で発展。奉神礼に不可欠な聖歌ではないが、教会音楽として発展し、限定的に礼拝でも用いられる。
協奏交響曲とは、複数の独奏楽器群とオーケストラが対等に協演する協奏曲形式の一種です。その名称に含まれる「交響曲」は、バロック時代の合奏協奏曲に由来し、複数ソロ楽器のための楽曲を意味します。特に古典派初期のマンハイム楽派で盛んに作曲され、独特な響きを生み出しました。
セルゲイ・プロコフィエフが1951年から52年に作曲した「チェロと管弦楽のための交響的協奏曲」ホ短調 作品125は、チェロ協奏曲第1番作品58を大胆に改作し、管弦楽の交響的要素を強めた大作。名チェリスト、ムスティスラフ・ロストロポーヴィチに献呈され、彼の独奏で初演されました。
ヴラジーミル・タルノポルスキーは、ロシア現代音楽を牽引する作曲家。ウクライナ生まれ。モスクワ音楽院で作曲を学び、現在は同校教授として後進を指導。国際的に活躍し、オペラや交響曲など幅広い作品を発表。数々の国際的な作曲賞に輝く。
ヴォルフガング・フォルトナー（1907-1987）は、第二次世界大戦後のドイツ現代音楽界を牽引した作曲家・教育者。幅広いジャンルで創作を行い、ダルムシュタットなどで多くの著名な音楽家を育てた。
ドイツ出身のチェリスト、作曲家、教育者ヴィルヘルム・フィッツェンハーゲン（1848-1890）。モスクワでチェロ教育の第一人者として活躍。チャイコフスキーの「ロココ変奏曲」を献呈され、その改変版で特に知られる。
ヴィリー・ブルクハルト（1900-1955）は、スイスを代表する作曲家、教育者、指揮者です。ベルン出身で、ドイツやフランスで音楽を学び、ベルン音楽院やチューリッヒ音楽院で教鞭をとりました。管弦楽曲から室内楽まで、幅広いジャンルの作品を残し、スイス音楽界に貢献しました。
ヴィクター・ハーバートは、19世紀末から20世紀初頭にかけて活動したアイルランド系アメリカ人の作曲家、指揮者、チェリスト。初期ミュージカル（ライト・オペラ）で人気を博し、米国作曲家作詞家出版者協会（ASCAP）の共同設立者としても知られる。
18世紀に用いられた、肩にストラップでかけて演奏する小型のチェロ。名称は「肩のチェロ」を意味し、ヴィオラ・ダ・スパッラとも呼ばれた。演奏方法や名称には歴史的な異説もあり、バッハとの関連性も指摘されている。
ジョージアの著名な作曲家、ヴァージャ・アザラシヴィリ（1936-2024）の生涯と功績を紹介します。音楽教育から教育者、作曲家連合議長としての活動、そしてその遺産までを辿ります。
デンマークの作曲家ヴァーグン・ホルンボー（1909-1996）。カール・ニールセン以降の最重要人物と評価され、交響曲など多岐にわたる約200曲の作品を生み出した。東欧やニールセン、シベリウスらの影響を受けつつ、独自の主題変容技法を確立した。
19世紀ドイツの作曲家フリードリヒ・ローベルト・フォルクマンは、ロマン派に属し、ピアノや室内楽、管弦楽曲など幅広い作品を残しました。シューマンやブラームスとも親交を結び、純粋音楽を追求した作風は、一時はリストやビューローからも高い評価を受けました。
ロシアの作曲家ロディオン・シチェドリンは、ソ連時代の要職を経て国際的に活躍。バレエ《カルメン組曲》などで知られ、ピアニストとしても優れた演奏家でした。その生涯と多彩な作品を紹介します。
ロココの主題による変奏曲は、チャイコフスキーがチェロと管弦楽のために書いたイ長調の作品です。ロココ様式を模した自作主題に基づく変奏曲であり、演奏家フィッツェンハーゲンによる版が存在するなど、その歴史には複雑な経緯があります。チェロの主要なレパートリーとして広く知られています。
エストニアの作曲家レポ・スメラ（1950-2000）は、交響曲、電子音楽、室内楽、映画音楽と多岐にわたる分野で活躍。多様な音楽語法と豊かなオーケストレーションで知られ、文化大臣も務めたその生涯と作品を解説します。
ソ連の作曲家、レフ・コンスタンティノヴィチ・クニッペルは、秘密警察の諜報員という異色の経歴を持ち、世界的に有名な「ポーリュシカ・ポーレ」の作曲家として知られています。激動の時代を生きた彼の作品は多岐にわたります。
オランダの作曲家レオ・スミット（1900-1943）。ポルトガル系ユダヤ人としてアムステルダムに生まれ、パリでの活動を経て独自のスタイルを確立。ナチスの犠牲となり夭折しましたが、死後再評価され、その作品は今も多くの人々に聴かれています。短い生涯ながらも、多様な作品を残した作曲家です。
18世紀オーストリアで活躍した古典派の作曲家・ヴァイオリン奏者、レオポルト・ホフマン。ウィーンのシュテファン大聖堂楽長を務め、同時代には高い評価を受けた。モーツァルトとの意外な関係も知られる。
イタリア・バロック期に活躍した作曲家、レオナルド・レーオ（1694-1744）。ナポリ楽派に属し、オペラ（特に喜歌劇）と教会音楽で知られる。現代の倍音対位法を早期に習得した人物として音楽史に名を残す。
ドイツの多才な音楽家ルイ・シュポーアは、作曲家、ヴァイオリニスト、指揮者として活躍。特にヴァイオリン音楽や室内楽に多くの優れた作品を残したほか、顎あてや指揮棒の使用など、音楽史に革新的な足跡を刻んだ。
ブラジル出身の指揮者・ピアニスト、リカルド・カストロ。幼少期から非凡な才能を示し、ジュネーブ音楽院で研鑽を積む。1993年リーズ国際ピアノ・コンクールでラテンアメリカ出身者初の優勝を果たし、国際的な評価を確立。現在はバイーア州青少年児童オーケストラ（NEOJIBA）の芸術監督として、後進の育成にも情熱を注いでいる。
スウェーデンを代表する作曲家、ラーシュ＝エリク・ラーション（1908-1986）。後期ロマン派から十二音技法まで、幅広いスタイルを独自の感性で融合。交響曲、室内楽から放送音楽まで多岐にわたるジャンルで多くの作品を残し、カンタータ「擬装せる神」は特に有名である。
スウェーデンの作曲家ヨースタ・ニューストレム（1890-1966）の生涯と音楽を解説。パリ留学で学び、イェーテボリを拠点に活動。フランス音楽と北欧の叙情が融合したスタイルで、海から霊感を得た作品も多数。代表作に「海の交響曲」など。
ドイツの作曲家、宮廷楽長（1760-1802）。シュトゥットガルトを拠点に活躍し、ドイツ語歌曲、特にバラードの発展に貢献、シューベルトらに大きな影響を与えた。モーツァルト歌劇の初期の擁護者としても重要。
ヤン・クシュチテル・ヴァニュハル（1739-1813）は、ウィーン古典派を代表するボヘミア出身の作曲家。ヨハン・バプティスト・ヴァンハルとしても知られ、多作かつ人気の高い作品群で生計を立てた最初の作曲家の一人とされる。
ノルウェー生まれの作曲家・指揮者・ヴァイオリニスト、ヨハン・セヴェリン・スヴェンセン。主にデンマークで活躍し、特に管弦楽法の巧みさで知られる。親友グリーグとは対照的に大編成作品を得意とし、生前は高い人気を誇ったが、その評価は時代と共に変遷した。
ドイツ出身の作曲家、ヨハン・ゼバスティアン・バッハの末子。イタリアを経てロンドンで活躍し、「ロンドンのバッハ」と呼ばれた。オペラやコンサートで名声を得、幼いモーツァルトにも影響を与えた重要な人物。
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