東海道吉田

東海道吉田：葛飾北斎『富嶽三十六景』に見る、旅と風景の描写

葛飾北斎の代表作として名高い『富嶽三十六景』の中の1枚、「東海道吉田」は、天保年間(1831-1834年)頃に刊行された大判錦絵です。版元は永寿堂西村屋与八、落款は「前北斎為一筆」と記されています。

この作品は、『富嶽三十六景』全46図の中で、富士山から3番目に遠い位置（約140km）から富士山を捉えた珍しい構図が特徴です。他の作品「常州牛堀」、「尾州不二見原」と同様、遠景に富士山を配していますが、「東海道吉田」では、宿の正面に描かれた「不二見茶屋」の存在が、作品に奥行きと物語性を与えています。

1844年から1851年にかけて刊行された『参河国名所図会』（夏目可敬編）によると、この茶屋は現在の愛知県豊橋市下五井町にあったとされています。北斎は名古屋に二度訪れており、京畿八道にも訪れた可能性があるため、この茶屋に立ち寄った可能性も考えられます。しかし、仮に富士山をこの場所から見たとしても、作品に描かれたものよりもずっと小さく見えたはずです。

窓から富士山を覗かせるという手法は、『富嶽三十六景』の中でも、「深川万年橋下」「尾州不二見原」「上總ノ海路」「登戸浦」などに見られる北斎の得意技です。この構図は、河村岷雪の『百富士』の影響を受けているという指摘もあります（磯1961）。

絵の中央には、吉田宿の賑わいが活き活きと描かれています。右側には腰掛けた2人の男が、左側には駕籠かきが2人、そして駕籠に乗っていた女性が休憩している様子が描かれています。男たちの笠には、版元の「永」の字と版元印がさりげなく描かれているという細やかな工夫も見られます。駕籠かきは、旅の疲れを癒やすように草鞋を叩いて柔らかくしています。

看板には「御茶づけ」「根元吉田ほくち」の文字が確認できます。「ほくち」は吉田宿の特産品だったと推測されます。

色彩についても注目に値します。男女の着物、荷物、暖簾、看板、そして空のぼかし、そして富士山には「ベロ藍」という顔料が使用され、主版には在来の藍が使われています。この色の使い分けが、作品全体の奥行きと質感に深みを与えています。

このように、「東海道吉田」は、単なる風景画にとどまらず、当時の旅の様子、人々の生活、そして北斎の高度な描写技法が融合した、見応えのある作品です。遠景の富士山と、近景の吉田宿の対比、そして細部まで描き込まれた人物や建物の描写は、北斎の観察眼と表現力の高さを見事に示しています。また、版元マークの隠された配置や、特産品である「ほくち」の描写など、作品に込められた様々な要素を探求することで、『富嶽三十六景』の魅力をより深く理解することができるでしょう。

参考文献

磯博「河村岷雪の『百富士』と北斎の富嶽図」『美学論究』第1号、関西学院大学文学部美学研究室、1961年
豊橋市史編集委員会編『豊橋市史2　近世編』1975年
北小路健「旅と街道の話」『浮世絵八華8 広重』平凡社、1984年
狩野博幸『絵は語る14 葛飾北斎筆 凱風快晴 赤富士のフォークロア』平凡社、1994年
東京都江戸東京博物館編『葛飾北斎展 江戸のメディア 絵本・版画・肉筆画』1995年
豊橋市二川宿本陣資料館編『浮世絵に描かれた三遠の東海道』1995年
藤澤紫『遊べる浮世絵 体験版・江戸文化入門』東京書籍、2008年
永田生慈「北斎旅行考」『研究紀要』第2号、財団法人北斎館　北斎研究所、2009年
浅野秀剛監修『北斎決定版』平凡社〈別冊太陽174〉、2010年
田代博『「富士見」の謎』祥伝社〈祥伝社新書〉、2011年
静岡県立美術館編『世界遺産登録 富士山の絵画展』2013年
福士雄也『富士見のトポスとその変遷-「発見」される富士山』、6-15頁
福士雄也『河村岷雪画　百富士』、74頁
名古屋市博物館編『北斎だるせん!』2017年
日野原健司『北斎 富嶽三十六景』岩波書店〈岩波文庫〉、2019年
磯崎康彦「北斎の風景・風俗版画」『福島大学人間発達文化学類論集』 34巻、福島大学人間発達文化学類、2021年

もう一度検索