眠れるヴィーナスとキューピッド、サテュロス
『眠れるヴィーナスとキューピッド、サテュロス』は、イタリアのルネサンス期の画家コレッジョが1526年頃に制作した油彩画です。この作品は、眠っている愛と美の女神ヴィーナス（ギリシア神話のアプロディテ）と、それを覗き見るサテュロスを主題としていますが、古代神話に典拠となる物語は知られていません。コレッジョの円熟期の作品であり、『キューピッドの教育』とともにマントヴァのゴンザーガ家の人文主義サークルのメンバーだったニコラ・マフェイによって発注されたと考えられています。また、これらの作品の成功が、フェデリコ2世・ゴンザーガに有名なユピテル（ゼウス）の愛の神話画連作を注文させるきっかけになったとも言われています。
この絵画は、18世紀にはユピテルとアンティオペの恋を主題とするものと解釈されていました。そのため、現在でもアンティオペを描いた作品として紹介されることが多いですが、実際には『キューピッドの教育』と対になる作品として、新プラトン主義的な愛の寓意を表していると考えられています。『キューピッドの教育』が精神的な愛を意味する《天上のヴィーナス》を表すのに対して、本作品は肉体的な愛を意味する《地上のヴィーナス》を表しているとされます。現在は、パリのルーヴル美術館に所蔵されています。
コレッジョは、森の木陰で横たえて眠るヴィーナスとクピドを描いています。画面左には、身をかがめて立つサテュロスが描かれており、女神を覆う布を持ち上げて裸体を見つめています。ヴィーナスは手に弓を持ち、腰のあたりには矢筒が置かれています。一方、クピドは大地に敷かれたライオンの毛皮の上で眠っており、ヴィーナスとクピドの間には燃える松明が置かれています。松明はヴィーナスとクピドのアトリビュートで、ヴィーナスは燃える松明で貞節の女神ディアナに相対し、クピドは他者の愛情を燃え上がらせるとされています。ライオンの毛皮は力の象徴であり、特にギリシア神話ではヘラクレスの持ち物です。このことから、クピドは英雄と戦って勝利し、その証として毛皮を奪ってきたと解釈されています。
この作品の源泉として、1499年に出版されたフランチェスコ・コロンナの小説『ポリフィロの愛の戦いの夢』第7章との関連が指摘されています。『ポリフィロの愛の戦いの夢』では、古代の遺物が多数描写されていますが、第7章では泉のニンフの彫刻について詳しく描かれています。その挿絵には、木陰で眠るニンフと、その足元で欲情したサテュロスが、布を持ち上げてニンフの裸体を眺める様子が描かれています。ニンフの彫刻に関する記述は、それがヴィーナスであることを暗示しており、古代ギリシアの彫刻家プラクシテレスのヴィーナスの彫刻と関連付けられています。
また、ヴェネツィアの画家ジョルジョーネは、コレッジョよりも早く、この場面を元に『眠れるヴィーナス』（1510年頃）を描いたと考えられています。ジョルジョーネはサテュロスを描いていませんが、眠るヴィーナスの姿が『ポリフィロの愛の戦いの夢』の挿絵と酷似しています。ティツィアーノはジョルジョーネの影響を受けて『ウルビーノのヴィーナス』（1538年）を描いています。コレッジョが本作品を描いた時期は2人の間に位置し、サテュロスを描いている点でジョルジョーネよりも直接的に『ポリフィロの愛の戦いの夢』に依拠しています。しかし、同書の挿絵やジョルジョーネの描いたヴィーナスの図像に捉われず、短縮法を用いて縦長の画面を斜めに横切る形でヴィーナスを横たえさせ、さらに記述にないクピドを描いている点が特徴です。この独特の構図により、鑑賞者は絵画の中のサテュロスと同じようにヴィーナスを見下ろすことになり、同時代のヴィーナスの絵画とは異なる官能性が確立されています。
一部の研究者は、コレッジョのヴィーナスがミケランジェロの『原罪』のエヴァの影響を受けていると指摘していますが、両者の間に明確な類似性はありません。しかし、ミケランジェロのエヴァはジュリオ・ロマーノやペレグリーノ・デ・モデナに影響を与えており、彼らを介して影響を受けた可能性はあります。特に、ジュリオ・ロマーノの『ヴィーナスとアドニス』（1516年）は、マルカントニオ・ライモンディのエッチングによって広く知られました。
むしろ、ミケランジェロの直接的な影響はサテュロスに認められます。本作品のサテュロスが布をつかむポーズは、『原罪』でアダムが知恵の樹の果実に手を伸ばすポーズとよく似ています。『原罪』の図像が早い段階で北イタリアにも伝わっていたことは、ティツィアーノがパドヴァで描いた初期のフレスコ画『嫉妬深い夫の奇跡』（1511年）からも明らかです。この作品では、『原罪』のエヴァの図像が反転して用いられており、ミケランジェロの影響が見られます。また、ロッソ・フィオレンティーノおよびペリーノ・デル・ヴァーガの素描に基づく、ヤコポ・カラッリョのエロティックな神話画の連作版画（1527年）の影響も指摘されています。カラッリョが『ユピテルとアンティオペ』で描いたサテュロスのポーズは『原罪』のアダムの影響が明らかであり、カラッリョを通じてミケランジェロの影響を受けたと考えられています。さらに、カラッリョの『ヴィーナスとクピド』との類似も見過ごせません。ヴィーナスのポーズやクピドとの位置関係、ヴィーナスの横たわるベッドが斜めに起き上がり、女神を正面から見せる構図は、本作品とよく似ています。
コレッジョが『ポリフィロの愛の戦いの夢』の記述にないクピドを追加した要因として、イザベラ・デステが所有していたプラクシテレスの古代彫刻『ライオンの毛皮の上に眠るクピド』が挙げられます。人文主義サークルに古代彫刻を提供していたニコラ・マフェイが、この彫刻を知らなかったとは考えにくく、クピドの追加は、女性がヴィーナスであることを明示するアトリビュートとしてだけでなく、ゴンザーガ家が所有するプラクシテレスの古代彫刻を想起させることで、イザベラ・デステにアピールしたとも考えられます。コレッジョ自身が古代の彫刻家プラクシテレスに並び立とうと試みたとする説もあります。
本作品は、かつてギリシア神話に登場する女性アンティオペを描いた作品と考えられていました。1709年と1710年に初めてアンティオペとして記録され、19世紀においても『ユピテルとアンティオペ』として知られていました。アンティオペは、テーバイ王ニュクテウスの娘であり、サテュロスに変身したゼウスとの間に双子の英雄ゼトスとアムピオンを生んだとされています。この物語はオウィディウスの『変身物語』にも取り上げられていますが、ゼウスが訪れたときにアンティオペが眠っていたとは語られていません。実際、絵画に描かれたアンティオペは必ずしも眠っているわけではありません。ゼウスがサテュロスに変身していることを示すためにアトリビュートのワシが描かれている場合は、眠っている女性をアンティオペと判別しやすいですが、そうでない場合はアンティオペともヴィーナスともとれる曖昧な作品が多いのです。
しかし、本作品にはゼウスを示すものが描かれておらず、1627年のゴンザーガ家の財産目録に『眠れるヴィーナス、クピドとサテュロス』と記載されていること、またイングランド国王チャールズ1世の時代に制作されたピーター・オリバーのミニアチュールの複製が『天上の愛』および『地上の愛』と呼ばれていたことから、ヴィーナスを描いたものと考えられています。1997年に新たに発見されたゴンザーガ家の記録よりもさらに古い、1589年のマフェイ家の財産目録においても、「コレッジョの手になる、眠れるウェヌスとクピド、覆いを取るサテュロス」と記されています。ただし、図像的にはカラッリョの『ユピテルとアンティオペ』との類似が見られるなど、アンティオペとは極めて近い関係にあると言えます。
対作品の発注に関する詳しい状況は明らかではありませんが、16世紀後半にはマフェイ家が対作品を所有しており、その後ゴンザーガ家のコレクションに加わりました。1627年、フェルディナンド・ゴンザーガの死に際して作成された財産目録に記載された後、翌年にはイングランド国王チャールズ1世によって『眠れるヴィーナスとキューピッド、サテュロス』は『キューピッドの教育』や『悪徳の寓意』とともに購入されています。画家ピーター・オリバーが両作品のミニアチュールの複製を制作したのはこの頃です。
しかし、清教徒革命でチャールズ1世が処刑されると、王のコレクションは競売にかけられ、『キューピッドの教育』はイギリス王室のガラス職人トーマス・バグリーに売却され、1653年にスペイン大使アロンソ・デ・カルデナスが購入し、スペインに渡りました。一方、『眠れるヴィーナスとキューピッド、サテュロス』は『悪徳の寓意』とともに、ドイツの銀行家エバーハルト・ジャバッハにそれぞれ1,000ポンドで売却されました。その後、ジャバッハはこれらの2つの絵画をフランスのジュール・マザラン枢機卿に売却しました。この時、『眠れるヴィーナスとキューピッド、サテュロス』には25,000フランの値がつきました。マザラン枢機卿は、他にもアントニオ・バルベリーニ枢機卿からコレッジョの傑作『聖カタリナの神秘の結婚と聖セバスティアヌス』を贈呈されており、1661年に枢機卿が死去すると、ルイ14世はこれら3作品を遺産相続人から購入しました。その後、ルイ14世はコレッジョの『美徳の寓意』を購入し、これらは後にルーヴル美術館が所蔵する4つのコレッジョ作品となりました。
本作品の2年後、同じパルマ派の画家パルミジャニーノは『聖ヒエロニムスの幻視』で、コレッジョがヴィーナスを描いた際に用いた極端な短縮法を吸収し、横たわる聖ヒエロニムスを描いています。また、後世に与えた影響として、ピーテル・パウル・ルーベンス、カルロ・マラッタ、フランソワ・ブーシェといった画家が挙げられます。
ピーテル・パウル・ルーベンス: 『シモンとイフィゲニア』（1617年頃）では、『デカメロン』の物語を主題とし、コレッジョの『キューピッドの教育』を模写した経験から、本作品の影響を受けて、眠る女性と羊飼いの構図をコレッジョのヴィーナスとサテュロスに対応させています。ただし、太股の位置はコレッジョとミケランジェロの中間であり、ルーベンスがシスティーナ礼拝堂のミケランジェロの仕事を見ていることと一致します。
カルロ・マラッタ: 『アポロンとダプネ』（1681年）は、ルイ14世のために描かれた絵画で、コレッジョに深い関心を持っていたマラッタは、本作品の複製を所有していました。『アポロンとダプネ』では、画面左下にコレッジョのヴィーナスによく似たポーズで横たわるニンフを描いています。このポーズは、彼女が背後で起きている狂騒を振り返って見ようとしているため、コレッジョよりもミケランジェロのエヴァに似ています。なお、大英博物館にはダプネの習作素描が収蔵されています。
* フランソワ・ブーシェ: 『ユピテルとアンティオペ』は現存しない作品ですが、フィリップ＝ルイ・パリゾーのエッチングによって知られています。ブーシェは森を背景に、サテュロスに変身したユピテルが眠るアンティオペを盗み見ている様子を描いています。ブーシェは当時『ユピテルとアンティオペ』の名で知られていた本作品をマラッタの絵画とともに見る機会がありました。コレッジョの官能的な雰囲気に魅了されたブーシェは、彼らしいやり方で優雅に短縮法を用いてアンティオペを描いています。
また、17世紀におけるユニークな影響として、フランドルの画家ヴィレム・ファン・ハーヒトが挙げられます。ハーヒトは、現存するいくつかのクンストカンマー作品で、画面右上に『眠れるヴィーナスとキューピッド、サテュロス』を描き込んでいます。これらの作品には、本作品をはじめ当時のアントワープにはなかった絵画も描かれており、芸術作品における博物趣味のある種の理想が表現されています。
この絵画は、18世紀にはユピテルとアンティオペの恋を主題とするものと解釈されていました。そのため、現在でもアンティオペを描いた作品として紹介されることが多いですが、実際には『キューピッドの教育』と対になる作品として、新プラトン主義的な愛の寓意を表していると考えられています。『キューピッドの教育』が精神的な愛を意味する《天上のヴィーナス》を表すのに対して、本作品は肉体的な愛を意味する《地上のヴィーナス》を表しているとされます。現在は、パリのルーヴル美術館に所蔵されています。
作品の構成
コレッジョは、森の木陰で横たえて眠るヴィーナスとクピドを描いています。画面左には、身をかがめて立つサテュロスが描かれており、女神を覆う布を持ち上げて裸体を見つめています。ヴィーナスは手に弓を持ち、腰のあたりには矢筒が置かれています。一方、クピドは大地に敷かれたライオンの毛皮の上で眠っており、ヴィーナスとクピドの間には燃える松明が置かれています。松明はヴィーナスとクピドのアトリビュートで、ヴィーナスは燃える松明で貞節の女神ディアナに相対し、クピドは他者の愛情を燃え上がらせるとされています。ライオンの毛皮は力の象徴であり、特にギリシア神話ではヘラクレスの持ち物です。このことから、クピドは英雄と戦って勝利し、その証として毛皮を奪ってきたと解釈されています。
絵画の源泉
この作品の源泉として、1499年に出版されたフランチェスコ・コロンナの小説『ポリフィロの愛の戦いの夢』第7章との関連が指摘されています。『ポリフィロの愛の戦いの夢』では、古代の遺物が多数描写されていますが、第7章では泉のニンフの彫刻について詳しく描かれています。その挿絵には、木陰で眠るニンフと、その足元で欲情したサテュロスが、布を持ち上げてニンフの裸体を眺める様子が描かれています。ニンフの彫刻に関する記述は、それがヴィーナスであることを暗示しており、古代ギリシアの彫刻家プラクシテレスのヴィーナスの彫刻と関連付けられています。
また、ヴェネツィアの画家ジョルジョーネは、コレッジョよりも早く、この場面を元に『眠れるヴィーナス』（1510年頃）を描いたと考えられています。ジョルジョーネはサテュロスを描いていませんが、眠るヴィーナスの姿が『ポリフィロの愛の戦いの夢』の挿絵と酷似しています。ティツィアーノはジョルジョーネの影響を受けて『ウルビーノのヴィーナス』（1538年）を描いています。コレッジョが本作品を描いた時期は2人の間に位置し、サテュロスを描いている点でジョルジョーネよりも直接的に『ポリフィロの愛の戦いの夢』に依拠しています。しかし、同書の挿絵やジョルジョーネの描いたヴィーナスの図像に捉われず、短縮法を用いて縦長の画面を斜めに横切る形でヴィーナスを横たえさせ、さらに記述にないクピドを描いている点が特徴です。この独特の構図により、鑑賞者は絵画の中のサテュロスと同じようにヴィーナスを見下ろすことになり、同時代のヴィーナスの絵画とは異なる官能性が確立されています。
ミケランジェロの影響
一部の研究者は、コレッジョのヴィーナスがミケランジェロの『原罪』のエヴァの影響を受けていると指摘していますが、両者の間に明確な類似性はありません。しかし、ミケランジェロのエヴァはジュリオ・ロマーノやペレグリーノ・デ・モデナに影響を与えており、彼らを介して影響を受けた可能性はあります。特に、ジュリオ・ロマーノの『ヴィーナスとアドニス』（1516年）は、マルカントニオ・ライモンディのエッチングによって広く知られました。
むしろ、ミケランジェロの直接的な影響はサテュロスに認められます。本作品のサテュロスが布をつかむポーズは、『原罪』でアダムが知恵の樹の果実に手を伸ばすポーズとよく似ています。『原罪』の図像が早い段階で北イタリアにも伝わっていたことは、ティツィアーノがパドヴァで描いた初期のフレスコ画『嫉妬深い夫の奇跡』（1511年）からも明らかです。この作品では、『原罪』のエヴァの図像が反転して用いられており、ミケランジェロの影響が見られます。また、ロッソ・フィオレンティーノおよびペリーノ・デル・ヴァーガの素描に基づく、ヤコポ・カラッリョのエロティックな神話画の連作版画（1527年）の影響も指摘されています。カラッリョが『ユピテルとアンティオペ』で描いたサテュロスのポーズは『原罪』のアダムの影響が明らかであり、カラッリョを通じてミケランジェロの影響を受けたと考えられています。さらに、カラッリョの『ヴィーナスとクピド』との類似も見過ごせません。ヴィーナスのポーズやクピドとの位置関係、ヴィーナスの横たわるベッドが斜めに起き上がり、女神を正面から見せる構図は、本作品とよく似ています。
プラクシテレスの古代彫刻
コレッジョが『ポリフィロの愛の戦いの夢』の記述にないクピドを追加した要因として、イザベラ・デステが所有していたプラクシテレスの古代彫刻『ライオンの毛皮の上に眠るクピド』が挙げられます。人文主義サークルに古代彫刻を提供していたニコラ・マフェイが、この彫刻を知らなかったとは考えにくく、クピドの追加は、女性がヴィーナスであることを明示するアトリビュートとしてだけでなく、ゴンザーガ家が所有するプラクシテレスの古代彫刻を想起させることで、イザベラ・デステにアピールしたとも考えられます。コレッジョ自身が古代の彫刻家プラクシテレスに並び立とうと試みたとする説もあります。
ヴィーナスかアンティオペか
本作品は、かつてギリシア神話に登場する女性アンティオペを描いた作品と考えられていました。1709年と1710年に初めてアンティオペとして記録され、19世紀においても『ユピテルとアンティオペ』として知られていました。アンティオペは、テーバイ王ニュクテウスの娘であり、サテュロスに変身したゼウスとの間に双子の英雄ゼトスとアムピオンを生んだとされています。この物語はオウィディウスの『変身物語』にも取り上げられていますが、ゼウスが訪れたときにアンティオペが眠っていたとは語られていません。実際、絵画に描かれたアンティオペは必ずしも眠っているわけではありません。ゼウスがサテュロスに変身していることを示すためにアトリビュートのワシが描かれている場合は、眠っている女性をアンティオペと判別しやすいですが、そうでない場合はアンティオペともヴィーナスともとれる曖昧な作品が多いのです。
しかし、本作品にはゼウスを示すものが描かれておらず、1627年のゴンザーガ家の財産目録に『眠れるヴィーナス、クピドとサテュロス』と記載されていること、またイングランド国王チャールズ1世の時代に制作されたピーター・オリバーのミニアチュールの複製が『天上の愛』および『地上の愛』と呼ばれていたことから、ヴィーナスを描いたものと考えられています。1997年に新たに発見されたゴンザーガ家の記録よりもさらに古い、1589年のマフェイ家の財産目録においても、「コレッジョの手になる、眠れるウェヌスとクピド、覆いを取るサテュロス」と記されています。ただし、図像的にはカラッリョの『ユピテルとアンティオペ』との類似が見られるなど、アンティオペとは極めて近い関係にあると言えます。
作品の来歴
対作品の発注に関する詳しい状況は明らかではありませんが、16世紀後半にはマフェイ家が対作品を所有しており、その後ゴンザーガ家のコレクションに加わりました。1627年、フェルディナンド・ゴンザーガの死に際して作成された財産目録に記載された後、翌年にはイングランド国王チャールズ1世によって『眠れるヴィーナスとキューピッド、サテュロス』は『キューピッドの教育』や『悪徳の寓意』とともに購入されています。画家ピーター・オリバーが両作品のミニアチュールの複製を制作したのはこの頃です。
しかし、清教徒革命でチャールズ1世が処刑されると、王のコレクションは競売にかけられ、『キューピッドの教育』はイギリス王室のガラス職人トーマス・バグリーに売却され、1653年にスペイン大使アロンソ・デ・カルデナスが購入し、スペインに渡りました。一方、『眠れるヴィーナスとキューピッド、サテュロス』は『悪徳の寓意』とともに、ドイツの銀行家エバーハルト・ジャバッハにそれぞれ1,000ポンドで売却されました。その後、ジャバッハはこれらの2つの絵画をフランスのジュール・マザラン枢機卿に売却しました。この時、『眠れるヴィーナスとキューピッド、サテュロス』には25,000フランの値がつきました。マザラン枢機卿は、他にもアントニオ・バルベリーニ枢機卿からコレッジョの傑作『聖カタリナの神秘の結婚と聖セバスティアヌス』を贈呈されており、1661年に枢機卿が死去すると、ルイ14世はこれら3作品を遺産相続人から購入しました。その後、ルイ14世はコレッジョの『美徳の寓意』を購入し、これらは後にルーヴル美術館が所蔵する4つのコレッジョ作品となりました。
後世への影響
本作品の2年後、同じパルマ派の画家パルミジャニーノは『聖ヒエロニムスの幻視』で、コレッジョがヴィーナスを描いた際に用いた極端な短縮法を吸収し、横たわる聖ヒエロニムスを描いています。また、後世に与えた影響として、ピーテル・パウル・ルーベンス、カルロ・マラッタ、フランソワ・ブーシェといった画家が挙げられます。
ピーテル・パウル・ルーベンス: 『シモンとイフィゲニア』（1617年頃）では、『デカメロン』の物語を主題とし、コレッジョの『キューピッドの教育』を模写した経験から、本作品の影響を受けて、眠る女性と羊飼いの構図をコレッジョのヴィーナスとサテュロスに対応させています。ただし、太股の位置はコレッジョとミケランジェロの中間であり、ルーベンスがシスティーナ礼拝堂のミケランジェロの仕事を見ていることと一致します。
カルロ・マラッタ: 『アポロンとダプネ』（1681年）は、ルイ14世のために描かれた絵画で、コレッジョに深い関心を持っていたマラッタは、本作品の複製を所有していました。『アポロンとダプネ』では、画面左下にコレッジョのヴィーナスによく似たポーズで横たわるニンフを描いています。このポーズは、彼女が背後で起きている狂騒を振り返って見ようとしているため、コレッジョよりもミケランジェロのエヴァに似ています。なお、大英博物館にはダプネの習作素描が収蔵されています。
* フランソワ・ブーシェ: 『ユピテルとアンティオペ』は現存しない作品ですが、フィリップ＝ルイ・パリゾーのエッチングによって知られています。ブーシェは森を背景に、サテュロスに変身したユピテルが眠るアンティオペを盗み見ている様子を描いています。ブーシェは当時『ユピテルとアンティオペ』の名で知られていた本作品をマラッタの絵画とともに見る機会がありました。コレッジョの官能的な雰囲気に魅了されたブーシェは、彼らしいやり方で優雅に短縮法を用いてアンティオペを描いています。
また、17世紀におけるユニークな影響として、フランドルの画家ヴィレム・ファン・ハーヒトが挙げられます。ハーヒトは、現存するいくつかのクンストカンマー作品で、画面右上に『眠れるヴィーナスとキューピッド、サテュロス』を描き込んでいます。これらの作品には、本作品をはじめ当時のアントワープにはなかった絵画も描かれており、芸術作品における博物趣味のある種の理想が表現されています。
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