「アルタリア（Altaria, Artaria）」という名称は、スペインの長距離列車、フィンランドのヘヴィメタルバンド、オーストリアの音楽出版社など、多様な分野で用いられています。それぞれの文脈で異なる意味合いを持ちます。
バロック時代のフランス音楽におけるコンセールは、宮廷で生まれた室内楽的な管弦楽組曲を指します。舞曲を中心に構成され、各楽器が独奏的に活躍する点が特徴です。コンサートやコンチェルトと同語源ながら異なる形式であり、現代フランス語では音楽会の意味でも使われます。
フランス出身の著名なヴァイオリン奏者、ピエール・ドゥーカン（1927-1995）。エリザベート王妃およびパガニーニ国際コンクールで上位入賞を果たし、ソリストとして名を馳せた。また、オペラ座のコンサートマスターやパリ音楽院の教授として、後進の指導にも多大な貢献をした。
イタリア南部、ナポリで開催されるアルベルト・クルチ国際ヴァイオリン・コンクールは、ヴァイオリンの才能ある若手奏者たちの登竜門として知られる国際的な音楽コンクール。1967年に創設され、多くの著名な音楽家を輩出しています。
日本のクラシックピアニスト、高田匡隆（1977年生まれ）。国内外の著名なコンクールで多数上位入賞を飾り、国際的な評価を確立。神奈川文化未来賞、青山音楽賞など権威ある賞も受賞、実力派として活躍。
大阪出身のヴァイオリニスト神尾真由子は、幼少期より才能を発揮し、国内外の著名な指導者に師事。若くしてプロデビューを果たし、数々の国際コンクールで栄冠に輝いた。特に2007年のチャイコフスキー国際コンクール優勝は特筆される。ストラディヴァリウスやグァルネリといった名器を演奏し、国際的な演奏活動を展開する一方、教育者としても活躍。
国際音楽コンクール世界連盟は1957年に設立。スイスのジュネーヴに本部を置き、国際コンクールのネットワーク構築と水準維持を目指す連盟。125以上のコンクールが加盟。
ベルギー出身のヴァイオリン奏者、ヨシフ・イヴァノフ（1986年生まれ）。幼少期より才能を発揮し、ザハール・ブロンらに師事。モントリオール国際音楽コンクール優勝、エリザベート王妃国際音楽コンクール第2位など、国際的な舞台で輝かしい成績を収め、演奏家として活躍。後進の指導にもあたっている。
トルコのイスタンブールに位置する国立大学、マルマラ大学について記述します。1883年創設の高等商業学校を起源とし、商業・経済分野における高等教育を担いました。1982年に総合大学として再編され、現在では多岐にわたる学部を擁しています。
バルトークのピアノ協奏曲第3番は、作曲家がアメリカ亡命中の1945年に作曲され、妻ディッタへの贈り物となるはずでした。白血病の療養中に手がけられ、未完のまま最期を迎えた作品ですが、伝統回帰の傾向が見られ、現在では高く評価されています。
国家芸術家（State Artist）とは、特定の国家や政府によってその芸術的功績や貢献が公的に認められ、特別な称号や地位を与えられた芸術家を指します。特に旧社会主義国などにおいて、国家の文化政策推進や国威発揚に重要な役割を担いました。
カミーユ・サン＝サーンスが作曲した室内楽曲、七重奏曲 変ホ長調 作品65は、トランペットを含む編成で知られるユニークな作品です。バロックの形式を取り入れ、当時のフランス室内楽の慣習に挑戦した革新的な試みと評価されています。
カミーユ・サン＝サーンスが18歳で完成した初期の傑作、ピアノ四重奏曲 ホ長調 遺作。長年未出版のまま眠り、死後数十年を経た1992年にようやく日の目を見た知られざる名曲。編成はピアノ、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ。
シューベルトがその生涯を終える年に作曲した3つの傑作ソナタの一つ、ピアノソナタ第20番 イ長調 D 959。約42分の規模を持ち、明朗で温かい響きが特徴とされるこの曲は、「イ長調の大ソナタ」とも呼ばれます。
フランツ・シューベルトがその生涯の最晩年に作曲したピアノソナタ第19番 ハ短調 D 958。後期傑作群を彩る3つのソナタの一つであり、その充実した内容から今日でも演奏機会が多い。
オーストリア出身の音楽学者オットー・エーリヒ・ドイチュは、フランツ・シューベルトの作品を初めて網羅的に分類し、現在広く用いられているドイチュ番号（D番号）を命名したことで知られる。彼は音楽史の研究に生涯を捧げ、ヘンデルやモーツァルトの伝記も著した。
フランス出身の映画監督、脚本家パスカル・ロジェ。クリストフ・ガンズの元で経験を積み、「MOTHER マザー」で監督デビュー。特に「マーターズ」でフレンチホラーの旗手として国際的に注目され、その独自の作風と過激な表現で「鬼才」と称される。
アメリカ合衆国のピアニスト、ユリウス・カッチェンは、幼少より才能を発揮し、わずか42歳で早世するまで国際的に活躍した。特にブラームス作品の全曲録音は特筆される。その短い生涯は、輝かしい演奏活動と知的な探求に彩られていた。
ヴァーシャーリ・タマーシュ（1933年生まれ）は、ハンガリー出身でスイス国籍を持つ著名なピアニスト・指揮者。リスト音楽院で学び、コンクール優勝後に西欧で活躍。ロマン派作品の録音で知られ、近年は指揮者としても多岐にわたる活動を展開しています。
ハンガリー出身の著名な指揮者、ジェルジ・レヘル（1926-1989）。母国の放送交響楽団を長年にわたり率い、スイスのバーゼル交響楽団でも常任指揮者を務めた。権威あるリスト賞やコシュート賞も受賞し、その活動は国際的に高い評価を得た。
ハンガリー出身の著名な指揮者、ショモギー・ラースロー（1907-1988）。ブダペストに生まれ、国内の主要オーケストラで活躍。激動の時代にアメリカへ亡命し、国際的なキャリアを築いた。
ラトビアが生んだ偉大なヴァイオリン奏者、フィリップ・ヒルシュホルン。1967年のエリザベート王妃国際音楽コンクール優勝を機に国際的な名声を確立し、世界的な指揮者や演奏家と共演。後進の指導にも情熱を注ぎ、数多くの優れたヴァイオリニストを育てました。
フランス出身のピアニスト、ジョルジュ・プリュデルマシェは、幼少より非凡な才能を示し、パリ音楽院で一流の指導を受けた。ヴィアンナ・ダ・モッタやリーズなど国際的なピアノコンクールで上位入賞を果たし、1979年にはゲザ・アンダ国際ピアノコンクールで栄冠を掴んだ。その確かな技術と音楽性は高く評価されている。
フランスの国民的アイドル、クロード・フランソワ（クロクロ）は、シャンソン歌手、作詞作曲家、音楽プロデューサーとして1960-70年代を席巻した。代表曲は世界的な名曲「マイ・ウェイ」の原曲「いつものように」。劇的な生涯と突然の死は今なお語り継がれる。
ハンガリーの作曲家バルトーク・ベーラによる代表作の一つ。弦楽器、打楽器、チェレスタという独特な編成を用い、各楽章が第1楽章主題を共有する循環形式を持つ。緻密な構成と民族音楽的要素が融合した、バルトーク円熟期を象徴する傑作。
フランス南部、プロヴァンス＝アルプ・コート・ダジュール地域圏の港湾都市。マルセイユ近郊に位置し、かつてセルストから分離・独立し発展した。中世から海上交通で栄え、造船業や倉庫業が主産業であったが、現在は観光都市に変貌。リュミエール兄弟の映画撮影地としても有名。
19世紀イタリアのヴァイオリニスト、作曲家。神童と称され、ヴァイオリンの巨匠ニコロ・パガニーニが唯一弟子として認めたことで知られます。超絶技巧と華麗な演奏で聴衆を魅了し、国際的な演奏活動を展開しました。名器の蒐集家であり、自演のために数多くの通俗名曲を編曲したことでも名を残しています。
イタリアの著名なヴァイオリニスト、作曲家、教育者（1818-1897）。パガニーニに影響を受け、超絶技巧の代表作「妖精の踊り」を残す。ミラノ音楽院で後進指導にも尽力した。
フランスの著名な指揮者、ロベルト・ベンツィは1937年マルセイユ生まれ。少年時代に映画『栄光への序曲』に主演し、天才少年指揮者として世界的な注目を集めた。その後も着実にキャリアを積み重ね、国内外の主要なオーケストラやオペラハウスで活躍。オペラ座での「カルメン」指揮、各地のオーケストラの音楽監督歴など、その功績は多岐にわたる。多才なキャリアを持つ指揮者として知られている。
ブラジル出身の世界的指揮者・作曲家、ジョン・ルシアーノ・ネシュリング。欧州で研鑽を積み、三大コンクールを制覇。ウィーン国立歌劇場など欧州の主要ポストを歴任し、故国ブラジルでも楽壇を牽引した。
アルチェオ・ガリエラは1910年ミラノ生まれのイタリア人指揮者。音楽教育者を経て1941年に指揮活動を開始し、ローマ聖チェチーリア管などを指揮。戦後スイスから活動を再開し、フェニーチェ座、ストラスブール市立管の要職を歴任した。シャルル・デュトワを育てたことでも知られる。
バルトークがトランシルヴァニアの民謡からインスピレーションを得て1915年に作曲したピアノ組曲。独特な和声で民謡に新たな命を吹き込み、親しみやすい旋律と手頃な長さで世界中の人々に愛される、彼の小品の中でも特に人気の高い作品です。
ハンガリーの作曲家・音楽学者（1921-2007）。バルトーク・ベーラ研究の権威として知られ、その作品と著作にSz番号を付与し整理。コダーイ・ゾルターンに師事し、リスト音楽院で教鞭を執った。コシュート賞など多数受賞。
バルトークがハンガリー各地で採集した民謡を基にピアノ独奏曲として作曲。悲歌、スケルツォ、バラード、舞曲の４部構成。民謡の素朴さとバルトーク独自の表現が融合した珠玉の作品。自身の演奏や管弦楽、フルートとピアノなど様々な編曲も存在する。約13分の名曲です。
ヨハン・ゼバスティアン・バッハが作曲したヴァイオリン協奏曲第2番ホ長調 BWV 1042は、3曲あるヴァイオリン協奏曲の中で最も親しまれている傑作の一つです。後にチェンバロ協奏曲にも編曲されました。
クラシック音楽界、特にヴァイオリン演奏の分野で世界的に知られる「オイストラフ」という姓について解説します。ウクライナ出身の偉大なヴァイオリニスト、ダヴィッド・オイストラフとその息子イーゴリ・オイストラフという、父子の音楽家系に焦点を当て、彼らの功績とヴァイオリン音楽史における位置づけを紐解きます。
韓国出身の世界的なソプラノ歌手。卓越したコロラトゥーラ技術と清澄な声質を持ち、ヘルベルト・フォン・カラヤンに「神からの贈り物」と絶賛されました。国際的なオペラ界で活躍する傍ら、韓国ドラマの挿入歌や映画音楽にも幅広く関わっています。
ジャック・オッフェンバック作曲のオペラ・ブフ『盗賊』。1869年パリ初演。当時の金融スキャンダルなどを風刺し、オペラ・コミックの要素も融合。成功期の終焉を告げる作品の一つとされ、「軍靴の音が聞こえる」合唱などが有名。ウィットに富むリブレットと音楽が特徴。
八千代出版は、東京都千代田区神田三崎町に本社を置く出版社です。1967年の創業以来、人文科学や社会科学といった幅広い分野の学術書や、大学教育で用いられる教科書など、専門性の高い書籍の刊行を中心に行っています。
フランスのオペラ歌手、マディ・メスプレ（1931-2020）。透明感ある声でリリック・ソプラノからコロラトゥーラまでを歌い分け、特にオペレッタで人気を博しました。教育者として後進を育成し、日本との音楽交流にも尽力した人物です。
ソ連を代表するリリック・テノール、セルゲイ・レメシェフ。柔らかく美しい声と卓越した表現力で国民的な人気を獲得。戦中の重病で片肺を失う困難を乗り越え、不屈の歌唱を続けた。特に『エフゲニー・オネーギン』のレンスキー役は伝説的。
スロベニア北東部、マリボルに位置するマリボール国立歌劇場（SNG Maribor）は、演劇、オペラ、バレエを上演する国内有数の文化施設です。スロベニアで年間観客動員数が最も多く、Slovene National Opera and Ballet Companyによる定期公演が開催されています。
フランス出身のソプラノ歌手、ジャーヌ・ベルビエの経歴を概説する。ヴィルフランシュ＝ド＝ロラゲに生まれ、トゥールーズ音楽院で声楽を学び、1954年にトゥールーズ市立劇場でオペラデビュー。その後、スカラ座、パリ国立歌劇場、コヴェントガーデン王立歌劇場など、世界主要劇場で活躍した。
フランス語学者、東京都立大学（現首都大学東京）名誉教授。フランス語の入門から会話、文法、動詞活用、口語表現に至るまで、幅広い分野で多くの著書や共著、翻訳を手がけ、長年にわたり日本のフランス語教育と研究の発展に貢献しました。
文芸評論家でフランス文学者の小松清（1900-1962）。フランス文学、特にマルローやジッドの紹介者として知られ、行動主義文学論争でも活躍。戦後は日本ペンクラブで国際交流に尽力した人物。
アドルフ・アダン作曲の3幕構成オペラ・コミック。1836年パリ初演。駅馬車の御者がパリ・オペラ座の花形歌手となり、かつて置き去りにした妻と再会して巻き起こる騒動を描く。当時の社会背景を反映し、オペレッタの先駆的作品として人気を博しました。
レザール・フロリサンは、1979年にウィリアム・クリスティがフランスで創設した、古楽器によるオーケストラ兼合唱団です。主に17～18世紀のフランスバロック音楽を得意とし、歴史的演奏様式による復元で世界的な名声を確立。近年はモーツァルト作品にも取り組んでいます。
フランス出身のコロラトゥーラ・ソプラノ歌手、パトリシア・プティボン。幅広い時代の作品を巧みな技巧と表現力で歌い、オペラから古楽まで多方面で活躍。国際的なキャリアを築いています。
英語のパッセージ、フランス語のパサージュは、通路や一節といった一般的な意味に加え、音楽、文学、建築、ゲームなど多岐にわたる分野で用いられる言葉です。特定の固有名詞や専門用語として、19世紀パリのガラス張りのアーケード街や、ドイツの文芸評論家ヴァルター・ベンヤミンの代表的な著作、音楽用語における急速な音符群など様々な文脈で登場します。
シンシナティ・ポップス・オーケストラは、1977年にエリック・カンゼルが創設した米オハイオ州の楽団。シンシナティ交響楽団のメンバーを中心に編成され、テラーク・レーベルでの多様なレコーディングが特徴。映画音楽からクラシックまでを網羅し、優れた録音技術によるヒット作多数。
アメリカの指揮者、エリック・カンゼル（1935-2009）。シンシナティ・ポップス・オーケストラの指揮者として44年間活躍し、数々の録音でポップス音楽を世界に広め、「プリンス・オブ・ポップス」と称された。その幅広いレパートリーと革新的な録音技術で知られる。
コンプラント（Complainte）は、中世フランスに起源を持つ抒情詩の一形式で、「哀歌」や「嘆き歌」とも訳されます。死だけでなく、様々な個人的・社会的な悲嘆や不幸を主題とするのが特徴です。
19世紀アメリカの医師・伝道者マーカス・ホイットマンは、妻ナーシサとオレゴン・カントリーで布教を開始。オレゴン・トレイル沿いの重要な停車場を設け、大移民団を導き西部の開拓を支援した。しかし、先住民との軋轢から1847年に虐殺され、カイユース戦争の引き金となった。
モンタナ州シュートー郡の郡庁所在地、フォートベントン。1847年に毛皮交易所として誕生し、ミズーリ川水運の要衝として栄えました。街の一部は国定歴史建造物にも指定されています。
フレデリック・ショパンのピアノ独奏曲集『華麗なる円舞曲』作品34は、1835年と1838年に書かれた3曲のワルツです。華やかさと演奏効果を兼ね備え、ショパン初期の重要な成果を示しています。
フレデリック・ショパンが1841年に作曲した、ピアノ独奏のための「幻想曲」ヘ短調 作品49。形式上の自由さとソナタ形式を融合させた独特な構成を持ち、約11分から15分の演奏時間で展開される壮大な傑作です。
フレデリック・ショパンが1844年に作曲したピアノ独奏曲『子守歌 変ニ長調 作品57』。元は変奏曲として構想され、後に改訂を経て現在の名で出版。左手の伴奏が繰り返される上で、右手の優美な旋律が変奏されていく独特の形式を持つ。
ポーランドの貴族に生まれながらイタリアで育ち、主にフランスで活躍した作曲家、歌手、そして外交官。ユゼフ・ミハウ・ポニャトフスキ（1814-1874）は、オペラ作曲家として知られ、トスカーナ大公やフランス皇帝に仕え、その多才な生涯を送りました。
ブラジルに生まれ、フランスを拠点に活動したピアニスト、マグダ・タリアフェロ（1893-1986）。アルフレッド・コルトーに師事し、明晰さと甘美さが調和した独自の演奏スタイルを確立。フォーレ作品の普及に尽力し、30カ国を超える国際的な演奏活動を展開。90代まで現役として高く評価されました。
1948年にイギリスで製作された、レフ・トルストイの小説『アンナ・カレーニナ』の映画化作品。ジュリアン・デュヴィヴィエが監督を務め、ヴィヴィアン・リーが主人公アンナを演じた。そのキャストやスタッフにも注目が集まる。
日本の民族音楽演奏家・若林忠宏。シタール奏者として活躍し、テクノポップバンド「ヒカシュー」、サイケデリックロックバンド「七福神」にも参加。日本初の民族音楽ライブハウスを開設し、後進の指導や民族音楽の普及にも尽力している。
「ラガ」および「ラーガ」は、異なる文化や分野に由来する多様な意味を持つ言葉です。地理的な地名、音楽のジャンルや理論、仏教の概念など、文脈によってその指し示す内容は大きく異なります。
13世紀、シャールンガデーヴァによるサンスクリット語の古典音楽理論書『サンギータ・ラトゥナーカラ』。「音と踊りの海」を意味し、歌・器楽・踊りの総合芸術サンギータを体系的に解説。ヒンドゥスターニー、カルナーティカ両伝統に影響を与え、イスラーム化以前の音楽文化を伝える貴重な文献です。
南アジアで発展した、イスラム神秘主義（スーフィズム）と深く結びついた宗教歌謡です。アラビア語の「言葉」に由来し、アミール・フスローによって確立されたとされます。神への陶酔を目指し、主にダルガーで歌われる神聖な音楽であり、パキスタンで国民的人気を誇ります。
オーストリア出身のヴァイオリニスト、ルドルフ・コーリッシュ（1896-1978）。弦楽四重奏団リーダー、教育者、音楽学者としても活躍。左利きヴァイオリニストとして特異な奏法を持ち、アルノルト・シェーンベルクとの深い関係から現代音楽の普及に貢献。渡米後は教育・研究の分野でも重要な足跡を残しました。
アメリカの詩人ハロルド・ハート・クレイン（1899-1932）。T.S.エリオットに触発され、現代都市文化を楽観的に描く野心的なモダニズム詩を追求。代表作「橋」はエリオットの「荒地」への応答とされる。32歳で早世したが、後世に多大な影響を与えた詩人。
ディカ・ニューリン（1923-2006）は、作曲家、音楽学者、大学教授、そしてパンクロッカーという多岐にわたる顔を持ったアメリカの異才。シェーンベルク最晩年の弟子としてアカデミックな分野で偉大な業績を残す一方、晩年には前衛的なパフォーマンスで人々を驚かせた。
シェーンベルク初期の集大成であり、後期ロマン派の壮大な響きを持つ声楽と管弦楽のための大作『グレの歌』。ヴァルデマール王とトーヴェの悲恋、そしてその後の出来事を描く。巨大な編成と表現豊かな音楽語法が特徴。初演は大成功を収めた。
ドイツ出身の作曲家・ピアニスト（1905-1956）。ナチス政権を逃れて亡命し、特にルネ・レイボヴィッツに十二音技法を紹介する上で重要な役割を果たした。早世によりその業績の研究は遅れたが、近年再評価が進んでいる。
20世紀アメリカを代表する詩人、ウィリアム・カーロス・ウィリアムズ。医師として働く傍ら、日常の言葉を用いた詩作でモダニズムやイマジズムと関わり、後の世代に大きな影響を与えた。数々の受賞歴を持ち、『パターソン』などの代表作がある。
ボビー・ハンフリーは、テキサス出身のアフリカ系アメリカ人ジャズ・フルート奏者。ディジー・ガレスピーに見出されNYへ。ブルーノートからファンク色強い作品を発表しヒットを記録。スティーヴィー・ワンダーらとも共演し、その音楽はサンプリング文化にも影響を与えた。
1973年にリリースされた、ジャズ・フルート奏者ボビー・ハンフリーの通算3作目となるスタジオ・アルバム。マイゼル兄弟との共同作業により、ファンク色を強めたサウンドへと変化。初の全米チャート入りを果たすなど商業的にも成功し、後のヒップホップにも影響を与えた名盤。
アメリカ合衆国ニューヨークにて1967年に設立されたブッダ・レコードは、バブルガム・ポップ、フォークロック、ソウルなど幅広いジャンルを扱ったレコード会社です。多くの独立レーベルの作品販売・配給も行い、当時の音楽シーンに多様性をもたらしました。
ジャズ・フルート奏者ボビー・ハンフリーが1975年に発表した『ファンシー・ダンサー』は、ブルーノート・レコードからの最終作。マイゼル兄弟プロデュースによるジャズファンクの傑作で、多様な音楽要素が融合。商業的には前作に及ばずも、批評家からの評価は高く、後年ヒップホップでサンプリングされるなど影響を与えた。
1974年発表、ジャズフルート奏者ボビー・ハンフリーのアルバム。デューク・エリントンへの追悼と娘の誕生に捧げられた本作は、全米Billboard 200で自身最高の30位を記録するなど商業的にも成功を収め、フュージョン期の彼の才能を示す作品として評価されています。
アメリカのジャズ・シンガー、ピアニスト。子供のような独特なハイトーンボイスと、洗練されたスウィング感溢れるピアノで多くのファンを魅了。パリでの活動や自主レーベル設立など、独自の道を歩み続けた。1924年生まれ、2009年没。
ドン・レンデル（1926-2015）は、英国を代表するジャズ・サクソフォーン奏者。ハード・バップからモーダルへスタイルを変化させ、イアン・カーとのクインテットで数々の名作を発表。多楽器を操り、英国ジャズ界に大きな足跡を残した。
ジャズトランペット奏者、リー・モーガンが1958年に発表したスタジオアルバム『ザ・クッカー』。スタンダード「チュニジアの夜」やレコード初収録のオリジナル曲を含む全5曲を収録。後の相棒ボビー・ティモンズら豪華布陣との共演が聴きどころ。
カナダ・ウィニペグ生まれのシンガーソングライター、レミー・シャンド（1978年 - ）。両親の影響を受け音楽の道を志し、高校を中退。モータウンと契約し、2002年に「21世紀のマーヴィン・ゲイ」と称されるソウルフルな歌声でデビュー。代表作に「Take a Message」、アルバム『The Way I Feel』。一時期消息不明となるも、2013年に音楽活動を再開した。
アメリカのサックス奏者・ベーシスト、ウィルトン・フェルダーは、ジャズ・ファンク界の伝説的グループ「ザ・クルセイダーズ」の屋台骨として知られます。ジャズにソウルやロックを融合させる革新的な音楽性を追求し、多くの著名アーティストの録音にも参加した多才な音楽家です。
イギリスに生まれ、アメリカのジャズシーンで活躍したレナード・フェザー（1914-1994）。ピアニスト、作曲家、プロデューサーとしての一面も持つが、ジャズジャーナリスト、評論家としての活動が最も重要視されている。
「星影のステラ」（Stella by Starlight）は、ヴィクター・ヤングが1944年の映画『呪いの家』のために作曲した不朽のジャズ・スタンダード。後にネッド・ワシントンが歌詞を加え、多くの著名なジャズ・ミュージシャンやボーカリストにカバーされ、その優美な旋律は世代を超えて世界中で親しまれています。ジャズ史上最も重要な楽曲の一つとして、現在も頻繁に演奏されています。
アメリカのジャズ・ベーシスト、作曲家、編曲家であるボブ・ハガート（1914-1998）。ディキシーランドとスウィングの両時代で活躍し、ボブ・クロスビー楽団やワールズ・グレイテスト・ジャズバンドでの活動、多くの著名ミュージシャンとの共演で知られます。
ボブ・ハガート作曲、ジョニー・バーク作詞のポピュラー楽曲「ホワッツ・ニュー」。1938年にインスト「アイム・フリー」として誕生し、歌詞が付けられ改題。ビング・クロスビーやリンダ・ロンシュタットら多数のアーティストにカバーされ、スタンダードとなった。
マサチューセッツ州ボストン中心部に位置するビーコンヒルは、ジョージア様式の邸宅が並ぶ歴史的な高級住宅街です。かつて航海の目印となった丘に名を由来し、現在は州会議事堂が建つことから州政府の代名詞ともなっています。狭い通りとガス灯が特徴的な景観を保っています。
1957年にサイ・コールマン作曲、キャロライン・リー作詞で生まれたポピュラーソング。フランク・シナトラの代表曲の一つとして知られ、ジャズを中心に多くのアーティストにカバーされ、第1回グラミー賞でも高く評価された名曲です。
アメリカの著名なジャズ史家・ジャーナリスト、アイラ・ギトラー。ジャズ百科事典の共著者、「シーツ・オブ・サウンド」の造語、膨大な数のライナーノーツなどで知られる。ジャズとアイスホッケーへの深い情熱を持ち、多大な貢献をした。
ジョー・ゴードンは、1928年から1963年にかけて活躍したアメリカのジャズ・トランペット奏者。チャーリー・パーカーやディジー・ガレスピー、シェリー・マンなど、東西の著名アーティストと数多く共演し、短い生涯ながら印象的な功績を残しました。
夭折のR&Bシンガー、リトル・ウィリー・ジョン。短い活動期間ながら「フィーヴァー」など多くのヒットを生み、後世に影響を与えた。劇的な生涯を送り、複数の音楽殿堂入りを果たした伝説的アーティストの軌跡。
ユセフ・ラティーフ（1920-2013）は、ジャズを基盤に非西洋音楽を取り込み、「ワールドミュージック」の先駆者と称された米国のマルチ・リード奏者、作曲家。教育者としても多くの功績を残した。
レスター・ヤングのスタイルを継承し、「ヴァイス・プレジデント」と呼ばれた米国のテナー・サックス奏者、ポール・クイニシェット。ベイシー楽団での活躍や、著名ミュージシャンとの共演で知られ、そのスウィング感あふれる演奏は高く評価されました。
アメリカ出身のジャズ・サクソフォーン奏者、ポニー・ポインデクスター（1926-1988）。クラリネットから転向し、アルト、テナー、後にソプラノサックスも演奏。ビリー・エクスタインやライオネル・ハンプトンら巨星と共演し、リーダーとしても活動。多楽器を操る技巧派としてジャズ界に足跡を残した。
透き通るように伸びやかな音色で知られ、ハード・バップ全盛期に多くの支持を得たアメリカのジャズ・トランペット奏者。バンドリーダーとしてのみならず、多彩なジャンルで活躍したセッションマンとしても数多くの名録音を残している。
アメリカのジャズ・トロンボーン奏者、フランク・ロソリーノ。デトロイト出身で、ビッグバンドを経てロサンゼルスで活動。ハワード・ラムゼイのライトハウス・オールスターズやスタジオで活躍し、多くの著名アーティストと共演。ボーカリストとしても知られたが、悲劇的な最期を迎えた。
ソウル、ファンク、ロックを融合させた革新的なサウンドで1960年代後半を席巻したスライ＆ザ・ファミリー・ストーンを率いた稀代のミュージシャン、スライ・ストーン。その輝かしい功績と、成功の陰で苦悩し、波乱の人生を送った孤高のアーティストの生涯を辿る。
ジャズドラマー、マックス・ローチが1970年に結成したアメリカのパーカッショングループ。メンバー全員が打楽器奏者であり、ドラムに加えベル、マリンバ、ヴィブラフォンなど多様な楽器を駆使し、既存のジャズの枠を超えた独創的なサウンドを探求した。
【記事の利用について】
タイトルと記事文章は、記事のあるページにリンクを張っていただければ、無料で利用できます。
※画像は、利用できませんのでご注意ください。
【リンクついて】
リンクフリーです。