ジャズ評論家・プロデューサー、レナード・フェザーが1957年に企画監修したアルバム。ビバップへの敬意を示し、その真髄を伝えるため制作。別タイトル「52nd Street」。
アメリカのジャズ・トランペット奏者、レッド・ロドニー。ビバップの発展期にチャーリー・パーカー・クインテットの唯一の白人メンバーとして活動。薬物依存や投獄など波乱の人生を送りながらも、晩年まで精力的に演奏を続けた。
アメリカのジャズ・ピアニスト、作曲家。アート・ブレイキーやキャノンボール・アダレイとの活動で知られ、ファンキーかつゴスペル色の強い独自のスタイルを確立。「モーニン」「ダット・デア」「ジス・ヒア」など、ソウル・ジャズを代表するヒット曲を数多く生み出した。38歳の若さでこの世を去ったが、その音楽は後世に大きな影響を与えている。
オペラ歌手に例えられる豊かで深みのあるバリトンボイスを持つ米国の歌手、ビリー・エクスタイン。初期のビッグバンドはジャズの未来を担う才能を輩出し、ソロとしても数々のヒットを放つ。社会的な壁に直面しながらも、ジャズとポピュラー両界で多大な影響を残した。
1956年にNYのカフェ・ボヘミアで録音された、ジャズ・トランペット奏者ケニー・ドーハムの傑作ライブ盤。ブルーノートから発表され、高い評価を獲得。多様な形態で再発。
ジャズ・テナー・サックス奏者、ジョー・ヘンダーソンの傑作『イン・ン・アウト』は、1964年ブルーノート録音の3作目。マッコイ・タイナーらを擁し、その革新的な演奏は評価も高く、今日なお新鮮に響く一枚の全貌。
J.R. モンテローズ（1927-1993）は、個性的なサクソフォーン演奏で知られたジャズ・ミュージシャン。派手な成功よりも独自の表現を追求し、米欧の小規模なジャズシーンで熱狂的なファンに支持された「知る人ぞ知る」存在でした。
ジャズ・ギタリスト、グラント・グリーンが1966年に発表したスタジオ・アルバム。ビートルズのタイトル曲をはじめ、ジャズ・スタンダードや当時のヒット曲をカヴァーした意欲作で、オルガン奏者ラリー・ヤングらとのカルテットによる演奏が光る。
アメリカのジャズ・キーボード奏者、ラリー・ヤング（ハリド・ヤシン）。モーダル・ジャズの先駆者としてブルーノートで活躍。トニー・ウィリアムズ・ライフタイムやマイルス・デイヴィス、ジミ・ヘンドリックスとの共演でも知られ、ジャンルを超えた影響を与えたが、37歳で早世した。
ビッグ・ジョン・パットン（ジョン・パットン）は、ハード・バップやソウル・ジャズの分野で活躍した米国のオルガニスト。独自のファンキーなスタイルとブルーノートでの多数の録音で知られ、特にグラント・グリーンらとの共演は高い評価を得た。晩年には日本や欧州でも人気を博した。
アメリカのジャズギタリスト、グラント・グリーンが1976年に発表したスタジオ録音盤。ブルーノート・レコードを離れてから初のリーダー作としてリリースされ、米ビルボードのジャズ・アルバム・チャートで20位にランクインしました。大編成のアンサンブルが特徴で、彼のギターテクニックよりもグルーヴを前面に押し出したファンキーなソウル・ジャズ作品です。
アメリカのジャズ・ギタリスト、グラント・グリーンが1962年に録音し、1969年に発表したスタジオ・アルバム。カントリー＆ウェスタンの楽曲をジャズアレンジで演奏した異色作です。
ギタリスト、グラント・グリーンが1970年に発表したスタジオ盤。前作に続きジャズ・ファンク路線を追求し、ハモンドオルガンをフィーチャー。商業的な成功も収めた代表作の一つ。
アメリカ合衆国のジャズギタリスト、グラント・グリーンが1961年に録音し、翌年発表したスタジオアルバム。ソウルジャズ路線における彼のグルーヴ感あふれる演奏が評価されています。
ジャズ・ギタリスト、グラント・グリーンの1961年に発表された初のスタジオ・アルバム。ハモンドオルガン、ドラムスとのトリオで、ブルースを基調としつつバップの要素も取り入れた記念碑的な作品。批評家からも高く評価された。
ジャズ・ギタリスト、グラント・グリーンが1970年に発表した『キャリーン・オン』は、彼の音楽性をジャズ・ファンクへと大きく転換させた重要作。ブルーノート復帰第一弾となる本作は、R&Bカヴァーを中心に構成され、後のレア・グルーヴシーンでも高く評価されている。
ギタリスト、グラント・グリーンが1963年に録音し、1965年に発表したジャズ・アルバム。ジョー・ヘンダーソンら名手との共演が生む、静謐かつ叙情的なサウンドは、ハード・バップ屈指の名盤として評価が高い。
ブロードウェイ・オペレッタ『ニュー・ムーン』のために1928年に発表された「恋人よ我に帰れ」は、シグマンド・ロンバーグ作曲、オスカー・ハマースタイン2世作詞の著名なポピュラーソング。ジャズスタンダードとしても広く親しまれ、時代を超えて多様なアーティストにカバーされています。
アイナー・アーロン・スワン作のスタンダード曲「ウェン・ユア・ラヴァー・ハズ・ゴーン」。1931年の映画を機に定着。独特な32小節構造を持ち、ジャズ・ポップス界の数多の巨匠たちにカバーされています。
1903年生まれ、1940年没の米国の音楽家、アイナー・アーロン・スワンは、ヴァイオリン、サックスなどを演奏し、編曲・作曲家として活躍しました。ジャズ時代を彩る多くの楽曲を手がけ、「When Your Lover Has Gone」は特に有名。惜しまれつつ37歳で生涯を閉じました。
ハワード・マギーは、ビバップ黎明期を代表するトランペット奏者。高速な運指と高音域で知られ、ファッツ・ナヴァロと共に後続のハード・バッパーに影響を与えた。1918年生まれ、1987年ニューヨークで死去。特にチャーリー・パーカーとの歴史的共演はジャズ史に残る。
アメリカ合衆国のジャズ・オルガン奏者、ジミー・スミス（1925-2005）。ハモンドB-3オルガンを駆使し、独自のサウンドでソウル・ジャズのスタイルを確立したパイオニア。その革新的な奏法は、多くの後進に影響を与え、ジャズ界に新たな地平を切り開いた。
ジャズ史に名を刻む数多くの傑作が生み出された、ルディ・ヴァン・ゲルダーが主宰した伝説的な録音スタジオ。ニュージャージー州のイングルウッド・クリフスにあり、その独特の音響と技術で多くのミュージシャンから信頼を得た。
ジミー・クリーヴランド（1926-2008）は、アメリカのジャズ・トロンボーン奏者。J・J・ジョンソンの影響を受け、ライオネル・ハンプトン楽団やマイルス・デイヴィス、クインシー・ジョーンズら数々の巨匠と共演。リーダー作も多数発表し、ビバップ以降のモダンジャズ期に重要な足跡を残した。彼の洗練された演奏は多くのミュージシャンに影響を与えた。
グラディ・テイトは、ジャズやソウル・ジャズの世界で活躍したアメリカのドラマー・ボーカリスト。多くの名盤でサイドマンとして貢献しつつ、リーダー作も多数発表。『スクールハウス・ロック！』への参加でも知られ、幅広い活動を展開。その生涯は音楽史に大きな足跡を残しました。
ドイツ出身の音楽プロデューサー、アルフレッド・ライオン（1908-1987）。ジャズに魅せられニューヨークへ渡り、革新的なレコードレーベル「ブルーノート」を設立した。ミュージシャンの個性を引き出す独特の録音哲学で、モダンジャズの隆盛を支えた。その功績は今なお称賛される。
ルーマニアの著名なピアニスト、マリア・フォティノ（1913-1996）。フロリカ・ムジチェスクに師事し、1928年にルーマニア放送でデビュー。エトヴィン・フィッシャーやサンティアゴ・デ・リエラからも学び、幅広い芸術的探求心を持つ多才な演奏家でした。
チェコを代表するピアニスト、ルドルフ・フィルクスニー（1912-1994）。ドヴォルザークやヤナーチェクなど故国の音楽を得意とし、国際的な名声を得た。ヤナーチェクに師事した唯一のピアニストとして知られ、その温厚な人柄が反映された自然で滋味深い演奏は多くの聴衆を魅了した。
ウクライナ西部の都市リヴィウに所在する国立の高等音楽教育機関。1853年に設立されたウクライナ最古の音楽院であり、欧州でも有数の歴史を誇る国家文化遺産。ミコラ・リセンコの名を冠する。
チェコ出身の著名なピアニスト・作曲家、ラドスラフ・クヴァピル（1934年生）。ヤナーチェクら祖国の作曲家たちの作品を積極的に紹介し、チェコ音楽の擁護者として世界的に名を馳せる一方、フランスではショパン作品の優れた解釈でも知られています。現在はプラハに在住。
チェコ第2の都市ブルノに本拠を置くブルノ国立フィルハーモニー管弦楽団は、その地ゆかりの作曲家ヤナーチェクの音楽を主要なレパートリーとしています。長い歴史を持ち、国際的に活動するチェコを代表するオーケストラの一つです。
チェコの著名なピアニスト、教育者であるフランティシェク・マクシアーン（1907-1971）。プラハ音楽院で学び、放送局ピアニストとして活動。1938年にはプロコフィエフと共演。母校教授としてヤン・パネンカら多くの後進を育成し、チェコピアノ界の発展に貢献しました。
チェコの著名な指揮者、フランティシェク・イーレク（1913-1993）。レオシュ・ヤナーチェクの作品解釈で特に知られ、ブルノ国立歌劇場やブルノ国立フィルハーモニー管弦楽団で長年にわたり音楽監督などを歴任した。
チェコを代表するレコードレーベル、スプラフォンはクラシックとポピュラー音楽を網羅。特にチェコおよびスロバキアの作曲家作品紹介に力を入れ、歴史的名盤から現代録音まで幅広く手掛ける。
ギデオン・クライン（1919-1945?）は、チェコスロバキア出身のユダヤ系作曲家。早熟の才能を持ちながらも、ナチスによりテレージエンシュタットなど複数の強制収容所を転々とし、わずか25歳で命を落としたホロコースト犠牲者です。収容所内で生み出された彼の作品は、没後評価が高まり、今日多くの音楽家によって演奏されています。
ユダヤ系ポーランド生まれのピアニスト、作曲家。アーノルト・シェーンベルク作品の主要な初演者であり、ウィーン楽壇で活躍した。後に渡米し、ジュリアード音楽学校で教鞭を執る傍ら、優れたベートーヴェン解釈者、そして多くの後進を育てた高名な教師としても知られる。
チェコ出身のピアニスト、イヴァン・モラヴェッツ（1930-2015）。半世紀に及ぶ活動の中で、その軽快なタッチから生まれる透明感あふれる美しい音色と卓越した演奏技術により、世界的な評価を獲得しました。
シカゴ大学の経済学者ジェームズ・J・ヘックマンは、労働経済学と計量経済学における独創的な研究で知られ、特にセレクション・バイアスの問題を解決する手法を開発しました。2000年にはノーベル経済学賞を受賞し、近年は幼児教育への投資の重要性を強く提唱しています。
日本の現代音楽作曲家、酒井健治。国際的に高く評価され、ジョルジュ・エネスク国際コンクール、武満徹作曲賞、エリザベート王妃国際音楽コンクールなど数々の権威ある作曲賞を受賞。現在は教育者としても活動。
ウクライナ出身のピアニスト、ロマーン・ロパティンスキー。1993年キエフ生まれ。若くして国際舞台で頭角を現し、浜松国際ピアノコンクール2位（2015年）、ジョルジェ・エネスク国際ピアノコンクール優勝（2024年）、ハエン国際ピアノコンクール3位（2025年）など、主要な国際コンクールで輝かしい成績を収める。その確かな技術と深い音楽性は世界的に高く評価されている。
セルビア出身のヴァイオリニスト、ネマニャ・ラドゥロヴィッチは、その情熱的な演奏と個性的なスタイルで国際的に注目されています。幼少期から才能を発揮し、数々の国際コンクールで優勝。急な代役での成功や著名なアーティストとの共演など、輝かしい経歴を持ち、現在も世界各地で活躍しています。
旧ソ連生まれのヴァイオリン奏者、ニナ・ミハイロヴナ・ベイリナ（1931-2018）。名教師ヤンポリスキー、エイドリン、そして巨匠オイストラフに師事。国際コンクールで輝かしい成績を収め、晩年はアメリカを拠点に活動した。その生涯と功績を辿る。
ロシア出身の著名なピアニスト、ドミトリー・アレクセーエフ。1947年モスクワ生まれ。モスクワ音楽院でバシュキーロフに学び、1970年代に国際的な舞台でデビュー。1975年リーズ国際ピアノ・コンクール優勝者として知られ、ドイツ音楽からロシア音楽まで幅広いレパートリーを持つ演奏家。
ルーマニアを代表する現代作曲家ドイナ・ロタルの生涯と業績を紹介。管弦楽、室内楽、声楽、器楽と幅広い分野で活躍し、数々の国際的な賞に輝く。ブカレスト国立音楽大学で教授を務め、後進の育成にも尽力。その作品は世界中で演奏・録音され、高く評価されている。
ジノ・ヴィニコフは、1943年にロシアに生まれ、後にオランダへ移住したヴァイオリニスト。レニングラード音楽院で学び、ソ連国内および国際コンクールで輝かしい成績を収めた。ソリスト、コンサートマスター、教育者として世界的に活躍し、特にメニューインとの共演は高く評価されている。
ルーマニア出身のヴァイオリン奏者、シュテファン・ルハ（1931-2004）。クルジュ音楽院で学び、同地の歌劇場でキャリアを開始。1958年以降、チャイコフスキー国際コンクール第3位、ジョルジュ・エネスク国際コンクール優勝、ロン＝ティボー国際コンクール第2位と、立て続けに国際的な主要コンクールで上位入賞を果たし名声を確立。晩年まで教育者としても活動した。
フランスのヴァイオリン奏者クレール・マリー・アンヌ・ベルナール。幼少期から類稀な才能を示し、パリ音楽院で最高の栄誉を得た。名手ヘンリク・シェリングに師事し、ジョルジェ・エネスク国際コンクールで優勝するなど、輝かしいキャリアを築いた。
スイスの作曲家、オリヴァー・ヴェスピ（1971年生まれ）は、吹奏楽・ブラスバンド分野を中心に国際的な評価を確立。チューリッヒ音楽院やロンドンの王立音楽アカデミーで学び、コルチャーノ国際吹奏楽作曲コンクールやジョルジュ・エネスク国際コンクールなどで受賞。現在、ベルン芸術大学で後進の指導にもあたっている。
国際的なピアニスト、エリザヴェタ・レオンスカヤの生涯と功績を解説。グルジアに生まれ、旧ソ連でキャリアを築き、ウィーン移住後に世界的名声を確立。リヒテルとの共演やシューベルト作品への深い取り組みなど、彼女の多岐にわたる音楽活動を紹介。
ロシア出身のピアニスト、エドゥアルト・クンツ（Eduard Kunz）。ロシアとイギリスで研鑽を積み、特に英国でその名を高めた。多数の国際コンクールで優勝を果たし、「明日の偉大なピアニスト」に選出されるなど実力は高く評価されている。誠実な音楽作りでヨーロッパを中心に活動し、現在はヤマハアーティストとして日本でも演奏を披露している。
略語「AAF」は、デジタルメディアの技術標準、アメリカ広告連盟やアメリカ陸軍航空軍といった組織名、フロリダ州の空港コード、航空会社のコード、国際的な財団、地域の自動車産業団体、短命に終わったプロスポーツリーグなど、非常に多様な分野で用いられる多義語です。
日本のヴァイオリニスト、田中晶子は、大阪府高槻市に生まれ、国内外で活躍。桐朋学園を経て渡欧し、ビシー国際コンクール第1位、シベリウス国際第3位など数々の国際コンクールで入賞。現在はミュンヘンを拠点に活動を展開している。
玉井菜採（たまい なつみ）は、国際的な舞台で輝かしい受賞歴を重ねた日本のヴァイオリニスト。東京芸術大学教授として後進の指導にあたる傍ら、主要な室内オーケストラのコンサートマスターやソリストとして活躍し、国内外で幅広く演奏活動を展開している。
日本のクラシック音楽界を代表するヴァイオリニスト、日下紗矢子（1979年-）。国内外で研鑽を積み、ベルリン・コンツェルトハウス管弦楽団や読売日本交響楽団のコンサートマスターを務めたほか、数々の国際コンクールで輝かしい成績を収めています。
ヴァイオリン奏者、佐藤まどか氏。北海道旭川市出身。国内外の権威あるコンクールで上位入賞を果たし、特にフィンランドの作曲家シベリウスの研究家としても知られる。教育者としても活躍し、日本シベリウス協会の理事を務める。
フィンランド出身のヴァイオリニスト、指揮者、作曲家、ペッカ・クーシスト。音楽一家に生まれ、3歳からヴァイオリンを始める。1995年にフィンランド人として初めてシベリウス国際ヴァイオリンコンクールで優勝し脚光を浴びた。多様なスタイルでの演奏活動に加え、指揮や作曲も手がける現代を代表する音楽家の一人。
ロシアの著名な指揮者、パヴェル・レオニドヴィチ・コーガンの生涯と音楽活動を紹介。音楽一家に生まれ、ヴァイオリニストとしても活躍後、指揮者として国内外の主要オーケストラで活躍。モスクワ国立交響楽団での長年の活動と2022年の辞任についても詳述します。
ソビエト連邦出身のヴァイオリニスト、指揮者。1982年チャイコフスキー国際コンクールでの優勝により国際的な名声を確立。ロシア人民芸術家の称号を持ち、音楽教育界でも要職を歴任した。
オーストリア出身のヴァイオリニスト、指揮者。1995年生まれ。父は作曲家・指揮者のロリス・チェクナヴォリアン。幼少期よりヴァイオリンを始め、ユーロビジョン、シベリウスなど主要国際コンクールで上位入賞。世界的なオーケストラと共演し、ECHOライジング・スターにも選出。2024年からはミラノ・ジュゼッペ・ヴェルディ交響楽団の音楽監督を務めるなど、多才な活躍を続ける。
韓国のヴァイオリニスト、ヤン・インモー（梁 仁模、1995年-）は、2015年のパガニーニと2022年のシベリウス、二大国際コンクールを制覇した稀有な存在。その卓越した技巧と深い音楽性で世界的に注目を集めている。
ロシア出身のヴァイオリン奏者、イリヤ・カーラー（1963年生）は、1986年チャイコフスキー国際コンクールで栄冠を勝ち取りました。世界各地の主要オーケストラとの共演や、ナクソスへの多数の録音を通じてその実力を示し、現在は著名な教育者としても後進の育成に力を注いでいます。
東京生まれのヴァイオリン奏者、長沼由里子。桐朋女子高校卒業後、フランス政府給費留学生としてパリ国立音楽院に留学。国際的なコンクールで相次いで上位入賞・受賞を果たし、ソリストとして活躍。現在はパリを拠点に活動している。
台湾出身の国際的なヴァイオリン奏者、胡乃元。エリザベート王妃国際音楽コンクールでの優勝を経て世界的なキャリアを築き、ジョーゼフ・ギンゴールドに師事。故郷台湾での音楽祭「台湾コネクション」主宰など、多角的に音楽界に貢献しています。
日本の国際的なヴァイオリニスト、竹澤恭子の生涯と業績をたどる。幼少期に芽生えた才能、国内外の主要コンクールを制覇した輝かしい軌跡、世界の舞台での活躍、そしてその豊かなディスコグラフィーを紹介する。
日本のヴァイオリニスト、神谷美千子は1973年名古屋生まれ。幼少よりヴァイオリンを始め、国内外で研鑽。パガニーニ第2位、ハノーファー第1位など国際コンクールで輝かしい成績を収め、ソリスト、室内楽奏者として幅広く活動する。
ギリシャ出身のヴァイオリニスト、レオニダス・カヴァコス（1967年10月30日生）。幼少よりヴァイオリンを始め、国際コンクールで数々の栄冠を獲得。世界各地の主要オーケストラや音楽祭で活躍し、現代屈指の名手として知られる。近年は指揮活動にも力を入れている。
カナダ出身のヴァイオリニスト、マーティン・ビーヴァー。国際的なコンクールで数々の栄誉に輝き、ソリストとして世界の主要オーケストラと共演。また、名門東京クヮルテットの第一ヴァイオリンを務め、現在はイェール大学音楽学部教授として教育にも貢献。
ロシア出身のヴァイオリニスト、パーヴェル・ベルマン。著名なピアニスト、ラザール・ベルマンの子息として生まれ、幼少より英才教育を受ける。主要な国際コンクールで優秀な成績を収め、ソリストとして世界的に活躍。指揮者としても活動の幅を広げ、現在は貴重なストラディヴァリウスを使用する。
ハンガリー出身のヴァイオリン奏者、バルナバーシュ・ケレメン氏（1978年生まれ）。幼少よりヴァイオリンを学び、著名な音楽家から薫陶を受ける。エリザベート王妃国際、インディアナポリス国際コンクールで栄誉に輝き、国際的に活躍。母校で指導にあたる傍ら、室内楽奏者としても活動する。
アルメニア出身のヴァイオリニスト、セルゲイ・ハチャトゥリアン。2000年シベリウス、2005年エリザベート王妃国際音楽コンクールで優勝し、若くして世界的な注目を集める。名器を操り、国際舞台で活躍を続ける現代屈指の奏者。
アメリカ合衆国のヴァイオリニスト、ジョシュア・ブラウン（1999年生まれ）。イリノイ州ガーニー出身。2024年エリザベート王妃国際音楽コンクール準優勝をはじめ、数々の国際コンクールで入賞を重ねる。貴重なニコロ・アマティを使用。
韓国出身のヴァイオリニスト、イ・ジユン。幼少期よりヴァイオリンを始め、国際コンクール優勝を経て、名門ベルリン・シュターツカペレ史上初のアジア人、最年少コンサートマスターとして活躍。その卓越した才能と功績をたどる。
ドイツのヴァイオリニスト、アリーナ・ポゴストキーナ。幼少期から才能を開花させ、国際コンクールで輝かしい実績を残す。現在はベルリンを拠点に世界で活躍。近年は気候変動対策として航空機利用を中止するなど、その活動や姿勢が注目されている。
「リリック劇場」は、イギリスのロンドンとアメリカ合衆国のニューヨークに存在する複数の劇場が共通して使用する名称です。特にロンドンにはウエスト・エンドとハマースミスに、ニューヨークには1998年開場の劇場があります。これらの劇場は、世界各地の演劇文化において重要な役割を担っています。この名称は、単一の建物を指すのではなく、異なる歴史を持つ複数の文化施設を示します。関連する名称として「リリック座」なども存在します。
ロンドンのウェスト・エンドに位置するリリック・シアターは、1888年開場以来、多岐にわたる演目を上演。ミュージカルのヒット作やシェイクスピア、現代劇、著名俳優の出演など、演劇史を彩る多様な歴史を持つ劇場です。
フランスの作曲家フェルディナン・エロルドによる全3幕のオペラ・コミック。1832年初演。オペラ・コミックを発展させ、ロッシーニの影響から脱却した重要な作品。初演後間もなく作曲者が死去したにも関わらず、パリを中心に1世紀以上にわたり高い人気を誇り、多くの後進作曲家に影響を与えた。
フランスの音楽家ルイ＝リュック・ロワゾー・ド・ペルスュイは、ヴァイオリニスト、指揮者、作曲家、劇場監督として活躍。パリ・オペラ座で奏者から指揮者、さらに総監督へと昇進し、その経営・運営を主導した。作曲家としても、特にオペラ「トラヤヌスの勝利」で成功を収めた。
ルイ・デジレ・ベゾッツィはフランスの作曲家、ピアニスト、オルガニストです。伝統的な音楽家の家系に生まれ、パリ音楽院で学びローマ大賞を受賞。教育者としても活躍し、ピアノ曲や合唱曲を中心に多くの作品を残しました。
フランス北部、オー＝ド＝フランス地域圏ソンム県に位置するコミューン、ドゥルカ（ドリュカ）。主要都市アブヴィル近郊にあり、かつて鉄道駅があった歴史を持ちます。サン・マルタン教会や給水塔などの名所、作曲家ルシュールゆかりの地としても知られています。
18世紀後半から19世紀初頭にかけてフランスで活躍した作曲家、シャルル・シモン・カテル。革命期の公共音楽や後の吹奏楽曲に連なる作品を残し、パリ音楽院の創設にも貢献した教育者としての側面も持つ。その生涯と主要作品を紹介する。
フランスのピアニスト、教育者、著述家アントワーヌ＝フランソワ・マルモンテル。パリ音楽院で長年教鞭を執り、ドビュッシーら多くの著名な音楽家を育てた。19世紀ピアノ史研究に欠かせない著作も多数発表した。
フランス北部オー＝ド＝フランス地域圏ソンム県の歴史あるコミューン、アブヴィル。ソンム川沿いの要衝として中世から栄え、旧石器時代からの遺構も発見されています。戦災で多くの歴史的建造物を失いましたが、一部は残り、ユネスコ世界遺産に登録された鐘楼や由緒ある教会が見所です。モード商人のローズ・ベルタンや地図製作者のニコラ・サンソンといった著名な人物の出身地としても知られています。
吹奏楽編成のために作曲された「交響曲」です。オーケストラ作品ほど一般的に知られていませんが、19世紀から現代に至るまで数多くの作曲家が手掛けており、管弦楽の大家から吹奏楽分野の専門家まで幅広い層によって豊かな作品が生み出され続けているジャンルです。
1956年製作、ダグラス・サーク監督による米国メロドラマの傑作。石油会社の裕福な一族と彼らを取り巻く人々が織りなす、愛憎と悲劇に満ちた人間関係を描く。主演4名の複雑なドラマは必見。アカデミー助演女優賞受賞。
1957年公開、ダグラス・サーク監督によるシネマスコープのロマンスドラマ映画『間奏曲』。ミュンヘンを舞台に、指揮者とその病める妻、そして夫に惹かれるアメリカ人女性との間で織りなされる、愛と自己犠牲の物語を描く。
1957年、ダグラス・サーク監督作。ウィリアム・フォークナーの小説『標識塔』を原作とし、1930年代大恐慌期を舞台に、空に生きる元英雄とその家族、彼らに深く関わる新聞記者の間に織りなされる愛と苦悩を描いた人間ドラマ。ロック・ハドソン、ロバート・スタック、ドロシー・マローン主演。
1955年の映画を対象とした第13回ゴールデングローブ賞。ドラマ部門作品賞は『エデンの東』、ミュージカル・コメディ部門は『野郎どもと女たち』が受賞。主要俳優賞はアーネスト・ボーグナイン、トム・イーウェル、アンナ・マニャーニ、ジーン・シモンズらが輝き、日本映画『子供の眼』も外国語映画賞に選出された。
日本の文筆家・翻訳家（1955-2022）。上智大学卒業後、音楽批評やレコードレーベル企画に携わる。ドイツ音楽や1930年代文化、ファスビンダーなどドイツ文化全般を日本に紹介。諧謔を含む著作、博識な翻訳で知られ、中原昌也らに影響を与えた。主にベルリンで活動。
1959年製作、ダグラス・サーク監督が米国で手掛けた最後の作品。ファニー・ハーストの小説を再映画化し、1940年代後半のニューヨークを舞台に、異なる立場の二組の母娘が織りなす人間ドラマ。根深い人種差別と資本主義社会における個人の苦悩を描き出す。
1936年にドイツで製作された映画『思ひ出の曲』（原題: Das Hofkonzert）に関する記事です。主演はマルタ・エゲルトとヨハンネス・ヘースタース。作品の基本情報や、より詳しい内容を調べるための外部情報源を紹介します。
1954年製作のアメリカ映画『心のともしび』。ロイド・C・ダグラスの小説をダグラス・サーク監督がジェーン・ワイマンとロック・ハドソン主演で再映画化。医師の死を招いた富豪の息子が、その妻との運命的な出会いから贖罪と愛に導かれるメロドラマ。
1955年製作のアメリカ映画で、日本では劇場未公開。郊外に住む裕福な未亡人と若い庭師との年齢や身分を超えたロマンスを描き、当時の社会の価値観や偏見に立ち向かう女性の姿を描いたヒューマンドラマ。
1954年製作のアメリカ西部劇映画『アパッチの怒り』。ダグラス・サーク監督がメガホンを取り、ロック・ハドソンが主演した本作は、アパッチ族を舞台に展開するドラマを描く。日本語吹替版も制作され、テレビ放送でも親しまれた一作です。
1921年にドイツで製作された、フョードル・ドストエフスキーの不朽の長編小説「カラマーゾフの兄弟」を映画化した初期のサイレント作品。当時の名優陣が出演。
沖縄県名護市出身の現役大相撲力士、宮乃風 陽（みやのかぜ よう）。本名は宮城 陽。幼少より父から相撲の手ほどきを受け、軽量級で全国大会での実績を重ねる。大学卒業後、中村親方との出会いを経て角界入り。複数の部屋を経て中村部屋所属となり、2025年5月場所で新十両昇進を果たした。
「機動戦士ガンダム ギレンの野望」シリーズは、プレイヤーが地球連邦軍またはジオン公国軍を率い、一年戦争の勝利を目指す戦略シミュレーションゲームです。原作の枠を超えたIF展開やオリジナル要素が魅力となっています。
オーストラリア出身のイタリア系建築家兼モデル、ビアンカ・センソリ（1995年1月5日生）。アメリカのアーティスト、カニエ・ウエストの二番目の妻であったこと、そして裸に近い独特の衣装で各種のイベントに登場することで広く知られています。
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