フォンタネット・ポーは、イタリア北部ピエモンテ州ヴェルチェッリ県南部に位置するコムーネで、約1,100人が暮らす基礎自治体です。県都ヴェルチェッリから南西に離れたこの町は、周辺地域と隣接しています。
18世紀イタリアで活躍したヴァイオリニスト・作曲家、ガエターノ・プニャーニの生涯と業績を概観。トリノ宮廷やヨーロッパ各地で演奏家、指揮者として名を馳せ、ヴァイオリン音楽やオペラなど多岐にわたる作品を残した。
ヴァイオリン・オクテット（新ヴァイオリン属）は、音響学に基づきカーリーン・ハッチンズらが開発した、従来のヴァイオリン属を改良・拡張した8種類の弦楽器群。各楽器間の音響的整合性と均質な音色を追求したが、演奏法の違いやレパートリーの少なさから普及は限定的。
ノルウェー出身の動画クリエイター、ラッセ・イェルツェンは、短いカットを繋ぐ独特の手法を用いたYouTube動画「Hyperactive」や「Amateur」で一躍世界に知られた存在。革新的な表現で注目を集め、多くの再生回数とメディアへの露出を獲得し、その影響は商業分野にも広がりました。
イタリア共和国シチリア自治州パレルモ県に位置する基礎自治体（コムーネ）、マリネーオ。シチリア島にあり、州都パレルモの南南東約19kmに位置するこの町は、約6,500人が暮らす。周辺の自治体と境を接し、パレルモ県の南部に広がる地域の一部を構成している。
イタリア生まれのチェリスト、マリオ・ブルネロ。1986年チャイコフスキー国際コンクール優勝を機に世界的に活躍。著名指揮者との共演や室内楽、異分野交流も精力的に行い、教育者としても後進を指導。その多才な活動は広く知られています。
17世紀クレモナの重要なヴァイオリン製作者、フランチェスコ・ルジェッリ（1630-1698）についての記事です。ニコロ・アマティの筆頭弟子として、特にチェロの分野で小型かつ優れたスタイルを確立し、「ルジェッリモデル」として後世に大きな影響を与えました。その生涯や作品、弟子たちについて詳細に解説します。
パオロ・ボルセリーノは、イタリアのシチリア出身の著名な裁判官。友人のジョヴァンニ・ファルコーネ判事と共に、強大なマフィア組織の撲滅に人生を捧げた。ファルコーネ暗殺の約2ヶ月後、彼自身もまた自動車爆弾テロの犠牲となり命を落とす。その献身と悲劇的な最期は、反マフィア運動の象徴として今なお語り継がれている。
ウェールズを代表する20世紀の詩人・作家。感情豊かで個人的な詩風を持ち、同時代の主流派とは一線を画しました。その独特な言葉遣いと生命感あふれる表現は、後世の多くの芸術家に影響を与え、今なお読み継がれています。
エレクトリックチェロは、弦の振動を電気的に検出・増幅して音を生成する電気楽器のこと。アコースティックチェロとは異なり、共鳴胴を持たない構造が一般的で、様々な形状が存在する。多様な演奏スタイルに対応する。
イタリア生まれのチェリスト、指揮者、教育者、アントニオ・ヤニグロ。ミラノとパリで学び、ザグレブを拠点に世界的なチェリストとして活躍。ザグレブ室内合奏団を創設・指揮し、後進の指導にも尽力した多才な巨匠の生涯を辿る。
イタリアの現代音楽作曲家ニッコロ・カスティリオーニ（1932-1996）。初期の新古典主義から前衛、多様式、そして不条理音楽へと目まぐるしく作風を変化させ、物議を醸して活動休止。コンクール優勝で復帰後も孤高の創作を続けた、波乱の生涯を送った作曲家。
1871年、普仏戦争後のフランスで設立された音楽団体。フランス人作曲家の作品、特に器楽の振興と普及を目指し、多数の重要な初演を手がけた。フランス音楽の発展に大きな足跡を残した。
フランスの作曲家デオダ・ド・セヴラック（1872-1921）は、南仏ラングドック地方の豊かな風土と伝統音楽に深く根ざした作品を生み出しました。その音楽はクロード・ドビュッシーから「良い香りのする音楽」と評されています。
20世紀フランスの作曲家カントルーブが故郷オーヴェルニュ地方の民謡を管弦楽伴奏歌曲として編曲した全27曲からなる歌曲集。色彩豊かな管弦楽とソプラノ独唱による素朴で美しい旋律が魅力で、クラシック音楽の標準レパートリーとして世界中で愛されている。
ハンガリー出身のユダヤ系作曲家カール・ゴルトマルク（1830-1915）は、ウィーンを拠点に活動し、オペラ『サバの女王』や交響曲『田舎の婚礼』などで名声を確立しました。ブラームスに称賛され、教育者としても多くの音楽家を育てました。
イタリア・バロック期の著名な作曲家・音楽教師、ニコラ・ファーゴ。ナポリで長年活動し、コンセルヴァトーリオ（音楽院）で教鞭をとる傍ら、オペラ、コメディア、教会音楽など多様な作品を生み出し、当時のナポリ音楽界に貢献しました。
南イタリア、ナポリに位置するサン・ピエトロ・ア・マイエッラ音楽院は、16世紀に始まった歴史ある音楽教育機関。複数の伝統校が統合を経て現在の姿となり、数多くの著名な音楽家を輩出。貴重な資料や楽器も所蔵し、ナポリの音楽文化を今に伝えている。
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンによるチェロソナタ第2番ト短調作品5-2。1796年に作曲・初演された本作は、約27分。第1番と共にウィーンからプロイセンへの旅の産物。優美な叙情性が際立ち、長大な第1楽章と歌心溢れるロンドの第2楽章で構成。
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1796年にベルリンで作曲したチェロソナタ第1番ヘ長調 作品5-1。同時期に書かれた第2番とともに作品5を構成し、緩徐楽章を持たない2楽章形式で、特に長大な第1楽章が特徴的。初期の重要な室内楽曲の一つです。
18世紀フランスで創設された「ル・コンセール・スピリチュエル」は、「宗教音楽演奏会」を意味し、近代的な定期演奏会の先駆けとされます。特定の期間に宗教音楽などを演奏し、ヨーロッパの音楽界に大きな影響を与えました。その歴史は革命による中断を経て、形を変えながら現代にも引き継がれています。
フランス・ロマン派音楽の作曲家、レオ・ドリーブ（1836-1891）は、バレエ『コッペリア』『シルヴィア』、オペラ『ラクメ』などで知られ、「フランス・バレエ音楽の父」と呼ばれます。優美で繊細な旋律は、今なお多くの人々を魅了しています。
ベルギー出身のオルガニスト、作曲家（1823-1881）。ドイツでバッハのオルガン音楽の伝統を習得し、卓越した演奏技術でヨーロッパの音楽界に影響を与えた。ブリュッセル王立音楽院で教鞭を執り、多くの著名なオルガニストを育成。自身の名を冠した音楽院の初代院長も務めた、ベルギーオルガン界のパイオニア。
アリスティド・カヴァイエ＝コル（1811-1899）は、19世紀フランスのオルガン製作者。革新的な技術と豊かな交響的な響きを持つオルガンを製作し、後のオルガン製作に絶大な影響を与えたことで知られる。
フランスのフォンテーヌブロー城内にある国際的な芸術教育機関。1921年に音楽学校として開校し、後に美術学校も設立。多くの著名な芸術家を育成し、フランス最高の教育を若者に提供することを目指して創設されました。
弦楽六重奏は、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ各2本で構成される室内楽の形態です。既存の弦楽四重奏団に奏者を加えて演奏されることが多く、ブラームスやシェーンベルクによる傑作が知られています。その豊かな響きは独特の魅力を持っています。
スウェーデン中部エーレブルーを拠点とする室内オーケストラ。1995年に設立され、現代楽器による古楽的アプローチで知られる。シマックス、ナクソス、BIS等のレーベルで活発な録音を行い、特にトーマス・ダウスゴー指揮によるベートーヴェン交響曲シリーズが注目されている。現在の音楽監督はマルティン・フロスト。
日本の作曲家、清水大輔（1980年-）。吹奏楽曲を中心に活動し、ジョン・ウィリアムズの影響を受けた映画音楽風の作風と、現代音楽的な探求で知られる。JBA下谷賞受賞、国際コンテスト最終選考など実績多数。
フローラン・シュミット作曲の『伝説』（仏: Légende）作品66は、1918年にアルトサクソフォーンと管弦楽のために書かれた重要作品。エリーズ・ホールの依頼によるもので、クラシックサクソフォーンの代表的なレパートリーの一つとして知られています。ヴァイオリンやヴィオラ版も存在します。
本多俊之が2005年に作曲したサクソフォーン協奏曲「コンチェルト・デュ・ヴァン〜風のコンチェルト」。須川展也の委嘱作品で、須川独奏、岩村力指揮、日本フィルにより初演。風のイメージが各楽章の標題に込められています。
20世紀フランスの作曲家、ウジェーヌ・ボザ（1905-1991）。多作で、特に室内楽や管楽器作品が世界的に知られています。パリ音楽院出身で、後に音楽教育者としても活躍。権威あるローマ大賞を受賞し、今なお多くの演奏家にとって重要なレパートリーを提供しています。
吉松隆が2004～2005年に作曲したソプラノ・サクソフォーン協奏曲。須川展也の委嘱。ジャズの巨匠を想起させる二重性と、はくちょう座の二重星アルビレオに由来する。初演は2005年。
ドイツ生まれ、ウィーンで活躍した作曲家・楽譜出版者フランツ・アントン・ホフマイスター。多数の作品を生み出し、音楽出版事業ではモーツァルトやベートーヴェンら同時代音楽家の作品を広く紹介し、音楽界に貢献した。
20世紀ギリシャを代表する作曲家、ニコス・スカルコッタス（1904-1949）は、アテネでヴァイオリンを学んだ後、ベルリンでシェーンベルクらに作曲を師事。帰国後は十二音技法とギリシャの民族音楽を融合させた独自のスタイルを確立し、多くの作品を残しました。
イタリア出身のコントラバス奏者・作曲家。ヴェネツィアで才能を開花させ、ロンドンで活躍。ベートーヴェンらにコントラバスの可能性を示し、奏法や楽器の扱いに大きな影響を与えた。
イタリアの作曲家、指揮者、コントラバス奏者ジョヴァンニ・ボッテジーニ（1821-1889）。卓越した技巧から「コントラバスのパガニーニ」と称され、同楽器の可能性を追求。オペラ指揮者としても活躍し、『アイーダ』初演を指揮しました。
クラシック音楽作品のタイトルとして用いられる「演奏会用小品」について解説。特定の楽器のため、比較的小規模で演奏会向きの楽曲を指すことが多く、メンデルスゾーンやサン＝サーンスなど著名な作曲家も作品を残しています。関連概念にコンツェルトシュテュックがあります。
ロベルト・シューマンが1849年に作曲したピアノと管弦楽のための「序奏とアレグロ・アパッショナート 作品92」は、幻想的な序奏とソナタ形式の主部から構成される作品です。1850年に妻クララ・シューマンのピアノ独奏で初演されました。
カール・マリア・フォン・ウェーバーが作曲した「ピアノと管弦楽のための小協奏曲」は、彼のピアノ協奏曲の中で最も有名で演奏機会が多い作品です。明確な物語性を持ち、技巧的なピアノパートが特徴のコンサートピースとして知られています。
ガブリエル・ピエルネが1901年に作曲したハープと管弦楽のための協奏的作品、作品39。原題のドイツ語表記から「コンツェルトシュテュック」とも呼ばれる。ベルギーの著名なハーピスト、アッセルマンに献呈され、その門下生ルニエが初演を務めた。約15分、3楽章構成のハープの魅力が詰まった楽曲。
フランスの作曲家・ピアニスト、セシル・シャミナードは、作品出版と演奏活動で経済的自立を遂げた先駆的な女性音楽家。世界的なヒットとなった《スカーフの踊り》などで知られ、特に英米で人気を博した。その生涯と作品は、女性作曲家の歴史において重要な足跡を残しています。
ロベルト・シューマンが1849年に作曲した、4本のホルンと管弦楽のための独創的な作品。協奏曲形式を取りながら、独奏ホルン群に高度な技巧と幅広い音域を要求する難曲として知られる。ロマン派の大家による希少な管楽器協奏曲としても評価が高い。
音楽の速度記号として「ゆるやかに」を意味するラルゴ（Largo）は、その響きから多様な分野で名付けられています。クラシック音楽の有名なアリアの通称から、フィクション作品の登場人物、かつて販売された自動車、さらにはコーヒーブランドや建築群まで、ラルゴという言葉の幅広い使われ方を解説します。
イタリア・バロック音楽の作曲家・音楽評論家、ベネデット・マルチェッロ。貴族の家に生まれ、政界にも身を置きながら多作な作曲活動を行い、約700曲を残しました。特に詩篇に基づく声楽曲集やカンタータ、そして痛烈なオペラ諷刺論で知られています。
17世紀末から18世紀半ばにかけてイタリアで活躍した後期バロック音楽の作曲家、ヴァイオリニスト、教会音楽家。故郷ピストイアの教会音楽監督を務めた。作品の大部分は失われたが、特に「クリスマス協奏曲」は今日でも演奏される。
イタリア後期バロック音楽を代表する作曲家の一人。ナポリで生まれ育ち、音楽院の教授、院長として活躍。門下からは多くの高名な音楽家を輩出した。特に宗教音楽の分野で知られる。
イタリア出身の作曲家、ヴァイオリニスト（1679-1752）。ローマでコレッリに師事後、ロンドンに移住。ヘンデルのオーケストラのコンサートマスターとして活躍し、ヴァイオリンの名手として高名だった。ヴィオラ・ダモーレの一種であるヴィオレッタ・マリーナの発明者としても知られる。
チャールズ・エイヴィソン（1709-1770）は、バロック末期から古典派初期のイギリスの作曲家・オルガニスト。ニューカッスルを中心に活動し、イタリア様式を取り入れた合奏協奏曲や、イギリス初の音楽批評とされる『音楽表現についてのエッセイ』で知られる。
イタリア盛期バロックの作曲家・ヴァイオリニスト、ジュゼッペ・トレッリ（1658-1709）。ボローニャを中心に活躍し、ジャコモ・アントニオ・ペルティに師事。特に《合奏協奏曲》作品8やトランペットを用いた作品で知られ、器楽協奏曲の発展に重要な足跡を残した人物です。
バロック期の作曲家ゲオルク・ムッファトは、フランス生まれながら南ドイツで活躍し、リュリやコレッリの影響を融合。国際的な視点から、仏伊の先進的な音楽様式をドイツ圏に紹介し、器楽史に重要な足跡を残した。オルガン曲や管弦楽組曲など多様な作品で知られる。
17世紀末から18世紀初頭にかけて活躍したイタリアの作曲家・ヴァイオリニスト、エヴァリスト・フェリーチェ・ダッラーバコ。ミュンヘン宮廷に仕え、イタリア様式とフランス様式を融合させた作品を残した彼の生涯と業績を紹介。
ユニコ・ヴィルヘルム・ファン・ヴァッセナール・オブダム（1692-1766）はオランダの貴族でアマチュア作曲家です。長年ジョヴァンニ・ペルゴレージ作と誤認されてきた合奏協奏曲集《コンチェルト・アルモニコ》が、近年の研究により彼の真作として確認されたことで知られています。
オランダ出身のバロック音楽作曲家・ヴィオローネ奏者、ウィレム・デ・フェッシュ。母国でキャリアを築いた後、人生の後半をイギリスで過ごしました。彼の作品はヘンデルやヴィヴァルディの影響が見られ、オラトリオ、室内楽、協奏曲など多岐にわたります。現代では研究者による楽譜校訂や伝記出版が進み、再評価が進んでいます。
17世紀イタリア盛期バロックの作曲家アレッサンドロ・ストラデッラ。合奏協奏曲（コンチェルト・グロッソ）の様式に先鞭をつけた革新者ですが、その生涯は女性関係に翻弄され、度重なる逃亡と最終的には暗殺という劇的なものでした。
バロック期のイタリアを代表する作曲家、アレッサンドロ・スカルラッティ（1660-1725）。特にオペラとカンタータの分野で傑出し、後の古典派への橋渡し役を果たした。オペラにおけるナポリ楽派の創始者として、音楽史にその名を刻む。
イタリア語の音楽用語で、速度記号の一つ。本来は「くつろぐ」を意味するが、極めてゆっくりとしたテンポを指定する際に用いられる。また、この速度で作曲された楽章や楽曲そのものを指す名称としても使われる。
マックス・ブルッフが1879年から1880年にかけて作曲したヴァイオリンと管弦楽のための協奏的作品。正式名称は「スコットランド民謡の旋律を自由に用いた、管弦楽とハープを伴ったヴァイオリンのための幻想曲」であり、スコットランドの伝統的な旋律が随所に引用されている。名ヴァイオリニスト、サラサーテに献呈された。
ヘンリク・グレツキの代表作『悲歌の交響曲』は、20世紀後半を代表する重要な交響曲の一つ。ポーランドの厳しい政治環境下での創作背景、初期の前衛性から単純化への作風変化、独特な構成や編成、そして世界的な評価について記述します。
ヨハン・ヨーゼフ・フックス（1660-1741）は、オーストリアのバロック期作曲家、オルガン・チェンバロ奏者。ウィーン宮廷楽長を務め、特に古典対位法の基礎を確立した教程書『グラドゥス・アド・パルナッスム』の著者として後世に絶大な影響を与えた。
オーストリアの作曲家、ヨハン・バプティスト・シェンク（1753-1836）。生前は著名な音楽家として活躍しましたが、今日ではルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの師であったことのみで知られています。彼の生涯、主な作品、そしてベートーヴェンとの関係について解説します。
18世紀後半のチェコを代表する作曲家、鍵盤楽器奏者、教育者。ウィーンでチェンバロを学び、プラハで成功を収めた。管弦楽曲、室内楽曲、特に鍵盤楽器作品を多数残す。ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの親友としても知られ、彼のプラハの自宅はモーツァルトが重要なオペラを完成させたゆかりの地である。
スウェーデンの首都ストックホルムに位置する、長い歴史を持つ高等音楽教育機関。1771年に王立音楽アカデミーの一部として創設され、1971年に独立した大学となりました。国内外で活躍する多くの著名な音楽家を輩出しています。
ワルシャワの秋は、1956年にポーランドのワルシャワで始まった、世界的に知られる現代音楽の祭典です。カジミェシュ・セロツキとタデウシュ・バイルトの提唱により実現し、以来毎年開催。ポーランド国内外の革新的な現代音楽作品を紹介し続けています。
フランスの作曲家、指揮者、ピアニストであり、何よりも20世紀最高の音楽教育者として知られるナディア・ブーランジェ。彼女は世界中の多くの才能を育成し、音楽史に大きな影響を与えた。
スウェーデン中部ヴェルムランド県の県都カールスタードは、国内最大湖ヴェーネルン湖北岸に位置。デルタ地帯の島々に築かれたこの都市は、「カールの都市」を意味し、ヴァイキング時代からの歴史を持つ。地域教育の中心であり、スポーツや文化も盛んな約9万5千人の拠点都市。
スペイン生まれの作曲家、ロドルフォ・アルフテル・エスクリチェ（1900-1987）。スペイン内戦後にメキシコへ亡命し、両国で活躍。独学で作曲を学び、スペイン8人組の中心として活動。多調と古典主義音楽、そしてメキシコへの十二音技法導入で知られる。1963年以降は一部スペインで指導も行った。1986年スペイン音楽大賞受賞。
クロード・ドビュッシーが作曲したクラリネットのための協奏的作品。パリ音楽院の試験課題として生まれ、抒情と諧謔が混じり合う魅力的な一曲です。作曲者自身も深く愛した作品で、関連作《小品》についても紹介します。
ヨハン・メルヒオール・モルター（1696-1765）は、ドイツの後期バロックから前古典派への過渡期を生きた重要な作曲家、宮廷楽長、ヴァイオリン奏者。イタリアでの研鑽や二つの宮廷での奉仕を通じて、歴史上初のクラリネット協奏曲を含む約600曲の多様な作品を世に送り出した。
ベルンハルト・ヘンリク・クルーセルは、スウェーデン系フィンランドのクラリネット奏者、作曲家、翻訳家です。古典派における重要なフィンランド生まれの作曲家として知られ、シベリウスに先立つ傑出した存在と評されます。国際的な奏者、多様な作品、翻訳での貢献を果たしました。
ドイツの現代音楽作曲家ヘルムート・ラッヘンマン（1935-）。ルイージ・ノーノ、シュトックハウゼンに学び、特殊奏法や騒音、沈黙といった「器楽コンクレート」を提唱。伝統の異化を通じて独自の音響世界を追求し、現代音楽界に大きな影響を与えた。特にオペラ「マッチ売りの少女」は物議を醸した。
フェリックス・メンデルスゾーンがクラリネットの名手ベールマン父子のために作曲した2つの「コンツェルトシュテュック」。クラリネットとバセットホルンを独奏楽器とするこれらの作品は、室内楽曲あるいは協奏曲として演奏され、ユーモアあふれるエピソードも伝わります。
1811年にカール・マリア・フォン・ウェーバーが作曲した、クラリネットと管弦楽のための協奏的作品。名手ベールマンのために書かれ、ウェーバーのクラリネット作品群の出発点となりました。この成功が後の2つの本格的なクラリネット協奏曲誕生へと繋がった重要な作品です。
ウェーバーのクラリネット協奏曲第2番は、1811年、名手ベールマンのために作曲されました。小協奏曲の成功を受け、バイエルン国王の依頼で生まれたこの曲は、劇的な第1番と対照的な華やかさを持つ、ウェーバーのクラリネット作品を代表する傑作の一つです。約25分、3楽章構成。
カール・マリア・フォン・ウェーバーが1811年に作曲したクラリネット協奏曲第1番 ヘ短調 作品73。ミュンヘンのベールマンのために書かれ、クラリネット小協奏曲の成功が契機となり生まれた。ウェーバーの同ジャンル作品の中で最も有名。
ニールセン最後の協奏曲であり、オーケストラを用いた主要作品としても晩年を飾る一曲。単一楽章に凝縮された多彩な楽想は、クラリネットの多面的な性格を映し出す。小編成ながら密度の高い響きを持ち、発表時は賛否両論を呼んだ革新的な作品。
コープランドがジャズクラリネット奏者ベニー・グッドマンの依頼で作曲したクラリネット協奏曲は、ジャズとクラシックが見事に融合。静と動、そしてカデンツァを挟む2楽章形式の傑作。1940年代後半に書かれました。
ブーランジェ（Boulanger）は、フランス語圏に広く見られる姓の一つです。その起源は古く、フランス語で「パン職人」を意味する言葉に由来します。歴史上、芸術、文学、政治、音楽など、多様な分野においてこの姓を持つ notable な人物が登場しており、それぞれの領域で重要な足跡を残しています。
ポーツマス・シンフォニアは、1970年に芸術学校で誕生したユニークなオーケストラ。経験不問で集結したメンバーが生み出す響きが話題を呼び、単なるパフォーマンスを超えて文化現象となりました。
イギリスの1960年代にシェフィールドで活動した画期的な音楽トリオ、ジョセフ・ホルブルックについて解説。デレク・ベイリー、ギャヴィン・ブライアーズ、トニー・オクスレイが参加し、フリー・インプロヴィゼーションの先駆者として知られる。1998年には一時的に再結成された。作曲家ジョセフ・チャールズ・ホルブルックに敬意を表し命名。その短い活動期間にもかかわらず、後の音楽シーンに影響を与えた重要なグループ。
1975年から1978年にかけて、音楽家ブライアン・イーノが主宰し、キュレーションを行った英国の実験音楽・現代音楽専門レーベル。わずか10枚のアルバムシリーズを通じて、革新的なサウンドとアカデミックなアプローチを融合させ、後の音楽シーン、特にアンビエントや現代音楽の発展に重要な足跡を残した。各作品には詳細なライナーノーツが付随し、従来の音楽レーベルとは一線を画すユニークな存在感を示した。その短命ながらも濃密な活動は、今なお多くの音楽ファンに語り継がれている。
現代音楽作曲家の藤家渓子（ふじいえ けいこ）は、京都出身で東京芸術大学大学院修了。尾高賞を二度受賞するなど国内外で高い評価を受け、作品は世界各地で演奏されています。長年の日本での活動を経て、2020年からは西アフリカのブルキナファソに拠点を移し、新たな創作に取り組んでいます。
スペインの作曲家、教育者、音楽評論家であるマヌエル・パラウ（1893-1967）。バレンシアで音楽を学び、パリで研鑽を積んだ後、バレンシア音楽院の指導者・院長として、同地音楽界の発展と後進育成に多大な貢献を果たした。
ホアキン・ロドリーゴが1968年に作曲した、2本のギターとオーケストラのための協奏曲。スペインの伝統旋律や舞曲、民謡などを素材に、組曲風の10楽章で構成されており、作曲家のルネサンス音楽への愛着が込められています。
19世紀初頭にウィーンを拠点に活躍した、ナポリ王国出身のギタリスト・作曲家。クラシック・ギターのヴィルトゥオーゾとして、またギター作品の作曲家として多大な功績を残しました。
ドイツの作曲家・指揮者、ヘルベルト・バウマン（1925-2020）。ベルリンに生まれ、500以上の劇場音楽や30本以上の映画音楽を作曲。管弦楽、室内楽、マンドリンオーケストラなど幅広い分野で活躍しました。
イタリアの作曲家フランコ・マルゴーラ（1908-1992）。オルツィヌオーヴィに生まれ、ブレシアとパルマで音楽を学ぶ。カゼッラらに師事し、教育者としても活躍。多様なジャンルの作品を残した。
ブラジルの作曲家、ハダメス・ジナタリは、クラシックとポピュラー音楽の境界を越えて活躍しました。多楽器奏者、指揮者、アレンジャーとしても才能を発揮し、ブラジル音楽の多様な発展に貢献。アントニオ・カルロス・ジョビンのキャリア形成にも関わった重要な人物です。
スペイン出身の卓越したギタリスト、作曲家、詩人。祖国のファシズム体制を嫌い渡米し、息子たちとロメロ・ギター四重奏団を結成。多くの録音を残し、ギター音楽の新たな地平を切り拓いた。各国の栄誉にも輝いた人物。
スペイン出身の作曲家サルバドール・バカリッセ（1898-1963）。スペイン8人組の中心として新しい音楽の普及に貢献。フランコ政権を拒否しフランスへ亡命しました。新ロマン主義的な「ギター小協奏曲イ短調」をはじめ、多岐にわたる作品を残しました。
イタリア出身のクラシックギター奏者、ジャズギター奏者、作曲家。ドイツで音楽を学び、トルコ文化に深く影響を受け、その要素を採り入れた作品で知られる。代表作に『コユンババ』。
ドイツの作曲家エーベルハルト・ヴェルディン（1911-1991）は、舞台音楽、管弦楽、合唱曲、室内楽など多岐にわたる作品を残しました。音楽教育にも情熱を注ぎ、後進の指導や学校向けの楽曲制作でも知られています。彼の音楽は、カール・オルフの影響や各国の民謡を取り入れた多様なスタイルが特徴です。
スウェーデンのギタリスト、イングヴェイ・マルムスティーンが作曲・完成させた『エレクトリック・ギターとオーケストラのための協奏組曲 変ホ短調「新世紀」』。1997年に発表された全12曲の本作は、彼とチェコ・フィルハーモニー管弦楽団による演奏を収録した11作目のスタジオアルバムとして知られる。
スウェーデンの作曲家エルランド・フォン・コック（1910-2009）。父も作曲家。ストックホルム音楽大学で学び、欧州留学を経て教育者としても活躍。ラジオでの活動や王立音楽アカデミー会員としても知られる。交響曲、舞曲など幅広いジャンルの作品を残した。
スペインの作曲家エルネスト・アルフテル（1905-1989）。ファリャに師事し、国民楽派と新古典主義を融合させた独自の音楽を生み出した。「シンフォニエッタ」などの代表作を持ち、師ファリャの未完作品「アトランティーダ」の補筆完成でも知られる。
ホアキン・ロドリーゴ作曲、4本のギターと管弦楽のための協奏曲。代表作『アランフエス協奏曲』成功後に著名なロメロ一家の委嘱で生まれました。バロックの合奏協奏曲様式を取り入れ、ギター群とオーケストラの対話が見事な作品です。
ホアキン・ロドリーゴが1954年に作曲した、ギターと管弦楽のための幻想曲。ギターの巨匠セゴビアの依頼により、17世紀スペインの作曲家サンスの作品を基に生まれた。組曲形式で、ロドリーゴらしい詩情豊かな世界が展開される代表作。
ガヴリイル・ポポーフの《交響曲第3番》作品45は、1939年から1946年にかけて作曲された弦楽オーケストラのための『英雄的』と題された長大な作品です。ソ連の政治情勢に翻弄されたポポーフの芸術家としてのキャリアを示す重要な作品。
ガヴリイル・ポポーフ初期の傑作、《交響曲 第1番》作品7。ロシア・アヴァンギャルドの革新的な表現が体制の弾圧を受け、長らく演奏が禁止された悲運の作品。ソヴェト音楽史において独自の光を放ちつつも、作曲家の運命を変えた数奇な歴史をたどった。
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