アレッサンドロ・マルチェッロの《オーボエと弦楽合奏のための協奏曲 ニ短調》は、18世紀初頭に書かれた彼の代表作であり、オーボエ協奏曲の傑作として知られる。バッハがチェンバロ用に編曲したことでも有名。3つの楽章から成り、特にアダージョは広く親しまれ、フィギュアスケートでの使用例もある。
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの作品とされた協奏交響曲変ホ長調 K.297b。1778年のパリで消失したフルートを含む作品K.297Bとの関連が議論されるが、現在は偽作説が有力。その真偽は依然として未確定である。
アメリカ合衆国の現代作曲家、エリック・イウェイゼン（1954年生まれ）。ジュリアード音楽院で学び、同校で長年教鞭を執る。管弦楽や室内楽、特に金管楽器のための作品を多く手掛け、その抒情的で明快な作風は広く支持されている。教育者としても、作曲家としても現代アメリカ音楽界に貢献している。
17世紀末から18世紀にかけてイタリアで活動した貴族アレッサンドロ・マルチェッロは、数学、哲学、そして音楽と多分野で才能を発揮した。バロック期のコンチェルト作曲家として名を馳せ、特にオーボエ協奏曲ニ短調はバッハによる編曲や映画への使用で今日でも知られている。弟は作曲家のベネデット。
トマゾ・アルビノーニ作曲による「12曲の五声の協奏曲集」（作品9）。1722年にアムステルダムで出版されたこの曲集は、ヴァイオリン、オーボエ、2本のオーボエのための協奏曲全12曲を収録。彼がオーボエ作品で高く評価されたことを示す重要な作品群である。
フレデリック・ショパンの「チェロソナタ ト短調 作品65」は1846年に完成した、チェロとピアノのための作品。ショパンが生前最後に発表した室内楽曲であり、親友のチェリスト、オーギュスト・フランショームに献呈された。彼との共演で初演（第1楽章を除く）が行われた、技巧的で深遠な魅力を持つ後期の傑作です。
19世紀フランスの著名なチェリスト、教育者。セザール・フランクのヴァイオリンソナタをチェロ用に編曲したことで広く知られる。パリ音楽院でチェロ教授を務め、多くの後進を育成。優れたソリスト、室内楽奏者としても活躍し、古楽器復興にも貢献した。
18世紀後半から19世紀初頭にかけ、フランスとプロイセンで名を馳せたチェリスト。プロイセン宮廷で重職を務め、弟ジャン＝ルイと共にチェロ音楽の振興に尽力。ベートーヴェンら著名な作曲家との交流も特筆されます。
パリ中心部、シテ島に建つゴシック建築の教会堂、サント・シャペル。ルイ9世がキリスト受難の聖遺物を納めるため建設したこの「聖なる礼拝堂」は、色彩豊かなステンドグラスで知られ、当時のゴシック建築の粋を集めた傑作です。
日本の作曲家、尾高惇忠。東京藝術大学名誉教授として多くの音楽家を育てた。パリで学び、フランス音楽のアカデミズムを受け継ぎ、精緻な作品を創作。父は尚忠、弟は忠明という音楽一家に生まれ、尾高賞受賞作など主要作品を残した。
シャルル＝マリー・ヴィドール作曲のオルガンと管弦楽のための交響曲第3番ホ短調 作品69。1895年に書かれ、従来の形式から脱却した2楽章構成、オルガンの効果的な使用、循環主題の採用が特徴的な傑作です。
ソビエトの作曲家アラム・ハチャトゥリアンがロシア革命30周年を記念し1947年に発表した交響曲第3番「シンフォニー・ポエム」。単一楽章、大規模な編成、特徴的なオルガンやファンファーレが魅力の作品。
ドイツの作曲家・ピアニスト、ヴァルター・ブラウンフェルス（1882-1954）。ケルン音楽大学学長を務め音楽教育に貢献。ナチス政権下で公職を追われたが戦後に復帰し、ドイツ音楽界の再建に尽力。カトリック信仰に基づく作品や、文学作品に題材を得たオペラを多く残した。
ドイツの作曲家（1904-1985）。バッハの伝統に連なる調性音楽を追求し、敬虔なカトリック信仰に基づく宗教的・霊的な主題を多く扱った。管弦楽、室内楽、合唱など多岐にわたる作品を残し、カンタータ『Die Botschaft』などで知られる。
アイスランドの作曲家ヨン・レイフスは、故国の民俗音楽を初めてクラシックに取り入れたことで知られます。波乱に満ちた生涯を送りましたが、晩年に評価を確立し、没後再評価も進んでいます。
マルコ・エンリコ・ボッシ（1861-1925）は、イタリアが生んだ重要なオルガニスト・作曲家です。オルガン音楽の復興に貢献し、各地の音楽院で教育者としても活躍しました。
チェコの作曲家ペトル・エベンは、ホロコースト生還者としての重い経験を持ちながら、オルガン作品や宗教音楽を中心に、多様なジャンルで活躍しました。即興演奏家、そして教育者としても後進の指導にあたるなど、多方面で貢献した20世紀後半を代表する音楽家の一人です。
フレデリック・メーグル（1977年-）はデンマークの作曲家。新調性音楽を基盤とし、三和音を用いた親しみやすいスタイルが特徴。オーケストラ、声楽、室内楽、オルガンなど多様な分野で作品を発表し、デンマーク王室や企業からの委嘱も多数手掛けている。宗教音楽にも傾倒。
18世紀ボヘミアの作曲家フランティシェク・クサヴェル・ブリクシは、プラハ出身。聖ヴィトゥス大聖堂の教会楽長として活躍。新鮮な旋律と躍動感あるリズムが特徴。約290曲の教会音楽などを残したが、27歳で最高位に就任後、わずか40歳を目前に夭逝した。
イタリア出身の作曲家フェルディナンド・パエールは、18世紀末から19世紀初頭にかけてオペラを中心に活躍。ウィーン、ドレスデン、パリと欧州各地の宮廷で重用され、かのフランツ・リストの師としても知られますが、生前の名声は没後急速に忘れ去られました。
フランスの作曲家ピエール・プティ（1922-2000）。パリ音楽院で学び、ローマ賞受賞後、同校などで35年間教鞭をとった。多作で、オペラ、協奏曲、室内楽など幅広い分野の作品を残した。
スイス生まれの作曲家、パウル・ミュラー＝チューリッヒ（1898-1993）は、チューリッヒ音楽院で学び、教壇に立ち、作曲家・教育者として活躍。チューリッヒ市音楽賞やスイス音楽家協会作曲賞を受賞し、同協会会長も務め、スイス音楽界に貢献した。
トリスタン・ケウリス（1946-1996）は、オランダの現代音楽作曲家。ユトレヒトで研鑽を積み、国内外の権威ある賞を受賞しました。管弦楽、協奏曲、室内楽など幅広い分野で活躍し、その短い生涯に数多くの作品を残しました。彼の功績はトリスタン・ケウリス作曲コンクールによって現在も称えられています。
18世紀イギリスの作曲家・オルガン奏者、チャールズ・ジョン・スタンリー（1712-1786）に関する記事です。幼少期に視力を失いながらも音楽の才能を開花させ、ヘンデルの友としてその遺志を継ぎ、国王の音楽師範も務めた生涯と作品を紹介します。
ベルギーのオルガニスト、作曲家、教育者（1838-1901）。アントウェルペンを中心に活動し、聖母大聖堂のオルガニストや王立音楽院の教授を務めたほか、多数のオルガン曲や管弦楽曲を作曲しました。
フランスの作曲家・オルガニスト、ジャン・ラングレー（1907-1991）。幼少期に失明しながらも、ヴィルトゥオーゾとして、また即興演奏の名手として名を馳せた。多作で知られ、特にオルガン曲や宗教音楽に多くの優れた作品を残し、国際的な演奏活動も展開した。
ドイツの作曲家ギュンター・ラファエル（1903-1960）は、フルトヴェングラーに認められ、ライプツィヒで教鞭を執るも、ナチス政権下で不遇を囲いました。戦後フランツ・リスト賞を受賞し、教育・創作活動を再開。交響曲や室内楽など幅広い作品を残し、ドヴォルザークの遺稿復元など音楽学的な功績も挙げました。
ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルによる『オルガン協奏曲集』作品7は、1740年から1751年頃に作曲され、没後の1761年に出版された全6曲からなる作品集です。旧全集では第7番から第12番と通し番号が付けられています。
ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルが1735-36年ごろ作曲・初演し、1738年に出版されたオルガン協奏曲集作品4。バロック時代の鍵盤楽器協奏曲の先駆的作品で、劇場の幕間余興でヘンデル自身が演奏し人気を博した全6曲です。
「オルガン協奏曲」は、ヨハン・ゼバスティアン・バッハがヴァイマル時代に手掛けたオルガン独奏曲集。当時のイタリア音楽、特に協奏曲様式に触発され、ヴィヴァルディや夭折の天才ヨハン・エルンストらの作品をオルガン一本で演奏できるよう編曲した、バッハ独自の試みを示す全6曲。
オルガン交響曲は、独奏オルガンのみで演奏される、交響曲に匹敵する規模と構成を持つ大曲です。オルガン・ソナタより遥かに大きく、多楽章形式や管弦楽的な響きを追求しています。シャルル＝マリー・ヴィドールやルイ・ヴィエルヌらの作品が特に知られ、オルガン音楽の重要なジャンルの一つです。
アーロン・コープランドが1924年に作曲した「オルガンと管弦楽のための交響曲」。彼にとって初の完成された管弦楽曲であり、オーケストレーションを初めて耳にした記念碑的作品。その後の交響曲第1番の原型となった。
「響」は芥川也寸志が1986年に作曲した、オルガン独奏とオーケストラによる協奏曲。サントリーホールの開館記念として委嘱され、ホールの象徴であるパイプオルガンを効果的に用いた作品です。初演はサヴァリッシュ指揮、林佑子のオルガンで行われました。
エンヨット・シュナイダー（Enjott Schneider、1950年生まれ）は、ドイツを代表する作曲家。映像作品のための音楽で広く知られ、数多くの映画やテレビドラマのサウンドトラックを手がける一方、交響曲、オペラ、室内楽、教会音楽など、現代音楽の幅広い分野で多岐にわたる創作活動を展開しており、その作品は国内外で高い評価を得ている。
20世紀ドイツの作曲家エルンスト・ペッピング（1901-1981）は、プロテスタント教会のための音楽で知られます。ミサ曲やモテットなどの声楽作品に加え、交響曲や協奏曲といった器楽曲も多数創作。ベルリンの音楽学校や大学で長年教鞭を執り、教育者としても大きな功績を残しました。
19世紀後半から20世紀初頭にかけて活躍したイングランドの音楽理論家、教育者、作曲家、作家、エベニーザー・プラウトの生涯と業績を詳述。彼の著書や教育は多くの音楽家の基盤を築き、ヘンデル作品の編纂でも貢献しました。
イギリス出身の作曲家、教育者、音楽理論家、評論家として多岐にわたる活躍を見せたウィリアム・ラヴロック（1899-1986）。ロンドンで音楽を学び、教育と研究に生涯を捧げ、母国だけでなくオーストラリアの音楽教育にも貢献した。
フランスの著名なオルガニスト・作曲家、アレクサンドル・ギルマン（1837-1911）は、オルガン音楽の普及とレパートリー拡大に尽力。パリ音楽院教授として後進を指導し、古典オルガン作品の編纂にも貢献しました。
フランス出身の著名なピアニスト、ミシェル・ダルベルト（1955年 - ）。クララ・ハスキル、リーズ国際コンクール優勝など輝かしいキャリアを築き、フランス政府より国家功労勲章も受章。シューベルト解釈で特に評価が高く、教育者としても活動。
白井光子（1947年生）は、日本のメゾソプラノ声楽家、音楽教育者。ドイツ・リートの第一人者として国際的に活躍し、ピアニストのハルトムート・ヘルとのデュオは高く評価された。幅広いレパートリーと後進の指導にも尽力し、数々の栄誉に輝いている。
スイス中央部のルツェルンで毎年開催される国際的な音楽祭。春、夏、秋の三期にわたり開催され、特に夏は世界最高峰のオーケストラ、指揮者、演奏家が一堂に会する主要なイベントとして知られ、多くの観客を惹きつけている。
スイスの作曲家・指揮者フリッツ・ブルン（1878-1959）。ケルンで音楽を学び、ベルンを拠点に30年以上にわたりオーケストラの指揮者を務め、音楽協会副会長も歴任。交響曲10曲を含む多岐にわたる作品を残し、20世紀前半のスイス音楽界に貢献しました。
スイス出身の著名な指揮者・作曲家、フォルクマール・アンドレーエ（1879-1962）。長年にわたりチューリッヒ・トーンハレ管弦楽団の首席指揮者を務め、教育者としても貢献。特にブルックナーの解釈者として名を馳せました。
19世紀オーストリアの詩人ニコラウス・レーナウ（1802-1850）。ハンガリーに生まれ、情熱と憂鬱が交錯する作風で「世界苦の詩人」と称された。代表作に『葦の歌』『ファウスト』。悲劇的な生涯を送り、多くの音楽家にも霊感を与えた。
ハンガリー出身のヴァイオリニスト、音楽教育者（1888-1956）。幼少より神童として活躍し、多くの作曲家から作品を献呈された。チューリッヒで演奏・教育活動を展開し、バルトークの幻のヴァイオリン協奏曲を秘匿したことでも知られる。
フィンランド南部のカンタ＝ハメ県に位置する自治体ハウスヤルヴィ。首都ヘルシンキの北約65kmにあり、人口は約8,100人。複数の主要集落を持ち、自治体の中心機能のあり方が議論されている。公用語はフィンランド語のみで、日本を含む海外都市と友好関係を結んでいる。
1891年に結成され、スメタナやドヴォルジャーク作品の演奏でヨーロッパ各地を巡演したチェコの弦楽四重奏団。1918年にチェコ四重奏団と改称し、温かい音色と力強いリズムで評価を得た。プラハ音楽院の教授を兼任し、多くの作品の初演や録音も行ったが、1934年に解散。その活動はチェコの室内楽史に大きな足跡を残した。
イタリアの18世紀の音楽家、ドメニコ・アルベルティは、短命ながらバロック末期から古典派への転換期に活躍しました。彼の名声は薄れましたが、チェンバロ・ソナタに多用した左手の伴奏様式は「アルベルティ・バス」として後世に大きな影響を与え、今もその名を音楽史に刻んでいます。
20世紀を代表するオーストリアのヴァイオリニスト、ヴォルフガング・シュナイダーハン。ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のコンサートマスターとして活躍後、ソリストとしても国際的な名声を得た。教育活動や室内楽分野への貢献も大きい。
チェコ出身の著名なチェリスト、ミロシュ・サードロ（本名ミロスラフ・ザートヴルスキー、1912-2003）。プラハ音楽院で学び、プラハ四重奏団を経て世界的名声を確立。ショスタコーヴィチやオイストラフとの共演、ハイドン未発見協奏曲の蘇演など、多岐にわたる活動を展開し、チェコ音楽界に貢献した。
ハンガリー出身の世界的チェロ奏者、ミクローシュ・ペレーニ。幼少期より才能を開花させ、エンリコ・マイナルディやパブロ・カザルスの薫陶を受けた。国際的な演奏活動に加え、母校フランツ・リスト音楽院での教育活動、そして多くの録音を残している。
「ベルリン音楽大学」とは、特定の単一校ではなく、かつての東西分裂の影響を受けたベルリン市内の主要な音楽系高等教育機関を指す通称です。具体的にはハンス・アイスラー音楽大学ベルリンや、音楽学部を持つベルリン芸術大学などがあり、文脈によって指し示す対象が異なります。
イタリア、ロンバルディア州コモ県のトレメッツォは、絵のように美しいコモ湖畔に位置する分離集落です。かつて基礎自治体でしたが、2014年に隣接自治体と合併しトレメッツィーナの一部となりました。「イタリアの最も美しい村」にも名を連ねた景勝地です。
フランスの作曲家クロード・ドビュッシーが最晩年に作曲したニ短調のチェロ・ソナタ。簡潔な中に多様な演奏技法と独特な響きが凝縮されており、伝統的な枠を超えた魅力的な作品です。
イタリア出身のヴァイオリニスト。若くして教育者の道に進む一方、円熟期に演奏活動を本格化し「女王」と称された。名器ストラディヴァリウス「トスカーナ」を愛奏し、バッハやブラームスを得意としたが、突如引退し二度と楽器を持たなかった、謎多き芸術家。
イタリア、ローマにあるサンタ・チェチーリア国立アカデミアは、1585年に設立された世界有数の音楽教育機関。教皇シクストゥス5世を起源とし、併設の管弦楽団は国際的に活躍。イタリア音楽界の中心的存在。
ドイツのヴァイオリニスト、ゲオルク・クーレンカンプ（1898-1948）。幼少より才能を発揮し、欧州で活躍。ナチス時代には困難な状況下で国内に留まり、芸術的信念を貫いた。戦後はスイスで教鞭を執った。その演奏は形式の明確さで知られる。
20世紀を代表するピアニストの一人。チリに生まれ、欧州、北米を中心に世界中で活躍。ベートーヴェンやブラームス、リスト、ショパンなどの作品解釈に定評があり、奥深い響きと哲学的な演奏で聴衆を魅了した巨匠。
イタリア出身のピアニスト、指揮者、教育者（1903-1984）。ピアニストとして国際的に活躍し、一時期ミケランジェリのライバルと評された。後に指揮者へ転向し、ウィーン室内管弦楽団首席指揮者を務めた。バレンボイム、アバドら多くの後進を指導した名教育者としても知られる。活動停止の裏には複雑な背景も。
ドイツを代表する女性ピアニスト、エリー・ナイ（1882-1968）。特にベートーヴェン作品の優れた解釈で知られ、長年にわたり演奏活動を展開しました。一方で、ナチス体制への接近が戦後に評価を分ける要因となりました。
スイス出身で主にドイツを拠点に活躍した、20世紀を代表するピアニスト、指揮者、教育者。温かい演奏と深い音楽性で多くの聴衆を魅了し、バッハ『平均律クラヴィーア曲集』の世界初全曲録音を達成。多くの名ピアニストを育成し、教育者としても偉大な功績を残しました。
ガブリエル・フォーレの室内楽を代表する傑作の一つ、ピアノ四重奏曲第1番ハ短調。1879年に初稿が完成し、初演後の改訂を経て1883年に最終形となりました。初期フォーレの瑞々しい魅力に満ちた作品です。
エルンスト・フォン・ドホナーニが構想から長い年月を経て完成させた交響曲第2番ホ長調作品40。戦時下の困難な時期に書かれ、後に大規模な改訂が施されたこの作品は、ロマン派の伝統に根ざしつつ、作曲家の哲学が反映された壮大な音楽。
ポーランド出身のピアニスト、作曲家、教師。超絶技巧を凝らした編曲作品で知られ、「ピアニストの中のピアニスト」と称された。長らく正当な評価を得られなかったが、没後再評価が進む。
ユストゥス・フォン・ドホナーニは、ドイツの俳優、脚本家、映画監督。指揮者の父を持つ芸術家系に生まれ、舞台を経て映像分野に進出。数々の映画やテレビドラマで活躍し、ドイツ映画賞最優秀助演男優賞受賞など高い評価を得ている。
ウクライナに生まれ、後にアメリカ合衆国に帰化したピアニスト、ミッシャ・レヴィツキ。幼少期から才能を開花させ、欧米で研鑽を積み、世界を股にかけて演奏活動を行いました。作曲や編曲の分野でも足跡を残しています。
ベートーヴェンが1805年に着手し翌年完成させたピアノ協奏曲第4番。従来の協奏曲とは異なり、冒頭にピアノ独奏を置く革新的な手法を採用。オーケストラと独奏ピアノの対話的な書法も特徴。自身の難聴の進行により、作曲家自身がピアノを弾いて初演した最後の協奏曲としても知られる。
ドイツの作曲家、合唱指揮者、音楽教師。ブダペスト音楽アカデミーで長年教鞭を執り、バルトーク、コダーイら多くの著名な作曲家を育てた。多数の作品を残したが、散逸や非公開のため作曲家としての知名度は低い。
ヴァイオリン奏者ピーター・ザラフが1969年にクリーヴランド音楽院で結成し、1995年まで四半世紀以上にわたり活躍した名門弦楽四重奏団、クリーヴランド弦楽四重奏団の歴史と主要メンバーについて解説する記事です。
クラウス・フォン・ドホナーニは、ドイツ社会民主党（SPD）に所属したドイツの政治家です。連邦政府では教育科学大臣や外務副大臣を歴任し、特に1981年から1988年までハンブルク市の市長を務めたことで知られています。多岐にわたるキャリアを持ち、戦後の西ドイツ政治において重要な役割を果たしました。
ハンガリー出身の偉大なピアニスト、アニー・フィッシャー（1914-1995）。正確な譜読みと内面的な表現で知られ、モーツァルトやベートーヴェンの解釈は高く評価される。戦中をスウェーデンで過ごし、戦後はブダペストを拠点に国際的に活躍。多くの録音を残し、今なお多くの音楽ファンに愛されている。
ロベルタス・シャーヴェニカス（1966年生まれ）は、リトアニアを代表する指揮者。サンクトペテルブルクで学び、1993年にデビュー。リトアニア国立交響楽団の第二指揮者、国立バレエの音楽監督などを歴任。国内外で活躍し、リトアニア国立芸術文化賞を受賞した実力派。
イタリアの指揮者、マンノ・ヴォルフ＝フェラーリ（1911-1994）は、作曲家エルマンノ・ヴォルフ＝フェラーリの甥。ヴェネツィアとシエーナで音楽を学び、ローマ歌劇場やフェニーチェ座など国内外の主要な舞台でオペラ指揮者として活躍し、その名声を得ました。
オーストリアの古都ザルツブルクに位置する国立の総合芸術大学。1841年に創設され、音楽と舞台芸術の分野で世界的に知られる教育機関として、数多くの著名な音楽家や芸術家を輩出しています。
イタリア出身のピアニスト、コスタンティーノ・カテーナのキャリアを紹介。音楽院で専門教育を受けた後、哲学や心理学も修めた異色の経歴を持つ。ロマン派を得意とし、ソロ、室内楽、録音で活躍。現在は音楽教育にも情熱を注ぐ。
カルロ・ゴルドーニ（1707-1793）は、18世紀ヴェネツィア共和国を代表する劇作家。伝統的なコメディア・デラルテに新風を吹き込み、現実の市民生活を生き生きと描き出した喜劇の傑作を多数生み出した。近代イタリア演劇の確立に貢献した重要な人物として知られる。
18世紀前半ナポリで誕生したオペラの一形式「オペラ・ブッファ」。従来の貴族向けオペラ・セリアに対し、市民生活や滑稽な人間模様を描き、やがてモーツァルトらにより芸術的な高みに到達。今日のオペラ界においても欠かせない重要なジャンルです。
イギリスの首都ロンドンに本拠を構える室内オーケストラ、ロンドン・シンフォニエッタ。1968年の設立以来、一貫して現代音楽の演奏と普及に尽力し、革新的なプログラムと質の高い演奏で世界的な評価を確立している。
現代フランスを代表するヴァイオリニスト、ルノー・カピュソン（1976年 - ）。バロック奏法の影響とフランコ・ベルギー派の伝統を融合させた演奏スタイルで世界的に活躍し、主要オーケストラや著名な音楽家と数多く共演しています。
パリ18区に位置する歴史的建造物の劇場「ラ・シガール」。「蝉」を意味するこの劇場は、1887年の開業以来、音楽喫茶、演劇場、映画館を経て、現在は多様な公演が行われる多目的ホールとして親しまれている。その壮麗な空間は、パリの文化史における重要な舞台であり続けている。
フィンランドのラハティ市を拠点とするラハティ交響楽団。1910年創設。特にオスモ・ヴァンスカ時代のシベリウス作品初稿版録音で世界的な評価を確立し、国際的なシベリウス・オーケストラとして知られる。複数回の来日公演でも日本国内のクラシックファンを魅了した。
モディリアーニ弦楽四重奏団は、2003年にパリで結成されたフランスの著名なカルテット。国内外の権威あるコンクールで入賞・優勝を果たし、録音も高く評価される。エヴィアン音楽祭の芸術監督を務めるなど、国際的な舞台で活躍を続けている。
現代フランスの哲学者・著述家ミシェル・オンフレ。快楽主義、無神論、無政府主義の立場から、多作な著作で既存の哲学や宗教、社会規範に挑戦。無料の市民大学を創設した教育者でもある。
ルーマニア生まれの現代音楽作曲家ホラチウ・ラドゥレスク（1942-2008）は、独自の倍音理論と微分音を用いた革新的な響きを追求しました。ピアノの特殊奏法やサウンド・アイコンなど、多岐にわたる技法で聴覚の限界に挑んだその音楽は、非西洋文化の影響も受け、唯一無二の世界を創造しました。
ヘルシンキ・フィルハーモニー管弦楽団は、フィンランドの首都ヘルシンキを拠点とするオーケストラです。1882年創立と北欧諸国で最も長い歴史を持ち、シベリウスの主要な交響曲の多くを初演しました。
ポーランド出身のピアニスト、ピョートル・アンデルジェフスキは、1990年リーズ国際コンクールでの棄権から「完璧主義者」と称される。バッハやベートーヴェンなどドイツ・オーストリア系のレパートリーを中核に国際的に活躍し、数々の賞を受賞、ドキュメンタリーも制作されている。
フランスの首都パリを拠点とする、1978年創設の室内オーケストラ。かつてはアンサンブル・オルケストラル・ド・パリとして知られ、パリの主要ホールで質の高い演奏を披露しています。
フランス生まれのフルート奏者、指揮者。パリ音楽院で学び、21歳でフランス国立管弦楽団首席に就任。退任後はソリスト、指揮者として世界的に活躍し、幅広いレパートリーと豊富な録音で知られます。
オーストリア出身のチェリスト、指揮者、ハインリヒ・シフ（1951-2016）。卓越した演奏技術と深い解釈で世界的に活躍。特に現代音楽の分野で注目され、指揮者としても多くのオーケストラを率いた。その多才な活動は広く称賛された。
ソ連出身のチェリスト、ナターリヤ・グートマンは、卓越した演奏技術と深い音楽性で国際的に活躍。著名な指揮者やオーケストラ、室内楽奏者との共演に加え、現代音楽の紹介やバッハの探求にも情熱を注ぎ、教育者としても後進を育成している。
フランスの音楽出版社デュラン（Durand & Cie）は、1869年設立。普仏戦争後の国民音楽協会設立を背景に、サン＝サーンス、ドビュッシー、ラヴェルらフランス近代・現代音楽の重要作品を数多く出版し、その発展に貢献。現在はユニバーサル・ミュージック・パブリッシング傘下。
テオドール・グシュルバウアーは、1939年ウィーン生まれのオーストリア人指揮者です。スワロフスキーらに学び、リヨン歌劇場、リンツ・ブルックナー管弦楽団、ストラスブール・フィルハーモニー管弦楽団などで首席指揮者を務めました。若手指揮者が不足していた時代に期待を集め、特にウィーン国立歌劇場での「こうもり」ライブ映像は現在もDVDで親しまれています。
スイスのチューリッヒを拠点とする名門オーケストラ。ワーグナーが設立を後押しし、本拠地トーンハレと共に歩む歴史を持つ。歴代の指揮者たちによる発展、ジンマン時代の大規模な録音などで知られ、ヨーロッパ有数の地位を確立している。
フランス出身の著名なヴァイオリン奏者であり指揮者。多くの国際コンクールで輝かしい成績を収め、ソリストとして世界的に活躍。主要オーケストラのコンサートマスターや音楽監督も歴任。ピアニストのアレクサンドル・カントロフを息子に持つことでも知られる。
フランスの現代音楽作曲家ジェラール・グリゼー。音波や倍音スペクトルを探求し、「スペクトル楽派」の中心的存在となる。論理的な構成と豊かな響きを追求した独自の音楽を創造し、教育者としても後進を指導した。
サル・プレイエルは、フランス・パリ8区に位置する著名なコンサートホール。1839年の初代から数え、現在の建物は1927年に完成した3代目にあたる。最大1913席を擁し、かつては主要オーケストラの拠点だったが、2015年のフィラルモニ・ド・パリ開業後はクラシック用途から転換された。
ドイツ・ケルンを本拠とする古楽器オーケストラ、コンチェルト・ケルンは1985年に誕生。設立以来、常任指揮者を置かず楽員主導で運営・選曲を行う独特のスタイルを貫いている。バロック、古典派からロマン派まで、意欲的な録音活動を展開し、国際的に高い評価を得ている。
カルティエ現代美術財団は、フランスの高級宝飾メゾン、カルティエが設立した現代美術支援財団。パリ・モンパルナスに拠点を置き、ジャン・ヌーヴェル設計のガラス張りの建物が特徴。国内外のアーティストの企画展やメセナ活動を通じ、現代アートの振興に貢献しています。
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