日本の作曲家・編曲家、酒井格は、吹奏楽界を中心に活躍。高校時代に作曲した作品が海外で出版され注目を集めた。数多くの吹奏楽曲を手がける一方、選抜高校野球大会の入場行進曲編曲を長年務め、その活動は広く知られている。
日本の作曲家、編曲家、オーボエ奏者である福島弘和は、1971年生まれ。群馬県前橋市出身で、主に吹奏楽分野で数々の作品を発表している。全日本吹奏楽コンクール課題曲に複数回選ばれ、下谷賞・下谷奨励賞も多数受賞するなど、吹奏楽界への貢献が大きい。
日本の作曲家、八木澤教司（やぎさわ さとし）は、吹奏楽や合唱曲を中心に活動しています。東日本大震災復興のシンボル曲となった合唱曲『あすという日が』は特に知られており、情景豊かな音楽で聴き手の心に深く響く作品を数多く生み出しています。
ヴァーツラフ・ネリベル（1919-1996）は、チェコスロバキアに生まれ、後にアメリカで活躍した作曲家。学生向けの教育的な作品を多数残し、特に吹奏楽分野で世界的に知られる。その力強く革新的な響きは、非機能的和声や機械的リズムを特徴とする。
フランスの作曲家、指揮者、ピアニスト、音楽学者（1932-2019）。ローマ大賞受賞、パリ音楽院教授、ギャルド・レピュブリケーヌ管弦楽団首席指揮者などを歴任。特に吹奏楽分野で知られる。
ベルギー出身の作曲家ヤン・ヴァンデルローストは、特に吹奏楽やブラスバンド作品で国際的に知られています。教育者や指揮者としても活躍し、日本でもその作品は広く演奏され、多くの音楽家に影響を与えています。多岐にわたる分野で精力的に創作を続けています。
ベルト・アッペルモントは1973年ベルギー生まれの作曲家。主に吹奏楽作品を手がけ、神話や伝説を題材にした物語性豊かな作風で知られる。特に「ノアの方舟」は日本で広く演奏され、現代吹奏楽界で注目されている。
ニコライ・リムスキー＝コルサコフが吹奏楽伴奏で作曲したトロンボーン協奏曲。1877年に海軍士官レオノフのために書かれ、1951年に再発見されて以降、トロンボーンの重要なレパートリーとして広く演奏されている。約10分程度の単一楽章的な形式の中に、抒情性と技巧が凝縮された作品。
アメリカ合衆国の作曲家デイヴィッド・マスランカ（1943-2017）は、オーケストラから室内楽、声楽、そして特に吹奏楽といった幅広い分野で多作な活動を展開しました。マサチューセッツ州で生まれ、オベリン大学で作曲を専門的に学び、生涯にわたり数々の影響力のある作品を発表。特に吹奏楽編成のための楽曲は世界中で広く演奏されています。代表作には吹奏楽のための「子どもの夢の庭」や「交響曲第4番」などが含まれます。
デイヴィッド・R・ギリングハム（1947年 - ）は、アメリカの現代作曲家です。特に吹奏楽作品で知られ、社会問題や歴史的出来事を主題にした力強い楽曲を数多く手掛けています。その音楽は日本でも広く親しまれています。
英国の作曲家、編曲家、演奏家ゴードン・ラングフォード（1930-2017）。特に英国式ブラスバンドのための作品や編曲で知られ、広範な分野で活躍。BBCの番組音楽やハリウッド映画のオーケストレーターも務めるなど、多彩な才能を発揮した。
クリスティアン・リンドベルイは、世界で唯一のフルタイム・ソロ・トロンボーン奏者として成功を収めたスウェーデン出身の音楽家。超絶技巧と豊かな表現力を兼ね備え、トロンボーンの新たな地平を切り拓き、指揮や作曲でも才能を発揮。
ポーランドの作曲家、ピアニスト（1922-1981）。ポーランド現代音楽の草創期を牽引。新古典主義から出発し、独自の音響ブロック技法で国際的な評価を確立した。多彩な作品を残し、その功績を記念する国際作曲コンクールが開催されている。
吉松隆が1992～93年に作曲したトロンボーン協奏曲『オリオン・マシーン』Op.55。オリオン座と機械を融合させた独特の世界観を持つ作品で、5つの楽章が連続して演奏されます。
「Tボーン協奏曲」は、ヨハン・デ・メイ作曲のトロンボーンと吹奏楽のための協奏曲です。曲名はトロンボーンとTボーンステーキをかけた遊び心ある命名で、各楽章もステーキの焼き方になぞらえたユニークなタイトルが付けられています。
アメリカ合衆国の作曲家・教育者。1893年ニューヨーク生まれ、1968年没。高名な師のもとで研鑽を積み、イーストマン音楽学校で長年教鞭をとり、多くの作曲家を育てました。
アメリカ合衆国の作曲家・指揮者、エリック・ウィテカー。合唱曲や吹奏楽曲で世界的な名声を得ており、緻密に分割された多声部による独自の響きが特徴。インターネットによるバーチャル合唱団でも革新的な取り組みを行った人物です。
アルメニアの作曲家、ガザロス・サリアン（1920-1998）は、画家マルティロス・サリアンの子として芸術一家に生まれた。モスクワで音楽を学び、戦後エレバン音楽院で教鞭を執り、長年学長を務めて後進を育成。その音楽は、伝統的な美しさと現代的な革新性を兼ね備える。
アメリカの作曲家、音楽教育者、指揮者であるロバート・エドワード・ジェイガー。管弦楽や吹奏楽など幅広いジャンルの作品を手がけ、全米バンドマスター協会会員。教育者としても活動し、国内外で客演指揮も行っています。多方面で現代音楽界に貢献する音楽家です。
イギリスの作曲家マーティン・エレビーは、1957年にイングランド北部で誕生。ロンドンの音楽教育機関で学び、多様な音楽を生み出している。特に、高度な演奏技術を要するブラスバンド作品で名高く、代表作「トリスタン・エンカウンター」は主要大会の課題曲に頻繁に選ばれている。教育者としても後進の指導にあたった。
イギリスを代表する作曲家フィリップ・スパーク（1951-）は、ブラスバンドと吹奏楽分野で国際的に活躍。数多くの受賞歴を持ち、その作品は世界中のバンドで広く演奏されています。指揮活動や自身の出版社設立など多岐にわたる活動を展開しています。
ヴォーン・ウィリアムズが1954年に作曲した、チューバのための初の本格的な協奏曲。ロンドン交響楽団の委嘱作品で、同楽団に献呈された。チューバ協奏曲のレパートリーとして最も重要かつ頻繁に演奏される作品の一つである。約12分。
英国サンダーランド生まれの作曲家、エドワード・グレグソン。管弦楽、吹奏楽、ブラスバンドなど多岐にわたる分野で作品を発表。古典形式を取り入れつつ、抒情性と現代性を融合させた親しみやすい作風が特徴です。教育者としても活躍しました。
ソビエト連邦およびアルメニアを代表する作曲家、ピアニスト（1920年、エレバン生 - 2012年没）。アルメニアの豊かな民俗音楽を基礎とした独自の作風で知られ、特にトランペット協奏曲をはじめとする管楽器作品は国際的に高く評価され、広く演奏されている。教育者としてもアルメニアの音楽教育に貢献した。
ヨハン・ショーベルト（生年不詳-1767）は、ドイツ出身でフランスを中心に活動した作曲家・クラヴサン奏者。少年時代のモーツァルトにロココ趣味の影響を与え、その作品は研究対象となった。しかし、家族と共に毒キノコを誤食し非業の死を遂げたことでも知られる。
スペイン近代音楽を牽引した作曲家、マヌエル・デ・ファリャ（1876-1946）。故国の民族音楽、特にフラメンコと印象主義を融合。代表作『恋は魔術師』『三角帽子』。晩年はアルゼンチンに亡命。
フランスの作曲家ブリス・ポゼ（1965年生まれ）。幼少期から音楽と哲学を深く学び、パリ国立高等音楽院等で多様な師事経験を積む。教育・演奏活動も行い、80曲以上の多彩な作品を発表。
ヨハン・ゼバスティアン・バッハがライプツィヒ時代に手掛けたチェンバロ協奏曲集。独奏から最大4台まで多様な編成を擁し、多くは既成曲の編曲でありながら、チェンバロの特性を活かした革新的な音楽を生み出しました。全14曲からなるこの作品群は、バッハの息子たちや弟子たちの高い演奏技術を背景に生まれ、チェンバロ音楽史における重要な位置を占めています。
マヌエル・デ・ファリャが作曲したG.71番クラヴサン協奏曲。チェンバロ独奏と5つの室内楽器による編成で、彼の協奏曲としては唯一の存在（『スペインの庭の夜』除く）。ワンダ・ランドフスカの委嘱により作曲され、各楽章にスペインの伝統音楽の影響が見られる。
バッハ作曲のチェンバロ独奏のための『イタリア協奏曲』BWV 971。全3楽章からなり、単一楽器で協奏曲形式を再現した革新的な作品です。1735年出版の『クラヴィーア練習曲集第2巻』に収められています。
ハンガリー貴族でオーストリア軍元帥。1757年コリンの戦いで勝利し、1768年元帥昇進。エステルハーザに壮麗な宮殿を築き、1761年から晩年までフランツ・ヨーゼフ・ハイドンを楽長に招聘、芸術活動を積極的に支援した。軍事的功績と文化パトロンとして知られる。
ドミートリイ・ショスタコーヴィチの「ピアノ五重奏曲 ト短調 作品57」は、彼の最も有名な室内楽曲の一つです。1940年に完成し、翌年スターリン賞を受賞したこの作品は、ピアノと弦楽四重奏による5楽章構成の傑作として知られています。
ハンガリー出身の世界的チェリスト、ヤーノシュ・シュタルケル。幼少より才能を開花させ、オーケストラ首席、ソリストとして国際的に活躍。比類なき技術と音楽性で多くの聴衆を魅了し、教育者としても後進の育成に貢献した。
セルゲイ・プロコフィエフが子供向けに作曲した、語りとオーケストラで綴られる交響的物語。管弦楽の楽器紹介を兼ねた教育的作品として世界中で親しまれ、多様な録音やアニメ化でも知られる。
ロシアの作曲家セルゲイ・プロコフィエフによる「ピアノ協奏曲第5番」。1932年に作曲され、彼のピアノ協奏曲における実質的な最終作です。一般的な協奏曲とは異なる5楽章構成が特徴。作曲者自身のピアノとフルトヴェングラー指揮ベルリン・フィルの豪華布陣で初演されました。
セルゲイ・プロコフィエフが隻腕のピアニスト、パウル・ヴィトゲンシュタインのために作曲した「左手のためのピアノ協奏曲」。委嘱者の拒絶により生前未初演となり、作曲者の死後、同じ境遇のピアニストによって初めて演奏された異色の作品です。
セルゲイ・プロコフィエフが1912年から1913年にかけて作曲したピアノ協奏曲第2番。第1番に続く意欲作で、当時の聴衆に衝撃を与えた難曲として知られ、現在も演奏機会の多い作品です。
日本のチェロ奏者・作曲家、平井丈一朗（1937-）。日本の音楽教育を経て、パブロ・カザルスの薫陶を受け、後継者と目された。国内外で40カ国以上を巡り演奏。社会貢献や新作発表など多岐にわたり活動。
オランダの音楽学者アントニー・ヴァン・ホーボーケンによる目録に基づく、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンの作品に付された標準的な識別番号。Hob.と略され、作品番号がない楽曲が多いハイドン作品の特定に広く利用される。ジャンル別に付番。
オーストリア軍元帥でエステルハージ侯爵ニコラウス2世（1765-1833）。祖父ニコラウス1世の後を継ぎ、エステルハージ家の文化・政治的影響力を維持。ハイドンやフンメル、ベートーヴェンといった音楽家を支援し、豊かな美術コレクションを築いた。ナポレオンからの誘いを退け、ハプスブルク家に忠誠を示した人物。
ドミートリイ・ショスタコーヴィチが1967年に作曲したヴァイオリン協奏曲第2番嬰ハ短調 作品129です。名ヴァイオリニスト、ダヴィッド・オイストラフの還暦を記念して献呈された作品。
ミッシャ・マイスキーは、ラトビア出身の世界的チェロ奏者。旧ソ連時代の苦難を乗り越え、ロストロポーヴィチやピアティゴルスキーに師事。マルタ・アルゲリッチとの共演でも知られ、幅広いレパートリーと情熱的な演奏で多くのファンを魅了している。使用楽器は1720年製モンタニャーナ。
ドミートリイ・ショスタコーヴィチが1957年に作曲したピアノ協奏曲第2番は、息子マクシムに献呈された軽快でユーモラスな作品です。第3楽章にはハノンが引用され、親しみやすい旋律に満ちています。ディズニー映画『ファンタジア2000』でも使用されました。
ディミトリー・ショスタコーヴィチが1933年に発表したピアノ協奏曲第1番。正式名称は『ピアノとトランペット、弦楽合奏のための協奏曲 ハ短調』。シニカルなユーモアと多種多様な引用が盛り込まれた、作曲者の初期を代表する人気作品です。
ロシア最古級の歴史を持つサンクトペテルブルク・フィルハーモニー交響楽団は、帝政期の宮廷管弦楽団から革命を経てレニングラード・フィルへ。ムラヴィンスキー指揮下で世界の頂点に立ち、現在はサンクトペテルブルクを代表する名門楽団。
フランスの著名なチェリスト、ゴーティエ・カピュソン。1981年生まれ。幼少よりチェロを始め、名門音楽院で研鑽を積み、世界的なオーケストラや音楽家と共演。教育活動や国際コンクールでの受賞歴も豊富で、現代を代表するチェリストの一人です。
1948年にドミトリー・カバレフスキーが作曲したヴァイオリン協奏曲ハ長調 作品48は、ソ連の青年へ捧げられた協奏曲3部作の第1作。若々しい躍動感と叙情性を兼ね備え、演奏時間約15分と簡潔にまとめられています。
ソビエト連邦の指揮者、ヴィオラ奏者、音楽教師ミハイル・テリアン（1905-1987）。モスクワ音楽院で学び、著名なコミタス弦楽四重奏団を創設メンバーとして率いる傍ら、指揮者としても活躍。教育者としても後進の指導にあたり、アルメニア共和国人民芸術家の称号を受けた。
ドミトリー・カバレフスキーが1979年に完成させた「ピアノ協奏曲第4番 作品99」。約12分でプラハの民謡を素材とし、若い世代のピアニストに寄り添う姿勢が特徴の意欲的な作品です。
ドミトリー・カバレフスキーによるピアノ協奏曲第3番ニ長調作品50は、1952年に完成した青年に捧げる協奏曲3部作の掉尾を飾る作品です。若きウラディーミル・アシュケナージにより初演され、その瑞々しい魅力と相まって広く親しまれています。
ドミトリー・カバレフスキーが1935年に完成させたピアノ協奏曲第2番 ト短調 作品23。プロコフィエフの影響を受けつつ、カバレフスキー独自の率直で叙情的なスタイルが光る傑作の一つで、高度なピアノ技巧が要求される。1973年に改訂されたこの作品は、鮮やかな響きを持つ。
ドミトリー・カバレフスキーの「ピアノ協奏曲第1番 イ短調 作品9」は、1928年にモスクワ音楽院在学中に作曲された。1931年の初演と翌年の出版は、作曲家が国内外で認知される重要な一歩となった。初期ロマンティックな書法が光る傑作。
ソビエト・ロシアを代表するチェリスト。ダニール・シャフランは、叙情豊かな表現と卓越した技術で知られ、生涯愛奏したアマーティのチェロと共に輝かしいキャリアを築きました。
日本の作曲家、矢代秋雄がNHKからの委嘱により作曲したピアノ協奏曲。発表当初から高い評価を受け、第22回芸術祭放送部門芸術奨励賞および第16回尾高賞に輝きました。高度な技巧と豊かな楽想が融合した、日本を代表する現代ピアノ協奏曲の一つです。
ジュール・パドルー（1819-1887）は、フランスのオーケストラ主宰者・指揮者。パリ音楽院で学び教え、若手音楽家を支援。特に、一般大衆向けの安価なクラシック演奏会「コンセール・ポピュレール」を創設し、クラシック音楽の普及に大きく貢献した人物。
ニコライ・ミャスコフスキーが1938年に完成したヴァイオリン協奏曲ニ短調作品44は、チェロ協奏曲と並び彼の代表作の一つ。ダヴィッド・オイストラフに献呈され、彼の独奏により初演された名曲です。
ソビエト連邦を代表するチェリスト、スヴャトスラフ・クヌシェヴィツキーは、教育者としても活躍。オイストラフ・トリオでの活動や、著名な作曲家によるチェロ協奏曲の献呈など、その功績は多岐にわたります。
ロベルト・シューマン晩年のヴァイオリン協奏曲ニ短調は、作曲後80年の沈黙を経て発見された「遺作」。先進的な和声を持つ本作は、かつて封印された悲劇的な背景を持つが、近年再評価が進み、録音が増加している。
フィンランド出身のレイフ・セーゲルスタムは、精力的な活動で知られる指揮者・作曲家。特に300曲を超える独自の交響曲は、指揮者不在の革新的なスタイルで注目を集め、現代音楽界に大きな足跡を残した。
ハンガリー音階は、ハンガリーのロマ音楽に由来する特殊な短音階です。複数の増音程を含む独特の構造を持ち、異国情緒あふれる東洋的な響きが特徴です。民族主義の作曲家から現代音楽まで幅広く用いられています。
ザールブリュッケン・カイザースラウテルン・ドイツ放送フィルハーモニー管弦楽団は、ドイツのザールブリュッケンとカイザースラウテルンを本拠とする放送局傘下のオーケストラです。ザールラント放送協会とSWRが運営し、2007年に二つの楽団が統合して誕生しました。
ラトビア出身、ドイツ国籍の世界的ヴァイオリニスト兼指揮者。名門音楽一家に生まれ、ダヴィッド・オイストラフに師事。チャイコフスキー国際コンクール優勝後、欧米で名声を確立。ロッケンハウス音楽祭やクレメラータ・バルティカ創設を通じ、若い音楽家の育成にも情熱を注ぐ。歴史的名器を用い、常に意欲的な活動を展開し、国際的に高い評価を得ている。
ドイツの傑出したピアニスト・作曲家ゾフィ・メンター（1846-1918）。フランツ・リストが唯一認めた女性弟子であり、「リストの再来」と称されたヴィルトゥオーゾ。その情熱的で技巧的な演奏は同時代の人々を魅了し、音楽史に名を刻んだ。
第二次世界大戦後、連合国4か国に分割占領されたオーストリアの時代。臨時政府承認により分断を回避し、1955年の国家条約締結で主権を回復、永世中立を宣言した期間について解説します。
ドイツの首都ベルリンに存在したクリントヴォルト＝シャルヴェンカ音楽院は、1893年に著名な音楽家が設立した二つの教育機関が合併して誕生しました。多くの音楽家を育成し、ドイツ音楽界に貢献しましたが、1960年にその歴史の幕を閉じました。
パウル・ヒンデミットが1926年に作曲したオペラ『カルディヤック』作品39。E.T.A.ホフマン原作。自作への異常な執着から殺人を重ねる金細工師の悲劇を描く。初の本格長編オペラ。
フランスを代表するオルガニスト、即興演奏家、教育者。パリ国立高等音楽院で学び、音楽院長を歴任。ノートルダム大聖堂オルガニストとして即興演奏で名を馳せ、国際的に活躍した。
吹奏楽曲とは、主に管楽器と打楽器からなる吹奏楽編成で演奏される音楽作品です。多様なジャンルや演奏形態を持ち、多くの作曲家がこの分野に貢献しています。国内外で活発な作曲活動が行われ、数々のコンクールや賞が存在します。
イングランドの指揮者、サー・エドワード・ダウンズ（1924-2009）。オペラ指揮の第一人者としてコヴェントガーデン王立歌劇場を拠点に活躍。ヴェルディやプロコフィエフの擁護者としても知られる。晩年、病に侵された妻とともに国外で尊厳死を選んだことは、イギリス国内で広く報じられた。
ハワイ交響楽団は、1900年設立のオーケストラ（旧称ホノルル交響楽団）。米国西部で2番目に古い歴史を持つ。経営破綻を経て再出発し、現在はホノルルを拠点に多様なプログラムを展開。
ジョヴァンニ・バッティスタ・ヴィオッティのヴァイオリン協奏曲第22番イ短調は、1790年代後半にロンドンで作曲された代表作。ヴァイオリンの華麗な技巧とイタリア風の美しい旋律が融合し、オーケストラの役割も拡大。近代協奏曲の発展に貢献した傑作で、ブラームスやベートーヴェンも高く評価しました。
フォンタネット・ポーは、イタリア北部ピエモンテ州ヴェルチェッリ県南部に位置するコムーネで、約1,100人が暮らす基礎自治体です。県都ヴェルチェッリから南西に離れたこの町は、周辺地域と隣接しています。
18世紀イタリアで活躍したヴァイオリニスト・作曲家、ガエターノ・プニャーニの生涯と業績を概観。トリノ宮廷やヨーロッパ各地で演奏家、指揮者として名を馳せ、ヴァイオリン音楽やオペラなど多岐にわたる作品を残した。
ヴァイオリン・オクテット（新ヴァイオリン属）は、音響学に基づきカーリーン・ハッチンズらが開発した、従来のヴァイオリン属を改良・拡張した8種類の弦楽器群。各楽器間の音響的整合性と均質な音色を追求したが、演奏法の違いやレパートリーの少なさから普及は限定的。
ノルウェー出身の動画クリエイター、ラッセ・イェルツェンは、短いカットを繋ぐ独特の手法を用いたYouTube動画「Hyperactive」や「Amateur」で一躍世界に知られた存在。革新的な表現で注目を集め、多くの再生回数とメディアへの露出を獲得し、その影響は商業分野にも広がりました。
イタリア共和国シチリア自治州パレルモ県に位置する基礎自治体（コムーネ）、マリネーオ。シチリア島にあり、州都パレルモの南南東約19kmに位置するこの町は、約6,500人が暮らす。周辺の自治体と境を接し、パレルモ県の南部に広がる地域の一部を構成している。
イタリア生まれのチェリスト、マリオ・ブルネロ。1986年チャイコフスキー国際コンクール優勝を機に世界的に活躍。著名指揮者との共演や室内楽、異分野交流も精力的に行い、教育者としても後進を指導。その多才な活動は広く知られています。
17世紀クレモナの重要なヴァイオリン製作者、フランチェスコ・ルジェッリ（1630-1698）についての記事です。ニコロ・アマティの筆頭弟子として、特にチェロの分野で小型かつ優れたスタイルを確立し、「ルジェッリモデル」として後世に大きな影響を与えました。その生涯や作品、弟子たちについて詳細に解説します。
パオロ・ボルセリーノは、イタリアのシチリア出身の著名な裁判官。友人のジョヴァンニ・ファルコーネ判事と共に、強大なマフィア組織の撲滅に人生を捧げた。ファルコーネ暗殺の約2ヶ月後、彼自身もまた自動車爆弾テロの犠牲となり命を落とす。その献身と悲劇的な最期は、反マフィア運動の象徴として今なお語り継がれている。
ウェールズを代表する20世紀の詩人・作家。感情豊かで個人的な詩風を持ち、同時代の主流派とは一線を画しました。その独特な言葉遣いと生命感あふれる表現は、後世の多くの芸術家に影響を与え、今なお読み継がれています。
エレクトリックチェロは、弦の振動を電気的に検出・増幅して音を生成する電気楽器のこと。アコースティックチェロとは異なり、共鳴胴を持たない構造が一般的で、様々な形状が存在する。多様な演奏スタイルに対応する。
イタリア生まれのチェリスト、指揮者、教育者、アントニオ・ヤニグロ。ミラノとパリで学び、ザグレブを拠点に世界的なチェリストとして活躍。ザグレブ室内合奏団を創設・指揮し、後進の指導にも尽力した多才な巨匠の生涯を辿る。
イタリアの現代音楽作曲家ニッコロ・カスティリオーニ（1932-1996）。初期の新古典主義から前衛、多様式、そして不条理音楽へと目まぐるしく作風を変化させ、物議を醸して活動休止。コンクール優勝で復帰後も孤高の創作を続けた、波乱の生涯を送った作曲家。
1871年、普仏戦争後のフランスで設立された音楽団体。フランス人作曲家の作品、特に器楽の振興と普及を目指し、多数の重要な初演を手がけた。フランス音楽の発展に大きな足跡を残した。
フランスの作曲家デオダ・ド・セヴラック（1872-1921）は、南仏ラングドック地方の豊かな風土と伝統音楽に深く根ざした作品を生み出しました。その音楽はクロード・ドビュッシーから「良い香りのする音楽」と評されています。
20世紀フランスの作曲家カントルーブが故郷オーヴェルニュ地方の民謡を管弦楽伴奏歌曲として編曲した全27曲からなる歌曲集。色彩豊かな管弦楽とソプラノ独唱による素朴で美しい旋律が魅力で、クラシック音楽の標準レパートリーとして世界中で愛されている。
ハンガリー出身のユダヤ系作曲家カール・ゴルトマルク（1830-1915）は、ウィーンを拠点に活動し、オペラ『サバの女王』や交響曲『田舎の婚礼』などで名声を確立しました。ブラームスに称賛され、教育者としても多くの音楽家を育てました。
イタリア・バロック期の著名な作曲家・音楽教師、ニコラ・ファーゴ。ナポリで長年活動し、コンセルヴァトーリオ（音楽院）で教鞭をとる傍ら、オペラ、コメディア、教会音楽など多様な作品を生み出し、当時のナポリ音楽界に貢献しました。
南イタリア、ナポリに位置するサン・ピエトロ・ア・マイエッラ音楽院は、16世紀に始まった歴史ある音楽教育機関。複数の伝統校が統合を経て現在の姿となり、数多くの著名な音楽家を輩出。貴重な資料や楽器も所蔵し、ナポリの音楽文化を今に伝えている。
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンによるチェロソナタ第2番ト短調作品5-2。1796年に作曲・初演された本作は、約27分。第1番と共にウィーンからプロイセンへの旅の産物。優美な叙情性が際立ち、長大な第1楽章と歌心溢れるロンドの第2楽章で構成。
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1796年にベルリンで作曲したチェロソナタ第1番ヘ長調 作品5-1。同時期に書かれた第2番とともに作品5を構成し、緩徐楽章を持たない2楽章形式で、特に長大な第1楽章が特徴的。初期の重要な室内楽曲の一つです。
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