漫画家、小説家、ゲームシナリオライターとして活躍するJ・さいろー氏。思春期の心理や性描写を掘り下げたジュブナイルポルノとギャグを融合させた独自の作風で知られ、特にアダルトゲーム分野で多くの人気作を手がけている。
富士通が1981年に投入した初の8ビットパソコン、FM-8。MC6809をメインに据えた2CPU構成や、640x200ドット8色表示など当時としては先進的な機能を搭載。豊富な拡張性とビジネスユースを意識した設計が特徴。
日本の女子プロゴルファー、鈴木美重子。1974年にプロ合格し、JLPGAツアーで活躍。特に公式戦での1勝は記憶に残る。競技引退後は日本女子プロゴルフ協会で副会長や専務理事など要職を歴任し、ゴルフ界の発展に貢献した人物。
「鈴木正夫（すずきまさお）」は、日本の民謡界において代々受け継がれてきた由緒ある名跡です。初代、そしてその息子である二代目がこの名を継承し、それぞれの時代に民謡の普及と発展に貢献しました。彼らの足跡は、日本の伝統音楽史に重要な一章を刻んでいます。
NHKが保管する1950年代から1980年代にかけてのニュース映像と、その時代にヒットした邦楽・洋楽を組み合わせて送る音楽番組。当時の世相や文化を映像と音楽で振り返る、不定期放送の短編シリーズです。
日本の歌謡界を代表する歌手、三橋美智也が1991年2月5日に発表したシングル『雪小僧』は、キングレコード創業60周年の節目にリリースされました。この作品は、長年にわたり三橋へ楽曲を提供してきた作曲家・林伊佐緒が手掛けた最後の作品としても、音楽史において重要な位置を占める一曲です。
三橋美智也が1982年に発表したシングル「越後絶唱」（えちごぜっしょう）。歌手生活30周年の記念作であり、日本人歌手として史上初のレコード1億枚プレス達成という金字塔を打ち立てた作品。当初予定されたA面曲から変更され、本人の熱意で表題曲となりヒットした。
1974年に発表された、日本の国民的歌手、春日八郎による歌謡曲アルバム作品です。『萩の女 春日八郎の新しい歌』と題されたこの一枚には、表題曲をはじめとするバラエティ豊かな楽曲が収められており、当時の彼の円熟した歌唱とその世界観を深く味わうことができます。
三橋美智也が1980年に発表したシングル「父子星」は、父親の息子への深い愛情を描いた楽曲。実は1967年に一度企画されたものの、歌詞表現が当時の基準で生々しすぎると判断され、長らく発表が見送られていたという異色の経緯を持つ。
ザ・ピーナッツの初期オリジナル楽曲「心の窓にともし灯を」は、1959年NHK歳末たすけ合いのために作られ、盲学校生徒との合同歌唱で感動を呼びました。励ましのメッセージが込められたこの曲は、教科書にも掲載され、今なお多くの人々に親しまれる昭和歌謡のスタンダードです。
演歌歌手、三橋美智也が1980年に発表したシングル曲「影」。レコードジャケットに刻まれた印象的な詩が特徴的なA面曲と、歌手生活25周年記念アルバムに収められた「もがり笛の子守唄」をカップリング。
三橋美智也が歌謡生活40周年を記念し、1993年5月21日に発表したシングル「幻灯の町」。偉大な歌手のキャリアを締めくくる作品となり、B面「潮路」では自ら作曲を手がけるなど、節目の時期における意欲と集大成が感じられる記念碑的な一枚です。
1976年に三橋美智也が発表したスタジオ・アルバム「城下町の女」は、タイトル曲を含む全12曲を収録。日本の各都市を舞台にした情緒あふれるご当地ソング集として企画され、当時の歌謡界で異彩を放った意欲作です。
1976年に三橋美智也が発表したシングル曲。NHK大河ドラマ「風と雲と虹と」のテーマソングとして、平安時代の武将・平将門の生き様を歌い上げる。ドラマの世界観を表現し、坂東の地を舞台にした壮大な歴史絵巻を彩る楽曲。両面振り付きという視覚的要素も兼ね備えている。
1974年に発表された三橋美智也のスタジオ録音盤。歌で日本列島を巡るコンセプトのもと、作詞・横井弘、作曲・編曲・白石十四男の手による全12曲を収録。各地の風景や人情を描き出す。
「哀愁列車」は1956年に三橋美智也が発表し、250万枚を超える大ヒットを記録した代表的な歌謡曲。印象的な高音の歌い出しとメロディが特徴で、映画化や紅白歌合戦での複数回の歌唱など、昭和歌謡史に残る一曲です。
昭和期を代表する作曲家の一人。農家から不慮の事故を経て音楽の道に進み、「さくら貝の歌」「あざみの歌」「毬藻の唄」など抒情的な名曲を数多く生み出した。俳優や歌手としても活動したが、作曲に専念。多くの人々に愛される歌を作り続けた生涯。
「京都が泣いている」は、演歌歌手・三橋美智也が1974年5月に発表したシングル。異例のプロモーション戦略が功を奏し、往年のスターが久々にチャート上位に返り咲くヒットとなった楽曲です。
三船浩は日本の歌手。新潟県出身。豊かな低音と広い音域を誇り、1956年のデビュー後、「男のブルース」などで活躍。低音ブームの一角を占め、「月光仮面」主題歌もヒット。日本歌手協会理事長も歴任し、2005年に75歳で逝去した。
一代のぼる（1937-2000）は、大分県出身の作曲家。本名首藤正毅。流しから独学で作曲を学び、千昌夫、小林旭ら多数の歌手に楽曲を提供。特に松村和子のデビュー曲「帰ってこいよ」で知られ、日本の歌謡界に足跡を残した。
バーブ佐竹が1966年7月に発表したシングル「ネオン川」は、前年のデビュー曲ヒットに続くオリジナル楽曲として制作され、その年の紅白歌合戦にも出場した代表曲の一つです。多くの歌手にカバーされ、今なお歌い継がれる名曲として知られています。
昭和期に活躍した作曲家、山口俊郎（1901-1981）は、岐阜県養老町出身。三橋美智也の初ヒット曲「おんな船頭唄」をはじめ、歌謡曲や歌謡民謡など多くの名曲を生み出し、日本の音楽界に大きな足跡を残しました。
宇都宮師管区は、第二次世界大戦末期の1945年4月1日に設置された日本陸軍の組織区分。栃木、群馬、茨城の関東北部を管轄し、徴兵などの軍事行政や地域防衛を担った。東部軍管区の一部であり、1946年3月31日に廃止された。
「ザ・ジャパン・オーディション」は、1997年に日本音楽事業者協会が主催した全国規模の新人発掘企画です。最終審査はテレビ生中継され、合格者が所属先を逆指名できる点が特徴でした。島谷ひとみや八反安未果らを輩出しましたが、単年開催となりました。
遊戯（ゆうぎ）とは、楽しみや娯楽を目的として行われる様々な活動を指す言葉です。子供向けの集団活動から、特定のルールに基づくゲーム、さらには芸術作品のタイトルやフィクションの登場人物名など、幅広い文脈で使われる言葉であり、私たちの生活や文化に深く関わっています。
虫拳は、蛇・蛙・蛞蝓の三すくみで勝敗を決める日本の伝統的な拳遊びです。平安時代の文献にも登場する、日本の拳遊びの中で最も古いものの一つとされます。かつて広く行われましたが、じゃんけんの普及により次第に衰退しました。
虎拳（とらけん）は、日本の伝統的な拳遊びの一つで、囃子歌から「とらとら」とも呼ばれます。襖で隔てた部屋で「虎」「老婆」「鉄砲」の役柄を演じ、襖を開けた際の扮装で勝敗を決める三すくみのルールを持つ大規模なお座敷遊びです。
高知県に伝わる二人で行うお座敷遊びです。赤箸を3本ずつ持ち、相手と自分が出す箸の合計本数をリズミカルな掛け声と共に当てることで勝敗を決めます。負けた側が罰盃を飲む伝統的な遊興で、高知では大会も開催されています。
熊本県人吉市周辺に伝わる伝統的な拳遊び。片手で0から5の手形を出し合い、数字の大小などで優劣を競う。じゃんけんとの類似性や起源説も語られるが、勝敗ルールには独特の違いがある。江戸時代からの歴史を持つとされる地域文化であり、現在も大会が開催され、保存団体によって継承されている。
本拳（ほんけん）は、長崎拳（ながさきけん）とも称される、数拳に分類される伝統的な拳遊びです。元禄年間に中国より長崎へ伝来し、酒席を中心に広まりました。複数人が同時に指を出し、その合計数を言い当てることで勝敗を競う遊戯です。
現代の日本で主に学生の間で楽しまれる、手や指だけを用いる遊びを解説。決まった名称がなく、地域や学校でルールが異なるのが特徴。道具不要で手軽に行えるため、休み時間などに人気を博している。比較的歴史は浅いが、全国へ急速に広まった遊びである。
江戸時代前期の播磨国高砂出身の人物、天竺徳兵衛は、日本が海外渡航を制限する直前の寛永年間に若くして朱印船でシャムへ渡った。彼の見聞録は虚実混じり伝わり、後世、庶民文化では異国情緒を帯びた妖術使いのキャラクターとして広く知られ、浄瑠璃や歌舞伎の「天竺徳兵衛もの」という一ジャンルを生み出した。
おいでなさい（来い来い拳）は、日本の伝統的な拳遊びの一種です。狐・猟師・庄屋が登場する三すくみの関係性を基本ルールとし、狐拳と共通する特徴を持ちます。勝者が独特の手招きで相手を呼び寄せ、敗者が丁寧なお辞儀で応じる儀式的な作法が特徴的な座敷遊びです。
「酋長の娘」は、1930年に発表された日本の流行歌。石田一松が作詞・作曲し、富田屋喜久治が歌唱。南洋を題材とし、約10万枚のヒットを記録。しかし、歌詞に含まれる差別的な表現などから、現在は放送禁止歌とされています。
鹿児島県や宮崎県南部を中心に伝わる、伝統的な盤上遊戯『なんこ』。朝鮮の役からの帰国時に始まったとされる歴史を持ち、手軽な棒を使って行う拳遊びとして、酒席などを盛り上げるだけでなく、世代を超えて親しまれています。
三重県に生まれ、東京・渋谷で芸者「菊丸」として知られた喜久丸（きくまる）は、日本の著名な芸者歌手、民謡歌手です。ビクターにスカウトされ、中山晋平や新橋喜代三に師事。多くの共唱曲でその歌声を披露し、戦後の音楽シーンで活躍しました。
日本の民謡三味線演奏家、研究家（1937-2012）。藤本琇丈に師事し、藤本流の発展に貢献。その後、千藤流を創立し家元となる。独自の邦楽オーケストラ作品を発表。文化庁芸術祭賞受賞など、民謡の普及と研究に多大な功績を残した。
佐賀県に古くから伝わる民謡で、現在の神埼市にあたる旧千代田町の特産品、菱の実を売り歩く際に歌われた歌です。特徴的な合いの手から「ヤンレサホイ」や「ヤンレサ節」とも呼ばれ、多くの女性歌手によってレコード化され広く知られるようになりました。
1935年公開、山中貞雄監督による時代劇映画。大河内傳次郎演じる丹下左膳が、百万両の隠し場所を示す壺を巡る騒動に巻き込まれるホームコメディ。人情味あふれる作風で、キネマ旬報ベストテンに選出された日本映画史上の傑作。
キンキラキンは熊本県に伝わる民謡で、キンキラキン節とも呼ばれる座敷歌です。江戸時代中頃の宝暦年間に、熊本藩が実施した倹約令である奢侈禁止令への不満や社会風刺を込めて唄われたと伝えられています。熊本市中央区本荘が発祥地とされます。
日本の社会学者、荻野昌弘は、文化社会学、歴史社会学、社会学理論を専門としています。関西学院大学社会学部で長年教鞭を執り、学部長も務めました。資本主義、贈与、暴力、文化遺産、差別など、幅広いテーマについて著作を発表し、現代社会の多様な側面を分析しています。
群馬県高崎市に位置する柳川町は、旧高崎城の北に広がる歴史あるエリアです。明治時代に正式な地名として成立し、その名はかつて町内を流れる用水路沿いにあった柳の大木に由来します。交通の利便性も兼ね備え、市民の生活を支える施設も点在しています。
ソウル・フラワー・モノノケ・サミットが9年の沈黙を破り2006年に発表した3rdアルバム。国内外の現場で培われた経験が集約され、多様な民謡やはやり唄、オリジナル曲を沖縄でスタジオ録音した意欲作。郷失者を意味するタイトルが示唆的。
松山市に位置する伊予鉄道高浜線の主要駅。伊予鉄道創業時の終点であり、四国最初期の鉄道駅の一つとして長い歴史を持つ。夏目漱石の『坊っちゃん』にも登場。かつての趣を残しつつバリアフリー化された新駅舎となり、交通結節点として地域内の移動を支える。
香川県が2004年（平成16年）に、県内に存在する優れた自然景観や緑地帯を100箇所選び出したものです。都市近郊の緑から田園、瀬戸内、山間部まで、香川ならではの多様な自然の魅力が詰まっています。
サヌカイト（讃岐岩）は、香川県や二上山周辺で産出する緻密な安山岩です。約1400万年前に形成され、硬い物で叩くと澄んだ音を発するため「カンカン石」とも呼ばれます。古代には石器、現代では楽器など広く利用されています。
香川県高松市に位置する四国ケーブル運営のケーブルカー路線。八栗登山口駅から八栗山上駅まで、四国八十八箇所第八十五番札所・八栗寺への参詣輸送を担う。0.7kmの短い区間で167mの高低差を上る。
「五剣山」は、日本の地理的な場所や人物を指し示す多義的な言葉です。香川県高松市や徳島県牟岐町にある山の名称、または北海道札幌市の観音岩山の通称として知られます。さらに、かつて土俵で活躍した大相撲力士の四股名にも用いられました。文脈に応じて、異なる対象を指し示す点が特徴です。
1975年公開、三東ルシア・鹿間ケイ主演の東映青春映画。小平裕監督のデビュー作として、当時の16歳の若者たちの家出と性行動を湘南海岸を舞台に描き出した作品。従来の東映不良路線とは一線を画し、ごく普通の高校生を主人公に、多感な青春の様相を捉えようとした「ヤングシリーズ」第一弾。
1972年、鈴木則文監督、池玲子主演のポルノアクション第2弾。京都・大阪を舞台に、不良少女グループの対立と彼女たちを巡るヤクザの陰謀、そして愛憎劇が展開。過激なSM描写も含まれる、復讐の物語。
1973年1月13日に公開された、東映『女番長シリーズ』の第4作目にあたる日本の劇場映画。不良少女たちの抗争や生き様を描き、主演の杉本美樹がパワフルな演技を見せる。作品世界を彩る音楽も特徴的。
1973年に東映が製作・公開した『前科おんな 殺し節』は、主演・池玲子で贈るアクション映画。波乱の人生を生きる女性が、様々な困難に立ち向かう様を描く。片山由美子、杉本美樹、地井武男ら個性豊かな共演者が脇を固める。
日本の脚本家、放送作家、ライター、タレント、芸能プロモーター。浅井企画所属、山中企画代表。脚本家としてデビュー後、著述家・放送作家に転身。浅井企画のお笑いタレント育成やカンコンキンシアター出演など、幅広い分野で活躍。
高橋英樹主演で1967年に日活が製作・配給した任侠アクション映画。『関東シリーズ』の第3弾として公開された。出所した主人公が、漁師町を牛耳ろうとする悪党たちに立ち向かう物語。
1966年から日本テレビ系列で放送された、新聞記者たちの奮闘を描くモノクロドラマ。毎朝新聞社会部を舞台に、事件取材やスクープを巡る熱い競争、そして困難に立ち向かう記者たちの絆や人間模様が克明に描かれる。
1965年に日活が製作した斎藤武市監督による白黒作品。ピアニストを目指す娘と元クラリネット奏者の父の絆を描く感動作。吉永小百合、宇野重吉が主演を務め、芸術祭参加作品として公開された。
1967年公開の日活アクション映画『燃える雲』は、福本和也の小説『航空検察官』を原作に、野村孝が監督、渡哲也が主演を務めた作品。元凄腕パイロットの航空検察官が国際人身売買組織の闇に挑む物語。
1967年に公開された、小林旭主演による日活製作のアクション映画シリーズ第3弾。堅気となった主人公が故郷で旧友の死の真相を探るうち、組織の陰謀と自身の負傷に苦悩しながら巨悪に立ち向かう姿を描く。
女性の豊かな乳房やその状態を指す俗語「ボイン」。1960年代後半、ある著名人の発言を機に広く浸透し流行語となった本語について、その意味や語源に関する説、さらに言葉が辞書に採録されるに至った経緯などを詳述します。
1992年から2002年にかけて、九州・沖縄・山口のTBS系列8局で放送されたドキュメンタリー番組『アートネイチャースペシャル・電撃黒潮隊』。この番組はアートネイチャーの一社提供で、地域に根差したテーマを扱い、全507回にわたり放送されました。
阿武松（おうのまつ）は、日本の国技である大相撲において重要な意味を持つ言葉です。年寄名跡、歴史上の横綱、現在の相撲部屋、そして落語の演目など、多様な文脈で使われており、相撲文化と深く結びついています。
古典落語の演目「片棒」は、極端にケチな父親と三人の息子たちが織りなす滑稽噺です。跡継ぎを決めるために、もしもの時の葬式について問われた息子たちの珍妙な返答を中心に、賑やかさとナンセンスな笑いを誘います。
古典落語「棒鱈」は、食材名と俗語の「酔っぱらい」「まぬけ」をかけた題の滑稽噺。料亭で酔った男が隣室の侍と起こす騒動が、料理人の手にした胡椒で予期せぬ結末を迎えます。言葉遊びのサゲが秀逸な一席です。
古典落語の演目『掛取万歳』は、大晦日に借金の取り立てに悩む貧乏な男が、様々な掛け取りに対し、相手の趣味や性格に合わせて奇妙な応対で乗り切ろうとするナンセンスな滑稽噺です。演者の個性が光る一席として知られています。
落語「小間物屋政談」は、別名「万両婿」とも呼ばれる演目です。京橋の小さな小間物屋の主人が旅先での善行をきっかけに、自身が死亡したと誤解され妻が再婚する騒動を経て、最終的に江戸一番の大店の跡取りとなる、奇妙な運命の転換を描く喜劇です。
落語協会に所属する落語家、古今亭菊太楼師。二代目古今亭圓菊に入門し、前座・二ツ目時代を経て真打に昇進。明朗な高座で多くのファンを魅了。定期的な独演会や他の落語家との交流、趣味など多方面で活躍している。
三代目 古今亭 志ん丸は、1972年生まれ、埼玉県深谷市出身の落語家。六代目志ん橋に入門し、きょう助、志ん太を経て2008年に真打昇進し志ん丸を襲名。にっかん飛切落語会での受賞歴を持つ、落語協会所属の噺家である。
古典落語の演目「匙加減」（さじかげん）は、放蕩の末に勘当された若旦那が異郷で成功を収めるも、過去に誓いを立てた遊女を忘れられず、再会を試みることで物語が大きく動く人情噺。多くの噺家が手掛ける人気演目です。
落語協会所属の真打、三代目三遊亭歌橘は、栃木県足利市出身。三代目三遊亭圓歌に入門し、同県初の落語家・真打となりました。幼少期に相田みつを氏に可愛がられたり、二ツ目時代には自費で米国公演を行ったりと、異色の経歴を持ちます。テレビ番組『ペケ×ポン』出演で注目を集め、多方面で活躍しています。
三遊亭歌彦（1994年4月19日生）は、高知県出身の落語家。四代目三遊亭歌奴に師事し、2021年3月に二ツ目へ昇進した。本名：原田仁樹。出囃子は「しばてん音頭」。若手噺家として精力的に活動中。
落語家、三代目三遊亭歌奴（本名：平田昭宏）の生涯を振り返ります。1941年に生まれ、二代目歌奴に入門後、「どん栗」「歌雀」を経て、1975年に三代目を襲名。真打として活躍し、2004年に62歳で惜しまれつつ世を去ったその足跡を辿ります。
二代目三遊亭円歌は、新潟出身の高学歴な落語家。異色の経歴を経て落語界入りし、新潟訛りと吃音を克服。モダンで艶やかな芸風と豊富な持ちネタで活躍。落語協会副会長も務めるが、病により74歳で没しました。
古典落語『ねずみ』は、名工・左甚五郎が登場する噺の一つ。貧しい宿「鼠屋」の再興を願う甚五郎が彫った木彫りのネズミが巻き起こす奇跡と、宿を追われた主人と乗っ取った側との因縁が描かれる。意外な結末が聴き手を惹きつける人情噺。
『爆笑エレベーター』は、1970年4月から約半年間NET系列で放送されたお笑い・バラエティ番組です。前期はお笑い芸人のネタ披露と観客の笑い声で競うユニークな形式、後期は一般参加者による大声コンテストへと内容が変更されました。司会は前期が桂小金治、後期が桂菊丸が務めました。
1970年よりフジテレビ系列で放送された歌謡バラエティ番組『歌うロマンスタジオ』は、歌手の歌唱と著名人夫婦を招いてのトーク・歌唱が融合した番組。夫婦の感動的なエピソードと歌が多くの視聴者を引きつけました。
1971年夏にフジテレビ系列で放送された視聴者参加型の演芸番組です。日本の伝統芸能である浪曲を専門とし、一般視聴者が自慢の歌唱力や技を競い合いました。約3ヶ月間放送され、浪曲愛好家たちの熱演が繰り広げられました。
日本の映画界で重要な役割を果たしたスチールカメラマン、田中一清（1914-1999）。富山県出身。1940年代半ばからキャリアを開始し、特に特撮映画のスチール撮影で知られる。その独創的な技術は多くの作品に彩りを与えた。
元女優、声優、タレントとして活躍した宮地晴子は、1933年満洲国新京市に生まれました。テレビドラマや映画、アニメ、人形劇、バラエティと多岐にわたる分野でその才能を発揮し、日本のエンターテインメント界に足跡を残しました。
日本映画界において、経営からプロデューサーへと転身し、多岐にわたるヒット作品を手がけた安達英三朗（1914-1992）。東宝、新東宝で要職を歴任した後、娯楽映画を中心に多くの観客を魅了する作品を世に送り出した人物です。
日本の写真家、大竹省二（1920-2015）は、静岡県出身。特に女性のポートレートやヌード写真で著名でありながら、報道写真など幅広い分野で活躍。テレビ出演や著書も多数手がけ、戦後日本の写真界に大きな足跡を残しました。
和田嘉訓（1935-2012）は、日本の映画監督・脚本家。東宝で助監督として黒澤明らに師事し、1964年に『自動車泥棒』で監督デビュー。「ドリフターズですよ!」シリーズなどを手がけ、後にソニーで映像制作に携わった。
日本の女優。宝塚歌劇団「東風うらゝ」を経て、映画『宮本武蔵』お通役で鮮烈デビュー。戦中は劇団活動、戦後は再び映画や舞台、テレビで幅広く活躍。特に『独占!女の60分』司会で親しまれ、波乱に富んだ生涯を送った。
1970年初頭に放送されたNETテレビ（現テレビ朝日）制作のバラエティ番組。コント55号が舞台上で観客を巻き込みながら自由なパフォーマンスを繰り広げる公開形式で、わずか3ヶ月の放送期間ながら、彼らの活動の一端を示す一作となりました。
「たたいて・かぶって・ジャンケンポン」は、二人のプレイヤーがじゃんけんで攻守を決め、勝者が棒で相手の頭部を攻撃、敗者がヘルメットで防御するお座敷遊びです。反射神経と瞬発力が鍵となるシンプルながら白熱するこのゲームは、落語家・六代桂文枝氏が考案したとされ、多くの人々から親しまれています。
1968年から1969年にかけ放送されたテレビドラマ『道頓堀』。明治時代の大阪を舞台に、芝居茶屋の人々の愛憎劇や、時代の波に乗る商売人の活気ある姿を描く。当時の風俗や町の歴史を交え、古き良き道頓堀の息吹を伝える人情劇。
岸宏子の小説『ある開花』を花登筺が演劇化した喜劇。伊賀上野の資産家未亡人と運転手、その妻が繰り広げる人間模様を描く。副支配人の陰謀から、妻が夫を売るという前代未聞の取引に発展する奇妙な物語。映画、テレビドラマ、そして長年にわたり舞台でも上演され続ける人気作。
福井県出身の演歌歌手、朝田のぼるは、1970年代後半から80年代前半にかけて活躍。『スター誕生!』出身で、「白いスカーフ」「おやじの酒」などをヒットさせ、数々の新人賞を受賞。都はるみとの共演も多く、幅広い活動を展開した。2023年に67歳で急逝。
1977年、日本で初開催されたバレーボールワールドカップに向け、フジテレビが放送したバレーボール中継番組。当時の国内トップリーグ戦などを毎週金曜夜に放送し、バレーボール人気の高まりを後押しした、画期的なレギュラー番組でした。
1967年秋にフジテレビ系列で放送された演芸番組『爆笑ホール』に関する解説です。有楽町の東京ヴィデオ・ホールから公開生放送され、司会をトリオ・スカイラインが担当。当時の正午枠を彩った番組の概要や背景について詳述します。
1968年にフジテレビ系列で平日帯で放送された討論番組『いじわる問答 「男と女」』。男女それぞれの視点から夫婦や恋愛、風俗などを著名人たちが毒舌を交えて論じるというユニークな内容で、短期間ながら当時の話題を呼んだ。
1969年に日本テレビ系列で放送された『あっぱれ!親バカ』は、高橋圭三・高橋光父娘が司会を務めたトーク番組です。毎回異なる親子がゲスト出演し、家族の絆や関係性についてそれぞれの視点から語り合いました。久保田鉄工の一社提供番組でした。
ゲームデザイナー、発明家として知られる遠山茂樹氏の経歴。ナムコでの初期作品『ゼビウス』のメカデザインや『プロップサイクル』の企画を手掛け、独自の立体表示法「遠山式」を発明・実用化。バンダイナムコスタジオにて、ゲーム開発からイノベーション分野まで幅広く活動。
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