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おしゃれフリーク

アメリカのバンド、シックが1978年に発表した代表曲。アルバム『エレガンス・シック』からのシングルとしてリリースされ、全米チャートで合計6週間にわたり1位を獲得。当時のアトランティック・レコード史上最大のヒットとなり、世界的なディスコ・アンセムとして知られる。


ヴォンブジェジノ

ポーランド、クヤヴィ=ポモージェ県にあるヴォンブジェジノは、歴史的な通商路上に位置する郡都です。古代スラブ集落に起源を持ち、ドイツ騎士団やポーランド、プロイセンなど支配者が変遷。戦乱や火災、占領といった苦難を乗り越え、現代に至るまで独自の歩みを続けている町です。


マルツェル・ライヒ=ラニツキ

マルツェル・ライヒ=ラニツキは、ポーランド出身のドイツを代表する文芸評論家です。グルッペ47の主要メンバーとして、フランクフルター・アルゲマイネ紙などで鋭い批評を展開し、ドイツ文学界に大きな影響を与えました。別表記はマルセル・ライヒ=ラニツキ。2013年に93歳で死去しました。


タデウシュ・ライヒスタイン

ポーランドに生まれスイスで活躍した化学者、タデウス・ライヒスタイン。彼はビタミンCの人工合成法開発で名を残し、特に副腎皮質ホルモン、コルチゾンの単離とその医学的応用に関する研究が高く評価され、1950年にノーベル生理学・医学賞を受賞しました。


近畿地方のご当地ソング一覧

近畿地方に根ざした多様な「ご当地ソング」を集めたリストです。地域全体から各府県、さらには特定の場所や風景を歌った楽曲まで、幅広いジャンルの作品を紹介します。


高林隆

埼玉県出身のサッカー選手、高林隆(1931-2009)。MFとして立教大学や田辺製薬で活躍し、全国タイトルを獲得。1950年代にはサッカー日本代表としてアジア競技大会や五輪予選に出場、国際Aマッチ9試合に出場し日本の黎明期を支えた。


第29回天皇杯全日本サッカー選手権大会

1949年(昭和24年)、早稲田大学東伏見運動場で行われた第29回天皇杯全日本サッカー選手権大会に関する記事です。戦後復興期に全国から5チームが集結し、日本のサッカー発展に向けた一歩となった大会の概要を紹介します。出場チームや注目選手についても触れます。


渡部英麿

広島に生まれ、神職の道を進む傍らサッカー界でも活躍。日本代表ゴールキーパーとして国際Aマッチに出場し、その後に転じた指導者の道では山陽高校を全国優勝に導く。稀有な経歴を持つ多才な人物の足跡を辿る。


松永碩

松永碩(1928-2013)は、静岡県出身の実業家で、かつてフォワードとして活躍したサッカーの元日本代表選手です。早稲田大学在学中に代表選出され、国際Aマッチ1試合に出場。日立製作所や東京クラブでプレーし、引退後は日立化成商事の社長を務めました。兄に名選手の松永行・信夫を持ちます。


松永信夫

昭和中期に日本のサッカー界で活躍した選手、指導者。フルバックとして日本代表主将も務め、日本軽金属監督としてチームを強化。静岡県のサッカー普及・発展にも尽力した。


東京クラブ

東京クラブは、戦後間もない1949年頃、読売新聞社長の正力松太郎がプロサッカー興行を目指し、松永碩に依頼して誕生した東京都を拠点とするサッカーチーム。都市対抗選手権で連覇したが、プロ化への協力が得られず短命に終わった。読売サッカークラブの前史を飾る存在として知られる。


村岡博人

サッカー日本代表として国際Aマッチ2試合に出場した経験を持つジャーナリスト、村岡博人(1931-2017)。選手としてはGKとして活躍。引退後は共同通信社などで報道に携わり、サッカー関連の著作・翻訳も手掛けた。東京都文京区出身。


杉本茂雄

杉本茂雄は、兵庫県神戸市出身のサッカー選手、実業家(1926-2002)。HB、FBとして活躍し、全日本選手権3度優勝に貢献。日本代表経験も持ち、後に阪急グループのホテル事業で要職を歴任した。


有馬洪

日本の薬学研究者、経営者(第一三共)であり、サッカー選手としても活躍。33歳で日本代表に選ばれ、1951年アジア競技大会に出場した異色の経歴を持つ。


岡田吉夫

岡田吉夫(1926-2002)は、兵庫県神戸市出身の元サッカー選手・指導者。守備の要であるフルバックとして活躍し、1950年代には日本代表として国際Aマッチ7試合に出場。早稲田大学OBであり、後に同大女子チームの監督も務めるなど、多方面から日本サッカーに貢献した人物です。


宮田孝治

日本の元サッカー選手、指導者。選手としてハーフバック(現在のMF)のポジションで活躍。早稲田大学、田辺製薬で輝かしい実績を残し、日本代表としても国際舞台で経験を積んだ。引退後は指導者としても手腕を発揮した。


全国都市対抗サッカー選手権大会

かつて日本で開催されていた、社会人サッカーチームの全国大会。1955年から1964年まで夏に開催され、JSL創設前の主要大会の一つとして、地域クラブを含む多くのチームが全国一を目指した権威ある大会でした。


1954年アジア競技大会におけるサッカー競技

1954年5月1日から9日にかけて開催された第2回アジア競技大会サッカー競技について記述。グループステージから始まり、準決勝、3位決定戦、決勝が行われました。準決勝では特異なくじ引きにより決勝進出チームが決定するなど、記憶に残る大会となりました。


衝動 (綾野ましろの曲)

綾野ましろの通算7作目となるシングル「衝動」は、前作から約4ヶ月ぶりとなるリリース。表題曲は、テレビアニメ『グランクレスト戦記』の後期エンディングテーマとして書き下ろされました。


衝動 (pigstarの曲)

pigstarが2008年11月7日にフロンティアワークスから発表した3rdシングル。この楽曲は、テレビアニメ「純情ロマンチカ2」オープニングテーマやPlayStation 2用ゲーム「純情ロマンチカ 〜恋のドキドキ大作戦〜」エンディングテーマとして広く知られる。


Pigstar

pigstar(ピッグスター)は、日本のロックバンド。クラシカルなピアノを取り入れた独自のサウンドで知られ、特にアニメ『純情ロマンチカ』シリーズの主題歌を連続で担当して注目を集めた。活動休止を経て、2018年に再始動を果たした。


フローレンス・ヨック

20世紀初頭から中期に活躍したアメリカの女性造園家。カリフォルニアを中心に、広大な邸宅庭園から公園、さらには『風と共に去りぬ』などの映画セットまで、多岐にわたる景観設計を手がけ、特定の様式に縛られない独自のスタイルを確立しました。


ディアナ・バルモリ

国際的に活躍したランドスケープ・都市デザイナー、ディアナ・バルモリ(1932-2016)。自身の事務所Balmoriアソシエイツを設立し、多岐にわたるプロジェクトを手がけ、都市空間と自然の新たな関係性を探求した。


ジョン・キャドワレイダー (政治家)

ジョン・キャドワレイダーは、19世紀のアメリカ合衆国で活躍した弁護士、裁判官、政治家です。ペンシルベニア州出身で、連邦下院議員、連邦地方裁判所判事、国務次官補といった要職を歴任しました。彼の多岐にわたるキャリアは、当時のアメリカ社会における法律、政治、司法の分野への貢献を示しています。


名指しと必然性

哲学者ソール・クリプキによる1972年の著作。従来の固有名の指示理論(記述理論)を批判し、固有名が常に同じ対象を指す「固定指示子」であるという独自の理論を展開。分析哲学における指示と同一性の問題を深く掘り下げた、クリプキの記念碑的著作。


ローブ・クラシカルライブラリー

ローブ・クラシカルライブラリーは、ハーバード大学出版局が刊行する古代ギリシア・ラテン語古典の英語対訳叢書です。原典と対訳を並べる形式は初学者の理解を助け、緑(ギリシア語)と赤(ラテン語)の装幀が特徴。幅広い分野を網羅し、学術振興にも貢献しています。デジタル版も展開中です。


マイケル・ハート

マイケル・ハートは1960年生まれのアメリカ合衆国の哲学者、比較文学者。アントニオ・ネグリとの共著『〈帝国〉』は世界的な反響を呼び、現代のグローバル秩序における権力と抵抗のあり方を論じたことで知られる。多岐にわたる著作を通じて、新たな政治主体としてのマルチチュードの可能性を探求し続けている。


ソール・クリプキ

アメリカ合衆国の哲学者、論理学者。様相論理のクリプキ意味論や言語哲学における『名指しと必然性』の研究で知られ、20世紀後半の哲学界に多大な影響を与えた。神童と呼ばれた幼少期から、その生涯にわたり数々の革新的な業績を残した。


ジャパン・アズ・ナンバーワン

1979年に米国の社会学者エズラ・ヴォーゲルが著した『ジャパン・アズ・ナンバーワン』は、戦後日本の経済成長の秘密を探り、日本的経営を高く評価した。日本では70万部超のベストセラーとなり、自国の成功を再認識する契機に。日本の経済的絶頂期を象徴する言葉として今も語り継がれている。


21世紀の資本

フランスの経済学者トマ・ピケティによる経済学書。長期データ分析に基づき、資本収益率と経済成長率の差が不平等拡大の根源だと論じ、富裕税による是正を提言。世界的ベストセラーとなり広範な議論を喚起した。


ヴェルソワ

スイス連邦、ジュネーヴ州の北東部に位置する基礎自治体ヴェルソワ。広大なレマン湖右岸に面し、多様な地域との境界線に囲まれたこの地について、その地理的な特徴を中心に詳細に記述します。周辺のコミューンや州、さらにフランスとの国境に接する、独特な位置づけを持つヴェルソワの姿を描き出します。


ランシー

スイス連邦ジュネーヴ州に位置する基礎自治体ランシーは、州都ジュネーヴ市に隣接し、活気あふれる地域です。国際試合規格のスタッド・ドゥ・ジュネーヴを有し、鉄道・公共交通網も発達しています。


ベルガルド=シュル=ヴァルスリーヌ

フランス、オーヴェルニュ=ローヌ=アルプ地域圏、アン県にかつて存在したコミューン。ローヌ川とヴァルスリーヌ川の合流点に位置し、古くから交通の要衝として戦略的に重要視されてきた。19世紀に産業と鉄道で発展し、フランス初の電化コミューンとなる歴史を持つ。2019年に周辺自治体と合併し、現在はヴァルスローヌの一部。多くの住民が近隣地域やスイスへ通勤する。


コルナヴァン駅

スイス・ジュネーヴの中心に位置するコルナヴァン駅は、国内有数の利用者を誇る主要駅です。多様な交通機関が集まる結節点であり、歴史的な変遷を経て、現代的なサービス機能を備えたジュネーヴの玄関口となっています。


クリューズ

フランスのオーヴェルニュ=ローヌ=アルプ地域圏オート=サヴォワ県に位置するクリューズは、アルヴ川渓谷の町です。アルプスの美しい景観と、古くから栄える精密時計製造業で知られ、ジュネーブからもほど近い場所にあります。


カルージュ

スイス連邦ジュネーヴ州に属する基礎自治体。州都ジュネーヴの南、アルヴ川を挟んで隣接し、歴史的に北イタリア文化の影響を強く受けている町。その経緯から多様な文化を受け入れる開放的な歴史を持つ。


清水安三

日本の教育者・牧師、清水安三(1891-1988)。激動の時代、北京で貧困女子のための崇貞学園を設立。戦後、東京で桜美林学園を創立し、教育を通して国際理解と自立支援に生涯を捧げた。


ロバート・ジャーヴィス

国際政治学における心理学的アプローチと防御的リアリズムの権威、ロバート・ジャーヴィス(1940-2021)。コロンビア大学教授として多大な影響を与えた。


ロジャー・スペリー

アメリカの神経心理学者ロジャー・スペリー。1981年ノーベル生理学・医学賞受賞。てんかん患者の分離脳研究を通じ、左右の大脳半球がそれぞれ独立した意識を持ち、機能が分化していることを実証。脳機能理解に貢献した。


ヨハン・フリードリヒ・オーベルリーン

18世紀後半から19世紀初頭にアルザス地方で活動したドイツ系フランス人の牧師、慈善家、社会活動家。貧しいヴァルダースバッハの地域開発、農業振興、教育、社会福祉に尽力し、その名は後世の教育機関に冠されている。


モーゼス・フリート・ウォーカー

モーゼス・フリートウッド・ウォーカーは、1856-1924年のアメリカ合衆国のプロ野球選手(捕手)。メジャーリーグ史上最初のアフリカ系アメリカ人選手として知られ、人種差別の壁に挑みました。引退後は作家としても活動し、その生涯は激動の時代を反映しています。(138文字)


ドナルド・ソボル

アメリカの児童文学・推理作家、ドナルド・J・ソボル(1924-2012)の記事です。代表作は世界各国で親しまれる『少年たんていブラウン』シリーズ。短い読み切り形式の推理小説を得意とし、子どもたちの論理的思考力を育む作品を数多く生み出しました。その生涯と功績を紹介します。


トレイシー・シュヴァリエ

アメリカ合衆国出身、現在はロンドンを拠点に活動する小説家。欧米の歴史を題材にした重厚な物語で知られ、『真珠の耳飾りの少女』をはじめとする作品が世界的に評価されています。


デイヴィド・ルイス

デイヴィド・ケロッグ・ルイスは、20世紀後半の分析哲学を牽引したアメリカの哲学者です。特に、無数の可能世界の実在を唱えた様相実在論や、社会的規約をゲーム理論で分析した理論で知られ、形而上学や言語哲学など幅広い分野に深い影響を与えました。


ダニエル・キンゼイ

ダニエル・キンゼイは、1902年生まれのアメリカの陸上選手。1924年パリ五輪の110mハードルで金メダルを獲得。引退後は教育者として大学で長年教鞭をとり、体育指導やコーチとしても活躍した。


ソーントン・ワイルダー

アメリカ合衆国の劇作家・小説家、ソーントン・ワイルダー(1897-1975)。『サン・ルイ・レイの橋』、『わが町』、『危機一髪』でピューリッツァー賞を計3度受賞。普遍的なテーマを扱い、アメリカ演劇史における重要な人物として知られます。


スタンリー・コーエン (生化学者)

スタンリー・コーエン(1922-2020)は、アメリカ合衆国の生化学者です。細胞の成長に関わる因子、特に神経成長因子(NGF)と上皮成長因子(EGF)の発見と作用機構の解明に関する画期的な研究で知られ、1986年にノーベル生理学・医学賞を受賞しました。


ジム・フィックス

ジョギングブームの火付け役として知られるアメリカのノンフィクション作家、ジェイムス・フィックス。そのベストセラー著書で健康効果を説いたにもかかわらず、ジョギング中に突然の死を迎えた彼の生涯と影響をたどります。


エイヴリー・ブルックス

アメリカ合衆国インディアナ州出身の俳優、エイヴリー・ブルックス氏。1948年生まれ。『スタートレック:ディープ・スペース・ナイン』のベンジャミン・シスコ役で知られ、シリーズ初の黒人主人公として歴史を刻みました。俳優業の傍ら、『ディープ・スペース・ナイン』では監督としても手腕を発揮し、多角的な才能を見せています。


ライヴエレクトロニクス

生楽器の音源をマイクで捉え、電気的な処理を施して同時にスピーカーから出力する電子音楽技術。ライブ・エレクトロニック・ミュージックとも称されます。


交響曲第7番 (パーシケッティ)

ヴィンセント・パーシケッティの交響曲第7番『典礼風』作品80は、1958年にセントルイス交響楽団の委嘱で誕生し、翌年同団によって初演された5楽章構成の作品。約28分を要するこの楽曲は、副題にふさわしい風格を備えています。


ディヴェルティメント (パーシケッティ)

ヴィンセント・パーシケッティが初めて吹奏楽のために書いた作品《吹奏楽のためのディヴェルティメント 作品42》。ゴールドマンの依頼により作曲され、初演の成功が作曲家のその後の創作に大きな影響を与えた、アメリカ吹奏楽史における重要な楽曲。


リチャード・ファリーニャ

リチャード・ファリーニャは、アメリカの多才な表現者でした。フォークシンガー、ソングライター、詩人、そして小説家として活動。妻ミミとの音楽や、カウンターカルチャー文学の古典となった小説などで知られ、短い生涯ながら後世に大きな足跡を残しました。


チャーリー・マッスルホワイト

白人ブルース・ハーモニカ奏者、歌手。メンフィス、シカゴで黒人ブルースマンと深く交流し、60年代から第一線で活躍。情感豊かな演奏で知られる。


ジュニア・ウェルズ

アメリカのブルース・シンガー、ハーモニカ奏者。シカゴ・ブルースの主要人物であり、ファンク・ブルースの形成に貢献。バディ・ガイとの名デュオでも知られる。


オーティス・スパン

戦後シカゴ・ブルースを代表するピアニスト、オーティス・スパン。マディ・ウォーターズ・バンドの黄金期を支え、その独特なスタイルは後世のブルースに多大な影響を与えました。


パサデナ

パサデナ(Pasadena)は、オジブワ族の言葉に由来し、米国やカナダの地名、米海軍の艦船、小惑星などに用いられる名称。特にカリフォルニア州ロサンゼルス近郊の都市は、ローズボウルやカリフォルニア工科大学で知られ、他の名称の由来となった。


ネイプルズ

ネイプルズ(Naples)は、イタリア南部の著名な都市ナポリを英語圏で呼ぶ際に用いられる名称です。特にアメリカ合衆国において、この名前を持つ複数の地名や人名が存在し、文脈によってイタリアのナポリと区別が必要となる場合があります。


ヨハン・フリードリヒ・ブルーメンバッハ

18世紀後半から19世紀にかけて活躍したドイツの比較解剖学者・人類学者・動物学者。近代動物学および人類学の礎を築き、人種分類や動物発生学、生気論的生命観において重要な足跡を残した。


フィリップス・エクセター・アカデミー

アメリカ合衆国ニューハンプシャー州に位置するフィリップス・エクセター・アカデミーは、1781年創設の歴史ある名門寄宿制高校。伝統を重んじる校風のもと、政財界や学術界など各分野で活躍する多くの優秀な人材を輩出し、全米有数の財政規模を誇ります。


バンクロフト・デイヴィス

ジョン・チャンドラー・バンクロフト・デイヴィスは、19世紀後半のアメリカ合衆国で活躍した政治家、外交官。国務次官補や最高裁判所判例編纂官などを歴任し、特に英米間の難問であったアラバマ要求を含む紛争解決に貢献したワシントン条約締結交渉において重要な役割を果たした。その多岐にわたる経歴は、近代アメリカ外交史の一端を物語る。


弦楽三重奏曲第4番 (ベートーヴェン)

ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン作曲による弦楽三重奏曲第4番ハ短調 作品9-3。作曲家初期の重要な室内楽作品であり、ハ短調の調性が特徴的。しばしば劇的な性格を持つと評されるが、ベートーヴェン自身の評価は異なったとされる。


弦楽三重奏曲第3番 (ベートーヴェン)

ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンによる弦楽三重奏曲第3番ニ長調 作品9-2。彼の初期作品中でも特に重要な位置を占める傑作で、ハイドンの影響が見られる意欲的な四楽章構成。演奏には高度な技術が求められる難曲としても知られています。


弦楽三重奏曲第1番 (ベートーヴェン)

ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン作曲の「弦楽三重奏曲第1番 変ホ長調 作品3」。ボン時代に構想され、全6楽章のディヴェルティメント形式を取る初期の重要作品。出版と献呈の背景、作曲時期に関する諸説、詳細な楽章構成と特徴、さらに後の編曲についても解説します。


弦楽三重奏曲 (ドヴォルザーク)

アントニン・ドヴォルザークが1887年に作曲した弦楽三重奏曲ハ長調 作品74は、ヴァイオリン2本とヴィオラ1本という珍しい編成を持つ。身近な奏者のために書かれた作品だが、その難易度から別の曲が生まれるきっかけともなった。全4楽章、約19分の演奏時間で、作曲と同年に初演・出版されている。


弦楽三重奏曲 (シェーンベルク)

アルノルト・シェーンベルクが1946年に作曲した《弦楽三重奏曲 作品45》。自身が経験した心臓発作からの生還が色濃く反映された、十二音技法による唯一完成された弦楽三重奏曲。


ヴォルフラム・クリスト

ドイツ生まれのヴィオラ奏者、ヴォルフラム・クリスト(1955年-)。ベルリン・フィルの首席としてカラヤン、アバド時代を支え、退団後はソロや室内楽、教育で活躍。現在もルツェルン祝祭管弦楽団の首席を務める現代ヴィオラ界の重鎮。


ロマンティックな小品 (ドヴォルザーク)

アントニーン・ドヴォルザークが1887年に作曲したヴァイオリンとピアノのための全4曲からなる組曲。元々は弦楽三重奏のために書かれた「ミニアチュール」を改作した作品。ドヴォルザーク晩年の親しみやすい性格小品集の一つとして知られています。


ディヴェルティメント K.563

モーツァルト晩年の傑作、ディヴェルティメント変ホ長調K.563は、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロによる唯一の弦楽三重奏編成。1788年完成。娯楽性だけでなく高い音楽性を持ち、演奏技術も要求される。フリーメイソンとの関連も指摘される重要な作品。


ジェルジ・ヤンツェル

ハンガリー出身の著名なヴィオラ奏者、ジェルジ・ヤンツェル(1914-1989)。ヴェーグ四重奏団やグリュミオー・トリオの一員として世界的名声を博し、教育者としても多大な功績を残した。


アルテュール・グリュミオー

ベルギー出身の世界的ヴァイオリニスト、アルテュール・グリュミオー(1921-1986)。「奇跡の音色」「完璧なイントネーション」と称されたその演奏は、バロックから近代まで幅広いレパートリーで多くの聴衆を魅了した。その生涯と功績を追う。


ジョヴァンニ・パチーニ

イタリアの作曲家ジョヴァンニ・パチーニは、19世紀前半のオペラ界でロッシーニに次ぐ存在として活躍しました。生涯に70を超えるオペラを作曲し、このジャンルの変革にも貢献しましたが、ヴェルディの登場以降、その作品の多くは忘れられています。


シャーンドル・エンマ

ハンガリーの作曲家、ピアニスト、詩人、翻訳家。コダーイ・ゾルターンの最初の妻として知られ、音楽サロンを主宰しドホナーニに作曲を師事、バルトークとコダーイを引き合わせるなど、多才な活動でハンガリー音楽界に貢献しました。


フォルデシュ・アンドール

ハンガリー出身の著名なピアニスト、フォルデシュ・アンドール(1913-1992)。幼少期から才能を発揮し、リスト音楽院で研鑽を積む。戦火を逃れ米国に亡命後、教授として後進を育成。バルトーク解釈者としても知られ、国際的に活躍した。


ディノ・チアーニ

イタリアのピアニスト、ディノ・チアーニ(1941-1974)。夭折の天才と称され、情熱的な表現と輝かしい美音、豊かな情感で多くの聴衆を魅了した。コルトーに認められ、コンクールで頭角を現したが、32歳でこの世を去り、惜しまれている。


ツィモン・バルト

ツィモン・バルト(1963年1月2日-)は、アメリカ出身の多才な芸術家。ピアニスト、ボディビルダー、作家として活動し、ジュリアード音楽院に学びました。1990年にはヘルベルト・フォン・カラヤンに招聘されザルツブルク音楽祭に出演し、国際的な名声を確立しました。


イディル・ビレット

トルコ出身の世界的女性ピアニスト、イディル・ビレット。幼い頃から英才教育を受け、国際的な舞台で活躍。バッハから現代まで幅広いレパートリーを持ち、特にショパン、ブラームス、ラフマニノフなどの全曲録音で知られる。現代作品や珍しい楽曲にも光を当て、生涯にわたり精力的な演奏・録音活動を続けている。


アントン・ディコフ

ブルガリアを代表するピアニスト、アントン・ヴェンツィスラヴォフ・ディコフ(1938-2004)の生涯。ソフィアに生まれ、国内外で著名な師事を受け研鑽を積む。ロン=ティボー国際コンクール入賞後、母校ブルガリア国立音楽院で教授として多くの音楽家を育てた。


ピーター・ドノホー

イギリスを代表するピアニスト。1982年のチャイコフスキー国際コンクールでの受賞を機に国際的な注目を集め、驚異的な広さのレパートリーと確かな技巧で知られる。サイモン・ラトルとの共演も多い。


ピーター・ゼルキン

アメリカ合衆国のピアニスト、ピーター・ゼルキン(1947-2020)。名門音楽一家に生まれ、カーティス音楽院で学ぶ。若くしてグラミー賞を受賞後、一時音楽活動を休止するが復帰。現代音楽演奏団体「タッシ」を結成するなど多角的に活躍し、小澤征爾との親交も深かった。72歳で死去。


ピアノソナタ (バルトーク)

バルトークが習作を除き唯一手掛けたピアノ・ソナタ Sz.80。1926年作曲、約15分。新古典主義の影響のもと、伝統的な3楽章形式と多様な音階、打楽器的なピアノ使用、重厚な和音が融合した革新的な作品で、演奏には高度な技術を要する。


ハンス・プリーグニッツ

ドイツのピアノ奏者、作曲家ハンス・プリーグニッツ(1913-1984)。ベルリンに生まれ、ハノーファーで没。演奏家として録音を残し、作曲家としても作品を発表。


コチ (ハンガリー)

ハンガリー、コマーロム・エステルゴム県にあるコチは、世界の多くの言語で馬車や指導者を指す「コーチ」の語源となった町です。革新的なサスペンション付き馬車の開発地として歴史に名を刻んでいます。


福島喜裕

日本の打楽器奏者、音楽学者である福島喜裕氏は、日本フィルハーモニー交響楽団のパーカッション奏者。バルトーク作品のソリストとして名を知られ、スティーヴ・ライヒ作品を日本に紹介するなど、打楽器分野の発展に貢献。後進の指導にも尽力している。


ヴァイオリンとチェロのためのソナタ (ラヴェル)

モーリス・ラヴェルが1920年から22年にかけて作曲した《ヴァイオリンとチェロのためのソナタ》。ドビュッシー追悼として着想され、簡潔な編成で多声的な書法と新しい響きを探求した意欲的な室内楽作品です。


ヨハン・ハルヴォルセン

ノルウェーの作曲家、指揮者であるヨハン・ハルヴォルセン(1864-1935)。優れたヴァイオリニストとしても活躍し、ノルウェー楽壇の重鎮として長年クリスチャニア国立劇場の指揮者を務めた。グリーグの国民楽派の伝統を受け継ぎ、華麗な管弦楽法で知られる。代表作に『ロシア貴族の入場』など。


チェロとコントラバスのための二重奏曲 (ロッシーニ)

ジョアキーノ・ロッシーニが1824年に作曲した、チェロとコントラバスという珍しい編成の二重奏曲。アマチュア奏者のために書かれ、初演後長らく埋もれていた楽譜が20世紀後半に発見・出版された経緯を持つユニークな作品。


2つのヴァイオリンのためのソナタ (プロコフィエフ)

1932年にセルゲイ・プロコフィエフが作曲したヴァイオリン二重奏のためのソナタ ハ長調 作品56。パリの室内楽団体トリトンの委嘱により書かれ、バロック様式の構成を取り入れつつ、後年の簡素で叙情的な作風の萌芽が見られる作品。


弦楽四重奏曲第8番 (モーツァルト)

モーツァルトが1773年にウィーンで作曲した弦楽四重奏曲第8番 ヘ長調 K. 168は、『ウィーン四重奏曲』の第1曲。4楽章制への移行やハイドンの影響が見られる初期の傑作です。


弦楽四重奏曲第7番 (モーツァルト)

モーツァルトが1773年初頭にミラノとザルツブルクで作曲した弦楽四重奏曲第7番変ホ長調K.160は、通称『ミラノ四重奏曲』の6曲目にあたり、同シリーズの掉尾を飾る作品です。全3楽章からなり、イタリア的な活気とザルツブルク風の趣が共存します。


弦楽四重奏曲第6番 (モーツァルト)

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1773年初頭にミラノで作曲した弦楽四重奏曲第6番 変ロ長調 K. 159。通称「ミラノ四重奏曲第5番」として知られ、イタリア様式の中に独自の工夫を凝らし、特に第2楽章には後の傑作に通じる劇的な片鱗が見られます。


弦楽四重奏曲第5番 (モーツァルト)

モーツァルトの弦楽四重奏曲第5番ヘ長調K.158は、ミラノ四重奏曲第4番として知られ、1772年末から73年初頭にミラノで誕生しました。全3楽章構成で、当時のイタリア様式と若き作曲家の創意が融合した初期の傑作です。


弦楽四重奏曲第4番 (モーツァルト)

モーツァルト作曲の弦楽四重奏曲第4番ハ長調K. 157は、初期の「ミラノ四重奏曲」6曲のうちの3番目。イタリア風の明快な三楽章構成に、短調の深い中間楽章が対比を生む佳作です。


弦楽四重奏曲第3番 (モーツァルト)

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1772年にミラノで作曲した弦楽四重奏曲。全6曲からなる『ミラノ四重奏曲』の第2曲にあたり、当時のミラノの音楽様式を取り入れた作品です。


弦楽四重奏曲第2番 (モーツァルト)

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの弦楽四重奏曲第2番ニ長調K.155は、1772年のイタリア旅行中に生まれた『ミラノ四重奏曲』の第1作。若々しい感性とイタリア風の軽快さを持つこの作品は、わずか数日で作曲され、その後の弦楽四重曲における発展の重要な一歩を示す。


弦楽四重奏曲第23番 (モーツァルト)

モーツァルト最晩年の弦楽四重奏曲。1790年に作曲された『プロシャ王セット』の終曲(第3番)であり、彼が手掛けたこのジャンルにおける最後の作品(K. 590)。


弦楽四重奏曲第22番 (モーツァルト)

モーツァルト晩年の傑作「プロシャ王セット」の第2曲、弦楽四重奏曲第22番 変ロ長調 K. 589。1790年作曲。チェロが活躍する特徴を持ち、晩年の響きに通じる。全4楽章、約23分の作品。


弦楽四重奏曲第21番 (モーツァルト)

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1789年に作曲した弦楽四重奏曲第21番ニ長調K.575。「プロシャ王セット」の第1曲として知られます。国王からの依頼説には不明な点が多く、その作曲経緯は謎めいています。特にチェロパートへの配慮が顕著な作品です。


弦楽四重奏曲第1番 (モーツァルト)

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが14歳の時にイタリアで着手し、後年ウィーンで完成させた最初の弦楽四重奏曲。K. 80 (73f) として知られ、作曲地とされる街の名から『ローディ』の愛称で呼ばれるこの作品は、彼の室内楽の出発点です。


弦楽四重奏曲第19番 (モーツァルト)

モーツァルトが1785年に完成させた『ハイドン・セット』終曲。第1楽章冒頭の斬新な和声から「不協和音四重奏曲」として知られ、当時の音楽界に衝撃を与えた革新的な作品。


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