R&Bシンガー、リトル・ウィリー・ジョンが1955年に発表した代表曲。ゴスペル、ブルース、R&Bが融合したスタイルで知られ、多くのアーティストにカバーされた名作です。
「トーク・トゥ・ミー、トーク・トゥ・ミー」は、ジョー・セネカ作詞・作曲、リトル・ウィリー・ジョンが1958年に発表したR&B楽曲。彼の代表的なバラードであり、多くの著名アーティストにカバーされ、時代やジャンルを超えてヒットした名曲。
Sleepは1923年にEarl BurtnettとAdam Geibelが作曲した楽曲。Fred Waring's Pennsylvaniansが初のヒットとし代表曲に。Les PaulやLittle Willie Johnがカバーしチャートイン。多様なアーティストに演奏された。
アメリカ合衆国オハイオ州出身の俳優、ジョー・セネカ（1919-1996）。長年にわたり多くの作品に出演し、ベテランのアフリカ系俳優として活躍。『クロスロード』『シルバラード』など代表作多数。ソングライターとしても活動した。
米国の独立系レコードレーベル、キング・レコードの歴史を解説。1943年設立後、R&B、ブルースなどで数多くの名盤とアーティストを輩出し、アメリカのポピュラー音楽史に大きな足跡を残した。設立者死去後は複雑な変遷をたどり、現在は音源がGML社に管理されている。
リトル・ウィリー・ジョンの1955年のヒット曲「オール・アラウンド・ザ・ワールド」は、タイタス・ターナー作のソウルフルなシャッフル。ジョン版はR&Bチャート5位を記録し、のちにリトル・ミルトンが「グリッツ・エイント・グローサリーズ」としてカバーし、こちらも成功を収めた、広く知られる楽曲です。
塤（シュン、Xun）は、中国伝統の土笛であり、ベッセルフルートの一種です。粘土や陶磁器などで作られ、古くは狩猟用、後に宮廷音楽にも用いられました。起源は新石器時代に遡り、歴史を通じて構造が変化し、現代でも復興されています。
ザリアは、ナイジェリア北部カドゥナ州に位置する主要都市。かつてハウサ諸王国の一つ「ザザウ」として栄え、歴史的な重要性を持ちます。現在は農産物の集散地であり、著名な大学も擁しています。
アフリカ大陸でカイロ大学に次ぐ規模を誇る、ナイジェリア最大のアフマド・ベロ大学。1962年に北部ナイジェリア大学として開学し、ザリアに位置します。教育研究と地域医療に貢献する、ナイジェリアの高等教育における重要な機関です。
Doctor of Education (Ed.D.) は、主に米国の教育系大学院が授与する博士号です。純粋な研究志向のPh.D.に対し、Ed.D.は教育現場での応用やリーダーシップに重点を置く職業学位として位置づけられ、国内外で教育分野の高度専門職養成に貢献しています。
ジャズトランペット奏者のバック・クレイトンは、1911年に米国カンザス州で生まれ、1991年に没した。彼はカウント・ベイシー楽団（1936-43年）での活動で特に知られ、その抜けの良い音色と抑制されたフレーズは「スウィング期最高の知的なトランペット奏者」と絶賛された。あらゆるスタイルに対応する中間派の巨匠。
ジャズ・ベースの開拓者、ウォルター・ペイジ（1900-1957）。カンザスシティ出身の彼は、カウント・ベイシー楽団初期の要として、力強く流れるような4ビートのウォーキング・ベースを確立。その革新的なスタイルは、その後のジャズ・ベースの発展に多大な影響を与え、ジャズ・ベースの歴史に名を刻むパイオニアである。
アメリカ・テキサス出身のジャズ奏者、レオ・ライト。アルト・サックス、フルート、クラリネットを演奏し、チャールズ・ミンガスやディジー・ガレスピーをはじめとする多くの著名ミュージシャンと共演。深いブルースフィーリングと多才な楽器使いで、ジャズ史に足跡を残した。1933-1991年。
アメリカ合衆国などにおける中等教育機関であるハイスクールについて解説します。全国共通ではない多様な教育制度の中で、その歴史や制度の変遷、様々な問題点や改革の取り組みなど、ハイスクールがたどってきた道のりを詳細にたどります。
アメリカのブルース、R&B、ロックンロール歌手、ソングライター。1950年代に「ストロールの王」と呼ばれ活躍。「C.C.ライダー」「ワット・アム・アイ・リヴィング・フォー」など多くのヒットを生んだが、1958年に30歳の若さで急逝した。
ハード・バップ期のテナーサックス奏者、ジュニア・クック。ホレス・シルヴァー・クインテットやブルー・ミッチェル・クインテットの中心メンバーとして知られ、数多くの名盤に参加。リーダーとしても作品を発表し、その情熱的なブロウでジャズシーンに貢献しました。
1958年製作のアメリカ映画『私は死にたくない』は、実在の死刑囚バーバラ・グレアムの生涯を基に、ロバート・ワイズが監督、スーザン・ヘイワードが主演。ヘイワードは本作で数々の主演女優賞を獲得した。人間の尊厳と司法制度の厳しさを描く。
1957年製作のアメリカ映画『成功の甘き香り』。公開当初は評価が低かったものの、後に再評価が進み、米国国立フィルム登録簿に登録された。ニューヨークの権力あるコラムニストが妹の恋人を排除しようとする物語は、登場人物が悪役ランキングに入るほど強烈な印象を残し、ミュージカル化もされた。
アメリカ合衆国の俳優、プロデューサー、画家。1950年代に甘いマスクの二枚目スターとして人気を博し、コメディからシリアスまで幅広い役柄で活躍。『お熱いのがお好き』などが代表作。晩年は画家としても評価されました。
スーパーサックスは、1972年に結成されたアメリカのジャズグループ。サックス奏者チャーリー・パーカーへの敬意を込めて、彼の即興ソロを多声的なハーモニーで演奏する独自のスタイルを確立。グラミー賞受賞歴もある。
スライ&ザ・ファミリー・ストーンが1967年に発表したデビュー・アルバム。ファンク、ソウル、ロックを融合させた実験的なサウンドを提示しましたが、商業的には成功しませんでした。
音楽雑誌『ローリング・ストーン』が2008年に発表した、音楽史上の偉大なシンガー100人を選定したランキング。ロック世代中心の選考で、その主観性から常に議論の的となっている。
スライ＆ザ・ファミリー・ストーンが1968年に発表した3作目。前作から音楽性を深め、サイケデリックやファズギターを導入。全米での商業的成功は前作に及ばなかったが、批評家からは高く評価された。収録曲の特徴や、リマスター盤での追加トラックも解説。
サンフランシスコで1965年に結成されたロックバンド、モジョ・メン。1969年までの短い活動期間にメンバーやバンド名を変え、バッファロー・スプリングフィールドのカバー「Sit Down, I Think I Love You」でビルボード36位を記録しました。
ボー・ブラメルズは、1964年にサンフランシスコで結成されたアメリカのロックバンド。ビート・ミュージックとフォークを融合させたサウンドで人気を博し、サンフランシスコ・サウンドの基礎を築いた先駆者の一つとされています。メンバーチェンジや活動休止を経ながらも、評価の高い作品を生み出し、長く音楽シーンに足跡を残しました。
スライ＆ザ・ファミリー・ストーンが1969年に放ったサマーソング。ウッドストック出演後の人気絶頂期に発表され、全米チャートで2位、年間チャート7位を記録した彼らの代表曲。
1968年に発表されたスライ＆ザ・ファミリー・ストーンのセカンド・アルバム。ファンクとサイケデリックを融合させたサウンドで、このジャンルの確立に大きく貢献した歴史的な作品です。
スライ&ザ・ファミリー・ストーンが1969年に発表した傑作アルバム『スタンド!』。ファンク、ロック、ソウルを融合した音楽性で、多様なメッセージを含む収録曲は時代を象徴し、彼らの芸術的な頂点を示す一枚となった。全米チャートでも成功を収め、今なお愛される名盤である。
アメリカ西海岸、カリフォルニア州ヴァレーホ出身のファンクバンド、コン・ファンク・シャン。1969年に結成され、70年代後半から80年代前半にかけて「ファン」をはじめ数々のヒット曲を放ち、ファンクシーンで確固たる地位を築きました。
スライ＆ザ・ファミリー・ストーンが1968年に発表した代表曲の一つ。平和、平等、連帯を歌い、60年代カウンターカルチャーを象徴。ビルボードHot 100で4週連続1位を獲得し、年間5位、ゴールドディスク認定された。「different strokes for different folks」というフレーズを広め、ベースのスラップ奏法をレコードに紹介した初期の例。ローリング・ストーン誌の偉大な歌109位。
ニューヨークを拠点に活動するアメリカのトランペット奏者、エディ・アレンは、フリューゲルホルン奏者、作曲家、編曲家としても知られる。ジャズ界の巨匠たちと数多く共演し、自身の作品も発表。教育者や臨床医としても多角的に活躍している。
日本のジャズ評論界において、黎明期から多大な影響力を持った第一人者、油井正一。1950年代より半世紀近くにわたり、執筆やラジオ、大学講義などを通してジャズ文化の普及・啓蒙に貢献。親しみやすい語り口で幅広いファンを獲得した。
ニューヨークのリンカーン・センター内に拠点を置くジャズ専門の文化施設。公演、教育、普及活動を通じてジャズ音楽の振興を目指しており、著名なアーティストを称えるジャズの殿堂も有しています。
アメリカ合衆国シカゴ出身のジャズ・ピアニスト、作曲家。軽快でソウルフルな演奏で知られ、グラミー賞を複数回受賞。代表曲「ジ・イン・クラウド」や「太陽の女神」は幅広い層に親しまれた。
ジャズ・ドラマー、アート・ブレイキー率いるジャズ・メッセンジャーズが1958年に発表したアルバム、及びそのタイトル曲。ボビー・ティモンズ作曲の「モーニン」はファンキー・ジャズの象徴とされる。ブルーノートの人気盤であり、日本でも絶大な人気を誇る名盤。
1960年にリバーサイド・レコードの子会社として設立されたアメリカのジャズ・レーベル、ジャズランド・レコード。短期間の活動後、ファンタジー・レコードを経て現在はコンコード・ミュージック・グループに属し、その歴史的なカタログがリイシューされています。
アメリカ合衆国のリズム・アンド・ブルース、ジャズ、ブルースピアニスト。自身のバンド「ハニードリッパーズ」を率い、1945年の代表曲「ザ・ハニードリッパー」はビルボードR&Bチャートで長期首位を記録。ジャンプ・ブルースのパイオニアとしても知られる。
ジャズ・ピアニスト、セロニアス・モンク作曲による不朽のスタンダード。1944年に発表され、多くのジャズ・ミュージシャンによって録音・演奏されてきたこの楽曲は、その哀愁漂う旋律と独特の世界観で、ジャズ史上に燦然と輝く傑作として位置づけられている。
ホレス・ヘンダーソン（1904-1988）は、ジャズピアニスト、オルガニスト、編曲家、バンドリーダー。著名な兄フレッチャーのバンドを支えつつ、自身の活動でも数々の名編曲・作曲を残した。多くの著名ミュージシャンにも作品を提供。
ポール・マッカートニーの楽曲「フー・ケアズ」は、2018年作『エジプト・ステーション』収録曲。若者へのいじめやネット中傷に対するメッセージを込めた曲で、エマ・ストーン出演MVも話題に。後にシングル化された。
アメリカ合衆国のソングライター、作詞家（1908-1976）。ジャズのスタンダード「ラウンド・ミッドナイト」の作詞者として最も名高く、多くの著名なジャズ・ボーカリストに歌われる楽曲の誕生に貢献。ブロードウェイ作品や他の楽曲も手がけた。
モダン・ジャズを代表するスタンダード・ナンバーの一つ。ディジー・ガレスピーとフランク・パパレリによる1942年の楽曲で、ビバップ期に生まれ、アフロと4ビートが融合したエキゾチックなサウンドが特徴。多くのミュージシャンに演奏され、歌曲としても親しまれている。
アメリカのトランペット奏者、クーティ・ウィリアムス（1911-1985）。スウィング、ブルース、R&Bの分野で多大な功績を残した。デューク・エリントン楽団で名声を得、「ジャングル・スタイル」と呼ばれる独自の奏法は多くの後進に影響を与えた。
ジョー・ヘンダーソンのセカンドリーダー作。1963年録音。ハードバップを基盤にアヴァンギャルドな要素も取り入れた意欲作で、彼の初期の才能が光る一枚。ケニー・ドーハム、アンドリュー・ヒルらが参加。
1943年に誕生した「スピーク・ロウ」は、クルト・ヴァイル作曲、オグデン・ナッシュ作詞による楽曲です。ブロードウェイミュージカルで初演され、ジャズスタンダードとして確立。数多くの名演が生まれ、近年では日本のドラマなどでも題材や主題歌として用いられています。
カルロス・サンタナとジョン・マクラフリンが1973年に発表した共作アルバム『魂の兄弟たち』（原題：Love Devotion Surrender）。精神的師の下でジャズとロックを融合させた革新的なサウンドは、世界的な成功を収め、両者の深い繋がりを示す歴史的作品として今日でも高く評価されている。
マイルス・デイヴィスが1974年に発表した2枚組アルバム『ビッグ・ファン』は、1969年から72年にかけて録音された未発表音源を含むコレクション。ジャズ、ロック、ファンクなどを融合させた実験的なサウンドが特徴で、マイルスのエレクトリック期の重要作。ビルボード・ジャズ・チャートで6位を獲得し、収録曲は映画にも使用された。
アメリカ合衆国ニュージャージー州出身のジャズ・サックス奏者、バディ・テリー（1941-2019）。アルトおよびテナーサックスを操り、1960年代から70年代にかけてプレスティッジやメインストリームといった主要レーベルからリーダー作を多数発表、ソウルフルなサウンドを展開した。
アメリカのジャズ・トランペッター、トミー・タレンタイン（1928-1997）。1940年代から60年代にかけて、スウィングからハード・バップへの過渡期に活動。弟でサックス奏者のスタンリーと共に数々の著名ミュージシャンと共演・録音を行い、短期間ながらリーダー作も発表した。
アメリカ合衆国のジャズ・ピアニスト（1929-2018）。レスター・ヤング、ランバート、ヘンドリックス&ロスといった著名アーティストとの共演で知られ、多岐にわたる活動でジャズ史に足跡を残した。
テレビ放送から配信へと形態を変えたトーク番組『TALKIN’ ABOUT』。ニューヨークがMCを務め、当初は音楽関連のゲストを中心に、後にジャンル不問のアーティスト気質を持つゲストを招き、多様なトークを繰り広げました。一度の休止を経て再始動し、2023年まで制作されました。
米国のリズム・アンド・ブルースおよびソウル・ジャズを代表するテナー・サクソフォーン奏者、ドン・ウィルカーソン（1932-1986）。1960年代にブルーノートからリーダー作を複数発表。それ以前はレイ・チャールズやエイモス・ミルバーンらとの活動で知られ、「テキサス・テナー」の継承者としても評価されています。
ジョージ・コールマンはテネシー州メンフィス出身の著名なジャズ・サクソフォーン奏者、作曲家、教育者です。特に1960年代のマイルス・デイヴィス・クインテットへの参加でその名を広く知られました。アルトからテナー・サックスへの転向後、B.B.キングらと共演し、その確固たる演奏スタイルを確立しました。
ジャズ・バリトン・サックス奏者ロニー・キューバー（1941-2022）。ハード・バップやラテンジャズの開拓者として知られ、幅広いジャンルで活躍。多数の巨匠と共演し、力強い演奏で多くの作品に貢献した。
フェイザーは、原音と位相をずらした信号を重ね合わせ、独特な周期的な音色変化を生み出すエフェクターです。かつてロータリースピーカーの電子的な再現を目指しましたが、独自の効果音として広く用いられています。ギタリストなどに愛用され、楽曲に躍動感を与えるのに役立ちます。
アメリカのジャズ・ピアニスト、作曲家、プロデューサー。ブレッカー・ブラザーズやステップス・アヘッド等の主要グループで活躍する一方、多岐にわたるジャンルの著名アーティストの録音に数多く参加し、その多才なプレイでシーンに多大な貢献を残した。
アメリカ合衆国出身のドラマー、アンディ・ニューマーク。スライ＆ザ・ファミリー・ストーン、ジョン・レノン、ロキシー・ミュージックなど、ジャンルを超えた数多くの著名アーティストを支え、唯一無二のグルーヴで音楽史に名を刻む。
ビートルズが1967年発表のアルバム『サージェント・ペパーズ』に収録した楽曲。レノンとマッカートニーの共作で、現実と非現実が交錯する歌詞、壮大なオーケストレーション、実験的なエンディングが特徴。アルバムの締めくくりを飾る。
アメリカ合衆国のジャズ・ミュージシャン、ベイビー・フェイス・ウィレットはハモンドオルガン奏者として活躍。ゴスペルをルーツに持ち、ソウル・ジャズやオルガン・ジャズの代表格の一人。ブルーノート・レコードからのデビュー後、夭折した生涯を送った。
アメリカのテナー・サックス奏者、フレッド・ジャクソン（1929年-）。R&Bの世界でキャリアを築き、リトル・リチャードやロイド・プライスらと共演。1960年代初頭にはブルーノートでソウル・ジャズの録音も行い、唯一のリーダー作を発表するなど、多岐にわたる活動を展開しました。
アメリカ合衆国の著名なソングライター、バーニス・ペトキア（1901-2000）。アーヴィング・バーリンに「ティンパンアレーの女王」と称された。ビング・クロスビーやエラ・フィッツジェラルド、トニー・ベネットら多様なアーティストが彼女の楽曲をカバーし、特に「Close Your Eyes」は時代を超えて愛される名曲として知られる。その生涯と功績は、20世紀アメリカ音楽史に確かな足跡を残した。
ルイジアナ州ニューオーリンズ発、R&Bとファンクの伝説的バンド。その素朴でグルーヴィーなサウンドは多くのミュージシャンに影響を与えた。「チキン・ストラット」「シシー・ストラット」などの名曲を残し、ソウルミュージック史にその名を刻む重要グループ。
トミー・ボイスとボビー・ハートは、1960年代に活躍したアメリカの著名なソングライター兼歌手チーム。特にテレビ番組「ザ・モンキーズ」に数々の楽曲を提供し、その音楽的成功に大きく貢献しました。
ニューオーリンズを代表するベーシスト、ジョージ・ポーターJr.は、ファンクの黎明期を支えた伝説的なバンド、ミーターズの創設メンバー。多岐にわたる活動でニューオーリンズ音楽シーンに貢献しています。
アメリカを代表するR&B、ファンクのキーボーディスト、歌手。ミーターズ、ネヴィル・ブラザーズの中心人物として活躍し、「パパ・ファンク」の愛称で親しまれました。1937年生まれ、2019年逝去。
1965年に発表されたハービー・ハンコックの代表的なジャズ楽曲。同名のアルバムに収録され、ジャズ史を彩る名曲の一つとして高く評価されている。商業広告を原点に持ち、独特のコード進行が特徴。
アメリカ合衆国のソウル歌手、ソングライター。本名ドナルド・ジェイムス・ランドルフ。1960年代に「Mercy Mercy」「Seesaw」などをヒットさせ、アレサ・フランクリンへの楽曲提供「チェイン・オブ・フールズ」でも知られる。病からの復帰を経て晩年まで活動を続けた。
ソウルミュージック界でインプレッションズの初代リードとして名を馳せ、「ネバー・ギブ・ユー・アップ」などのヒットで成功を収めた歌手・ソングライター。政治家としても活躍し、イリノイ州クック郡委員を長年務めた。ロックの殿堂入りも果たした多才な人物。
昭和期に活躍した作詞家、井田誠一。東京都八王子市に生まれ、早稲田大学文学部を卒業。戦後、ビクター専属として「若いお巡りさん」など多くのヒット曲を手がけ、その明るい歌詞と外国曲の訳詞で日本の歌謡界に足跡を残した。高尾山には代表曲の歌碑が建立されている。
ヴォーカリーズは、ジャズ特有の歌唱スタイルの一つで、既存の楽器ソロに歌詞を付けて歌う技法です。即興的な音節を使うスキャットとは異なり、録音技術の発展と共に生まれました。エディ・ジェファーソンらが開拓し、ランバート、ヘンドリックス＆ロスなどが広めました。ジャズ以外の音楽でも応用例が見られます。
アメリカ合衆国の歌手、俳優、バンドマスター。マイクロフォン時代の「クルーナー」歌唱法の先駆者として人気を博し、後続のスターに影響を与えた。ラジオ界でも冠番組を持ち、革新的な番組作りを行ったほか、映画や舞台でも活躍するなど、20世紀初頭を代表する多才なエンターテイナーとして知られる。
カサンドラ・ウィルソンの2008年作『ラヴァリー』は、約20年ぶりのスタンダード集。グラミー賞最優秀ジャズ・ボーカル・アルバムを受賞し、批評家からも高く評価された意欲作。
アメリカ合衆国のテノール歌手・映画俳優、マリオ・ランツァ。力強い歌声で時代を彩り、特に伝記映画『歌劇王カルーソ』で国際的な人気を確立。華々しいキャリアの裏で健康問題や葛藤を抱え、若くして世を去った。その存在は没後も音楽界に影響を与え続けている。
アメリカ合衆国の声楽家・俳優（1901-1967）。特に1930年代から40年代にかけて、ミュージカル映画スターとしてジャネット・マクドナルドとのコンビで絶大な人気を博したことで知られる。
アメリカのソプラノ歌手、ドロシー・カーステンは、20世紀中盤から後半にかけてメトロポリタン歌劇場を中心に活躍しました。幅広いレパートリーを持ち、長期にわたり聴衆を魅了し続け、1975年にはメトロポリタン歌劇場日本公演にも参加しています。
アメリカ合衆国の俳優・歌手、トニー・マーティン（1913-2012）。70年を超える長いキャリアを持ち、特に1930年代後半から50年代半ばにかけて多くのヒット曲を発表した。女優シド・チャリシーとの長い結婚生活も広く知られている。
アメリカ合衆国ペンシルベニア州出身の女優・歌手。戦前ハリウッドの音楽映画界を代表するスターとして活躍。特にMGM時代にネルソン・エディとの共演作で絶大な人気を博し、「歌う恋人たち」として名を馳せた。多彩な才能で映画史に名を刻んだ伝説的存在。
アメリカの女優、歌手、ダンサーであるジェーン・パウエル（1929-2021）は、1940年代後半から1950年代にかけてメトロ・ゴールドウィン・メイヤーのミュージカル映画で活躍し、「掠奪された七人の花嫁」などで知られています。愛らしい歌声とダンスで多くの観客を魅了しました。
カサンドラ・ウィルソンが2010年に発表したアルバム『シルヴァー・ポニー』。スペインでのライヴとニューオーリンズでのスタジオ録音を収め、日本で先行発売されたジャズ作品。幼少期の記憶がタイトルとジャケットに反映されている。
2004年製作、ケヴィン・スペイシーが監督・脚本・主演を務めたアメリカ映画。伝説的歌手ボビー・ダーリンの波乱に満ちた半生を描き、劇中歌はスペイシー本人が歌唱。ショービジネス界で輝いた一人のアーティストの軌跡を追います。
20世紀のアメリカを代表する女優であり歌手のドロシー・ラウドン。彼女はブロードウェイを中心に数々の作品に出演し、その唯一無二の存在感で観客を魅了しました。その輝かしいキャリアは今なお語り継がれています。
1956年発表、ソニー・ロリンズの代表作。マイルス・クインテットの精鋭と録音され、特にジャズ史に残るテナー奏者、ジョン・コルトレーンとの貴重な共演曲を収録した必聴盤です。
スペイン出身でアメリカ合衆国を拠点に活躍したバンドリーダー、ザビア・クガート（1900-1990）。「ルムバの王様」と呼ばれ、華麗なラテン音楽で一世を風靡しました。ウォルドーフ・アストリア・ホテルでの長年の活動やヒット曲を通じて、アメリカにおけるラテン音楽の地位確立に大きく貢献した功績は特筆されます。
スウィング期からビバップ黎明期にかけて活躍した米国のジャズ・トランペット奏者。愛称「リトル・ジャズ」。革新的なプレイスタイルで後の世代に多大な影響を与えたジャズの巨匠。
ミントンズ・プレイハウスは、米国ニューヨーク市ハーレム地区に存在した著名なジャズクラブ。1938年の設立以降、特に1940年代にはモダンジャズ、すなわちビバップスタイルの誕生と発展に多大な貢献を果たした歴史的場所として知られる。数度の閉鎖と再開を経た。
アメリカのジャズ・ピアニスト、ホレス・パーラン。ポリオによる右手の障碍を乗り越え、独特な奏法でハードバップ、ポスト・バップ分野で活躍。チャールズ・ミンガスや多くの著名ミュージシャンと共演し、後にデンマークへ移住。個性的なスタイルで多くの作品を残した。
「テナー・サクソフォーン界のボス」と呼ばれたアメリカのジャズ奏者、ジーン・アモンズ（1925-1974）。父親は著名なピアニスト。ソウル・ジャズの先駆者として知られ、力強い表現力を持つ唯一無二のテナーで後世に影響を与えた。
ジャズ界随一のバリトン・ボイスで知られるアメリカの歌手、ジョニー・ハートマン。深い声色でジャズはもちろん、ポピュラーソングも歌いこなし、特にジョン・コルトレーンとの共演盤は不朽の名盤として名高い。その生涯と音楽的足跡をたどる。
「ロニー・スミス」という名称は、特定の個人を指すだけでなく、野球選手、プロボクサー、政治家、ジャズ・ミュージシャンなど、多岐にわたる分野で活躍した複数の著名な人物によって共有されています。それぞれの領域で独自の業績を残し、名を馳せました。
「ジミー・スミス」という名前は、音楽、スポーツ、格闘技など幅広い分野で活躍した複数の著名人によって共有されています。特にジャズ界の巨匠や、アメリカンフットボール、野球、サッカー選手にこの名が見られます。これらの同名異人について解説します。
ドイツ生まれのクラウス・オガーマンは、20世紀を代表する編曲家、指揮者、作曲家。ジャズ、ポップス、クラシックなど多岐にわたるジャンルで活躍し、ビリー・ホリデイ、アントニオ・カルロス・ジョビン、フランク・シナトラ、ダイアナ・クラールら数多くの巨匠たちとの名演を生み出した。グラミー賞も受賞。その多様な才能で音楽史に名を刻んだ。
ジョン・コルトレーンが神への感謝を表現した歴史的傑作『至上の愛』。全4パートからなるこの組曲は、モダンジャズを芸術音楽へと昇華させた金字塔。その革新性と精神性が今もなお多くの音楽家に影響を与えています。
ジャズの巨人マイルス・デイヴィス率いるクインテットが、1956年の歴史的なセッションで録音したスタジオ・アルバム。同時期に制作された全4作の一つとして、1960年初頭に発表され、その緊迫感あふれる演奏は今なお高く評価されています。
ジャズ・ピアニスト、アンドリュー・ヒルが1964年に録音し、翌年発表した革新的なブルーノート盤。豪華な顔ぶれの参加ミュージシャンによる、ジャズ史に名を刻む傑作です。
テナーサックス奏者ハンク・モブレーが1960年にブルーノートから発表した傑作『ソウル・ステーション』は、ハード・バップ史に輝く名盤。アート・ブレイキーら一流プレイヤーとの共演で、モブレーの個性と魅力が凝縮された、ジャズファン必聴の一枚です。
『スティーミン』は、ジャズの巨人マイルス・デイヴィスが率いる伝説的なクインテットによるスタジオ録音集。1956年にプレスティッジ・レーベルで行われた歴史的なセッションから生まれ、後に1961年に発表された名盤四部作の一つとして知られています。このアルバムは、バンドの緊密なアンサンブルと個々のメンバーの卓越した演奏を捉えています。
アメリカの美術家、ジャズサックス奏者、作曲家。1950年代から美術とジャズで活躍後、映画・テレビ音楽の作曲家に転向。特に電子楽器の早期導入者として知られ、『四次元への招待』等、多くの映像作品を手がけた。
フィービ・スノウが1977年に発表した4thアルバム。フィル・ラモーンPのもと、豪華なミュージシャンが参加。歌唱力は評価されるも、音楽性や商業的成功には過渡期が見られたとされる作品。
ダニー・ハサウェイが1973年に発表したスタジオ・アルバム。彼の生前最後の作品として知られ、オーケストラや多彩なゲストを迎え、その音楽的野心が凝縮された一枚。チャートでも成功を収め、評論家からも高く評価されています。
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