モーツァルトが1785年に作曲した弦楽四重奏曲第18番K.464は、ハイドンに捧げた傑作集『ハイドン・セット』の第5曲。その精緻な技法と深遠さから、多くの音楽家や研究者によってモーツァルトの弦楽四重奏曲における最高峰の一つと称賛されています。
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト作曲、弦楽四重奏曲第17番 変ロ長調 K. 458は、『ハイドン・セット』を構成する一曲。『狩』の愛称で広く知られ、その親しみやすい旋律から最も演奏機会が多い作品の一つ。1784年に完成したこの作品は、ウィーン時代の円熟を示す。
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1783年頃に作曲した弦楽四重奏曲第16番 変ホ長調 K. 428 (421b)。フランツ・ヨーゼフ・ハイドンに献呈された全6曲「ハイドン・セット」の一つで、セット内での完成順と全集での番号に興味深い違いが見られる作品です。
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1773年に作曲した弦楽四重奏曲第13番は、『ウィーン四重奏曲』の掉尾を飾る作品。この曲集で唯一の短調であり、彼の初期を代表する傑作の一つとして高く評価されています。
モーツァルトが1773年にウィーンで作曲した弦楽四重奏曲第12番 変ロ長調 K. 172は、『ウィーン四重奏曲』の5曲目にあたります。前作で見られた実験的な試みから離れ、古典的な均整美へと回帰した作品で、交響曲的な筆致やセレナード風の楽章を含んでいます。
モーツァルトが1773年にウィーンで作曲した弦楽四重奏曲第11番 変ホ長調 K. 171。ウィーン四重奏曲の4曲目にあたり、ハイドンの影響や実験的な楽章配置が見られる作品です。
モーツァルトが1773年にウィーンで作曲した弦楽四重奏曲第10番 ハ長調 K.170。「ウィーン四重奏曲」の第3番として知られ、楽章の配列に当時の常識を超える実験的な試みが凝らされています。
ハイドンが1772年に作曲した弦楽四重奏曲集作品20。「太陽四重奏曲」として親しまれ、シュトルム・ウント・ドラング期を代表する作品。短調曲やフーガ終楽章など、革新的な技法を導入し、古典派四重奏曲の発展に貢献した傑作集。
モーツァルトが作曲した3つの弦楽四重奏曲（K. 575, K. 589, K. 590）の総称で、プロイセン王フリードリヒ・ヴィルヘルム2世からの依頼で書かれたとされることに由来する名称。
16世紀から17世紀にかけて、イングランドやドイツを中心に発展した器楽アンサンブルをコンソートと呼びます。「合奏」を意味し、楽器編成により同種楽器によるホール・コンソートと多様な楽器を組み合わせたブロークン・コンソートに大別されます。
東京出身のヴァイオリン奏者、小野明子氏。英国メニューイン音楽院で学び、国際的なヴァイオリンコンクールで数々の主要な賞を獲得。世界各地で演奏活動を行い、著名な音楽家との共演や、ユニセフなどのイベントにも参加。後進の指導にも熱心に取り組んでいます。
日本を代表するヴァイオリニスト、音楽教育者。奄美大島出身。幼少期から才能を発揮し、困難を乗り越え上京。国内外の著名な師に学び、チャイコフスキー、パガニーニなど権威ある国際コンクールで上位入賞を果たし世界的に活躍。帰国後も演奏活動、室内楽、教育、音楽祭ディレクターなど多岐にわたり貢献している。
静岡県西部、天竜川西岸と浜名湖東岸に広がる地域名および都市。古くから遠江国の中心として発展し、城下町や宿場町を経て、現在は政令指定都市として栄える。日本各地や人名としてもこの名称が見られる。
米国のヤング・コンサート・アーティスツ(YCA)が主催する、若手クラシック音楽家のための国際オーディション。かつては一流への登竜門とされ、育成を目的として少数の精鋭を選抜。近年は多様な才能を選出。
モナコで開催されていた「世界一過酷なコンクール」、モンテカルロ音楽達人杯。他の主要国際コンクールの単独最高位者のみが集結し、真の頂点を決める独自の形式で知られたが、2024年初頭に公式サイトが消滅し、現在は開催不明となっている。
ロシア出身のピアニスト、ミロスラフ・クルティシェフは、幼少期からその才能を開花させ、サンクトペテルブルク音楽院で研鑽を積みました。特に2007年のチャイコフスキー国際コンクールでの最高位入賞は、異色のキャリアながらも彼を一躍世界の舞台へと押し上げました。その圧倒的な技巧と深い叙情性で聴衆を魅了し続ける彼の軌跡をたどります。
ウクライナの港湾都市オデッサを舞台に、世界的ヴァイオリニスト、ダヴィッド・オイストラフの偉業を称え開催される若手ヴァイオリニストのための国際音楽コンクール。2004年に始まり、登竜門としての役割を担う。
株式会社KAJIMOTOは、1951年に梶本音楽事務所として創業した日本有数のクラシック音楽専門のアーティストマネジメント会社です。国内外の著名な演奏家やオーケストラの招聘、文化事業の企画・運営などを手掛け、長年にわたり日本の音楽シーンに貢献しています。
兵庫県神戸市で開催される神戸国際フルートコンクールは、世界三大フルートコンクールの一つ。4年に一度、若いフルート奏者の登竜門として世界から注目を集め、多くの才能を輩出している国際的な大会。
静岡県浜松市で3年ごとに開催される、世界的な若手ピアニストの登竜門です。国際音楽コンクール世界連盟に加盟し、アクトシティ浜松を主会場に、質の高い演奏が繰り広げられます。楽器の街・浜松の音楽文化振興を象徴するイベントです。
大阪国際室内楽コンクールは、日本室内楽振興財団が主催する3年ごとの国際コンクールです。1993年に始まり、世界四大室内楽コンクールの一つとして知られ、弦楽四重奏などを中心に著名な団体を多く輩出しています。多様な室内楽フェスタも併催されます。
イタリア北部の古都ヴェルチェッリを舞台とするヴィオッティ国際音楽コンクール。1950年の創設以来、多くの世界的音楽家を輩出し、部門や運営体制を柔軟に変化させながら、クラシック音楽界に貢献している。
アルトゥール・ルービンシュタインの偉業を記念し、イスラエルのテルアビブにて3年の周期で開催される国際ピアノコンクール。アリエ・ヴァルディが審査委員長を務めることで知られ、特定の課題曲を設けない独自の審査方式を採用している点が大きな特徴です。
サンタ・チェチーリア音楽院が主催する、ルチアーノ・ベリオ国際作曲コンクールは、世界的な若手作曲家のための国際コンクール。既発表作品による応募と、優勝者への大規模オーケストラ作品の新作委嘱が特徴的です。
スペイン・バルセロナで開催されるマリア・カナルス国際音楽演奏コンクールは、若手音楽家の登竜門。かつては多様な部門がありましたが、現在はピアノ部門に特化。日本人入賞者も多数輩出しています。
カナダのカルガリーで開催されるホーネンス国際ピアノコンクールは、30年以上の歴史を持つ権威ある大会です。WFIMC加盟、AAF承認を経て、厳格な審査が特徴。近年は二期制を導入し、芸術監督はジョン・キムラ・パーカー。世界的ピアニストへの登竜門として注目されています。
世界のヴィオリストの登竜門とされるプリムローズ国際ヴィオラコンクール。ヴィオラの巨匠ウィリアム・プリムローズの名を冠し、優れた独奏者を発掘・顕彰する数少ない国際コンクールの一つです。
デンマークの作曲家カール・ニールセンの名を冠し、オーゼンセで開催される国際的な音楽コンクール。1980年にヴァイオリン部門で始まり、現在はフルート、クラリネットも対象。若手演奏家の活躍の場を提供。
ARDミュンヘン国際音楽コンクールは、ドイツ公共放送連盟が毎年ミュンヘンで開催する歴史と伝統を誇る国際コンクール。世界有数の権威と難易度で知られ、多くの著名音楽家を輩出。管楽器部門で特に高い評価を得ている。
イタリア出身の著名なピアニスト、作曲家であるマッシミリアーノ・ダメリーニ。特に現代音楽の演奏で名を馳せ、サルヴァトーレ・シャリーノ作品の卓越した解釈者として知られました。南ドイツ新聞が「三大巨匠」と称賛したほか、ダルムシュタット夏季現代音楽講習会で講師を務めるなど、教育者としても貢献しました。2023年に永眠。
フランコ・ドナトーニが1983年から1996年にかけて作曲したピアノ独奏のための「フランソワーズ変奏曲」。主題を持たない変奏曲として超絶技巧と独特な「パネル技法」が用いられ、長期間にわたる作曲過程を経て完成した傑作です。
1951年ブダペスト生まれのハンガリーのピアニスト、ラーンキ・デジェー。日本ではコチシュ、シフと並び「三羽烏」と称され、リスト、バルトークからモーツァルトまで幅広いレパートリーを持つ。国際的なキャリアと数々の受賞歴を誇る。
ハンガリーが生んだ高名なピアニスト、教育者。リスト・フェレンツ音楽大学で長年教鞭を執り、国際コンクールで多数の受賞歴を持つ。ナクソス・レーベルを中心に膨大な録音を遺し、幅広いレパートリーで世界的に知られた。2023年に逝去。
ハンガリー出身のピアニスト、シャーンドル・ジェルジ。バルトークに師事し終生の友であり、そのピアノ作品の第一人者として知られる。国際的な演奏活動と教育活動で音楽界に貢献。
ロベルト・シューマンが1842年に作曲したピアノと弦楽四重奏のための傑作室内楽曲。革新的な編成は後世の模範となり、シューマン円熟期の代表作の一つ。力強さと抒情、緻密な構成が見事に融合。
フランスの数学者、土木工学者（1840-1912）。特に幾何学を専門とし、三角形のルモワーヌ点の発見で知られる。近代三角形幾何学の基礎を築いた一人とされ、作図の理論や数学雑誌の創刊にも貢献。多才な人物だった。
フランスのピアニスト、ジャン＝ジョエル・バルビエは、エリック・サティ作品の演奏と研究において第一人者と目されています。サティの音楽を純粋な芸術として深く掘り下げた解釈で知られ、広範な録音活動を行いました。
ベートーヴェン中期のピアノ独奏曲 WoO.80、『創作主題による32の変奏曲』。1806年作曲。劇的なハ短調で、巧みな変奏技法と古典的な語法が見事に融合。交響曲第5番など同調の傑作群と並ぶ重要な作品として、日本でも多くのピアニストが取り上げる。
フランツ・シューベルトが1817年に作曲したピアノソナタ第9番ロ長調 作品147, D 575。マルティーノ・ティリモ校訂版では第10番とされます。全4楽章すべてがソナタ形式というユニークな構成を持ち、独特な調性選択など、シューベルトの創意工夫が随所に現れた作品です。没後に出版され、タールベルクに献呈されました。
フランツ・シューベルトが1817年に手掛けたピアノソナタ嬰ヘ短調 D 571は、第1楽章が未完で残された実験的な楽曲です。従来のソナタ形式にとらわれない革新的な試みが見られ、彼の創作における探求的な姿勢を示す重要な作品と言えます。
シューベルトが1817年に作曲したピアノソナタ第7番。未完の変ニ長調版(D 567)と完成された変ホ長調版(D 568)の二つが存在するユニークな作品で、創作過程研究上の重要性を持つ。
1817年、フランツ・シューベルトが作曲したピアノソナタ第6番ホ短調 D 566は、型にとらわれない自由な調性の探求や、心打つ旋律美が際立つ初期の作品です。しかし未完に終わり、生前は出版されず、死後1888年に第1楽章のみが陽の目を見ました。
シューベルトのピアノソナタ第5番 D 557は、1817年作曲の作品。通説では3楽章構成とされ、完成作か否か研究者の間で論争がある。短時間ながらもシューベルトの音楽的個性が光る作品。
フランツ・シューベルトが1817年に作曲した「ピアノソナタ第4番 イ短調 D 537」。中間楽章の主題が後の傑作に再利用されるなど、作曲家の円熟期への歩みを示す作品。全3楽章構成で、約25分の演奏時間。実験的な書法と美しい旋律が魅力です。
フランツ・シューベルトが1816年に作曲したピアノソナタ。死後1843年に『5つのピアノ曲』として出版。ソナタとしての範囲に議論があり、現在は通常、最初の2楽章のみがD 459として扱われます。
シューベルトが1815年に作曲したピアノソナタ第1番ホ長調D 157は、標準的な4楽章構成のうち終楽章を欠き、未完のまま残されました。生前には公表されず、その存在が明らかになったのは死後数十年を経た1888年のことです。この作品は、若き作曲家の創作の一端を示す貴重な資料となっています。
フランツ・シューベルトが1826年に作曲したピアノソナタ第18番 D 894。『幻想』の愛称で親しまれ、完成期に入った充実した作品。シューマンが絶賛した優雅な大作です。
フランツ・シューベルトが1825年に作曲したピアノソナタ第17番 D 850。『ガシュタイナー』の愛称で知られ、後期の傑作群に連なる長大な作品。その規模と楽想は聴きごたえがあります。
シューベルトが作曲した未完のピアノソナタ第15番ハ長調D840。『レリーク』の愛称で知られ、未完ながらも後期シューベルトの重要な作品とされています。死後発見され、多様な補筆版が存在します。
フランツ・シューベルトが1823年に作曲したピアノソナタ第14番 イ短調 D 784。死後出版されたこの作品は3楽章構成で、短調の色彩と不安定な調性が特徴です。中期ソナタでは演奏機会が少ないながらも、その陰鬱な雰囲気は聴く者を惹きつけます。
フランツ・シューベルトが1819年夏に作曲したピアノソナタ第13番 イ長調 D 664は、3楽章構成の優雅な小品として広く愛されています。後年の大作（D 959）と区別され、「イ長調の小ソナタ」とも称されます。その明快で親しみやすい旋律は、多くの音楽愛好家を魅了しています。
フランツ・シューベルトが1818年に作曲したピアノソナタ第11番 ヘ短調 D 625。未完のまま作曲者の死後に出版されたこの作品は、第2楽章のみが完成しており、他の楽章は後に様々な研究者によって補筆された。その構成や補筆方法には議論が残る、シューベルト初期〜中期にかけての重要な作品の一つである。
フランツ・シューベルトの楽曲一覧は、ドイチュ番号（D番号）を用いて整理された約1000曲以上の膨大な作品群を示します。交響曲、室内楽、ピアノ曲、歌曲など多岐にわたり、未完や断片、習作も含まれる彼の創作の全貌を概観できます。
カドシャ・パール（1903-1983）は、バルトーク後のハンガリー音楽界を代表する作曲家、ピアニスト、教育者。フランツ・リスト音楽院で長年にわたり教鞭を執り、多くの著名な音楽家を輩出した。作風は民族音楽から出発し、表現主義へと展開した。
ハンガリーの作曲家、ヴェイネル・レオー（1885-1960）。ブダペスト音楽院でハンス・ケスラーに師事し、後に同校で長きにわたり作曲と室内楽を教授。アンタル・ドラティら国際的に活躍する音楽家を育てた。トランシルヴァニア民謡やフランス印象派の影響を受けつつも、独自の明快な様式を確立した。
ハンガリー国立フィルハーモニー管弦楽団は、首都ブダペストに本拠を置くハンガリーを代表するオーケストラの一つです。1923年に創設され、長年にわたりハンガリーの音楽文化を牽引してきました。フェレンチクや小林研一郎、コチシュといった名指揮者たちがその歴史を彩り、国内外で精力的な活動を展開しています。1998年に国立組織となり、国の支援を受けています。
フランスのピアニスト、リュセット・デカーヴ（1906-1993）。パリ音楽院で学び、プロコフィエフやジョリヴェ作品の初演で名を馳せました。後進の指導にも尽力し、多くの名ピアニストを育てた偉大な教育者です。
ハンガリー出身の世界的ピアニスト、アンダ・ゲーザ。ドホナーニに師事し、戦禍を逃れスイスに定住。繊細かつ力強い演奏で知られ、特にモーツァルトやバルトーク作品の解釈が高く評価された。没後も名を冠した国際コンクールが続く。
2012年公開のフランス映画『最後のマイ・ウェイ』は、1960〜70年代にフランスで輝きを放ったポップスター、クロード・フランソワの波乱に満ちた39年の生涯を描いた伝記ドラマ。ジェレミー・レニエが主演を務め、第38回セザール賞音響賞に輝いた。
ベルギー出身の俳優、ジェレミー・レニエ。1981年生まれ。ダルデンヌ兄弟監督作『ある子供』主演などで知られ、フランソワ・オゾン、オリヴィエ・アサイヤスら名匠の作品にも多数出演。2002年にはベルリン国際映画祭シューティング・スター賞を受賞するなど、ヨーロッパ映画界で確固たる地位を築いています。
伊東信宏氏は日本の音楽学者で大阪大学大学院教授。中欧・東欧音楽史、民族音楽学が専門。バルトーク研究で吉田秀和賞、アリオン賞、中東欧音楽研究でサントリー学芸賞を受賞。多くの著書、翻訳、メディア出演で活躍。
「バーゼル室内管弦楽団」という名称の団体は複数存在しますが、本項目では1984年に設立されたKammerorchester Baselについて解説します。この室内オーケストラはスイス・バーゼルを拠点とし、現代音楽を含む意欲的なプログラムで知られ、旧バーゼル室内管弦楽団の精神を継承しています。
1895年にリュミエール兄弟が製作したサイレント短編ドキュメンタリー。フランスの駅に到着する列車を捉え、初期映画の歴史を語る上で欠かせない作品。観客が驚き恐れたという有名な逸話でも知られる。
1853年にイタリアの作曲家バッジーニが作曲したヴァイオリンとピアノのための幻想的スケルツォ『妖精の踊り』作品25。超絶技巧が要求されるヴァイオリンの見せ場満載で、演奏会アンコールピースとしてエルンスト作品と並んで人気を博しています。
イタリアのオペラ作曲家アルフレード・カタラーニは、「ラ・ワリー」や「ローレライ」といった名作を遺しました。ワーグナーの影響を受けた最初期のイタリア人であり、同郷のプッチーニの影に隠れがちですが、若くして世を去った才能豊かな音楽家です。
ハンガリーの作曲家ヴィシュキ・ヤーノシュ（1906-1961）。コダーイ・ゾルターンに師事し、故郷での農業経営と並行して作曲活動を展開。最初の交響曲で国際的な名声を得た。ブダペスト音楽院で教授として多くの後進を指導。代表作に交響詩『エニグマ』。フェレンツ・エルケル賞やコシュート賞などを受賞した。
フランスの指揮者、ルイ・オーリアコンブ（1917-1982）。ポーに生まれ、トゥールーズで学び、マルケヴィチに師事。1953年にトゥールーズ室内管弦楽団を創設・指揮し、同地の音楽文化に貢献。1971年に病で引退。
トゥールーズ室内管弦楽団は、フランスのトゥールーズを拠点とする歴史ある室内オーケストラ。1953年にルイ・オーリアコンブにより創設され、多様な首席指揮者のもとでフランス音楽界に貢献し続けている。
シラーの処女作として知られる戯曲『群盗』。シュトゥルム・ウント・ドランクの傑作で、家族の陰謀に翻弄され義賊となった兄と非道な弟の抗争を描く。愛、復讐、破滅の物語は観客を熱狂させ、宗教的・社会的解釈もされる。日本での上演・翻案も多い。
ジュール・ジョゼフ・ジョルジュ・ルナール、ペンネームはドラネール（1833-1926）。ベルギーに生まれ、フランスで活躍した風刺画家、イラストレーター。多くの絵入り新聞・雑誌に寄稿し、演劇の衣装デザインも手掛けた多才な芸術家。
フランスの画家ジュール＝エリー・ドローネー（1828-1891）は、歴史画や肖像画に加え、オペラ座や市庁舎などの公共建築物の壮麗な装飾画で知られる。エコール・デ・ボザールで学び、ローマ賞受賞後に頭角を現し、芸術アカデミー会員としても活躍した。
フランスの著名な女性指揮者であり政治家でもあるクレール・ジボー。オペラ指揮者として名を馳せ、女性で初めてミラノ・スカラ座のオーケストラを指揮するなど歴史的な功績を残した。また、欧州議会議員としても活動した多角的なキャリアを持つ。
フランス第二帝政期を代表するオペレッタ歌手、オルタンス・シュネデール（1833-1920）。特にオッフェンバック作品のプリマドンナとして活躍し、その華やかな魅力で当時の人々や権力者たちを熱狂させた。滑稽音楽界のマリア・マリブランと称された。
イタリア出身の振付師・演出家・教育者、ジョヴァンニ・ヴィットーリオ・ローシー。日本では「ローシー」として広く知られる。1912年に帝国劇場に招かれ、歌劇部の指導者として来日。日本初演となるオペラの演出を手がけ、黎明期の日本のオペラ・ダンス界、特に浅草オペラの源流形成に多大な影響を与えた。
「リリコ」という言葉は、スウェーデン出身のタレントLiLiCoや日本の歌手Lyrico（露崎春女）、シンガーソングライターRIRIKOといった複数の人物の名前として用いられるほか、声楽における「叙情的な」を意味する専門用語（イタリア語: lìrico）としても使われます。同音異義の人名や音楽用語が存在するため、文脈による区別が必要です。
アルノルト・シェーンベルクが作曲した、旧約聖書に題材をとった未完のオラトリオ。無調から十二音技法への変革期に書かれ、祈りを通じて神に近づく人間を描く。作曲家自身の台本に基づき、死後、弟子によって補筆完成された。
ニコライ・リムスキー＝コルサコフ作曲のロシア語オペラ。『春のおとぎ話』と副題され、オストロフスキーの戯曲を元に神話と人間の世界を描く。独自の音楽語法と色彩豊かな管弦楽法で知られる傑作。
ニコライ・リムスキー＝コルサコフ作曲の短編オペラ『モーツァルトとサリエリ』作品48。プーシキン戯曲に基づき、天才への嫉妬と悲劇を描く。サリエリの独白中心で展開され、18世紀風の音楽とプーシキンの言葉が融合した約40分の劇的場面集。
ニコライ・リムスキー＝コルサコフが作曲した7場構成のロシア語オペラ。ノヴゴロドの商人サトコに関する伝承が基になっており、現実世界と幻想的な世界を音楽で対比。異国の商人の歌など、有名曲を含む。
イワン・コズロフスキー（1900-1993）は、現在のウクライナ出身のソビエト連邦を代表するテノール歌手。ボリショイ劇場で長年主役を務め、スターリンに寵愛されるなどソビエト連邦を代表する存在となる。母国ウクライナの音楽普及にも貢献した。
マルセル・パニョル（1895-1974）は、フランスの著名な小説家、劇作家、映画作家です。故郷プロヴァンスの風土と人情を深く掘り下げた作品群で知られ、映画作家として初めてアカデミー・フランセーズ会員に選出されました。
フランスの著名な言語学者ピエール・ギロー（1912-1983）は、ニース大学教授として活躍した。意味論、文体論、記号学、そして言語の社会的側面まで、言語学の多様な領域における探究は、多くの著作を通じて日本でも広く紹介された。
日本の詩人、翻訳家、演劇評論家。フランス文学者小松清との親交やシモン・ギャンチョン『マヤ』の翻訳、ポール・クローデル作品の紹介で知られるほか、日本長唄協会顧問や日本演劇学会員として歌舞伎・地唄にも深く関わった多才な文化人。
19世紀ベトナム、グエン・ズー作の長編叙事詩『金雲翹』。中国小説の翻案で、別名『断腸新声』『キエウ伝』とも。チュノム文学最高峰、ベトナム国民文学とされる。主人公キエウの数奇な運命を描く傑作です。
日本のフランス文学者（1910-1995）。東京大学名誉教授として教鞭を執り、アンドレ・ジイドやジョルジュ・ルオーなどの作品を翻訳。また、『スタンダード佛和辞典』の編纂にも深く関わった。
洋画家、三雲祥之助（1902-1982）の生涯と功績。パリで油絵を始め、春陽会会員として活躍。戦後は北海道で地域美術を支え、武蔵野美術大学教授として後進を育成。作風は印象派から球体へ転換し、モダニズムの旗手としても注目された。
歴史上、特定の国家や王朝において、一度崩壊した後に再び樹立された二度目の帝政あるいは帝国体制を指す呼称です。「第二次ブルガリア帝国」や「フランス第二帝政」といった事例があり、ドイツ史においては独特な文脈でも用いられます。
フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1782年に作曲した全3幕のイタリア語オペラ。ルドヴィーコ・アリオストの叙事詩を原作とする英雄喜劇。ハイドン生前は特に評価が高く、頻繁に再演された。
フランス出身の革新的なジャズ・ヴァイオリニスト、ディディエ・ロックウッド（1956-2018）。電気増幅されたヴァイオリンを駆使し、プログレッシブ・ロックやフュージョンの世界で独自サウンドを確立。多作なリーダーとしても知られ、ジャズ界に大きな足跡を残した。
フランスの作曲家フランシス・プーランクが1950年に友人の画家ベラールを追悼し作曲した宗教曲。ソプラノ独唱、混声5部合唱、オーケストラによる大規模な作品で、1951年ストラスブールで初演。ニューヨーク音楽批評家賞を受賞するなど、プーランクの代表作として高く評価されている。
ヘンデル作曲の牧歌劇『エイシスとガラテア』HWV 49は、オウィディウス『変身物語』に基づく、牧羊の若者と海の精の悲恋を描く。1718年に仮面劇として誕生後、複数回改訂され、特に2幕の英語オペラ版が広く知られる。ヘンデル没後も忘れられず、モーツァルトも編曲した人気作品。
ハイドンが1783年に作曲した3幕構成のオペラ・セリア。トルクァート・タッソの物語を基に、魔女アルミーダと騎士リナルドの愛憎を描く。エステルハージ家のために書かれた最後のオペラで、生前最も成功した作品の一つ。現代に復活し上演されている。
Date fmで平日午前中に生放送されていたラジオ番組「Passage」（パッセージ）。2011年3月31日に放送を終了。午前9時から約2時間にわたる放送では、地域の最新情報や音楽、天気、交通情報などを盛り込み、宮城県の朝を彩った。
フランク・ギャンバレが1994年に発表した6作目となるスタジオ盤『パッセージ』。JVC契約後4作目で、参加メンバーはすべて彼とは初顔合わせ。日本盤にはボーナス曲も収録。
山崎まさよしが1999年10月14日に発表した通算9枚目のシングル。8cmシングルからマキシシングルへの移行期にあたり、この作品はアーティストにとって最後の8cmシングル盤として、またマキシ盤との2形態でリリースされました。
ドイツに生まれ、アメリカで活躍した指揮者、教育者、著述家（1902-1995）。メトロポリタン歌劇場音楽監督やシンシナティ交響楽団音楽監督を歴任。著書「指揮の文法」は世界的権威。
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