エレファントカシマシの青春をテーマにしたベストアルバム『sweet memory〜エレカシ青春セレクション〜』。ポニーキャニオン時代の楽曲を中心に収録。初回盤には未発表音源を含む特典CDが付属。通常盤とは発売日が異なります。
マリエ・ディグビィの「Second Home」は、彼女のルーツである日本への想いを込めたカバーアルバム。J-POPの名曲を英語で歌い上げ、新たな魅力を引き出しています。シライシ紗トリのプロデュースとCHIHIROのコーラスが、 её голос をさらに引き立てます。
エレファントカシマシがユニバーサルミュージックへ移籍後初のアルバム『STARTING OVER』。オリコン週間チャート7位を記録し、7年4か月ぶりのTOP10入り。バンド初のカバー曲やCMソングを含む、彼らの再ブレイクを象徴する作品。
エレファントカシマシの30周年記念シングル第2弾『RESTART/今を歌え』は、両A面シングルとして2017年11月にリリース。「RESTART」は歴史ドラマ、「今を歌え」はドラマ主題歌として書き下ろされた。初回限定盤にはライブ音源CDとMV DVDが付属。
エレファントカシマシの22枚目のオリジナルアルバム『RAINBOW』は、活動休止期間を経て約3年半ぶりにリリース。SUPER GTのオープニング曲にも起用された表題曲を含む、多様な楽曲が収録。初回限定盤には野音ドキュメンタリーDVDが付属。
観月ありさの12枚目シングル『PROMISE to PROMISE』は、自身主演ドラマ『ナースのお仕事』主題歌。小室哲哉がドラマ台本から着想し、落ち込む女性が元気になろうとする姿を表現。リラックスした歌唱と爽やかな希望が込められた、ロングヒット曲。
エレファントカシマシの21枚目となるオリジナルアルバム『MASTERPIECE』。前作から1年7ヶ月ぶりとなる本作は、初回限定盤と通常盤の2形態でリリース。初回限定盤には、先行シングルを含む収録曲のMVを収録したDVDが付属。
Love Harmony's, Inc.は、日本の男女混合歌唱グループとして2018年に結成されました。ソニーミュージックが運営する劇団の選抜メンバーと歌手・遥海で構成され、「日本版ペンタトニックス」を目指しました。2024年をもって6年間の活動を終了し、解散。
H ZETTRIOは、独自の音楽性と高い演奏技術で観客を魅了するピアノトリオ。既成概念にとらわれない発想と、メンバー間のユーモア溢れる掛け合いが特徴。国内外のフェスやイベントで活躍し、幅広い世代に支持されています。
エレファントカシマシの11thアルバム『good morning』は、打ち込みを多用した実験的な作品。宮本浩次がほぼ一人で制作し、レイジやナイン・インチ・ネイルズからの影響も感じられる。収録曲や制作背景を詳細に解説します。
エレファントカシマシ46枚目のシングル「Destiny」は、TBS系ドラマ主題歌。初回限定盤はDVD付き。10年ぶりに制作現場にカメラが密着したドキュメント映像も収録。彼らの音楽制作の裏側を垣間見れる。
観月ありさの14枚目のシングル「Days」は、彼女自身が主演したドラマ『ナースのお仕事2』の主題歌。avex tune移籍後初のシングルであり、五十嵐充が作詞・作曲を担当。カップリング曲と共に、アルバムにも収録。
エレファントカシマシが2002年に発表した初のミニアルバム『DEAD OR ALIVE』。打ち込みを廃し、シンプルなバンドサウンドに回帰した本作は、宮本浩次のメディア露出を控える期間の始まりともなった作品。収録曲や再発情報も紹介。
エレファントカシマシのメジャーデビュー30周年を記念したオールタイムベストアルバム。宮本浩次自らが厳選した30曲に加え、初回限定盤には貴重なライブ映像、デラックス盤にはデモ音源や未発表曲も収録。彼らの音楽の軌跡を辿る集大成。
「君にこそ心ときめく」は、コール・ポーターが手がけたミュージカルナンバー。エセル・マーマンの歌唱で幕を開け、フランク・シナトラやエラ・フィッツジェラルドなどの名だたる歌手にカバーされ、ジャズの定番として愛されるようになった名曲です。
レディー・ガガの生肉ドレスは、2010年のMTV Video Music Awardsで彼女が着用し、世界的な注目を集めた。そのデザイン、社会的メッセージ、そして賛否両論を巻き起こした背景について詳細に解説する。
レディー・ガガがこれまでに受賞・ノミネートされた賞を網羅的にまとめたリストです。デビュー以降、彼女が音楽界に与えた影響と功績を様々な賞を通して知ることができます。彼女の才能と創造性が世界中でどのように評価されてきたのかを詳細に解説します。
レディー・ガガの輝かしい音楽の軌跡を辿るディスコグラフィ。デビューアルバム『ザ・フェイム』の世界的な成功から、数々のチャートを席巻したシングル、コラボレーションまで、彼女の音楽世界の魅力を詳細に解説します。
レディー・ガガの「ラヴゲーム」は、彼女のデビューアルバム『ザ・フェイム』からの楽曲。挑発的な歌詞とディスコ調のサウンドで、世界中でヒットしました。ミュージックビデオの内容が物議を醸し、各国の検閲を受けるなど話題を集めました。
フロー・ライダーの代表曲「ライト・ラウンド」は、彼のセカンドアルバムからのシングル。ケシャを迎え、デッド・オア・アライヴのヒット曲を巧みにサンプリング。世界各国のチャートを席巻し、フロアを熱狂させた。
レディー・ガガの8枚目となるスタジオアルバム『メイヘム』(2025年3月7日発売)は、内なるカオスを祝祭的に表現し、多様なジャンルと夢を融合。ブルーノ・マーズとのデュエット曲も収録。幸福感に満ちた、音楽への愛に溢れる作品。
レディー・ガガの楽曲「マリー・ザ・ナイト」は、アルバム『ボーン・ディス・ウェイ』からのシングル。彼女自身とフェルナンド・ガリバイが作詞・作曲・プロデュースを手掛け、ツアー中にレコーディングされた。ニューヨークへの愛が込められた楽曲。
「ブン・ブン・パウ」は、ブラック・アイド・ピーズの革新的な楽曲。オートチューンを駆使した独特のサウンドで、ダンスポップ、エレクトロ、ヒップホップを融合。世界中で大ヒットし、音楽史にその名を刻んだ。
レディー・ガガのデビューアルバム『ザ・フェイム』からのプロモーションシングル『ビューティフル、ダーティ、リッチ』。シンセを多用したアップテンポなダンスポップであり、ガガ自身の経験が叙事詩的に描かれている。ミュージックビデオの内容やチャート成績についても解説する。
レディー・ガガの楽曲「パパラッチ」は、名声への渇望と愛の探求、そしてメディアとの複雑な関係を描いたダンスソング。ミュージックビデオでは、若手女優がパパラッチとの関係に苦悩し、復讐を遂げる姿が描かれる。視覚的な演出と衝撃的なストーリー展開で、現代社会における名声の代償を問いかける。
レディー・ガガの楽曲「バッド・ロマンス」は、アルバム『ザ・モンスター』からのリードシングル。歌詞は彼女のツアー中のパラノイアが反映され、マックイーンのショーで初公開。批評家から高評価を得て、各国のチャートで1位を獲得した革新的な作品。
レディー・ガガの楽曲「ディジーズ」は、8枚目のスタジオ・アルバム『メイヘム』からの最初のシングルとして2024年10月25日にリリースされました。この楽曲について詳しく解説します。
レディー・ガガのアルバム『ザ・モンスター』に収録された楽曲「テレフォン」は、ビヨンセをフィーチャーしたことで話題を呼んだ。ブリトニー・スピアーズへの提供を断念後、ガガ自身が歌うことになったこの曲は、音楽的にも映像的にも強烈な個性を放ち、世界中で大ヒットを記録した。
「チリン」は、ワーレイがレディー・ガガをフィーチャーした楽曲で、彼のデビューアルバムからのリードシングルです。ミュージックビデオはワシントンD.C.で撮影され、ビルボードのチャートにもランクインしました。批評家からの評価は分かれています。
レディー・ガガの楽曲「ダンス・イン・ザ・ダーク」は、アルバム『ザ・モンスター』からのシングル。内面の葛藤を抱えながらも自己を解放する女性をテーマに、レトロとニュー・ウェイヴが融合したサウンドが特徴です。
ホアキン・フェニックスとレディー・ガガ主演映画『ジョーカー:フォリ・ア・ドゥ』のサウンドトラック。15曲のカバー曲を含む、ミュージカル仕立ての内容。2024年10月4日に発売。予約受付中。
レディー・ガガの5枚目のスタジオ・アルバム『ジョアン』は、彼女のルーツとパーソナルな感情に深く根ざした作品。叔母への想いを込めたタイトルやシンプルな音楽性、ファッションの変化など、新たな一面を раскрывают。
『ザ・リミックス』は、レディー・ガガ初の公式リミックスアルバム。彼女のヒット曲が様々なアーティストによって新たな解釈が加えられ、ダンスフロアを熱狂させる多様なサウンドスケープが展開される。
レディー・ガガのデビューアルバム『ザ・フェイム』に収録された「エイ、エイ(ナッシング・エルス・アイ・キャン・セイ)」は、カリプソ調のミッドテンポな楽曲。パートナーとの別れと新たな出会いを歌い、賛否両論を呼んだ楽曲です。
レディー・ガガの楽曲「アレハンドロ」は、彼女の2枚目のアルバム『ザ・モンスター』からのシングル。ユーロポップとディスコの影響を受け、ABBAへのオマージュも含まれる。歌詞はラテン系男性からの自立を描き、ミュージックビデオは賛否両論を呼んだ。
映画『アリー/ スター誕生』のサウンドトラックは、レディー・ガガとブラッドリー・クーパーが歌う楽曲を収録。映画の感動を追体験できる音楽体験を提供し、世界中で大ヒットを記録しました。豪華アーティストの参加も魅力。
「アプローズ」は、レディー・ガガの3枚目のスタジオ・アルバム『アートポップ』からのリードシングルとして2013年にリリースされました。この楽曲は、ガガの芸術的な探求と大衆からの喝采との間の複雑な関係をテーマにしています。
レディー・ガガの楽曲「アブラカダブラ」は、アルバム『メイヘム』からの2枚目のシングルとして2025年にリリース。グラミー賞での初披露や、彼女自身が監督したミュージックビデオなど、話題に富んだ楽曲です。
レディー・ガガの「The Monster Ball Tour」は、アルバム『ザ・モンスター』を引っ提げた2回目のコンサートツアー。当初カニエ・ウェストとの共同ツアーが予定されていたが、彼の活動休止により急遽ガガ単独のツアーとして再始動。創造的な変更を経て、よりミュージカル仕立てとなった公演は世界中のファンを魅了した。
bwinは、スポーツ賭博とオンラインカジノを提供するブックメーカーです。ジブラルタルに本社を置き、サッカー賭博で知られています。PartyPoker.comとの合併や、試合中の賭けシステム開発など、その沿革を詳細に解説します。
「愛はどこへ行ったの」は、スプリームス初の全米No.1ヒット。元々は別のグループのために書かれたが、紆余曲折を経てスプリームスの代表曲となった。その背景には、意外なドラマと関係者たちの葛藤があった。時代を超えて愛される名曲の魅力を紐解く。
ヒッツヴィルUSAは、モータウン・レコードの最初の本社。ベリー・ゴーディが設立し数々の名曲を生み出した場所であり、現在はモータウン歴史博物館として一般公開され、当時の面影を偲ぶことができるデトロイトの名所となっている。
ビヨンセのソロデビューアルバム『デンジャラスリィ・イン・ラヴ』からのシングル「ベイビー・ボーイ」は、ショーン・ポールをフィーチャーし、R&Bとレゲエを融合させた楽曲。全米9週連続1位を獲得し、著作権侵害訴訟も経験した話題作。
ヘレン・フィールディングによる人気小説『ブリジット・ジョーンズの日記』の続編。主人公ブリジットの恋愛、仕事、友人関係、そして思わぬ災難を描いたユーモラスな物語。オースティンの小説『説得』を下敷きにした背景にも注目。
ビヨンセの楽曲「フリーダム」は、ケンドリック・ラマーをフィーチャーし、アルバム『レモネード』に収録。社会運動や政治運動の讃歌となり、2020年の抗議運動でストリーミング数が急上昇、2024年大統領選キャンペーン公式ソングにもなりました。
ビヨンセのアルバム『B'Day』は、デスティニーズ・チャイルド解散後初のソロアルバム。グラミー賞最優秀R&Bアルバム賞を受賞し、数々のヒットシングルを生み出した。彼女の音楽キャリアにおける重要な作品。
2018年コーチェラ・フェスティバルでビヨンセが行った伝説的パフォーマンス「ビーチェラ」は、音楽史における重要な瞬間。アフリカ系アメリカ文化への敬意と革新的な演出で観客を魅了し、社会現象を巻き起こした。
ビヨンセが2013年に発表した5枚目のスタジオ・アルバム『ビヨンセ』。サプライズリリースと、楽曲とMVが融合した「ビジュアル・アルバム」というコンセプトで、音楽史に新たな足跡を残した作品。革新的なサウンドと赤裸々な歌詞で、彼女の新たな魅力を引き出している。
ビヨンセのソロデビュー作『デンジャラスリィ・イン・ラヴ』は、R&B、ヒップホップ、アラブ音楽の要素を融合。賛否両論を呼んだアップテンポとバラードの組み合わせや、ジェイ・Zとの関係を反映した歌詞が話題に。世界的な成功を収め、グラミー賞5部門を受賞した。
ソランジュ・ノウルズは、ビヨンセの妹としても知られるアメリカのシンガーソングライター、女優、モデル。音楽一家に育ち、独自の音楽性を確立。R&B、ソウル、コンテンポラリーと多様なジャンルを融合させ、社会的なメッセージを込めた作品で高い評価を得ています。
スウィッチフットは、1996年結成のアメリカ出身オルタナティブロックバンド。独自のサウンドとエネルギッシュなライブで人気を博し、グラミー賞にもノミネート。音楽性とメッセージ性で幅広い層に支持される。
「悲しいうわさ」は、ノーマン・ホイットフィールドとバレット・ストロングによって作詞作曲された楽曲。グラディス・ナイト&ザ・ピップスとマーヴィン・ゲイによるバージョンが特に有名で、それぞれ異なる時代に大ヒットを記録しました。この楽曲の背景と影響について解説します。
Mewは、1994年にデンマークで結成されたオルタナティヴ・ロックバンドです。幼馴染のメンバーを中心に結成され、独特な音楽性と世界観で国際的な評価を得ています。数々のアルバムリリースや、著名な音楽フェスへの出演など、精力的な活動を続けています。
スクールバンドは、学校教育の一環として運営される音楽団体です。日本においては部活動として盛んであり、コンクールなどを通して高い演奏技術を誇ります。しかし、少子化や働き方改革などにより、活動規模の縮小が懸念されています。スクールバンドの歴史、特徴、海外の状況を詳しく解説します。(138文字)
コールドプレイの2ndアルバム『静寂の世界』は、ギターポップを基調としつつ、U2を彷彿とさせる楽曲やピアノを前面に押し出した楽曲など、音楽的な幅を広げた作品。グラミー賞も受賞し、評価の高いアルバム。
コールドプレイが2003年に行ったオーストラリア・シドニー公演を収録したライブアルバム「Live 2003」。臨場感あふれる演奏と、未発表曲「Moses」が収録されている点が魅力。グラミー賞も受賞した作品。
「ニューヨークの夢」は、ザ・ポーグスとカースティ・マッコールが歌う、イギリスで人気のクリスマスソングです。アイルランド移民の男女の夢と挫折、そして愛を描いたこの曲は、多くの人々に愛されています。
コールドプレイの3rdシングル「トラブル」は、デビューアルバム『パラシューツ』に収録。UKシングルチャートでTop10入りを果たした。その誕生からプロモーションビデオ、収録曲まで、この楽曲の魅力を深く掘り下げます。
コールドプレイの6thアルバム『Ghost Stories』は、失恋をテーマにした歌詞が特徴。先行シングル「Magic」など、EDMの要素を取り入れた楽曲も収録。グラミー賞にもノミネートされた話題作。
コールドプレイの作品群を網羅的に解説する記事です。スタジオアルバムからライブアルバム、シングルまで、彼らの音楽活動の軌跡を詳細に辿ります。各作品の背景や特徴を深掘り、コールドプレイの魅力を再発見できる内容です。
コールドプレイのEP『カレイドスコープ EP』は、アルバム『ア・ヘッド・フル・オブ・ドリームズ』の兄弟盤。グラミー賞にもノミネートされた本作の魅力を、収録曲や参加メンバー、チャート成績と共に詳しく解説します。
コールドプレイの代表曲「Yellow」は、バンドを国際的な成功へと導いた重要なシングルです。UKチャートでの初のトップ10入り、世界各国でのリリース、そして数々のメディアでの起用を通じて、その美しいメロディと感動的な歌詞は多くの人々に愛されています。
コールドプレイの3rdアルバム『X&Y』は、2005年に世界中で大ヒットを記録。全英・全米アルバムチャートで1位を獲得し、収録曲「Speed of Sound」も世界的ヒットとなった。アルバムタイトルに込められた意味や、クラフトワークからの影響、ジャケットデザインの秘密などを紐解く。
クリオは、シエラレオネに住むクレオール人を指し、解放奴隷の子孫が中心です。西洋文化を背景に政治を支配した歴史を持ち、現代でもクリオ子孫連合を通じて、ルーツとの繋がりを大切にしています。
ウィリアム・クーパーは、18世紀イギリスの詩人で、ロマン主義の先駆者として知られています。生涯にわたり憂鬱との闘いながらも、数々の美しい詩や讃美歌、翻訳作品を世に送り出しました。彼の作品は、自然や信仰、人間心理に対する深い洞察に満ちています。
阿部真央初のレンタル限定ベストアルバム『阿部真央 レンタルベスト 〜応援歌 編〜』。デビュー曲「ふりぃ」やアニメ『ベイビーステップ』のオープニングテーマなど、聴く人を勇気づける11曲を収録。彼女の力強いメッセージが詰まった一枚。
阿部真央の10枚目のシングル「貴方が好きな私/boyfriend」について解説します。両A面シングルであり、アルバム「貴方を好きな私」の先行シングルとしてリリースされました。楽曲の詳細や背景について深く掘り下げます。
阿部真央の3枚目のアルバム『素。』は、彼女の心情を深く反映した作品。先行シングル「モットー。／光」を含む全13曲を収録。高校時代から上京後の楽曲まで、彼女の音楽的な成長と内面の変化を感じられる1枚。声帯治療による発売延期を経て、2011年6月1日にリリース。
阿部真央の9枚目のシングル「最後の私」は、2013年3月6日にリリースされた切ないバラードです。伝えられなかった恋心を歌い上げ、聴く人の心に深く響きます。初回限定盤にはライブ音源とドキュメント映像が収録。
阿部真央の4枚目のオリジナルアルバム『戦いは終わらない』は、2012年6月6日にポニーキャニオンから発売。自身初のセルフプロデュース作品で、「伝える」をテーマに制作。ONE OK ROCKのTomoyaも参加。
阿部真央の15枚目シングル「女たち」は、ドラマ主題歌として書き下ろされた女性の力強さを表現した楽曲。OL風衣装でのダンスMV公開やiPhoneケースが当たるキャンペーンも実施。
阿部真央の16枚目シングル『変わりたい唄』は、2018年10月24日にリリース。「変わりたい」をテーマにした表題曲は、変身願望を抱く心情を表現。ローカルヒーローもMVに出演し、話題を集めた。カップリング曲と初CD化を含む全4曲を収録。
阿部真央の17枚目のシングル「君の唄 / 答」は、映画『チア男子!!』の主題歌とアニメ『消滅都市』のオープニングテーマというダブルタイアップ。10周年イヤーを飾る、両A面シングルとしてリリースされた。
阿部真央の7枚目のシングル「側にいて」は、彼女が高校時代に書いたラブバラード。ストリングスを基調としたアレンジが特徴で、ライブ音源も収録。カップリング曲「YURALI forever」やカバーアルバム収録版についても解説します。
阿部真央の8枚目のシングル「世界はまだ君を知らない」は、NHKのキャンペーンソングとして書き下ろされた応援歌。新生活を始める人々へのメッセージが込められた楽曲を中心に、カップリング曲や特典CDなど、多彩な魅力が詰まった一枚。
阿部真央の4枚目のシングル「ロンリー」は、2010年6月9日にリリース。カルピスウォーターのCMソングとして話題を呼んだ。遠距離恋愛の切ない心情を歌った表題曲に加え、全英語詞の「GET MY WAY」を収録。CDのみの形態で発売された。
阿部真央の6枚目のシングル「モットー。/光」は、両A面で2011年5月18日にリリース。応援歌「モットー。」と震災を受けて書き下ろされた「光」を収録。カップリングには初のライブ音源を収録し、ジャケットも話題を呼んだ作品です。
阿部真央初のベストアルバム『シングルコレクション19-24』は、19歳から24歳までのシングル曲を網羅。リマスタリングされた全14曲に加え、初回限定盤にはMV、予約限定盤には直筆メッセージ入りブックレットが封入。ハイレゾ音源配信や記念特番も実施された。
阿部真央の配信限定シングル『まだ僕は生きてる』は、2018年7月16日にリリースされました。10周年を記念した企画の一環で、前作から約7ヶ月ぶりのシングルです。カップリング曲や弾き語りバージョンも収録されています。
阿部真央の9枚目のオリジナルアルバム『まだいけます』は、デビュー11周年を記念して2020年にリリース。攻撃的な楽曲を含む全11曲を収録し、初回限定盤にはMVとメイキングを収録したDVDが付属。
阿部真央のデビューアルバム『ふりぃ』から生まれた楽曲『ふりぃ』。アップビートなポップロックに乗せて、自由への渇望と感情の解放を歌い上げ、数々のメディアで注目を集めました。その魅力と影響を深掘りします。
阿部真央の13枚目シングル「You changed my life」は、前作から約1年ぶりのリリース。全編英語詞で、大切な人への想いを込めた楽曲。初回限定盤は紙ジャケット仕様で、MVダイジェストDVDが付属。予約・購入特典パンフレットも。
阿部真央の8枚目のオリジナルアルバム『YOU』は、恋の始まりから終わりまでを描いた意欲作。配信シングルや岡崎体育のアレンジ曲、セルフカバーを含む全11曲を収録。フィクションを基にした歌詞と、一人の人物への想いを綴った作品。
阿部真央の配信限定シングル『READY GO』は、2020年4月8日にリリース。NHKアニメ『アニ×パラ』第9弾「ボッチャ」のテーマ曲として、ボッチャと歌詞がリンク。公式サイトではMVやインタビューも公開。
阿部真央の14枚目のシングル「Don't let me down」は、2016年5月にリリースされました。産休からの本格的な再始動を飾る、2016年初のシングルです。カップリングにはライブ音源を収録。数量限定盤も発売されました。
阿部真央の7thアルバム『Babe.』は、出産を経て母となった彼女の心情が深く込められた作品。3曲のシングルを含む全13曲を収録し、命を生み出す喜びと葛藤を描く。通常盤に加え、MVなどを収録したLoppi・HMV限定盤も発売。
1986年に放送された学園スポーツドラマ『赤いシュート!』。ブラジル帰りの少女が女子サッカー部を創設し、仲間と成長する物語。宝塚、西宮、芦屋を舞台に、友情と情熱が交錯する青春を描く。
ジェフ・ベック・グループが1971年に発表したアルバム『ラフ・アンド・レディ』。ブラック・ミュージックの影響を色濃く反映した本作は、ベックの新たな音楽性を提示。制作背景や楽曲、参加メンバー、海賊盤まで、その魅力を詳細に解説します。
岩崎良美のデビュー曲「赤と黒」は、1980年2月21日にリリース。アイドル歌手としては異例の中音域を多用した楽曲で、東京音楽祭で国内大会大賞を受賞。オリコン最高位19位を記録した。
岩崎良美の2枚目のシングル「涼風」は、1980年にリリース。資生堂CMソングとしても親しまれ、オリコン最高18位、ザ・ベストテンにもランクイン。デビューアルバムにはニューバージョンが収録された、彼女の代表曲の一つ。
1983年に放送された『楽しく作る!!童話に出てくるお菓子の絵本』は、日本テレビと円谷プロが制作した料理バラエティ番組。名作童話のお菓子を作る過程を、アニメと実写を融合させた斬新な演出で描いた異色の特別番組。
『柏原芳恵の喫茶☆歌謡界』は、J:COMテレビとBS11で放送されている音楽番組。柏原芳恵がMCを務め、ゲストとのトークや歌を通じて、昭和歌謡の魅力を発信する。番組発のコンサートも開催され、往年のファンを中心に人気を集めている。
岩崎良美がCBSソニー移籍後に発表した唯一のアルバム『月夜にGOOD LUCK』。都会的でクールなサウンドに変化し、新たな作家陣を迎えた意欲作。ドラマ主題歌やシングル曲を含む全11曲を収録。復刻版ではカラオケ5曲を追加。
岩崎良美の14枚目のシングル「月の浜辺」は、1983年7月21日にリリース。尾崎亜美が作詞作曲した金井夕子のカバー曲で、タイトルを変更。B面は山本伊織作詞の「Dreaming World」。
岩崎良美の17枚目のシングル「愛はどこに行ったの Please Answer The Phone」は、1984年4月21日にキャニオンレコードから発売されました。康珍化と林哲司が初めて岩崎に楽曲を提供し、新たな魅力を引き出しています。
岩崎良美の8枚目のシングル「愛してモナムール」は、安井かずみ・加藤和彦夫妻が手がけた楽曲。東京音楽祭世界大会で二つの賞を受賞。B面にはアルバム未収録曲「雨の日曜日」を収録。フランス語の愛情表現をタイトルに冠した、彼女の代表曲の一つ。
岩崎良美の23枚目のシングル「情熱物語」は、1987年2月5日にキャニオンレコードからリリース。アニメ『タッチ』のオープニングテーマとして親しまれ、B面曲「野球（ベースボール）」も挿入歌として使用された、青春を彩る一曲。
岩崎良美の12枚目シングル「恋ほど素敵なショーはない」は、失恋をショーの終わりに例えたドラマチックな楽曲。売野雅勇が作詞、梅垣達志が作曲を手掛け、日清サラダ油のCMソングにも起用。B面「まぶしい扉」はアルバム未収録曲。
岩崎良美の13枚目のアルバム『床に、シンデレラのTシャツ。』は、キャニオンレコードから1987年に発売された最後のオリジナルアルバム。海外楽曲のカバーやミュージカルナンバーを含む、多彩な音楽性が魅力の一枚。
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