東海道五十三次 (浮世絵)

東海道五十三次とは

『東海道五十三次』は、江戸時代の主要街道であった東海道の宿場を中心に、その風景や風俗を描いた浮世絵のシリーズです。名所絵としての側面が強いものの、人物を主体とし、風景は従となるなど、多様な表現が見られます。揃物、張交、双六、千社札、団扇絵、絵封筒、絵本など、さまざまな形態で展開され、「東海道」や「五十三次」を題材とした作品群は、まとめて「東海道もの」や「五十三次もの」と呼ばれることもあります。

代表的な作品

最も著名な作品の一つとして、天保5年（1834年）頃に保永堂から出版された歌川広重の「東海道五拾三次之内」が挙げられます。しかし、浮世絵版画としてのルーツは、版本『東海道名所記』（1661-1673年）や菱川師宣の版本『東海道文間図会』（1690年）に遡るとされています。喜多川歌麿は「美人一代五十三次」（1801-1808年頃）、葛飾北斎は文化年間（1804-1818年）に狂歌摺物「春興五十三駄之内」や「東海道五十三次絵本駅路鈴」などの7種類の揃物を制作しました。また、広重の師である歌川豊広も「東海道五十三次」を手掛けています。広重の保永堂版の成功は、その後の浮世絵師たちに大きな影響を与え、多くの東海道を題材とした作品を生み出すきっかけとなりました。

本記事の構成

本記事では、歌川広重による保永堂版五十三次55図に焦点を当て、その詳細を解説します。さらに、保永堂版以外の広重による五十三次や、広重以外の絵師による作品についても触れます。また、保永堂版制作における広重の取材の有無に関する議論も紹介します。

視覚的な作品である浮世絵を理解するためには、まず実物を見ることが重要です。そのため、次節では保永堂版、行書版、隷書版の55図を掲載し、その後に浮世絵の東海道五十三次の歴史や研究者による分析を解説します。

五十三次図一覧

以下は、保永堂版、行書版、隷書版の55図です。

（図版は省略）

五十三次前史

東海道を描いた初期の作品として、菱川師宣の「東海道分間絵図」があります。連作としては、喜多川歌麿、広重の師である歌川豊広、葛飾北斎らが描いています。葛飾北斎は7種類の揃物を制作しました。また、文芸分野では、浅井了意の『東海道名所記』や十返舎一九の『東海道中膝栗毛』が知られています。広重は歌川豊広に師事し、当初は役者絵や美人画を描いていましたが、名所絵の依頼を受けるようになり、「東都名所」などの作品を残しました。

保永堂版『東海道五拾三次之内』

版元

五十三次の版元は、当初は仙鶴堂と保永堂の共同版行でしたが、後に保永堂単独となりました。仙鶴堂単独での版行も存在します。保永堂が版元となった背景には、以下の3つの説があります。

1. 主人の竹内孫八（眉山）が広重と狂歌仲間だったという説。
2. 広重が仙鶴堂に版行を持ち込んだものの、無名だったため断られ、保永堂を紹介されたという説。
3. 保永堂の本業である質屋業務で仙鶴堂と取引があったという説。

また、仙鶴堂が版行から撤退した理由として、天保4年（1833年）の主人の死去と翌年の火災が指摘されています。

全図が完成した後、画帖仕立てで出版されました。谷折り見開きの粘葉装で、上巻が27.掛川か29.見附で終わるものが確認されています。画帖は解体され、表紙や扉題字、序文、広告奥付などが博物館に所蔵されています。表紙には隷書と草書版があり、上下巻構成であったと推測されます。

特徴

保永堂版は、東海道を題材とした横大判錦絵としては最初の作品とされています。広重は、北斎による実景と異なる演出された表現に反感を抱き、景観を忠実に描く「真景」を追求しました。しかし、浅野秀剛は、広重の画にも演出が見られると指摘しています。例えば、8.平塚では高麗山が左右非対称に描かれていますが、実際は左右対称です。道もギザギザに描かれていますが、実際は緩やかなカーブです。浅野はこれを「実景を借りた虚構のイメージ」としながらも、「虚構を虚構と感じさせない」と評価しています。大久保純一は、絵の枠に着目し、広重が浮絵とは異なり、装飾としての枠を揃い物ごとに付けたことを指摘しています。14.原では富士の頂が、27.掛川では揚がる凧が枠を突き抜けており、それぞれの高さを強調しています。吉田漱は、北斎の五十三次が人物本位の道中風俗画であるのに対し、広重の作品は季節や天候の多彩さを取り入れた風景画であると指摘しています。名古屋市博物館の神谷浩は、12.三島、16.蒲原、46.庄野、47.亀山、50.土山を優れた図とし、これらに共通するのは、季節、天候、時刻を描いたことであり、名所や名物を主題としていないことだと述べています。神谷はまた、保永堂版は「弱小版元ゆえの非力さもあって、彫や摺の点では十分に評価できるものではない」としています。

取材の有無

五十三次を実地取材に基づいて制作したとする説は、明治期の浮世絵研究家である飯島虚心によって提唱されました。虚心は、広重が幕命により内裏での駒牽行事の描画のために上洛した際、道中の名勝に魅せられ、五十三次の制作に至ったと考えました。広重の「五十三次画帖」の序文には、天保5年（1834年）1月とあり、作画時期は天保元年（1831年）から3年（1833年）の間と考えられます。内田実は、広重が天保3年（1833年）に上洛し、同4年（1834年）から同5年（1835年）にかけて作画したと推測しています。

しかし、小島烏水は、町絵師である広重に駒牽作画が命じられるのか疑問を呈し、鈴木重三は、虚心の説が明治になってからまとめられたものであり、同時代の文献に記述がないことを指摘しています。永田生慈は、広重が天保3年に家督を譲っていること、また、実際に東海道を往復したのなら、『東海道名所図会』（1797年）からの引用が多いのはなぜかという疑問を提起しています。大久保純一は、五十三次が西に進むにつれ、風景を伴わない人々の図や、『東海道名所図会』からの引用が増えることを指摘しています。

制作年代

保永堂版の制作は、内田実によって天保4-5年（1833-34年）とされています。しかし、鈴木重三は後に異説を唱え、渓斎英泉の合巻『さよきぬた』から、保永堂の広告が天保7年（1836年）以降のものであると推測し、画帖の序文に記された「天保ごとせにあたるむつき」は、画帖版行時ではなく、保永堂版の版行開始を表すものとしています。

同時代の評判

鈴木重三は、『豊年武都英』（1839年）での記述から、五十三次が広く受け入れられていたことを示唆しています。石井研堂は、市村座興行「梅初春五十三駅」（1835年）と保永堂版が互いに影響しあい、売り上げを伸ばしたとしています。吉田暎二は、五十三次が2万枚以上摺られたとし、それに次ぐのが歌川国貞の「東海道五十三次（役者見立）」で7000枚だと指摘しています。大久保純一は、保永堂版が1図につき100枚以上残っていること、また、版木の摩耗が少ないことから、江戸末期に摺りの絶対数が増加したことを指摘しています。

保永堂版以外の五十三次

保永堂版の商業的成功により、他の版元からも五十三次の作画依頼が相次ぎました。20数種類の揃物のほか、張交絵、狂歌本、双六、千社札、絵封筒など、約40種類の作品が確認されています。その中でも、行書版と隷書版の評価が高いです。一方で、晩年作の「東海道五十三次図会（竪絵）」は、派手な発色の顔料が嫌われました。

広重以降の五十三次

他の版元も五十三次の人気にあやかって、他の絵師に作画を依頼しました。以下のような作品があります。

歌川国貞「東海道五十三次之内（役者見立東海道五十三駅）」（1852年）：129図。縦絵で、上部に駅名と関連する名所絵、下部に役者を配しています。
「東海道名所絵」（通称「御上洛東海道」）：徳川家茂の上洛を描き、宿場以外に街道沿線の名所も多数あり155枚組。複数の絵師が手掛けています。
木村唐船作、南遊斎(歌川)芳重画『東海道五十三駅鉢山図絵』（1848年）：2冊56図。保永堂版の図像を援用し、「狂歌入東海道」「行書東海道」等の図像も取り入れています。

脚注

注釈

(注釈は省略)

出典

(出典は省略)

参考文献

(参考文献は省略)

外部リンク

THE WOODBLOCK PRINTS OF UTAGAWA HIROSHIGE：Difital museum:different editions of the series
東海道名所圖會 6巻 - NDL ONLINE
* 神奈川県立歴史博物館・東海道分間絵図について

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