日本のヴァイオリニスト、指揮者。セイコー創業者を曾祖父に、著名なヴァイオリニストを母に持ち、音楽的かつ名門の家庭に育つ。若くして国際ヴァイオリンコンクールで優勝するなど頭角を現し、後に指揮者としても活動を開始。現在ロンドンを拠点に国際的に活躍している。
リヤ・ペトロヴァはブルガリア出身の国際的ヴァイオリニストです。４歳でヴァイオリンを始め、早くから注目を集めました。ドイツ、ベルギーの音楽院で研鑽を積み、2016年のカール・ニールセン国際コンクールで優勝、その地位を確固たるものとしました。
ロシア出身のフルート奏者、デニス・ブリアコフ。モスクワ音楽院、英国王立音楽院で研鑽を積み、主要オーケストラ首席を経て、現在はロサンゼルス・フィルの首席奏者。数々の国際コンクールで受賞し、ソリストとしても世界的に活躍する。
カール・ニールセンが晩年に作曲したオルガン作品『コンモツィオ』作品58は、1930年から1931年にかけて生まれました。この作品は、オルガン特有の多声音楽様式を深く追求した作曲家の集大成であり、その厳格で壮大な表現はニールセン自身が特に重要視したものでした。
ポーランドの著名な指揮者、カロル・ストリヤ（1915-1998）。シレジア・フィルハーモニー管弦楽団やオーデンセ交響楽団の音楽監督を長年務め、グジェゴシュ・フィテルベルク国際指揮者コンクールなどを創設し、ポーランド音楽界に多大な貢献をした。
デンマーク中部の古都オーデンセに根差すオーデンセ交響楽団は、1946年に創設されたプロフェッショナル・オーケストラです。1800年代初頭の劇場オーケストラを起源とし、現在はカール・ニールセン国際音楽コンクールのレジデント・オーケストラとしても活躍しています。
日本の声楽家、田中淑惠（たなか よしえ）は、メゾソプラノ歌手として国内外で高い評価を得ています。権威あるミュンヘン国際音楽コンクール声楽部門での優勝をはじめ、数々の国際コンクールで栄誉を獲得。現在は国立音楽大学教授として、豊かな経験を活かした後進の育成に情熱を注ぎ、日本の音楽界に貢献しています。
日本のヴィオラ奏者、清水直子氏は、2001年より世界最高峰のオーケストラ、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の首席ヴィオラ奏者を務める。これは同楽団の弦楽器首席において異例の快挙であり、国際的なコンクールでの輝かしい受賞歴とともに、その実力と貢献が高く評価されている。オーケストラ活動に加え、ソロ活動も精力的に行っている。
ヴァイオリン奏者の**岡崎慶輔**氏は1979年福岡市生まれ。国内外で研鑽を積み、1997年リピンスキ・ヴィエニヤフスキ、2001年ロドルフォ・リピツァー賞、2005年ミュンヘン国際と主要コンクールで優勝。現在チューリッヒ歌劇場コンサートマスターを務める傍ら、ソリスト・室内楽奏者として世界的に活躍している。
東京生まれのヴァイオリン奏者、久保田巧（1959-）。国内外で研鑽を積み、数々の国際コンクールで輝かしい成績を収めた。サイトウ・キネン・オーケストラや水戸室内管弦楽団の主要メンバーとして活躍し、後進の指導や録音活動にも精力的に取り組む、日本を代表するヴァイオリニスト。
スイスを代表する音楽家、ペーター＝ルーカス・グラーフは、世界的に著名なフルート奏者、そして指揮者です。ミュンヘン国際音楽コンクールでの優勝や、オーケストラ、ルツェルン歌劇場での首席経験など輝かしいキャリアを持ち、多数の録音でも知られます。
ドイツを代表する打楽器奏者・教育者。ミュンヘン・フィル首席ティンパニ奏者を経て、ソロ・室内楽で国際的に活躍。現代音楽の振興や演奏技術の研究、後進の指導に尽力し、多くの現代作曲家が彼に献呈作品を残した。ヨーロッパにおけるソロパーカッショニストの地位向上に貢献。
ドイツの偉大なホルン奏者、ヘルマン・バウマンは、ミュンヘン国際音楽コンクール優勝後、ソリスト、ナチュラル・ホルンの先駆者として活躍。教育者としても貢献し、脳卒中からの驚異的回復でも知られる。
スロベニア出身の著名なトロンボーン奏者、ブラニミール・スローカー（1946年 - ）。国際的なコンクールでの輝かしい受賞歴、オーケストラ奏者としての経験、そして音楽大学教授としての後進指導、さらにはソロやアンサンブル活動まで、多岐にわたるキャリアを持つその人生と業績に迫ります。
ポーランドが誇る国際的なヴァイオリニスト、コンスタンティ・アンジェイ・クルカ（1947年生まれ）。若くしてパガニーニ国際コンクール特別賞、ミュンヘン国際音楽コンクール優勝を果たし、世界の主要オーケストラと共演。透明感のある美しい音色と堅実な音楽性で知られる。
ユーゴスラビアに生まれ、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の第1コンサートマスターとして活躍したヴァイオリニスト、ゲルハルト・ヘッツェル。師シュナイダーハンの薫陶を受け、卓越した演奏と献身的な姿勢で楽団内外から絶大な信頼を得たが、不慮の事故により惜しくも生涯を閉じた。
ポーランド出身の著名なヴァイオリニスト、カヤ・ダンチョフスカ（1949年生）。幼少期から音楽の才能を発揮し、著名な師に学びました。数々の主要国際コンクールで輝かしい成績を収め、国際的な名声を確立しました。
オランダ出身の著名なヴァイオリニスト、エミー・ヴェルヘイ（1949年 - ）。幼少より神童と称され、国際コンクールでの注目、ダヴィッド・オイストラフに師事。世界的な指揮者や演奏家と共演し、幅広いレパートリーで活躍。後進の指導にも尽力し、2015年に演奏活動を引退した。
ドイツ出身のヴァイオリニスト、エディト・パイネマン（1937-2023）は、国際的な舞台で活躍し、特に1964年のカーネギー・ホールでの米国デビューは高く評価されました。演奏家としての輝かしい経歴に加え、フランクフルト音楽院をはじめとする世界各地の教育機関で教授を務め、多くの後進を育成した音楽教育者としても知られています。
ルーマニア出身のヴァイオリニスト（1950-2024）。カーティス、ジュリアード音楽院で学び、ガラミアンやミルシテインらに師事。1978年にパガニーニ、カール・フレッシュ両国際コンクールで優勝。ロンドンを拠点に国際的に活躍した。
情報コミュニケーション学部は、情報とコミュニケーションの視点から現代社会を考察する学際的な学部です。現在、国内では明治大学にのみ設置され、多様なカリキュラムを展開しています。
日本の新聞編集者、寺本泰輔（1938年生）は、広島県出身。立命館大学文学部を卒業後、1962年に中国新聞社に入社。文化部次長を経て、1981年からは編集委員として重要な役割を担いました。
大学に設置される学部の一つで、国際コミュニケーション学の教育研究を目的とする。多言語能力と異文化間コミュニケーション能力を育成し、国際舞台で活躍できる人材を輩出することを目指している。語学資格取得支援も行われる。
トルコのイスタンブールにある私立大学。1996年創立で、多様な学問分野と国際色豊かな教育で知られる。特に社会科学や芸術、ビジネス分野で評価が高く、先進的な教育手法を取り入れている。
ハンガリーの作曲家、ミハーイ・アンドラーシュ（1917-1993）。リスト音楽院で学び、国立歌劇場の首席チェロ奏者、リスト音楽院の教授を歴任。現代音楽を専門とするハンガリー室内オーケストラを創設した。多様なジャンルの作品を残した作曲家である。
シドニー国際ピアノコンクールは、1977年に始まり1988年より4年ごとにオーストラリアのシドニーで開催される、国内最高峰とされる権威あるピアノコンクールです。世界各地の予選を経て選抜された若手ピアニストがシドニーに集結し、最終ステージであるファイナルはシドニー・オペラハウスで行われます。
イギリス出身の著名な現代音楽ピアニストであり、音楽学者。ジェルジ・シャーンドルの教えを受け、多数の現代作品を初演。マイケル・フィニスィーの主要作品やブライアン・ファーニホウの難曲を得意とし、その功績は国際的に評価されている。
ロベルト・シューマンが1842年の「室内楽の年」に、妻の不在という孤独の中で生み出した、彼にとって唯一かつ重要な弦楽四重奏曲集、作品41（全3曲）。その作曲背景、構成、初演の経緯などを詳述します。
ロベルト・シューマンが1842年に作曲したピアノ三重奏のための《幻想小曲集》作品88は、彼のこの編成における初期の試みであり、その後の度重なる改訂を経て1850年に出版された。全4曲からなり、幻想的で繊細な性格を持つ作品群である。
シューマン作曲、クラリネットとピアノのための「幻想小曲集 作品73」は、1849年に書かれた3つの短い楽章から成る室内楽曲です。各曲は異なる性格を持ちながらも、全体として緊密な関連性を持って構成されており、シューマン円熟期の一端を示す作品として親しまれています。
ロベルト・シューマンが「室内楽の年」と呼ばれる1842年に生んだ傑作、ピアノ四重奏曲 変ホ長調 作品47の詳細と背景を解説します。同時期に作曲された作品や、若き日の1829年に書かれた未完成のハ短調作品についても触れ、シューマンの室内楽への取り組みを紹介します。
ロベルト・シューマンが1851年に作曲した最後のピアノ三重奏曲である第3番ト短調作品110。晩年の作品ながら活力と深い感情を湛え、クララも「情熱に満ちている」と評した。全4楽章からなり、綿密な構成と個性的な楽章が特徴。
ロベルト・シューマンが1847年に作曲したピアノ三重奏曲第2番ヘ長調作品80は、前作とは対照的に親しみやすさを追求した作品。和声の実験性と形式の自由さが特徴で、1850年に出版・初演されました。
ロベルト・シューマンが1847年に妻クララの誕生日に献呈したピアノ三重奏曲第1番。メンデルスゾーンの同曲と並び、前期ロマン派の代表作とされる。確固たる構成と豊かなロマンティシズムが融合した傑作。
ドイツ出身の作曲家、指揮者、チェロ奏者、ハインリヒ・ヴェルクマイスター。明治末期に来日し、東京音楽学校などで教鞭を執り、日本の管弦楽の基礎を築き、多くの日本人音楽家を育成するなど、近代日本音楽の発展に大きく貢献しました。
ロベルト・シューマンが1843年に作曲した「アンダンテと変奏曲 作品46」は、当初の室内楽版から改訂された2台ピアノ版が広く知られる独創的な楽曲です。変奏形式を用いて展開されるこの作品は、異なる編成でシューマンの音楽世界を提示します。
イングランド出身の音楽学者アラン・ウォーカーは、カナダを拠点に活動。特に作曲家フランツ・リストの記念碑的な伝記研究で世界的に知られ、数多くの栄誉に輝いた権威。教育者としても長く貢献した。
類似中線（るいじちゅうせん）は、三角形の各頂点から引かれる３本の直線のひとつで、その中線と頂角の二等分線を対称軸として互いに対称な位置にある線を指す。これら３本の線は一点で交わり、その交点は類似重心またはルモワーヌ点と呼ばれる。
近代三角形幾何学は19世紀後半にルモワーヌらにより始まり、三角形の諸性質を体系的に研究する分野です。一時停滞しましたが、20世紀後半にコンピュータの発展により復興し、新たな概念や知見の探求が続いています。
座標を利用して図形を代数的に研究する数学分野。点の位置を数で表し、図形の性質を方程式などの代数的な関係式として分析する。古典的な幾何学とは異なり、計算によって問題を解明する手法。
幾何学的変換とは、空間内の点や図形を他の位置や形に移す写像であり、特定の幾何学的性質を保つものです。幾何学の研究において中心的な役割を果たし、その分類や性質の探求は多岐にわたります。
宗教的自由主義は、信仰における自由や合理性を重んじ、伝統的な教義や原理主義とは異なるアプローチをとる考え方です。個人の宗教に対する向き合い方を重視し、キリスト教、ユダヤ教、イスラーム教など、様々な宗教にその影響が見られます。
共線性（きょうせんせい）は、幾何学において、複数の点が同一の直線上にあるという性質を指します。この性質を持つ点の集合は共線であると表現され、一般的には「一列に並ぶ」状態を表す言葉としても使われます。
幾何学において、複数の図形が一点を共有する性質を共点性といいます。特に直線について、三本以上の直線が同一の点を通る場合に共点であると称されます。射影幾何学では、共点性は共線性の双対概念としても理解されます。直線の方程式を用いた判定方法も存在します。
幾何学における「共円」（きょうえん）とは、複数の点が同一の円周上に存在することです。同一直線上に位置しない三点は常に共円ですが、四点以上の点が必ずしも共円となるわけではありません。共円な点とそれらが載る円の中心との距離は、全て円の半径に等しくなります。
二等分線（にとうぶんせん）は、幾何学において、線分や角をちょうど半分に分割する直線を指します。特に線分に対しては垂直二等分線が重要視され、角に対しては角の二等分線が唯一存在します。これらの直線は様々な幾何学的な性質や作図において基本的な役割を果たします。
フランス、ペイ・ド・ラ・ロワール地域圏のサルト県にあるラ・フレーシュは、サルト川沿いの歴史的な町です。古代の境界石に由来するとされるその名は、メーヌとアンジューを結ぶ要衝としての歴史を物語ります。陸軍幼年学校やフランス最古の私立動物園など、多様な見所を有しています。
幾何学におけるブロカール点は、任意の三角形の内部に存在する二つの特殊な点。1875年にフランスのアンリ・ブロカールが発表した論文に由来し、それぞれ独特の角度条件を満たす。関連する概念や性質も研究されている。
三角形の外心と類似重心を直径とする円は、数学においてブロカール円として知られています。1881年にアンリ・ブロカールによって導入されました。この円周上には、外心・類似重心だけでなく、2つの特別な点であるブロカール点も存在します。
フランス数学会（SMF）は、1872年にエミール・ルモワーヌが創設した、フランスを代表する数学者たちのための学術団体です。世界の数学会の中でも特に長い歴史を持ち、その活動は広く認知されています。
カミーユ・サン＝サーンスが1855年に完成したピアノ五重奏曲イ短調 作品14。初期の傑作であり、作曲者初の循環形式採用作品。華麗なピアノと弦楽の対話、楽章間の有機的な関連が見られる。大叔母に献呈されたこの曲は、サン＝サーンス室内楽の重要な位置を占める。
ポーランド生まれのポーランド系アメリカ人数学者（1881-1968）。幾何学分野で顕著な功績を挙げ、特に教科書『College Geometry』の著者として知られる。キャリアの大半をオクラホマ大学で過ごした。
ナーゲル点（Nagel Point）は、任意の三角形に対して一意に定まる特別な点です。三角形の傍接円の接点と頂点を結ぶ三つの直線が交わる点として定義され、周長を二等分する性質を持ちます。重心や内心など、他の重要な三角形の中心と特定の関係で結ばれています。
タリー点（Tarry point）は、幾何学における三角形の特別な点の一つです。三角形の各頂点を通り、ブロカール三角形の対応する辺に垂直に引かれた直線が集まる交点として定義されます。この点は三角形の外接円上に位置し、シュタイナー点の真反対にある点としても知られています。
シャルル＝アンジュ・レザン（1841-1920）はフランスの政治家、数学者。エコール・ポリテクニークで軍事工学を学び、軍務を経て代議院議員として活躍。政界引退後は数学に専念し、幾何代数、双曲線関数などを研究。複数の数学雑誌を創刊し、学会の要職も歴任した。
フランスの数学者ガストン・タリー（1843-1913）。公務員として働く傍ら数学研究に励み、特にレオンハルト・オイラーが提示した6×6グレコ＝ラテン方格（36将校問題）が存在しないことを1901年に証明した功績で知られる。
インスペクターは「検査員」や「監視員」を意味する言葉です。特にアメリカの警察における階級名として知られますが、その位置づけは機関によって大きく異なります。また、日本の警察では警部補の公式英訳としても用いられます。オーケストラなどでは、楽団の運営面を担う役割を指す場合もあります。
フランスの幾何学者ピエール・ブロカール（1845-1922）。三角形におけるブロカール点、ブロカール円、ブロカール三角形の発見で知られる。近代三角形幾何学の発展に貢献し、軍人、気象学者としても活動した多分野にわたる探求者。
ユークリッド平面幾何学における有名な問題。平面上の与えられた3つの円、直線、点といった図形全てに接する円を描くことを問う。古代から多くの数学者が様々な解法を探求し、最大8個の解が存在する。測位システムや数論など、現代にも応用されている。
『Nouvelles Annales de Mathématiques』（副題: Journal des candidats aux écoles polytechnique et normale）は、1842年にフランスで創刊された数学専門の学術雑誌です。オルリー・テルケムとカミーユ＝クリストフ・ジェロノが創刊し、1927年まで刊行されました。
ベルギーの数学学術雑誌『Mathesis: Recueil Mathématique』は、ポール・マンションとノイベルグにより1881年に創刊。前身誌の廃刊を受け誕生し、一時中断を経ながらベルギー数学協会のもと1965年まで刊行が続いた、ベルギー数学史において重要な定期刊行物。
「L'Intermédiaire des mathématiciens」は、フランスのGauthier-Villars社から出版された、数学分野の査読付き学術雑誌です。1894年にエミール・ルモワーヌとシャルル＝アンジュ・レザンによって創刊され、一時休止を挟んで1925年まで刊行されました。数学の歴史における重要な資料の一つです。
19世紀ロマン派中期に活躍したユダヤ系ハンガリーのピアニスト、作曲家、教師。パリでショパンやリストらと交流し、特にピアノ曲で評価されたが、晩年には名声を失い忘れ去られた存在。
シャコンヌは3拍子の舞曲に由来する音楽形式で、特にバロック時代にオスティナート・バスによる変奏曲として発展しました。新大陸起源とされ、欧州各国で独自のスタイルが確立。パッサカリアと関連が深く、混同も見られます。19世紀以降も多くの作曲家がこの形式を用いています。
増二度（ぞうにど）は、長二度より半音広い音程。物理的には短三度と同じだが、音楽理論上の機能が異なる。特有の響きを持ち、伝統的西洋音楽では異質なものとされた歴史がある。中東、東欧、ロマ音楽やジャズなどで広く用いられる。
西洋音楽において、楽曲やフレーズが小節の最初の拍以外から開始することを指す用語です。ドイツ語の「アウフタクト」とも呼ばれ、特に日本では一般的です。楽譜上はしばしば最初の小節が不完全となる特徴があります。
イギリスの作曲家、音楽学者（1908-1999）。早熟な才能で注目され、ヴォーン・ウィリアムズらに師事。作曲家として成功後、音楽学に転向。シューベルト校訂で日本でも知られ、料理にも秀でた人物。
モーツァルトのピアノソナタ第9番（旧第8番） K. 310は、イ短調で書かれた数少ない作品の一つです。1778年のパリで、母を亡くすという悲劇に見舞われた時期に作曲されたとされ、その音楽には深いうちと悲しみが色濃く反映されています。特異な調性と背景を持つこのソナタは、モーツァルトのピアノ作品の中でも重要な位置を占めています。
音楽における八分音符は、全音符の8分の1の長さを表す基本的な音符です。塗りつぶされた符頭、符幹、そして一本の符尾（はた）で構成されます。同じ時間の無音を示す八分休符と対になります。他の音符との長さ関係、記譜法上の特徴、デジタル表現など、多様な側面を持ちます。
フランツ・シューベルトがゲーテの詩に作曲した歌曲『鼠捕りの男』D255は、有名なハーメルンの笛吹き男伝説を題材としています。フーゴー・ヴォルフの同名曲が詩のデモーニッシュな側面を強調するのに対し、シューベルトの作品はのどかで民謡的な響きを持つ有節歌曲として知られています。
シューベルトが1817年に作曲した歌曲『鱒』は、独唱とピアノのための人気曲。狡猾な漁師が魚を釣り上げる情景を描きつつ、若い女性への教訓を含む寓意的な内容。アレグレット、変ニ長調。
フランツ・シューベルトが1816年に作曲した歌曲『至福』D.433は、ヘルティの詩による。天国への憧れと現世での恋人との幸福を歌い、ホ長調の明るい曲調で親しまれている。特に女声歌手のアンコール曲としてよく演奏される名作。
フランツ・シューベルトが1814年に作曲した歌曲「糸を紡ぐグレートヒェン」D118。ゲーテの『ファウスト 第一部』を詩とし、ドイツリートの黎明を象徴する傑作とされる。紡ぎ車を回すグレートヒェンが、愛するファウストを思い起こす情景を描き、抑えきれない心情の揺れ動きをピアノ伴奏が鮮やかに表現する。
オーストリアの作曲家シューベルトが1817年に作曲した歌曲『湖上にて』。ゲーテの詩に基づくこの作品は、湖上の自然と過ぎ去った恋の追憶が美しく融合する情景を描き、初期ながら円熟した彼の才能を示す傑作の一つです。
フランツ・シューベルトがマティアス・クラウディウスの詩に作曲した歌曲『死と乙女』D531。病に伏す若き乙女が迫る死神との対話を通して、死への恐怖から永遠の安息へと心情が移ろいゆく様を描く。後に同名の弦楽四重奏曲にも引用された、シューベルトを代表するリートの一つ。
フランツ・シューベルトが1826年に作曲した歌曲『春に』（Im Frühling, D882）は、エルンスト・シュルツェの詩に付された作品。春の訪れとともに過ぎ去った恋を偲び、その切ない記憶を夏の終わりまで歌い続けようとする心情が、美しい調べに乗せられています。
フランツ・シューベルトが1815年に作曲した「弦楽四重奏曲第9番ト短調 D 173」は、18歳で生み出された意欲作です。全4楽章、演奏時間約24分。同年の傑作群の中に位置し、ト短調ながらモーツァルトとは異なる抒情性や活気を示す初期の重要な作品です。
シューベルトが1814年に短期間で作曲した弦楽四重奏曲第8番 変ロ長調 作品168。この作品は、従来のスタイルから一歩進み、新しい意欲と室内楽的な深みを追求した重要な転換点を示す。
フランツ・シューベルトが1814年に手掛けた弦楽四重奏曲第7番ニ長調D94を解説。作曲当時の彼の生活状況や、作品に見られる作曲技法の進歩と構成上の課題、そして4つの楽章それぞれの特徴を詳しく紹介します。若きシューベルトの試行錯誤が垣間見える興味深い一曲です。
フランツ・シューベルトが1813年に作曲した初期の弦楽四重奏曲第6番 ニ長調 D 74。モーツァルトからの影響が見られる一方で、作曲者自身は出来栄えに納得せず、後に低い評価を与えた作品です。
フランツ・シューベルトが1813年に作曲した弦楽四重奏曲。わずか2楽章で構成され、その背景は謎に包まれています。初期の作品ながら、前作からの顕著な進歩が見られる一曲です。
フランツ・シューベルトが1813年に作曲した弦楽四重奏曲第4番ハ長調D46。この時期のシューベルトの著しい発展を示す作品であり、全4楽章からなるこの楽曲は、形式確立と構成の堅実さにおいて重要な意味を持つ。
シューベルトが1812年から1813年にかけて作曲した初期の弦楽四重奏曲。ハイドンやベートーヴェンの研究成果が顕著に表れ、前作から大幅な進歩を遂げた意欲的な作品です。
フランツ・シューベルトが1812年に手掛けた弦楽四重奏曲第2番。生前未発表で一時は所在不明となるも、1950年代に楽譜断片が再発見され、作品の全貌が明らかになった。約21分、4楽章構成で、シューベルト初期の四重奏曲様式を示す貴重な作品。
フランツ・シューベルトが10代前半に作曲した最初期の弦楽四重奏曲です。ウィーンの寄宿学校や家庭での演奏を想定して書かれたと考えられています。全4楽章ですが、最初と最後の楽章で調性が異なり、作品全体の主調をどう表記するかで多様な見解がある点も特徴です。
フランツ・シューベルトが最晩年の1826年に作曲した弦楽四重奏曲第15番。わずか10日間で書き上げられ、このジャンルにおける最後の作品となった傑作。従来の枠を超えた管弦楽的な響きと独創的な手法が随所に光り、シューベルト室内楽の到達点を示す。
フランツ・シューベルトが1820年に作曲に着手した、ハ短調の弦楽四重奏曲第12番 D 703。第1楽章のみが完成し、未完に終わったことから『四重奏断章』として知られる。シューベルト後期の作風の萌芽が見られる重要な作品。
フランツ・シューベルトが1816年に作曲した弦楽四重奏曲第11番 ホ長調 D 353。家庭用音楽の枠を超え、専門的な演奏を想定した精緻な筆致が特徴。
シューベルトが1813年に作曲した初期の弦楽四重奏曲。作曲経緯は不明ながら、家族との演奏を想定した可能性が指摘される。出版時の誤解から「第10番」や「作品125」が付与されたが、実際は青年期の作品。素朴ながら伸びやかな楽想を持つホモトナルの四楽章構成。
シューベルトの子守歌は、フランツ・シューベルトが1816年に作曲した世界的に有名なドイツ語の子守歌です。正確な作詞者は不明ですが、マティアス・クラウディウス説が有力視されています。親しみやすい旋律で、広く親しまれています。
オーストリアの作曲家フランツ・シューベルトが1825年頃に作曲した歌曲『夜と夢』作品43-2, D827は、マテウス・フォン・コリンの詩に基づいています。過ぎ去った美しい夜と夢への深い憧れを描き、シューベルトの数ある歌曲の中でも特に美しい作品の一つとして広く愛されています。
シューベルトがラッペの詩に付曲した歌曲『夕映えに』。窓から見える夕日を通して、世界の創造主である神への畏敬と感謝、内面的な静けさを深く歌い上げている。シューベルトの傑作の一つであり、ラッペの詞による歌曲中でも特に感動的で美しいと評価されている。
フランツ・シューベルトが1824年に作曲した《八重奏曲 ヘ長調 D803》。クラリネット奏者の委嘱で書かれ、傑作群と同時期の円熟期を代表する作品です。他の同時代作が短調で悲劇的なのに比べ、本作は長調で明るく温かいシューベルトの一面を示す、室内楽としては大規模な作品です。
シューベルトの交響曲第6番D589は、1817-1818年に作曲されたハ長調の作品。『小ハ長調』と呼ばれ、第8番『ザ・グレート』と対比される。ベートーヴェンやロッシーニの影響が見られ、作曲家独自の個性が光る。
フランツ・シューベルトが1816年に完成させた、交響曲第5番変ロ長調D485の解説です。初期の交響曲の中でも特に親しまれており、モーツァルトらを思わせる古典的な佇まいと優美な旋律が特徴。標準的な編成よりも小規模なオーケストラのために書かれました。
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