フランツ・シューベルトが1816年に作曲した交響曲第4番ハ短調『悲劇的』は、19歳の若書きながらベートーヴェンに触発され、その後の発展を予感させる初期の傑作です。自ら「悲劇的」と名付けたこの作品は、ハ短調という調性も相まって、彼の交響曲創作における重要な一歩となりました。
フランツ・シューベルトが16歳で作曲した交響曲第1番ニ長調D82。現存する中で最初に完成されたこの初期作品は、古典派の伝統を受け継ぎつつ、若き作曲家独自の才能の萌芽を示しています。完成は1813年、一般公開での全曲初演はシューベルト没後の1881年でした。
シューベルトが1816年頃に作曲した歌曲『万霊節のための連禱』D343は、ヨハン・ゲオルク・ヤコービの詩に付された変ホ長調の美しい作品。亡くなった魂への追悼と祈りを歌い、簡素ながら感動的な和声と表現力に満ちています。
フランツ・シューベルトが1827年末から翌年にかけ作曲した、ヴァイオリンとピアノのための室内楽曲。高度な技巧と歌謡的旋律、自由な構成が特徴。初演は不評ながら、現在は傑作と評される。
ルチアーノ・ベリオによる、フランツ・シューベルトが最晩年に着手しながら未完に終わった交響曲ニ長調D936Aの補筆版。ベリオはシューベルトの断片的なスケッチを用い、自身の現代的な音楽語法を「セメント」として間を埋める独自のアプローチで「修復」を試みた。1990年に完成した全3楽章の作品であり、未完の古典に新たな視点を与えた重要な試みとして知られる。
ドイツの詩人・音楽評論家、ハインリヒ・フリードリヒ・ルートヴィヒ・レルシュタープは、ベートーヴェンの「月光ソナタ」の命名者、シューベルトの「白鳥の歌」への歌詞提供などで知られ、19世紀ドイツ音楽界に大きな影響力を持ちました。
フランツ・シューベルトが最晩年に完成させた最後のミサ曲、変ホ長調 D950。ミサ・ソレムニスとして構成され、それまでの作品には見られないテキスト解釈の深まりと円熟した技法が特徴です。シューベルトの声楽作品における到達点、「白鳥の歌」と称される重要な作品です。
シューベルトの変イ長調ミサ曲（D678）は、1822年に完成した「ミサ・ソレムニス」に分類される大規模な宗教音楽です。彼の後期様式を代表する傑作の一つとされ、典礼文への深い音楽的解釈が試みられています。生前には演奏の機会がありませんでした。
フランツ・シューベルトが1816年に作曲した「ミサ曲第4番 ハ長調 D452」。モーツァルトらの影響を受けた軽量なオーケストレーションと耳当たりの良い音楽が特徴。度重なる改訂を経て、シューベルトの生前に唯一出版されたミサ曲としても知られる。
フランツ・シューベルトが1815年にわずか1週間足らずで作曲したミサ曲。彼の3つの小ミサ曲の中で最もよく知られており、祈祷的な雰囲気が特徴です。当初は小編成でしたが、後に管楽器を含む拡張版も確認されています。
フランツ・シューベルトが1814年に作曲したミサ曲第1番 ヘ長調 D105は、彼のミサ曲の中で最初に公開演奏された記念碑的な作品です。ウィーン近郊リヒテンタール教会の100周年記念として書かれ、作曲家自身が指揮を務めた初演は大規模な編成で行われました。ミサ・ソレムニスの形式に則り、シューベルトの若き才能を示す重要な初期作品です。
フランツ・シューベルトが詩人ヨハン・マイアホーファーの詩に作曲した歌曲『ヘリオポリスより II』D754。古代都市の廃墟を舞台に詩人が真実の言葉を見出すテーマを、力強く革新的な音楽で表現した傑作です。
フランツ・シューベルトが最後に完成させたオペラ『フィエラブラス』D796は、1823年作曲。友人による台本で上演が目指されたが頓挫。死後長らく埋もれ、全曲世界初演は1988年。波乱の上演史を持つ意欲作です。
フランツ・シューベルトが1819年に作曲したピアノ五重奏曲 イ長調 作品114, D 667。『鱒』の愛称で親しまれ、自身の歌曲『鱒』による変奏曲を第4楽章に含みます。コントラバスを加えた独特な編成と、若々しい活気に満ちた楽想が魅力の傑作です。
シューベルトが1817年に作曲した歌曲『タルタルスの群れ』Op.24-1、D583に関する解説。シラーの詩に基づき、ギリシア神話の冥界タルタルスでの大罪人の苦悶を、劇的かつ不安を煽る音楽で描き出す傑作。
フランツ・シューベルトによる歌曲『シルヴィアに』D.891は、シェイクスピア戯曲に基づく田園風の明るい作品。バウエルンフェルトによるドイツ語訳詩に付曲され、ギターのような軽快な伴奏に乗せて、村娘シルヴィアへの賛美が歌われる。親しみやすい有節歌曲として広く知られる名曲。
フランツ・シューベルトが作曲した、主にピアノ独奏のためのワルツ作品群について解説します。これらは複数の作品集に収められ、演奏が比較的容易で親しみやすいメロディーが特徴です。教育用としてもよく用いられ、リストやラヴェルなど後世の作曲家にも影響を与えました。
アルペジョーネは、1823年頃にウィーンの製作者ヨハン・ゲオルク・シュタウファーが考案した6弦の弓奏楽器です。フレットを持ち、ギターやチェロ、ヴィオラ・ダ・ガンバの特徴を併せ持ちますが、短命に終わりました。シューベルトのソナタで知られるものの、現在は他の楽器で代用されることが一般的です。
フランツ・シューベルトが1816年に作曲した、ピアノ四重奏のための室内楽曲。アダージョとロンド・コンチェルタンテ ヘ長調 D487は、ピアノが華麗に活躍する協奏曲的なスタイルが特徴。シューベルト唯一のピアノ四重奏曲であり、後の『鱒』五重奏曲に先立つ初期の重要な作品です。
ドイツを代表する文豪ゲーテの最も有名な詩の一つ「さすらい人の夜の歌」には二つの作品が存在します。世界中で愛唱されるこれらの詩は、それぞれ異なる主題を持ち、ゲーテの詩作の深さを示す珠玉の一篇です。
フランツ・シューベルトが18歳で作曲した1幕形式の短いオペラ、またはジングシュピール『4年間の歩哨兵勤務』D190。わずか10日間で書き上げられたとされる若書きの作品で、死後68年を経て初演されましたが、今日ではほとんど上演されない稀少な楽曲です。
シューベルトが最晩年に作曲したピアノ曲集D946は、彼の死後ブラームスにより発見・出版され世に知られた。別称も持つこの作品は、作曲家自身の即興曲集に連なると考えられているが、その成立には謎も残る。全3曲からなり、各曲は多様な形式と情感豊かな表現が特徴的である。
フランツ・シューベルトが1817年に作曲したピアノ小品集「2つのスケルツォ D593」。死後出版された作品で、技術的に難しくなく、親しみやすく愛らしい性格が特徴。演奏時間も短く、ピアノ学習者にも適した佳品です。
ハンガリーのブダペスト出身の著名なピアニスト、指揮者、作曲家。ラーンキ、シフと共に「ハンガリーの三羽烏」と称され、国際的に活躍。バルトークやラフマニノフなど幅広いレパートリーを得意とした。ブダペスト祝祭管、ハンガリー国立フィルを率い、多方面で功績を残した。
アンドレ・ジョリヴェが1950年に完成させたピアノ協奏曲。エドガー・ヴァレーズからの影響や、東洋・熱帯からの着想が融合した意欲作。初演は大きなセンセーションを巻き起こし、現在ではジョリヴェの代表作と評価されている。
スイス、チューリッヒで開催される国際ピアノコンクール、コンクール・ゲーザ・アンダの概要。独自の課題曲設定やプログラム抽選、著名な受賞者輩出などの特徴を持つ。日本人優勝者は未だ誕生していない。
1967年スウェーデン製作のドラマ映画『みじかくも美しく燃え』。1889年に実際に起きた、スウェーデン軍中尉と人気サーカス芸人の悲恋の駆け落ち心中事件を描く。ボー・ヴィーデルベリ監督作品で、主演のピア・デゲルマルクはカンヌ国際映画祭女優賞を受賞した。詩情豊かな映像美と名曲で綴る哀しい物語。
1981年生まれ、愛知県出身の日本の俳優・声優。映画、ドラマ、ゲームといった映像分野から舞台まで幅広く活躍。「龍が如く」シリーズへの継続的な参加や、多くの洋画・海外ドラマの吹き替えでも知られる実力派。
フランス映画芸術・技術アカデミーが主催するセザール賞の第38回授賞式は、2013年2月22日にパリで開催。2012年の優れた映画作品を表彰し、ミヒャエル・ハネケ監督の『愛、アムール』が最多部門ノミネート・受賞を果たし注目を集めました。
日本の女性声優、宮下典子は、3月17日生まれで東京都出身。オフィス薫に所属し、アニメや吹き替えを中心に活躍。特に『NARUTO -ナルト- 疾風伝』で多数の役を演じたほか、海外ドラマや映画の吹き替えでも存在感を示す。多才な表現力で幅広いキャラクターを演じ分けている。
フランスの女優モード・ジュレ。幼い頃からパリ国立オペラでバレエを学び、モーリス・ベジャールのもとで研鑽を積んだ後、リドやムーラン・ルージュでトップダンサーとして活躍。その後に女優へと転身し、映画やテレビで多様な役柄を演じている。特に映画『最後のマイ・ウェイ』での重要な役柄は注目された。その異色のキャリアは多くの人々を魅了する。
イタリア出身の女優モニカ・スカッティーニ（1956年生まれ、2015年没）の生涯とキャリアを紹介します。彼女は数々の映画に出演し、特に「最後のマイ・ウェイ」や「サイレント・ラブ」といった作品で知られています。短い生涯の中で、イタリア映画界に確かな足跡を残したスカッティーニの功績を振り返ります。彼女のキャリアに関する情報はIMDbなどの外部資料も参照できます。
フランスのベテラン俳優、マルク・バルベ氏（1961年5月6日生まれ）は、多くの映画やテレビドラマで印象的な役柄を演じてきました。その長いキャリアは、彼が演じる多様なキャラクターを通して、フランス映画界において確固たる地位を築いていることを示しています。
フランス出身の映画監督であり、脚本家としても活躍するフローラン・エミリオ・シリの紹介。アクションや伝記映画など、幅広いジャンルで国際的な注目を集める作品群と、そのキャリアの軌跡をたどります。
イタリア出身の撮影監督、ジョヴァンニ・フィオーレ・コルテラッチ氏。光と影を巧みに操り、映画作品の視覚的な世界を創造します。『トランスポーター3』や『最後のマイ・ウェイ』など、多様なジャンルの作品でその才能を発揮しています。彼のキャリアとフィルモグラフィーについて解説します。
フランス出身の女優、ジョセフィーヌ・ジャピ。10歳でデビューし、幼い頃から演技のキャリアを積む。2014年の『呼吸 - 友情と破壊』での演技が高く評価され、リュミエール賞やセザール賞の有望若手女優賞にノミネートされた。知的な学歴も持ち合わせる実力派。
フランスの重要な脚本家、ジュリアン・ラプノー（Julien Rappeneau）についての解説です。彼は『ラルゴ・ウィンチ』シリーズ、『ボン・ヴォヤージュ』など、アクションやドラマをはじめとする多様なジャンルの作品で優れた脚本を手がけてきました。フランス映画界における彼の貢献とフィルモグラフィーを探ります。
フランスの映画製作に深く関わるジャン＝バティスト・デュポンは、数々の作品を生み出してきたプロデューサーです。スリリングな展開や人間ドラマを描く作品など、多岐にわたるジャンルでその手腕を発揮しています。彼のプロデュースワークは、多くの映画ファンに届けられています。
フランス映画界で活躍するプロデューサー、シリル・コルボー＝ジュスタン氏。アクション、サスペンス、ドラマなど幅広いジャンルで数々の作品を手がけ、その手腕は常に注目を集めています。彼のキャリアと代表作を紹介します。
サブリナ・セヴクはフランスで活躍する女優です。彼女のキャリアには『最後のマイ・ウェイ』や『ひめごと』といった作品への出演が含まれており、それぞれの役柄を通じてその存在感を示しています。今後の活動にも注目が集まります。
フランスで活躍する映像編集者、オリヴィエ・ガジャン氏。彼のキャリアは、『グレース・オブ・モナコ 公妃の切り札』や、フランスの国民的歌手を描いた『最後のマイ・ウェイ』といった歴史や人物に深く迫る作品、そして独創的な世界観を持つ『ザ・パック 餌になる女』など、多岐にわたるジャンルの映画製作に貢献しています。その繊細かつ大胆な編集技術は、物語に命を吹き込む上で重要な役割を果たしていると言えるでしょう。
2009年公開のフランス・ニュージーランド合作映画。19世紀フランスを舞台に、ワイン醸造家が理想のワインを追い求める姿を、天使との出会いを通して描く歴史ファンタジー。
2016年ベルギー・フランス合作のサスペンス映画『午後8時の訪問者』。ダルデンヌ兄弟監督、アデル・エネル主演。診療時間外の応対を拒否したことで命を落とした少女の死をきっかけに、自責の念から真相を追い求める若き女性医師の苦悩と、その過程で直面する人々の隠された真実を描く社会派ドラマ。
ジャン＝ピエール＆リュック・ダルデンヌ監督による2008年のベルギー映画。アルバニア出身の女性がベルギー国籍取得のため、闇ブローカー主導で薬物依存症の男性と偽装結婚する物語。第61回カンヌ国際映画祭脚本賞受賞。
2014年公開のフランス映画。20世紀を代表するファッションデザイナー、イヴ・サン＝ローランの壮年期、特に内面に深く焦点を当てた伝記ドラマ。ベルトラン・ボネロ監督、ギャスパー・ウリエル主演。第40回セザール賞衣裳デザイン賞受賞。
フランスの巨匠フランソワ・オゾンがジョイス・キャロル・オーツ原作を映画化した、エロティック・スリラー・ドラマ。精神分析医の恋人が隠す双子の存在を知った女性が、禁断の関係に足を踏み入れる。危険な愛憎と心理の深淵を描く。
優れた芸術評論を対象とする吉田秀和賞は、音楽、演劇、美術など幅広い分野の評論活動を顕彰します。1990年に水戸芸術館の開館記念事業として創設され、吉田秀和芸術振興基金により運営されています。副賞は200万円。
日本の経済学者、伊藤宣広（1977年生まれ）。京都大学で学び、経済学博士号を取得。立教大学を経て高崎経済大学経済学部教授。専門はケンブリッジ学派やケインズ経済学を中心としたマクロ経済分析。多数の著書や翻訳を手がけ、経済学史や現代経済学理論の研究で知られる。
上尾信也は1961年生まれの日本の音楽学者。中世ヨーロッパ音楽を専門とし、博士号取得。桐朋学園大学や上野学園大学で教鞭を執り、現在は桐朋学園大学特任教授を務める。2021年には著作権法違反で上野学園大学を懲戒解雇された。
NHK-FMで1985年から2012年にかけて放送されたクラシック音楽番組。日本各地の交響楽団や管弦楽団による演奏会の模様を録音で紹介し、多くのリスナーに親しまれた。放送時間の変遷や多彩なパーソナリティも特徴。
リュミエール兄弟が1895年に制作した初期のサイレント映画。リュミエール家の穏やかな朝食風景を捉え、映画黎明期の記録としても、その芸術性や社会的な意義においても重要な作品です。
1895年にルイ・リュミエールが監督した短編ドキュメンタリー映画『リヨンの写真会議への到着』。写真家たちがヌーヴィルへ到着する様子を捉え、初期映画技術のデモンストレーションとしても知られる貴重な記録。
フランスの撮影監督マリウス・セスティエは、リュミエール兄弟に雇われ世界各地でシネマトグラフを紹介。オーストラリアで最初期の映画制作に貢献し、ヘンリー・バーネットと共に初の映画館を開設、初の映画撮影・上映を行った。特に1896年のメルボルンカップを撮影したことで知られる。
フランスの映画技師フランソワ＝コンスタン・ジレル（1873-1952）。ルイ・リュミエールが世界各地に派遣した最初期の技師の一人で、映画の普及と撮影に貢献。特にロシアや日本での活動が知られ、稲畑勝太郎と共に日本初の映画上映を実現した初期映画史の重要人物。
フランスの初期映画技術者、シャルル・モワソンの解説。リュミエール兄弟のシネマトグラフ開発や世界各地での撮影に貢献し、特に映画史における「最初の報道」とされる大統領の旅行撮影で知られます。
フランス生まれのガブリエル・ヴェール（1871-1936）は、リュミエール兄弟に師事した初期の映画監督・写真家。世界各地を旅し、メキシコ、インドシナ、モロッコで貴重な映像や写真を撮影。特にモロッコではスルタンに仕え、先進技術を駆使した多岐にわたる活動を展開し、初期映像史に足跡を残した。
ルイ・リュミエールが監督した最初期の映画作品。1896年に公開され、リュミエール兄弟の父アントワーヌらが出演。パティオでカードゲームを楽しむ様子が描かれ、シネマトグラフを用いて撮影された貴重な記録。後にジョルジュ・メリエスが模倣作を制作するなど、映画史における重要な位置を占める作品。
アレクサンドル・プロミオは、リュミエール兄弟の初期の重要な映画撮影技師（シネマトグラフィスト）です。世界を股にかけ多様な記録映像を制作し、後の映画表現に影響を与えた移動ショットの普及者として知られています。
アメリカ合衆国の女性ファッションデザイナー、アン・クラインは、自身の名を冠したブランドを創設し、その生涯は短かったもののファッション界に大きな足跡を残しました。彼女の死後、ブランドは様々な企業の傘下で存続し、多くのデザイナーが携わりましたが、コレクションの構造は変化しました。
ブダペスト・フィルハーモニー管弦楽団は、1853年創設のハンガリー最古の歴史を持つオーケストラ。ハンガリー国立歌劇場専属であり、歌劇場管弦楽団としても活動。マーラーの交響曲第1番初演など、重要な歴史を持つ。
ハンガリーの作曲家、指揮者、ピアニスト（1810-1893）。同国のグランド・オペラの確立に大きく貢献し、「ハンガリー・オペラの父」と称される。代表作に歴史オペラ「フニャディ・ラースロー」「バーンク・バーン」などがあり、現在も上演される。また、ハンガリー国歌「賛称」の作曲者としても広く知られる。音楽教育やオーケストラ運営にも尽力した。
ハンガリー・ルネサンス期を代表する詩人、バラッシ・バーリント（1554-1594）。貴族の子息として生まれながら、父の失脚を機に波乱万丈の人生を送り、度重なる戦役に関わった。異郷での苦悩や望郷の念、愛を歌った情感豊かな作品を残し、後世に影響を与えている。その名を冠した国際的な文学賞も創設されている。
大阪府出身のクラシックヴァイオリニスト。幼少期から国内外の主要コンクールで輝かしい成績を収め、特にヴィエニアフスキ国際コンクールでの入賞は国際的なキャリアの契機となった。国内外で幅広く演奏活動を展開するとともに、後進の指導にも力を注ぐ。
アルメニア出身のヴァイオリン奏者、ラチャ・アヴァネシアンの生涯と業績を紹介。幼少期から才能を示し、アルメニアでの早期教育を経てベルギーへ移住。ブリュッセルで高名な師に学び、イェフディ・メニューインやカール・ニールセン国際コンクールでの優勝を果たすなど、国際的に活躍する彼の軌跡を辿る。
スロヴァキアの著名なヴァイオリン奏者、イェラ・シュピトコヴァー（1949年生まれ）。ブラチスラヴァ音楽院で基礎を固め、卒業後は世界的な名教師たちの薫陶を受け、演奏家としての道を歩んだ。コンクール入賞を経て、母校ブラチスラヴァ音楽院やザルツブルクのモーツァルテウム音楽院で長年にわたり教鞭を執り、教育者としても多大な貢献をした人物である。
「ぐんとう」と読む。日本の歴史において、九世紀以降に国衙や租税運搬路を襲った強盗集団を指すほか、ドイツの文豪フリードリヒ・フォン・シラーの著名な戯曲、また2014年公開の韓国映画の邦題としても知られる多義語。
イリュストラシオン（L'Illustration）は、1843年から1944年までフランス・パリで発行された、同国初の挿絵入り週刊新聞。豊富な図版や写真を特色とし、社会の出来事や文化を伝える重要なメディアとして、国内外で広く読まれました。
フランスの画家イポリット・フランドランは、新古典主義の巨匠アングルに師事。教会や宮殿の壮大な装飾画で知られ、人物画も手掛けました。1809年リヨン生まれ、1864年に没。
アンリ＝ピエール・ピクー（1824-1895）はフランスの画家。アカデミック美術に属し、19世紀半ばに古代遺跡発掘を背景に生まれた「新ギリシャ様式」を代表する一人。パリのサロンで高く評価され、古代世界を優雅に描いた作品で知られる。
フランスの画家アンリ・セレスタン・ルイ・ダバディは、主に風景画を手掛けました。母国フランス各地に加え、オリエントやインドシナにも滞在し、それぞれの地の特色ある情景を描写。アカデミーで研鑽を積み、サロンで評価を得る一方、植民地時代の美術教育にも貢献した足跡を残しています。
高名な宗教史家エルネスト・ルナンを父に持ち、画家を親族に持つ文化的環境で育ったフランスの画家、イラストレーター、文筆家（1857-1900）。象徴主義の潮流の中で、多岐にわたる創作活動と知的な文筆活動を展開しました。
「第三共和政」とは、ある国において歴史上三度目に樹立された共和制の政治体制を指す言葉です。特定の国名と組み合わせて用いられ、それぞれの国で異なる期間に存在しました。フランス、チェコスロバキア、フィリピンなど、世界中の複数の国でこの呼称が使われています。
フランス演劇の研究者・演出家であり、九州大谷短期大学教授。福岡県出身で早稲田大学を卒業後、同短期大学で教鞭を執る。2007年からはアジアフォーカス・福岡国際映画祭ディレクターとしても活動。演劇と映画の両分野で文化貢献を続ける。
ガエターノ・ドニゼッティ作曲、1840年パリ初演のフランス語グランド・オペラ。愛妾レオノールと修道士フェルナンの悲恋を、国王と教会権力の対立を背景に描く。特に第4幕はドニゼッティの傑作と評価される。
19世紀を代表するオペラ歌手、マリア・マリブラン。広い声域と圧倒的な歌唱力で聴衆を魅了。強烈な個性とドラマティックな生き様、28歳での早すぎる死が彼女を伝説的存在とした。その影響は今もなお語り継がれる。
『旧約聖書』「士師記」に記された、怪力の士師サムソンと彼を裏切った女性デリラの悲劇的な物語を基にした作品群について解説。オペラ、多数の映画、名だたる画家による絵画など、後世の芸術創作に多大な影響を与えた重要なテーマである。
1824年に生まれ、フランスとイギリスで活躍した画家、版画家、イラストレーター。多くの定期刊行物や書籍に挿絵を描き、特に「ル・モンド・イリュストレ」ではダニエル・ヴィエルジュに影響を与えたことでも知られる。
大正期のダンサー、高木徳子（永井）。渡米しアメリカでダンスを習得後帰国。「浅草オペラ」黎明期にアメリカ流ダンスで貢献。日本初のトウシューズ使用でも知られる。波乱の生涯を28歳で終えた。
大正時代、ジョヴァンニ・ヴィットーリオ・ローシーが東京・赤坂見附に開設した小規模な歌劇場。オペラ・オペレッタの興行を目的とし、短期間ながら日本における本格的な西洋音楽劇上演の一翼を担った。高品質な上演を目指したが興行的に苦戦し閉館した。
ドイツの指揮者・作曲家ヴィンフリート・ツィリヒ（1905-1963）の生涯を解説。ヴュルツブルクに生まれ、シェーンベルクに師事。戦前戦後を通じてドイツ各地の歌劇場や放送オーケストラで要職を歴任。作曲家としても活動し、師の未完オラトリオ『ヤコブの梯子』を補筆完成させたことで知られる。
旧約聖書の「創世記」に登場する、族長ヤコブが夢で見た天国へと続く梯子。神と地上の繋がり、あるいは選ばれた民や個人の霊的な ascent を象徴し、ユダヤ教、キリスト教、イスラム教など様々な宗教で重要な解釈がなされている。
アルノルト・シェーンベルクによる未完のオペラ『モーゼとアロン』。十二音技法を用い、旧約聖書の物語を通して思想的な対立を描く。演奏が極めて困難なことで知られ、作曲者自身の解釈が色濃く反映されている。
シュプレヒゲザングまたはシュプレヒシュティンメは、歌唱と話し言葉の中間に位置するドイツの表現技法。「語る歌」「語る声」の意。特に新ウィーン楽派のシェーンベルクやベルクによって用いられ、その独特な表現と解釈の難しさが特徴。
夏至祭は、太陽の力が最も強い時期に行われる世界各地の祭りです。特にヨーロッパではキリスト教の聖ヨハネの日と結びつき、古来の季節儀礼が融合。たき火や踊り、薬草、水辺の儀式が特徴的です。
スラヴ神話に伝わる森の精霊、レーシー。雪のような白い髪と長い髭、そして自在に大きさを変える能力を持つ。旅人を森の奥へ誘い込むなど様々な性質を持つ一方、ある方法で対抗できると語り継がれる神秘的な存在。
スラヴ神話に登場する、春、肥沃、植物、戦争、収穫を司る男性神ヤリーロについて解説。愛欲を象徴し、白馬に乗り麦穂と頭を持つ姿で描かれる。春の播種期に行われる特徴的な祭礼や夏の「葬式」など、異教時代から続くその崇拝の歴史と儀礼に迫る。
アレクサンドル・ダルゴムイシスキー作曲のオペラ『石の客』は、プーシキンの戯曲に基づき、台詞をそのまま音楽化するリアリズムを追求。ドン・ファンの伝説を扱い、未完で没後キュイ補筆、リムスキー＝コルサコフ改訂を経て上演。ロシアオペラ史上の重要作です。
アレクサンドル・プーシキンが1830年秋に集中的に創作した4篇の短編戯曲群、『小悲劇』は、人間の心理や倫理的な葛藤を深く掘り下げた作品です。吝嗇、嫉妬、運命といった普遍的なテーマを、異国の舞台で描き、後のオペラ化など多方面に影響を与えました。
1787年にパリで初演されたサリエリ作曲、ボーマルシェ台本によるフランス語オペラ。悲劇と喜劇、政治風刺を盛り込み、大革命前の聴衆に強く訴求。救出オペラの初期例として知られる。
ロシアの民話『竜王と賢女ワシリーサ』は、アファナーシェフ編『ロシア民話集』に収められたAT番号313の物語。王子の冒険と、知恵と魔力を持つワシリーサとの出会い、海の帝王である父からの脱出、そして一時的な忘却からの再会を描く。
サドコは中世ロシアの叙事詩「ブィリーナ」に登場する、ノヴゴロド出身の冒険商人兼グースリ奏者。貧困から富を築くも海の王との関わりで運命が激変する物語は、史実的人物との関連や聖書モチーフも指摘され、オペラなど多様な形で後世に影響を与えています。
ニコライ・リムスキー＝コルサコフが1867年に発表した音画『サトコ』作品5。ロシアのブィリーナに基づき、海の底へ引き込まれるサトコの物語を描く管弦楽作品。その幻想的な音楽は、作曲家のその後のスタイル確立に重要な役割を果たした。演奏時間は約12分。
グースリはロシアを代表する弦楽器の一つ。中世には正教会が器楽演奏を禁じる中で例外として認められ、語り部スコモローフの重要な道具として叙事詩ブィリーナの伴奏に用いられた。翼型、兜型、箱形の三つの主要な形態を持ち、時代と共に発展してきた歴史ある楽器である。
ソ連の映像作家アレクサンドル・プトゥシコ。ストップモーションと実写を融合した革新的な特殊効果と、ロシア民話に基づいた壮大なファンタジー作品で知られるパイオニア。「ソビエトのレイ・ハリーハウゼン」とも称され、その幻想的な視覚世界は今なお人々を魅了します。
イヴァン・コトリャレーウシキー（1769-1838）は、近代ウクライナ文学の礎を築いた作家です。ウクライナ語口語でウェルギリウスの『アエネーイス』を翻案した叙事詩『エネイーダ』の著者として知られ、演劇分野でも革新的な作品を生み出し、後世に大きな影響を与えました。
佐藤房吉（1921-1989）は、日本の言語学者、フランス語学・文学者として活躍。東北大学名誉教授。フランス語学の研究・教育に貢献し、多数の教科書を執筆。また、翻訳家として『家なき子』の完訳をはじめ、多くのフランス文学作品を日本語に訳した。
フランスを代表する喜劇役者でありシャンソン歌手。独特な風貌と愛嬌で人気を博し、マルセル・パニョル作品や「ドン・カミロ」シリーズで国民的スターに。生涯に多くの映画、舞台、音楽作品を残し、フランス映画史に名を刻んだ巨星。
フランス出身の女優、ジャクリーヌ・パニョル。映画監督マルセル・パニョルの妻としてその作品に出演し、『泉のマノン』のマノン役で特に知られています。その生涯と功績をたどります。
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