BiSHの代表曲「プロミスザスター」は、彼女たちの音楽性を確立した重要な一曲。オリコン4位を記録し、ライブ映像やMVを収録した豪華盤も話題に。メンバーの個性が光る、グループ最大のヒット曲。
アユニ・Dのソロプロジェクト「PEDRO」のデビュー作『zoozoosea』。BiSHメンバーのソロデビュー作と同日にサプライズリリース。自律神経出張中のMV公開やライブ開催など、その誕生は衝撃的だった。オリコン週間アルバムチャート10位を記録。
BiSHのアユニ・Dによるソロプロジェクト、PEDROのメジャーデビューアルバム『THUMB SUCKER』。全曲アユニ・D作詞、一部作曲。新曲13曲収録。初回限定盤は特典CD、ライブ映像、ドキュメンタリー映像付き。
アイナ・ジ・エンドのソロデビューアルバム『THE END』。BiSHでの活動とは異なる、彼女の音楽性を深く掘り下げた作品。全曲作詞作曲を自身で手掛け、亀田誠治がサウンドプロデュース。収録曲や豪華な特典にも注目。
「OTNK」は、BiSHがインディーズ時代に発表した初のシングルです。新メンバー加入後初の作品であり、ミュージックビデオは海を舞台にした冒険物語。オリコン週間ランキングでは10位を獲得しました。BiSHの原点を感じさせる重要な一作です。
BiSHの6作目のシングル「NON TiE-UP」は、2018年6月27日にavex traxからサプライズリリース。タイアップなしの楽曲のみを収録し、彼女たちのゲリラ的な活動を象徴する作品。松隈ケンタが全曲作曲、SCRAMBLESが編曲を担当。
BiSH初のメジャーアルバム『KiLLER BiSH』。ハグ・ミィの脱退とアユニ・Dの加入を経てリリース。先行配信やMV公開など話題を呼んだ本作は、彼女たちの音楽性を確立する重要な作品。Loppi・HMV盤とLIVE盤を含む4形態で発売。
BiSH初のミニアルバム『GiANT KiLLERS』は、2017年6月28日にavex traxから発売。先行配信やフリーライブ開催など話題を呼んだ。多彩な形態で販売され、過去曲の再録ベスト盤やライブ映像などが収録された。
BiSHのメジャー7作目、通算9作目のシングル「FiNAL SHiTS」は、2021年末に発表された解散プロジェクトの一環としてリリース。BiSの楽曲を引用し、過去のMVをオマージュするなど、彼女たちの歴史を凝縮した作品。
BiSH初のベストアルバム「FOR LiVE -BiSH BEST-」は、コロナ禍におけるライブハウス支援を目的に制作されました。CDショップ限定で販売され、収益は全額寄付。初のオリコン週間1位を獲得した話題作です。
バックストリート・ボーイズの3rdアルバム『ミレニアム』。大ヒット曲「アイ・ウォント・イット・ザット・ウェイ」を収録。全世界で4500万枚を売り上げ、数々の記録を打ち立てた90年代を代表する作品。
バックストリート・ボーイズのデビューアルバムは、ヨーロッパやアジアで成功を収め、数々のヒットシングルを収録。1997年のアメリカデビュー盤や2ndアルバムにも楽曲が収録され、その後の世界的成功の礎となりました。
バックストリート・ボーイズが2005年に発表した5枚目のスタジオアルバム『ネヴァー・ゴーン』。前作から約4年半ぶりのオリジナルアルバムは、メンバーの個人的な喪失を乗り越え、新たな音楽性を追求した作品。全世界で300万枚以上を売り上げた。
ニック・カーターは、バックストリート・ボーイズのメンバーとして世界的な人気を博したアメリカの歌手です。彼の生い立ちから、家族、交際遍歴、リアリティ番組への出演、そして過去のスキャンダルまで、彼の波瀾万丈な人生を詳細に解説します。
バックストリート・ボーイズ初のベストアルバム『グレイテスト・ヒッツ・チャプター・ワン』。2001年発売、数々のヒットシングルを網羅しミリオンセラーを記録。世界で愛された彼らの軌跡を辿る、まさに「第一章」を飾る作品。
バックストリート・ボーイズの代表曲「アイ・ウォント・イット・ザット・ウェイ」は、世界中で大ヒットを記録し、数々の音楽チャートで1位を獲得。90年代を代表するポップソングとして、今もなお多くの人に愛されています。
A.J.マクリーンは、バックストリート・ボーイズのメンバーとして知られるアメリカの歌手です。彼の音楽キャリア、分身「ジョニー・ノーネーム」としての活動、そして私生活での苦悩と克服について詳しく解説します。
映画『OVER DRIVE』は、ラリー競技を舞台に、メカニックとドライバーの熱い絆を描いた作品です。羽住英一郎監督が、モータースポーツへの愛情を込めて、専門知識がなくても楽しめる青春映画として制作しました。兄弟の確執、チームの危機、そして夢に向かって駆け抜ける姿を、臨場感あふれる映像でお届けします。
WANIMAの楽曲「Drive」は、2018年5月にリリースされたデジタルシングルです。映画『OVER DRIVE』の主題歌として書き下ろされ、疾走感あふれるメロディと熱いメッセージが込められています。
WANIMAの2ndミニアルバム「Cheddar Flavor」は、2020年9月23日にunBORDEから発売されました。6年ぶりのミニアルバムであり、WANIMA3部作の第1作目としてリリース。収録曲やライブツアーの情報もまとめました。
WANIMA初のフルアルバム「Are You Coming?」は、彼らの音楽への情熱と多様な表現が凝縮された作品。KENTAが「3人が好きと思える曲を集めた」と語るように、メッセージ性、夏の情景、社会への視点、そして未来への希望が込められている。CDショップ大賞準大賞受賞。
有坂美香の軌跡を辿る、2006年リリースのベストアルバム『TV SONG BOOK 1999-2006』。アニメ主題歌、挿入歌を網羅し、Reggae Disco Rockers作品も収録。新録・リミックス版も含む、彼女の歌声が輝く一枚。
有坂美香が2000年に発表したアルバム『Over The Dream』は、アニメ「無限のリヴァイアス」関連楽曲を集めた作品。ボーカル曲に加え、リミックスバージョンも収録。彼女の歌声がアニメの世界観をより深く表現しています。
有坂美香が2000年にリリースしたシングル「dis-(ENGLISH Version)」は、人気アニメ『無限のリヴァイアス』の主題歌「dis-」の英訳版。サウンドトラック収録曲のシングルカットで、アイキャッチサウンドも収録。
東京インタラクティブアドアワード（TIAA）は、2003年に設立されたインターネット広告賞です。JIAAが主催し、革新的なデジタル広告を評価しました。2012年まで開催後、ACC CMフェスティバルへ移譲され、その役割を終えました。
サカナクションの13枚目シングル『忘れられないの/モス』は、80年代カルチャーへのオマージュと実験精神が融合した作品。両A面シングルとして、SoftBank CMソングやドラマ主題歌としても話題を集め、音楽性と映像で新たな境地を開拓した。
WANIMAの楽曲「ヒューマン」は、2017年10月にデジタルリリースされた配信限定シングルです。ドラマ主題歌としても起用され、彼らの音楽性の幅広さを示しています。楽曲の詳細や背景について解説します。
DEAN FUJIOKAの2ndシングル「Echo」は、ドラマ主題歌として話題を呼んだ楽曲。ウェーブを取り入れたサウンド、カップリング曲「Hope」やMV、ライブ映像など、多彩なコンテンツを収録。彼の音楽性の進化を感じさせる作品。
中村剛は、PV、CM、ファッション映像など多岐にわたる映像を手がける映像ディレクター。SPACE SHOWER Music Video AwardsでBEST VIDEO OF THE YEARを受賞するなど、その才能は高く評価されている。彼の独創的な映像世界は、多くのアーティストに影響を与え続けている。
androp初のベストアルバム『best [and/drop]』は、彼らの音楽キャリアを凝縮した作品。未発表曲「Hana」「Sayonara」を含む全30曲を収録。初回限定盤には豪華アートブックが付属し、内澤崇仁監修の全曲ライナーノーツも封入。
andymoriの4枚目のオリジナルアルバム『光』は、2012年5月2日に発売されました。当初ミニアルバムとして企画され、制作されました。メンバーの脱退や、くるりのファンファンが参加するなど、様々な要素が詰まった作品です。
THE DEAD P☆P STARSは、KENZIを中心に結成された日本のヴィジュアル系ロックバンドです。過激なライブパフォーマンスと、メンバーチェンジを繰り返しながらも、精力的に活動を続けています。インディーズレーベルからのリリースを重ね、独自の音楽性を追求し続ける彼らの軌跡を辿ります。
kannivalismは、2001年に結成された日本のヴィジュアル系ロックバンド。一度解散したが、2005年に再結成。メンバーの変遷を経て、現在は活動休止状態。その音楽性と特異なバンド名で、ヴィジュアル系シーンに独自の足跡を残した。
蜉蝣は、日本のヴィジュアル系ロックバンド。2007年に解散したが、その音楽性と世界観は今もなお多くのファンを魅了し続けている。Vo.大佑の急逝後も、メンバーによる追悼公演が行われるなど、その絆は深い。彼らの音楽は、儚さの中に美しさを見出す独特の世界観を表現している。
仙台市立若林小学校は、広瀬川の北側に位置し、地域に根ざした教育活動を展開しています。1954年の開校以来、幾多の変遷を経て、地域とともに発展してきた小学校の歴史と周辺環境を紹介します。
仙台市立古城小学校は、若林区に位置し、南材木町小学校などから分離して開校しました。地域に根ざした教育活動を展開し、創立から数々の記念事業を行ってきました。周辺施設との連携も密接です。
キャット・スティーヴンスの代表曲「ワイルド・ワールド」は、失恋をテーマにした楽曲でありながら、多くのアーティストにカバーされ愛され続けている。発表から半世紀以上経った今も、その魅力は色褪せない。
レーサーXは、超絶技巧派ギタリスト、ポール・ギルバート率いるアメリカのヘヴィメタルバンド。80年代に一世を風靡し、MR.BIG加入で活動休止後、黄金期のメンバーで再結成。テクニカルな楽曲と圧倒的な演奏力で、今もなお多くのファンを魅了し続けている。
MR. BIGが1991年に発表した2ndアルバム『リーン・イントゥ・イット』。全米No.1ヒット「To Be With You」収録で、バンドの人気を確立。 इलेक्ट्रिकドリル奏法も話題に。30周年記念盤もリリース。
MR. BIGが1993年に発表した3作目のスタジオ・アルバム『バンプ・アヘッド』。大ヒット曲「To Be With You」後のプレッシャーの中、レコード会社の意向による楽曲の差し替えを経て完成。音楽性の広がりを感じさせる作品。
MR. BIGが放つ9thアルバム『ディファイング・グラヴィティ』は、初期作品を手掛けたケヴィン・エルソンを迎え、原点回帰と新たな挑戦が融合。パット・トーピー参加のラストアルバムとしても、ファン必聴の作品。
MR. BIGが1992年に日本限定でリリースしたシングル「ジャスト・テイク・マイ・ハート」は、彼らのバラードを集めた特別な作品です。2ndアルバムからの楽曲を中心に、貴重なライブ音源も収録。その魅力を深掘りします。
Mr. Bigが放つ5thアルバム『ゲット・オーヴァー・イット』。ポール・ギルバート脱退後、リッチー・コッツェンが加入し、新たなサウンドを確立。シングル「Static」を含む、彼らの音楽性の進化を体感できる作品。
MR. BIGの3作目となるベストアルバム『グレイテスト・ヒッツ』。解散後にリリースされた本作は、過去のアルバムから選りすぐりの楽曲を収録。ライブ定番曲も多数収録し、ファン必携の1枚。選曲の基準やメンバーの関与など、興味深い背景も垣間見える。
『アクチュアル・サイズ』は、MR. BIGが2001年に発表した6枚目のアルバム。リッチー・コッツェン加入後2作目。バンド内の苦悩と葛藤、メンバーの別れ、そして新たなスタートへの決意が込められた作品です。
MR. BIGが4年ぶりに発表した8作目のアルバム。メンバーの健康問題や他バンドの活動など、制作は困難を極めました。特にパット・トーピーはパーキンソン病によりドラム演奏が困難となり、プログラミングによるドラムトラックが使用されています。
MR. BIGのデビューアルバムは、バンドの原点を示す重要な作品。2009年には再発、デビュー20周年を記念。未発表音源を追加し、2023年に再リマスタリング。彼らの音楽性のルーツを辿る一枚。
アンダーワールドが2007年に発表したアルバム『オブリヴィオン・ウィズ・ベルズ』。膨大な新曲群から厳選された楽曲と、豪華ゲスト陣の参加が話題を呼んだ作品。制作秘話や収録曲、日本盤ボーナス・トラックについて詳しく解説します。
ホステス・エンタテインメントは、洋楽専門の独立系音楽会社です。海外レーベルやアーティストと契約し、日本での販売や宣伝を担っています。イベント開催やファッションブランドとの協業も行い、多角的に音楽を発信しています。
レディオヘッドの6thアルバム『ヘイル・トゥ・ザ・シーフ』。政治的なメッセージと実験的なサウンドが融合した作品。全14曲、56分に及ぶ、彼らのディスコグラフィーの中で最も長尺なアルバムについて解説します。
フィリップ・セルウェイは、レディオヘッドのドラマーとして知られるイギリスのミュージシャン。温厚な人柄と独特なドラムスタイル、そしてソロ活動にも注目が集まる彼の魅力を紹介します。
レディオヘッドの楽曲「ピラミッド・ソング」は、アルバム『アムニージアック』からの先行シングル。非可逆リズムと終末論的な歌詞が特徴的な、バンドを代表する美しいバラードです。
レディオヘッドの楽曲「パラノイド・アンドロイド」は、複雑な曲構成と多様な音楽性を融合させた6分を超える大作。先行シングルとしてリリースされ、ライブでも定番となっている。歌詞には社会への不満や厭世観が込められており、その革新的なサウンドは多くのアーティストに影響を与えた。
「ハイ・アンド・ドライ」は、レディオヘッドの初期を代表する楽曲の一つ。アルバム『ザ・ベンズ』からのセカンド・シングルとしてリリースされ、彼らの音楽性の幅広さを示しました。楽曲の誕生からミュージックビデオ、トム・ヨークのコメントまで詳細に解説します。
レディオヘッドの楽曲「ノー・サプライゼズ」は、3rdアルバム『OK コンピューター』に収録。日本限定EPのリードトラック。PVは印象的で、歌詞の多幸感と恐怖を表現。チャートでも成功を収めた楽曲。
レディオヘッドの楽曲「ゼア・ゼア」は、アルバム『ヘイル・トゥ・ザ・シーフ』からの先行シングル。ロックへの回帰を目指しつつ、前衛的なリズムを取り入れた独特のサウンドが特徴。PVのストーリーも歌詞と深く結びついている。
『ザ・ベスト・オブ』は、レディオヘッド初のベストアルバム。1stから6thアルバムまでのシングル曲を収録。バンドの意向とは異なり、契約解除後のEMIによってリリースされた経緯を持つ、波紋を呼んだ作品。
「Karma Police」は、レディオヘッドの楽曲で、3rdアルバム『OK Computer』に収録。イギリスで8位を記録し、人気・知名度が高い。歌詞はユーモラスで、エドのアレンジが効果的。ライブでの合唱も定番。
レディオヘッドの楽曲『エアバッグ』は、アルバム『OKコンピューター』の冒頭を飾る。アコースティックな原型から、緻密な音楽的知識と革新的なアレンジで変貌を遂げた。そのサウンドと歌詞は、バンドの新たな方向性を示す。
レディオヘッドの9thアルバム『ア・ムーン・シェイプト・プール』は、5年の沈黙を破りリリース。緻密に構築されたサウンドスケープと、深遠なテーマが織りなす傑作。収録曲を詳細に解説します。
レディオヘッドの5thアルバム『アムニージアック』。前作『Kid A』と同時期にレコーディングされ、エレクトロニカと現代音楽の融合が特徴。ノスタルジックな雰囲気と実験的なサウンドが共存する、記憶をテーマにした意欲作。
ムックの2ndシングル「青盤」は「赤盤」と同時発売されました。「嘘で歪む心臓」はアルバム『葬ラ謳』に再録。「家路」は2度再録され、会場限定シングルにも収録。収録曲やカバー情報も掲載。
ムックの2ndシングル「赤盤」について解説します。「青盤」と同時発売された本作は、ミヤ作曲の暗い曲やインスト曲に加え、作詞作曲もミヤが手掛けた「スイミン」「五月雨」を収録。2017年にはトリビュートアルバムでカバーもされています。
ムックの4thシングル「負ヲ讃エル謳」は、初回盤と2ndプレスで収録曲順や音源が異なる作品です。初回盤にはライブ音源が収録され、2ndプレスでは全曲リマスタリング。カップリング曲やカバーバージョンについても解説します。
衛藤利恵は東京都出身のシンガーソングライター。幼少期の海外経験と語学力を活かし、音楽活動に加え、放送パーソナリティーとしても活躍。多岐にわたる才能を発揮している彼女の魅力に迫ります。
ムックの2ndアルバム『葬ラ謳』は、2002年に異なる内容で3種発売。初回盤にはボーナスCD、通常盤にはPV、限定盤には再録とコメントを収録。2017年には新録・リマスター版が会場限定で発売され、後に一般流通もされた。
MUCCの13枚目のアルバム『脈拍』は、バンド結成20周年に向けた意欲作。L'Arc〜en〜Cielのkenが初のアルバム全体プロデュースを手掛け、初回盤にはドキュメンタリーDVDとハイレゾ音源を収録。深淵なる世界観と重厚なサウンドが交錯する、聴き応えのある一枚。
「空 -ku-」は、MUCCが2022年に発表した会場限定シングル。結成25周年を記念したツアー『Timeless』のコンセプトを反映し、過去と現在を繋ぐ楽曲として制作されました。ミュージックビデオには過去作との繋がりを示す演出も。
MUCCの9枚目のアルバム『球体』は、バンドがアメリカツアーで得たインスピレーションを基に制作されました。多様な音楽性を内包し、新たな可能性を探求する姿勢が表現された意欲作です。
ムックの13枚目のシングル「流星」は、2006年5月24日にリリースされました。この楽曲は、逹瑯が作詞、ミヤが作曲を手掛け、テレビ東京系『JAPAN COUNTDOWN』のオープニングテーマとしても使用されました。
ムック初のライブアルバム『朽木の灯 ライヴ アット 六本木』は、2004年の限定販売を経て全国へ。ラフォーレミュージアム六本木での熱狂と、日比谷野音での追加トラックが、ムックの音楽世界を深く表現しています。
ムックの4thアルバム『朽木の灯』は、人間の内面を深く掘り下げた作品。虐めや自殺、自己の存在意義といった重いテーマを、時に激しく、時に繊細な音で表現。初回盤にはトレーディングDVDが付属。収録曲「朽木の塔」は圧巻。
ムックの原点回帰をテーマにした11枚目のシングル「最終列車」。2005年10月発売、PV監督はセキ★リュウジ。テレビ東京系「LIVE BANG!」のオープニングテーマにも起用。カップリング曲「茜空」と、THE BACK HORNによるカバーも収録。
MUCCの37枚目シングル「時限爆弾」は、メンバー4人がそれぞれ作詞作曲を手掛けた意欲作。2018年7月25日発売。収録曲は全てライブで先行披露され、初回限定盤にはライブ音源、通常盤にはデモ音源が収録。サブスクリプションサービスではデモ&リミックス版も配信。
ムックの3rdアルバム『是空』は、2003年9月にリリース。初回盤にはDVDが付属し、通常盤初回プレス分にはボーナスCD「青き春」が収録。ミヤが中心となり、多様な楽曲が収録された作品。
MUCCの7枚目ベストアルバム『明星』は、24年間ドラマーを務めたSATOちの脱退に伴い、彼が作詞・作曲した楽曲を収録。新曲に加え、再レコーディングされた楽曲も収録。初回限定盤にはMVとインタビュー映像が付属。
MUCCの結成25周年を記念した会場限定シングル「想 -so- / 耀 -yo-」。アルバム『鵬翼』『極彩』の世界観を再構築した2曲は、現在のMUCCの表現が凝縮。MV撮影秘話や収録曲の詳細、ライブ映像作品の情報も満載。
MUCCの15枚目のアルバム『惡』は、バンドの本質を追求した意欲作。コロナ禍で延期されたものの、オリコンデイリー1位を獲得。初回盤にはMVとメイキング映像が付属。多様な楽曲とリマスター版を含む、聴き応えのある作品。
MUCCの8枚目のアルバム『志恩』は、2008年3月にリリースされました。このアルバムは、ミヤが作曲の中心となり、逹瑯との共作による歌詞が特徴的です。シングル曲のアルバムバージョンや、再録された楽曲も収録されています。
ムックの楽曲「家路」は、2001年に発表された当初から、様々な形で再録、アレンジされてきた。2017年にはシングルとしてリリース。その変遷と魅力を詳細に解説。カップリング曲についても網羅した、ファン必携の一枚。
MUCCのシングル「娼婦2020」は、1stシングル「娼婦」誕生20周年を記念した通販限定シングル。伊藤潤二氏の描き下ろしジャケットが特徴。オリジナル音源に加え、新マスタリング版や別バージョンを収録した貴重な一枚。
ムックの記念すべき1stシングル「娼婦／廃」は、5,000枚限定でリリースされた貴重な作品。カップリング曲「廃」に加え、隠しトラックも収録。20周年記念シングル「娼婦2020」も必聴。
MUCCの14thアルバム『壊れたピアノとリビングデッド』は、「ホラー」と「鍵盤」をテーマにしたコンセプトアルバム。ボツ曲を軸に新曲を加え、鍵盤を大々的にフィーチャー。期間限定メンバーとして吉田トオルが参加した作品。
ムックのアルバム『哀愁のアンティーク』は、インディーズ時代の名曲をリマスタリングし、新たな魅力を引き出した作品。初期のムックの原点と進化を堪能できる、ファン必携のアルバム。
ムックの2ndミニアルバム『哀愁』は、パズル付きBOX仕様が特徴。歌詞カードはパズル完成後に現れるというユニークな仕掛け。再録された楽曲や隠しトラックも収録し、彼らの音楽性の幅広さを感じさせる作品。
MUCCのシングル「例えば僕が居なかったら」は、メンバーの誕生日を祝うツアーで会場限定販売された楽曲です。YUKKEが作詞作曲を手掛け、ライブ音源やメンバーコメントが収録されています。アルバムにも別バージョンが収録されました。
MUCCの16thシングル「リブラ」は、バンド結成10周年を記念した4ヶ月連続リリースの第1弾として2007年に発売。初回限定盤には貴重なドキュメント映像を収録。オリジナル音源はこのシングルでしか聴けない。
「モノクロの景色」は、2004年6月にリリースされたムックの8枚目のシングルです。この楽曲は、彼らにとって初のメディア露出となる『MUSIC JAPAN』出演を果たし、その後の活躍を大きく飛躍させるきっかけとなりました。
「ホリゾント」は、日本のロックバンド・ムックが2006年にリリースした15枚目のシングル。通常盤と初回限定盤の2形態で発売され、アメリカでのライブ映像を収録したDVDが付属する初回限定盤も。収録内容やタイアップ情報などを詳しく解説します。
MUCCの21枚目のシングル「フリージア」は、2009年11月25日にデンジャークルー・レコードから発売されました。L'Arc〜en〜CielのKenプロデュース最終作であり、通常盤と完全生産限定盤の2形態でリリース。TBS系「あらびき団」のエンディングテーマにも起用。
MUCCの17枚目のシングル「フライト」は、2007年5月2日にユニバーサルミュージックからリリースされました。初回限定盤にはヨーロッパツアーの映像を収録したDVDが付属。4ヶ月連続リリースの第3弾として発売された楽曲です。
MUCCの18枚目のシングル「ファズ」は、映画挿入歌とアニメエンディングテーマという初のタイアップ作品。歪んだエレクトロサウンドと恋愛をテーマにした歌詞、そして封印されていたメイクが復活したPVが話題を呼んだ楽曲。
MUCCの34枚目シングル「ハイデ」は、2016年6月15日にリリース。L'Arc〜en〜CielのKenがプロデュース。フォークソングを意識した原点回帰と、多彩な音楽性を融合させた意欲作。初回限定盤にはライブ映像を収録。
ムック初の配信限定シングル「ジオラマ」は、生音にこだわった冬バラード。フォークの要素も取り入れ、ミヤが作詞作曲を手掛けました。無料で歌詞カードとジャケットがダウンロード可能。
MUCC結成15周年を飾る11枚目のアルバム『シャングリラ』。初回盤にはライブCD、完全限定生産盤には豪華フォトブックが付属。無音トラックや隠しトラックなど、遊び心満載の仕掛けが散りばめられた、ファン必携の記念碑的作品。
MUCCの12枚目のシングル「ガーベラ」について解説します。2006年2月にユニバーサルミュージックから発売された本作は、通常盤と初回限定盤の2形態でリリース。初回限定盤にはDVDが付属し、PVやメイキング映像が収録されています。収録曲やsukekiyoによるカバーについても紹介します。
MUCCのカップリングベストアルバム『カップリング・ワースト』は、シングル「雨のオーケストラ」以前のカップリング曲をリマスタリング。隠れた名曲や実験的な楽曲など、MUCCの深淵を垣間見れる作品。
ムックのカップリング・ベストアルバム第2弾『カップリング・ベスト II』は、2017年3月29日にリリース。シングル「フリージア」から「故に、摩天楼」までのカップリング曲を網羅。同時発売のベストアルバムやリミックスアルバムとのセットも。
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