ジョシュ・クリングホッファーは、アメリカのミュージシャン、音楽プロデューサー。レッド・ホット・チリ・ペッパーズの元ギタリストとして知られ、多彩な才能で音楽界に貢献。彼の音楽キャリアと多岐にわたる活動を詳細に解説します。
ジャック・アイアンズは、レッド・ホット・チリ・ペッパーズの創設時ドラマーとして知られるアメリカのミュージシャンです。その後、パール・ジャムなど様々なバンドで活躍しました。彼の音楽的軌跡と貢献を詳細に解説します。
レッド・ホット・チリ・ペッパーズの11thアルバム『ザ・ゲッタウェイ』は、5年ぶりに発表された意欲作。デンジャー・マウスをプロデューサーに迎え、新たな音楽性を追求。収録曲や参加ミュージシャンなど詳細情報をお届けします。
『グレイテスト・ヒッツ』は、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのベスト・アルバムです。ワーナー・ブラザース・レコードから発売され、CDとDVDの2形態で展開されました。彼らの黄金期を網羅した、まさに最強のベスト盤と言えるでしょう。
アンソニー・キーディスは、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのヴォーカリストであり、バンドの中心的役割を担う人物。彼の生い立ちから音楽への目覚め、シーシェパードへの支援まで、その人物像を深く掘り下げます。
アリク・マーシャルは、アメリカのミュージシャンであり、レッド・ホット・チリ・ペッパーズの元ギタリストとして知られています。ジョン・フルシアンテ脱退後、一時的にバンドに加入し、ロラパルーザフェスティバルにも出演しました。
レッド・ホット・チリ・ペッパーズが1988年にリリースしたEP盤「アビイ・ロード E.P.」。ビートルズの有名なジャケットを大胆にパロディ化。メンバーのユーモラスな姿と、収録された多彩な楽曲群が魅力の一枚。
ブラッド・ウィルクは、アメリカを代表するドラマーであり、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンの屋台骨を支えるメンバーとして知られています。彼の音楽的なルーツと、バンドでの活動について解説します。
イエスのアルバム『結晶』は、ABWHと90125イエスのメンバーが集結し話題を呼んだ作品。しかし、制作過程の複雑さからメンバー間の不協和音も生み、不本意な結果となった。その背景と音楽性を詳細に解説します。
イエスの1977年発表アルバム『究極』は、リック・ウェイクマンの復帰で話題を呼んだ。スイスでの制作、教会での録音、ヒプノシスのジャケットなど、制作背景も興味深い。音楽誌での1位獲得や、リマスター盤の情報も網羅した詳細な解説。
イエスの意欲作『海洋地形学の物語』は、プログレッシブ・ロックの深淵を覗かせる大作。宗教的なテーマと難解な音楽性で、賛否両論を巻き起こした問題作であり、創造性と実験精神に満ちた作品として、今もなお評価され続けている。
イエスのビデオクリップ集『暦』は、1970年代後半から1980年代の代表曲を網羅。メンバーの貴重なコメントや、リミックスされた5.1ch音声、そして字幕機能も追加された決定版として、ファン必携の作品です。
キッスの10枚目のスタジオアルバム『暗黒の神話』(1982)は、オリジナル・リード・ギタリスト、エース・フレーリー在籍最後の作品。ヴィニー・ヴィンセントが初めて参加し、メイクをした最後のアルバム。ハードロック回帰作でありながら、商業的成功には至らず、評価が分かれる作品。
イエスのセカンドアルバム『時間と言葉』は、オーケストラ導入という大胆な試みで、プログレッシブ・ロックの可能性を広げた意欲作。クラシックとの融合を試みつつ、バンドの新たな方向性を模索した過渡期の作品。
キッスの3枚目のアルバム『地獄への接吻』は、彼らの音楽キャリアにおいて重要な作品です。ロックンロール・オールナイトなどの代表曲を収録し、その後の音楽シーンに多大な影響を与えました。短期間でのアルバム制作と、メンバーと社長の共同プロデュースという背景にも注目が集まります。
キッスのライブアルバム『地獄の狂獣 キッス・ライヴ』は、彼らの人気を確立した作品。初期アルバムからの選曲とライブ演奏が、バンドの魅力を最大限に引き出す。ローリング・ストーン誌のランキングにも選出された名盤。
キッスの11枚目のスタジオアルバム『地獄の回想』は、バンドがメイクを落とし、素顔をさらした初のアルバムとして話題を呼んだ。ハードなサウンドを追求し、新たなファンを獲得。しかし、ギタリストのヴィニー・ヴィンセントとの確執が表面化し、バンドは再び困難な時期を迎えることとなる。
キッスのセカンドアルバム『地獄のさけび』は、初期のサウンドを特徴づけながらも、ブリティッシュハードロックの影響を感じさせる作品。日本語をあしらったジャケットも話題を呼んだ、彼らのルーツを語る上で外せない一枚。
『キッス・アンプラグド』は、1996年にMTVで放送されたキッスのUnpluggedライブを収録したアルバム。オリジナルメンバー再結成のきっかけとなった伝説的な公演。ピーター・クリスとエース・フレーリーがゲスト参加し、往年の名曲をアコースティックアレンジで披露。
キッスの代表曲「ロックンロール・オールナイト」は、彼らの象徴としてコンサートを締めくくる定番曲。1975年のアルバム『地獄への接吻』で発表され、ライブ盤での大ヒットで不動の地位を確立。VH1の「最も偉大なハードロック・ソング」にも選ばれた名曲の魅力を解説。
ウィリアム・ロジャー・ディーンは、英国を代表する画家、イラストレーター、アートデザイナー、建築家です。プログレッシブ・ロックのアルバム・ジャケットを多数手がけ、幻想的で東洋的な作風で知られています。イエスとの共同制作は特に有名で、彼の作品は音楽ファンに深く愛されています。
イエスの8作目（スタジオ・アルバムとしては7作目）にあたる1974年発表のアルバム『リレイヤー』。リック・ウェイクマン脱退後、パトリック・モラーツが加入し、『戦争と平和』をテーマに即興演奏を重視した意欲作。賛否両論を呼んだ問題作を解説。
キッスの楽曲「ラヴ・ガン」は、ポール・スタンレーが手掛けたロックナンバー。自身のフェイバリットとして挙げるほど思い入れがあり、ライブの定番曲として知られる。映画やゲームにも使用され、数多くのアーティストにカバーされている。
ラビットは、1970年代に南アフリカで人気を博したロックバンドです。トレヴァー・ラビンを中心に結成され、キャッチーなメロディーとエネルギッシュなパフォーマンスで多くのファンを魅了しました。代表曲「Charlie」は南アフリカのチャートで1位を獲得し、彼らの音楽は現在も愛され続けています。
イエスのアルバム『ラダー』は、ジョン・アンダーソン、クリス・スクワイアら6人編成で制作された作品。プロデューサーはブルース・フェアバーン。制作秘話やライブ音源など、貴重な情報も満載。その魅力を詳細に解説します。
プログレッシブ・ロックバンド、イエスの1991年「ユニオン・ツアー」を記録したライブアルバム。8人編成となったイエスの貴重なライブパフォーマンスを、CDとDVDで堪能できる。限定版には未発表映像も収録。
メイベル・グリアーズ・トイショップは、プログレッシブ・ロックバンド「イエス」の前身。サイケデリック、ブルース、クラシック音楽の影響を受け、詩的な歌詞が特徴。オリジナルメンバーが再結成し、新アルバムも発表。
ミルトン・マクドナルドは、イギリス出身のセッション・ギタリストとして、ABWHからスパイス・ガールズ、ミック・ジャガーまで、ジャンルを超えた幅広いアーティストの作品に参加しています。
マーク・セント・ジョンは、キッスの3代目リードギタリストとして知られるアメリカのギタリスト。短期間の在籍ながらも、その才能はヘヴィメタル界に影響を与えた。彼の生涯と音楽キャリアを詳細に解説します。
イエスのアルバム『マグニフィケイション』は、ジョン・アンダーソン、クリス・スクワイア、スティーヴ・ハウ、アラン・ホワイトの4人にオーケストラが加わった作品。キーボード不在をオーケストラで補うという斬新な試みがなされた意欲作。
『ホット・イン・ザ・シェイド』は、KISSが1989年に発表した15枚目のアルバム。エリック・カーがリードボーカルを務めた最後の作品で、彼らの最大のヒット曲「フォーエヴァー」を収録。メイクを復活させたミュージックビデオも話題を呼んだ。
ベノワ・ディヴィッドは、カナダ出身の歌手であり、ミステリーのリードボーカリストとして知られています。2008年から2012年まで、プログレッシブ・ロックバンド「イエス」のリードボーカルを務め、その歌声で多くのファンを魅了しました。
『ベスト・オブ・イエス』は、プログレッシブ・ロックの雄、イエスの1993年発表ベスト盤。初期から80年代までの代表曲を網羅。彼らの音楽的変遷と卓越した演奏技術を堪能できる、ファン必携のコレクションです。
ブルース・キューリックは、キッスのリードギタリストとして活躍したアメリカのロックギタリスト、作曲家です。キッス脱退後はUNIONを結成し、グランド・ファンク・レイルロードのメンバーとしても活動しました。兄はボブ・キューリック。
ブライアン・レーンは、イギリス音楽業界で著名なマネージャーであり、イエスやエイジアなどの成功を支えました。SunArtsの社長として、数々のバンドやミュージシャンのキャリアを築き、音楽史に大きな影響を与えました。
フラッシュは、元イエスのギタリスト、ピーター・バンクスを中心に結成されたプログレッシブ・ロックバンドです。70年代初期に3枚のアルバムをリリースし、独特の音楽性とライブパフォーマンスで人気を博しました。その後のメンバーの変遷や再結成、そしてピーター・バンクスの死とバンドの終焉まで、その軌跡を詳細に解説します。
イエスのアルバム『フライ・フロム・ヒア』は、10年ぶりのスタジオ作品として、ベノワ・ディヴィッドをボーカルに迎え、『ドラマ』期のメンバーが再集結。過去の楽曲を再構築し、新たな魅力を加えた意欲作。制作経緯や収録曲、参加ミュージシャンについて解説します。
イエスの1987年発表アルバム『ビッグ・ジェネレイター』。前作に続きジョン・アンダーソン、クリス・スクワイアら5人が参加。制作は難航し、音楽性も変化。デジタル録音の導入やメンバーの脱退など、変革期の作品。
パトリック・モラーツは、スイス出身のキーボーディストであり、イエスやムーディー・ブルースなど、数々の著名なプログレッシブ・ロックバンドで活躍しました。彼の革新的な音楽性と演奏スタイルは、多くの音楽ファンを魅了し続けています。
ヴァン・ヘイレンが1995年に発表したアルバム『バランス』。サミー・ヘイガー在籍最後の作品であり、人間心理の二面性を表現した意欲作。全米1位を獲得し、初の全英トップ10入りも果たした。
イエスのライブアルバム『ハウス・オブ・イエス～ライヴ・フロム・ハウス・オブ・ブルース～』は、1999年発表のアルバム『ラダー』に伴うツアーから、ライブハウスでの演奏を収録。CDとDVDでリリースされ、臨場感あふれるパフォーマンスと貴重な映像特典が魅力。
1980年発表のイエス10作目のスタジオアルバム『ドラマ』。ジョン・アンダーソン不在という異例の編成で制作され、バグルスのトレヴァー・ホーンとジェフ・ダウンズが参加。音楽性とメンバー構成の変遷期における、ある意味で異端作とも言える作品。
イエスの9枚目のスタジオ・アルバム『トーマト』。ジャケットにトマトがぶつけられた衝撃的なデザインと、実験的な音楽性で賛否両論を呼んだ作品。収録曲や制作背景、メンバーのエピソードなどを詳しく解説します。
トム・ブリスリンは、アメリカのキーボード奏者、作曲家、シンガー、音楽プロデューサー、作家として多岐にわたる才能を発揮しています。彼の音楽的なルーツから、様々なバンドやアーティストとの共演、ソロ活動まで、その輝かしいキャリアを詳細に解説します。
トミー・セイヤーは、アメリカのロックミュージシャンであり、KISSのギタリストとして知られています。オレゴン州出身で、ブラック・アンド・ブルーでの活動を経て、KISSのツアーマネージャーからメンバーへと転身しました。彼の音楽キャリアとKISSへの貢献、私生活について解説します。
『テイルズ・フロム・イエスタデイ』は、プログレッシブ・ロックバンド、イエスの楽曲をトリビュートしたアルバムです。豪華アーティストが集結し、イエスの名曲を新たな解釈で表現。ロジャー・ディーンによる印象的なジャケットも魅力です。
スティーヴ・ハウは、プログレッシブ・ロック界を代表するギタリスト。イエスやエイジアでの活動でその名を知られる。多様な音楽性を融合した独自のプレイスタイルと、数々の名曲で音楽史に名を刻んだ彼の軌跡を辿る。
ジョン・デイヴィソンは、アメリカ出身の卓越したミュージシャンであり、プログレッシブ・ロック界でその才能を発揮しています。イエスとグラス・ハマーという二つの著名なバンドでリードボーカルを務め、その音楽的才能と情熱で世界中のファンを魅了し続けています。
ジョナサン・エリアスは、映画音楽、ポップ・ロックのプロデュース、広告音楽で知られるアメリカの作曲家、音楽プロデューサー。デュラン・デュランとの親交や、ソロアルバムでの豪華なゲスト参加など、幅広い活動を展開しています。
ジミー・ホーンは、アメリカのギタリスト、映画音楽作曲家、映画プロデューサーです。イエスのアルバム『結晶』に参加し、エア・サプライや喜多郎とも共演。映画『シークレット・ロード』ではエンディング曲も担当しました。
ジェイ・シェレンは、ハードロックバンド「ハリケーン」での活躍で知られるアメリカ出身のドラマーです。エイジア、イエスなど、数々の著名バンドとも共演。彼の輝かしいキャリアと音楽への貢献を詳細に解説します。
イエスの『シンフォニック・ライヴ』は、2001年のツアーを収録したライブアルバムと映像作品。オーケストラとの融合、キーボード奏者の代役、収録曲、批評、参加ミュージシャン、制作陣について詳細に解説します。
シンフォニック・イエスは、プログレッシブ・ロックバンド、イエスの楽曲をオーケストラアレンジで再構築した意欲作。イエスのメンバーも参加。編曲はデヴィッド・パーマー、プロデュースはアラン・パーソンズ、ジャケットはロジャー・ディーンが担当。
シネマは、1982年にイエスの元メンバー、アラン・ホワイトとクリス・スクワイアを中心に結成されたプログレッシブ・ロックバンド。短命ながらもイエス再結成のきっかけとなったバンドの経緯と音楽性を解説します。
サーカは、イエスのメンバーを中心に結成されたプログレッシブ・ロック・スーパーグループです。イエスの楽曲制作に関わったメンバーたちが集結し、独自の音楽性を追求しています。結成から現在までのメンバー変遷、アルバムリリース、ライブ活動などを詳細に解説します。
グラス・ハマーは、アメリカ出身のプログレッシブ・ロックバンド。男女混声ボーカルを特徴とし、70年代プログレやフォークをルーツとするシンフォニック・ロックを展開。イエスやELPからの影響を受けつつ独自の音楽性を確立し、ファンタジーを題材とした作品も多く手掛けています。
キッスの14枚目のスタジオアルバム『クレイジー・ナイト』。1980年代の音楽シーンに挑戦し、新たな音楽スタイルを確立。制作の背景、楽曲解説、メンバー構成、評価、そして未発表曲まで、多角的にこのアルバムを掘り下げる。
『クラシック・イエス』は、プログレッシブ・ロックバンド、イエスのコンピレーション・アルバム。1981年11月に発表されました。解散後に発表され、クリス・スクワイアが編集を担当。未発表ライブ音源も収録され、プラチナ認定を受けています。
クライヴ・ベイリーは、イエスの母体となったメイベル・グリアーズ・トイショップの創設メンバー。ギタリスト兼ボーカリストとして活動し、イエスの初期楽曲にも貢献。彼の音楽キャリアとイエス誕生の経緯を詳細に解説します。
『キーズ・トゥ・アセンション2』は、イエスの1997年発表のアルバム。前作同様、ライブ音源と新曲で構成された2枚組。メンバーはジョン・アンダーソン、クリス・スクワイアなど。前作からの変更点にも注目。
1974年に発売されたキッスのデビューアルバム『キッス・ファースト 地獄からの使者』。初期のライブ定番曲やメンバーの個性が光る楽曲が満載。ホラーなジャケットとは裏腹に、音楽性は多様で、後の成功を予感させる一枚。発売から2年後にはゴールドディスクを獲得。
『キッス・キラーズ』は、1982年発表のKISSのコンピレーションアルバム。新曲4曲と過去のヒット曲8曲を収録。海外での人気を博し、輸入盤としてアメリカでも流通した、KISSの歴史を語る上で重要な一枚。
イエスのアルバム『オープン・ユア・アイズ』は、リック・ウェイクマン脱退後、ビリー・シャーウッドが正式加入し制作されました。ジョン・アンダーソン、クリス・スクワイアらが参加。スティーヴ・ポーカロとイゴール・コロシェフも参加したアルバムについて解説します。
エリック・カーは、アメリカのロックバンド、キッスのドラマーとして知られるミュージシャンです。本名ポール・チャールズ・キャラヴェロ。1981年から1991年に亡くなるまで、その重厚なドラミングと親しみやすい人柄でファンを魅了しました。彼の音楽への情熱と短い生涯を振り返ります。
エディ・クレイマーは、南アフリカ出身の音楽プロデューサー、レコーディング・エンジニア。ジミ・ヘンドリックス作品や、キッスのライブアルバムを手掛けたことで知られる。数々の伝説的ミュージシャンの作品に携わり、音楽史に名を刻む。
エディ・オフォードは、1970年代のプログレッシブ・ロックシーンを代表する音楽プロデューサー、レコーディング・エンジニアです。イエス、ELPなどの作品で、革新的なテープ編集技術により、バンドの音楽性に多大な影響を与えました。
エスクワイアは、1982年に結成されたイギリスのロックバンド。プログレッシブ・ロック、アート・ロック、シンフォニック・ロックの要素を取り入れた音楽性で知られる。3枚のスタジオアルバムをリリースし、コンピレーションアルバムにも楽曲が収録されている。
イエスのライブアルバム『イン・ザ・プレゼント〜ライヴ・フロム・リヨン』は、2009年のリヨン公演を収録。新メンバー、ベノワ・ディヴィッドとオリヴァー・ウェイクマンを迎え、往年の名曲から最新曲までを網羅した、イエスの魅力を凝縮した作品。
アンダーソン・ブラッフォード・ウェイクマン・ハウ（ABWH）が1989年に発表したミュージックビデオ作品『イン・ザ・ビッグ・ドリーム』。その収録内容、発売経緯、そして再発状況などを詳細に解説します。
『イエス・ミュージックの夜』は、ABWHが1993年に発表したライブ・アルバム。1989年のコンサートを収録。トニー・レヴィンの代役としてジェフ・バーリンが参加。映像版も存在し、複数メディアで発売された。
1971年に発表されたイエスの3作目『イエス・サード・アルバム』。スティーヴ・ハウの加入、エディ・オフォードとの共同プロデュースなど、バンドの基盤が確立された重要な作品。組曲形式や変拍子を導入し、新たな音楽性を追求した。
『イエスタデイズ』は、プログレッシブ・ロックバンド、イエスが1975年に発表したコンピレーションアルバムです。初期2作のアルバム収録曲と、アルバム未収録曲を収録。彼らの初期の音楽性を凝縮した作品となっています。
『イエスソングス』は、プログレッシブ・ロックバンド、イエスの初の公式ライブアルバム。ビル・ブルーフォード脱退とアラン・ホワイト加入後、アルバム『危機』のツアーからの音源を中心に構成。3枚組LPで発売され、高い評価と商業的成功を収めました。
イエスのキャリアを凝縮したコンピレーションアルバム『イエスストーリー』。1992年発表、2枚組CDと3枚組LPでリリース。代表曲を網羅しつつも、レア音源は未収録。入手可能なものの、元になったボックスセットは廃盤となっている。
『イエスイヤーズ』は、1991年に発表されたイエスのドキュメンタリー映像作品。結成から「ユニオン・ツアー」までの軌跡を、貴重なインタビューやライブ映像で辿る。バンドの歴史と音楽性を深く掘り下げた、ファン必見の作品。
『イエスイヤーズ』は、プログレッシブ・ロックバンド、イエスの初のボックスセット。未発表音源やリマスター音源を含む、彼らの軌跡を網羅した作品。レアな楽曲と詳細な小冊子が魅力。映像版も同時発売された。
イエスの作品群を網羅的に解説。スタジオ・アルバムからライブ、コンピレーションまで、多岐にわたるアルバム形態を紹介。シングル、ビデオグラフィ、関連情報源も掲載し、その音楽活動の全貌に迫ります。
1975年、プログレッシブ・ロックバンド、イエスの貴重なライブ映像作品。アルバム『リレイヤー』発表後のイギリスツアーから、クイーンズ・パーク・レンジャーズでの熱狂的なコンサートを収録。パトリック・モラーツ在籍時の唯一の公式ライブ映像。
『アルティメイト・イエス』は、プログレッシブ・ロックバンド、イエスの結成35周年を記念したベストアルバムです。1969年から2001年までの代表曲を収録し、ロジャー・ディーンによる印象的なアートワークも魅力。イギリスで10位を記録しました。
アラン・ホワイトは、プログレッシブ・ロックバンド「イエス」のドラマーとして世界的に知られるミュージシャン。ジョン・レノンとの共演や、ロックの殿堂入りなど、輝かしい功績を辿ります。
『キッス・アライヴ3』は、KISSが1993年に発表したライブ盤。16年ぶりのシリーズ третьей 作目。リヴェンジ・ツアーから収録、新旧織り交ぜた選曲と обновленный メンバーによる演奏、 звуковые эффекты улучшены 加工が特徴。日本のファンクラブによる подробный 相関図も掲載。
キッスの1977年発表ライブアルバム『アライヴ2』。既発曲のライブ録音に加え、新曲スタジオ録音を収録。選曲、録音、豪華な装丁、そして幻の東京公演収録など、その魅力を詳細に解説します。
キッスの12枚目のスタジオアルバム『アニマライズ』。グラムメタルへの移行が批判されつつも、プラチナ認定を受け商業的に成功。マーク・セント・ジョンの唯一の参加作であり、「ヘヴンズ・オン・ファイアー」はMTVでヘビーローテーションされた。
キッスの13枚目のスタジオアルバム『アサイラム』は、グラム・メタルサウンドを追求し、ブルース・キューリックが正式メンバーとして参加した初の作品。シングル「ティアーズ・アー・フォーリン」はMTVで人気を博し、アルバムはRIAAからゴールド認定を受けた。
キッスの9thアルバム『〜エルダー〜魔界大決戦』は、幻の映画を基にした意欲作。しかし、音楽性の変化は酷評を招き、商業的にも失敗。メンバーのイメージチェンジも行われたが、その試みは「キッスの黒歴史」として封印された。
YOSOは、YESとTOTOの元メンバーが集結したアメリカのロック・スーパーグループです。短命でしたが、プログレファンには興味深い存在です。唯一のアルバムリリースと、その後のメンバーチェンジ、解散までを解説します。
XYZは、レッド・ツェッペリンのジミー・ペイジとイエスのクリス・スクワイア、アラン・ホワイトによって結成された伝説のロック・スーパーグループ。幻の音源と、その後のイエスへの影響を解説します。
GTRは、プログレッシブ・ロック界の重鎮、スティーヴ・ハケットとスティーヴ・ハウが結成したロックバンド。1986年にデビューするも、短命に終わったGTRの音楽性と軌跡、そしてメンバーのその後を詳細に解説します。
イエスの初期、1969年〜1970年のBBCセッションを収録した貴重なライブ盤。オリジナル・ラインナップによる唯一の公式ライブ音源であり、初期イエスの熱量と実験精神が凝縮。ピーター・バンクスの監修で、歴史的価値も高い作品。
エアロスミスの記念すべきデビューアルバム『野獣生誕』。当初は酷評されたものの、「ドリーム・オン」の再発が大ヒットし、アルバムもチャートを上昇。彼らの原点であり、後の成功を決定づけた重要な作品。
『美獣乱舞』は、エアロスミスが1982年に発表した7作目のスタジオ・アルバム。オリジナル・ギタリスト2人を欠いた状態で制作され、バンドの過渡期を象徴する作品。収録曲や参加ミュージシャンなどの詳細を解説します。
ロックンローラー・コースターは、エアロスミスの音楽と絶叫が融合した、ディズニーパークのハイスピード・ジェットコースターです。暗闇の中、最高速度91km/hで360度回転やコークスクリューを体験できる、スリル満点のアトラクション。その魅力と詳細を徹底解説します。
エアロスミスの代表作『ロックス』は、1970年代のバンドを象徴するアルバム。全米3位を記録し、3曲のヒットシングルを生み出した。ローリング・ストーン誌の「オールタイム・ベストアルバム500」にも選出。その魅力と影響を詳細に解説します。
ロックンロールの殿堂入りは、音楽史に多大な影響を与えたアーティストを称える栄誉です。パフォーマー、非演奏者、初期影響、サイドマンの各部門で、時代を超えた音楽家たちが殿堂入りを果たしています。
『ロッキン・ザ・ジョイント』は、エアロスミスが2002年に録音し2005年に発表したライブアルバム。ラスベガスでの特別公演の模様を収録。スティーヴン・タイラーの意向で実現した、熱気あふれるライブハウスでのオールスタンディング形式の公演を追体験できる。
エアロスミスの熱狂が凝縮された初のライブアルバム『ライヴ・ブートレッグ』。70年代後半のアメリカツアーを中心に、初期の貴重なボストン公演も収録。彼らのエネルギーと魅力を余すところなく伝える、ファン必携の1枚。
エアロスミスのブルースカバーアルバム『ホンキン・オン・ボーボゥ』は、原点回帰とも言える作品。一発録りを中心としたレコーディングで、彼らのルーツミュージックへの愛情が感じられます。全米5位を記録し、チープ・トリックとのツアーも話題となりました。
ブラッド・ウィットフォードは、エアロスミスのリズムギター担当として知られるアメリカのミュージシャン。バンドの黄金期を支え、脱退と復帰を経て、現在もエアロスミスのメンバーとして活動しています。彼の音楽キャリアとバンドへの貢献を詳しく解説します。
エアロスミスのゲフィン・レコード移籍後の代表曲を網羅したベスト・アルバム『ビッグ・ワンズ』。未発表曲やライブバージョンも収録し、彼らの円熟期を堪能できる一枚。時代を彩った名曲たちが、今も色褪せない輝きを放つ。
【記事の利用について】
タイトルと記事文章は、記事のあるページにリンクを張っていただければ、無料で利用できます。
※画像は、利用できませんのでご注意ください。
【リンクついて】
リンクフリーです。