ロサンゼルス郊外の貧困地域に暮らす孤独な男が、目の前で絶命した大家の死体を隠蔽しようと奔走する様を、豪華キャストで描いた2012年のブラック・コメディ。
アメリカ合衆国の映画監督・女優、ベティ・トーマス。人気ドラマ『ヒルストリート・ブルース』で女優としてエミー賞を獲得後、監督へ転身。『ドクター・ドリトル』などを手がけ、監督としてもテレビシリーズで再びエミー賞を受賞した。
アメリカ合衆国出身の女優、タマラ・ジョーンズは1974年11月12日生まれ。人気ドラマシリーズ『キャッスル』に検視官役で長期にわたり出演し、広く知られています。テレビドラマや映画など、多岐にわたるジャンルの作品でその演技力を披露しています。
アメリカ合衆国ニューヨーク市出身の俳優、ジェリー・オコンネルは、わずか11歳で映画『スタンド・バイ・ミー』に出演し注目を集めました。その後も幅広い役柄を演じ、現在も精力的に活動を続けています。
アメリカ合衆国出身の女優、ジェイミー・エリザベス・プレスリー。ノースカロライナ州キンストンで生まれ、映画やテレビで活躍。私生活では波乱もあり、過去には法的な問題にも直面。
イギリスに生まれ、後にアメリカへ帰化した俳優、マックスウェル・コールフィールド。渡米後、舞台で成功を収め、「グリース2」で映画初主演。テレビドラマでも広く知られ、その多才なキャリアと人生を探ります。
アメリカ合衆国ニューヨーク、スタテン島出身の俳優、ブレンダン・セクストン3世。1995年のデビュー以来、トッド・ソロンズやジョン・ウォーターズといった独自の世界観を持つ監督作品で異彩を放ち、個性派俳優としてのキャリアを積み重ねています。
オーストラリア出身の俳優、アンソニー・ラパーリアは、アデレード生まれ。イタリア系とオランダ系の血を引く。トニー賞、エミー賞、ゴールデングローブ賞を受賞し、その実力は高く評価されている。妻は女優のジーヤ・カリディス。
日本の男性声優、並木伸一（なみき しんいち）。1969年神奈川県生まれ。81プロデュース所属として、アニメ、ゲーム、吹き替え、ナレーションなど多岐にわたり活躍しました。2020年12月22日に50歳で逝去。
アメリカ合衆国出身の女優、ニコール・アリ・パーカー。メリーランド州で生まれ、ニューヨーク大学で演劇を学ぶ。数々の映画やテレビドラマに出演し、多才な演技で知られています。俳優のボリス・コジョーの妻であり、二児の母としても活躍中です。
ニューヨーク生まれのアメリカ人女優、ギャビー・ホフマン。子役として『フィールド・オブ・ドリームス』で脚光を浴び、多岐にわたる役柄で活躍。舞台経験も積み、その独特な存在感で観客を魅了し続けています。
アメリカ合衆国ニューヨーク出身の女優、キャサリン・ケルナー（Catherine Kellner）。1970年10月2日生まれ。『パール・ハーバー』や『200本のたばこ』などの映画、人気テレビシリーズ『LAW&ORDER クリミナル・インテント』などに出演し、幅広い役柄で知られています。
カナダ出身の女優、アンジェラ・フェザーストーン（1965年4月3日生）。モデルとしてキャリアを始め、1990年代から映画・テレビで活躍。1995年にはジェミニ賞にノミネートされ、多様な役柄を演じることで知られています。
1979年にニック・ロウが発表した代表曲「恋するふたり」。ブリンズリー・シュウォーツ時代の未発表曲を基に、ロックパイルとの再録音でヒット。自身の結婚式を撮影したユニークなMVも話題となり、後に三遊亭圓丈による日本語カバー「恋のホワン・ホワン」も生まれた、ポップな名曲である。
エヴァリー・ブラザーズが1960年に発表した楽曲「ホエン・ウィル・アイ・ビー・ラヴド」。弟フィル・エヴァリーが作詞作曲を手掛けたこの曲は、ビルボード8位を記録。後にリンダ・ロンシュタットがカバーし、全米2位、カントリー1位となる大ヒットとなり、世代を超えて多くのアーティストに歌い継がれるスタンダードとなった。
1969年にイングランドで結成されたパブロックバンド、ブリンズリー・シュウォーツ。ニック・ロウらが参加し、70年代のパブロックムーブメントを牽引。初期のカントリーロックからソリッドなサウンドへ変化。解散後もメンバーは多方面で活躍し、その功績は今なお評価されている。
イギリス出身のロックミュージシャン、ニック・ロウ。初期のブリンズリー・シュウォルツから、プロデューサー、ロックパイルでの活躍、そしてソロ活動で「恋するふたり」をヒットさせるなど、多岐にわたるキャリアを持つ。時代を超えて愛される楽曲を生み出し続けるベテラン。
「ガールズ・トーク」（"Girls Talk"）は、エルヴィス・コステロが手掛けたニュー・ウェイヴの楽曲です。1978年にデイヴ・エドモンズが最初に録音し、彼のアレンジによるバージョンが全英シングルチャートで4位を記録するヒットとなりました。コステロ自身も後にリリースし、ライブでの定番曲として親しまれています。
「ベター・ビー・グッド・トゥ・ミー」は、スパイダーの楽曲をティナ・ターナーがカバーし世界的に有名に。グラミー賞に輝き大ヒット。日本盤には「あなたのとりこ」の邦題も与えられた。
デヴィッド・ボウイの7作目となるスタジオ・アルバム。退廃的な未来像と半人半獣のキャラクターをコンセプトに、オーウェルやバロウズの影響下で制作され、その後の音楽性の変化を予感させる過渡期的な作品。
アメリカ合衆国出身のディープ／サザン・ソウル歌手。ブルージーな歌声で知られ、特に1973年のヒット曲「アイ・キャント・スタンド・ザ・レイン」は広く愛され、後世の多くのアーティストに影響を与えた。メンフィスのハイ・レコードを拠点に活躍し、ソウルミュージック史に名を刻む存在である。
ソウルシンガー、アン・ピーブルズが1973年に発表した代表曲。土砂降りから着想を得て生まれ、全米チャートでもヒット。多くのアーティストにカバーされ、ローリング・ストーン誌の偉大な500曲にも選ばれた名曲です。
ローラ・ニーロが1970年に発表した通算4作目のアルバム。代表的な三部作の最終章として位置づけられ、前二作の音楽性を融合し、ロックと内省的なサウンドが見事に調和しています。
アイルランドのロックバンド、U2が1984年に発表した通算4作目のスタジオアルバム。ブライアン・イーノとダニエル・ラノワをプロデューサーに迎え、新たなサウンドを探求した転換期の作品。原爆被爆者の絵画に触発されたタイトルを持ち、代表曲「プライド」などを収録。
U2が2004年にリリースした楽曲で、アルバム『原子爆弾解体新書』の先行シングル。アルフレッド・ヒッチコック映画『めまい』に由来するタイトルを持ち、世界的ヒットを記録しグラミー賞3部門を受賞。バンドの後期を代表する一曲。
アイルランドの世界的ロックバンド、U2が2021年に発表した楽曲。アニメ映画『SING/シング: ネクストステージ』のために書かれ、第94回アカデミー歌曲賞にノミネートされました。ボノの個人的な経験からインスピレーションを得た、感動的な一曲です。
U2が1991年に発表した、ファンキーなサウンドが特徴の楽曲。アルバム『アクトン・ベイビー』からのシングル第2弾として全米チャートトップ10入りを果たすなど、バンドにとって重要な一曲となりました。
アイルランド出身のロックバンド、U2の記念すべきデビューアルバム。1980年発表。スティーヴ・リリーホワイトのプロデュースのもと、少年期の葛藤やナイーブな感情を描き出し、バンドが国外へと飛躍する重要な足がかりとなった作品です。
U2が1984年に発表したアルバム『焰』からの先行シングル。公民権運動指導者マーティン・ルーサー・キング・ジュニアに捧げられた楽曲で、全英3位、全米33位を記録。ニュージーランドでは初の1位を獲得し、バンドの世界的な成功を決定づけた代表曲。
U2のアルバム『ヨシュア・トゥリー』に収められた「ブレット・ザ・ブルー・スカイ」は、中米訪問での体験から生まれた初期の政治的メッセージソング。アメリカの対外政策への批判を含み、ライブでは定番曲として時代の課題を反映しながら演奏され続けている。
U2のアルバム『October』から先行してリリースされたシングル「ファイアー」。バンドとして初めて全英チャートにランクインした記念碑的な楽曲であり、その制作背景やメディア出演、B面曲のエピソードを含む、U2初期の歩みを象徴する一曲です。
U2が2009年に発表した通算12作目のスタジオ・アルバム。2000年代の活動を締めくくる意欲作。モロッコなど世界各地で制作され、「21世紀の賛美歌」をテーマとする。杉本博司氏による印象的なジャケットも特徴。
U2の3rdアルバム『WAR(闘)』からのリードシングル。ポーランドの独立運動「連帯」をテーマとし、U2初のUKチャートトップ10入りを果たした代表曲。その力強いサウンドとメッセージは多くのリスナーを魅了し、バンドの世界的成功の足がかりとなった。ライブでも重要な位置を占め、政治的な背景を持つ歌詞は今なお響く。
U2のアルバム『WAR(闘)』に収められた「トゥー・ハーツ・ビート・アズ・ワン」は、ボノがハネムーン中に生んだ稀有なラブソング。特定の地域でシングルカットされ、ダンスミュージックを取り入れた実験的な側面も持ち合わせます。現在はライブで披露される機会は少ないものの、その疾走感は多くのファンを魅了する隠れた名曲です。
U2が1988年に発表した楽曲『ディザイアー』は、アルバム『魂の叫び』からのシングルとしてリリースされ、バンドにとって記念すべき初の全英シングルチャート1位を獲得しました。その力強いサウンドとメッセージは、彼らのキャリアにおいて重要な一曲となっています。
アイルランドのロックバンド、U2の14作目スタジオアルバム（2017年12月1日発売）。前作『ソングス・オブ・イノセンス』の対として構想され、ボノの健康問題や世界情勢の変化を経て内容が見直された。「死後を想定したラブレター」をコンセプトに、家族やファンへの想いを綴る。全米チャート1位を獲得し、史上初の4つの年代でアルバム首位を記録したグループとなった。
アイルランドのロックバンド、U2が2014年に発表したスタジオアルバム。前作から約5年半ぶりのリリースで、初期衝動を思わせるサウンドが特徴。iTunesを通じた異例の無料配信が大きな話題と議論を巻き起こした。詩人ウィリアム・ブレイクの作品から着想を得ており、『ソングス・オブ・エクスペリエンス』と対をなすコンセプトアルバムである。
"セレブレイション"は、U2がアルバム『October』と『War』の間に発表したシングル。A面は評価が分かれる一方、B面曲「Trash, Trampoline and the Party Girl」はライブで絶大な人気を誇り、U2のB面曲としては異例の存在感を示しています。
アイルランドのロックバンド、U2が1990年代から2000年までの音楽的変遷をまとめたベストアルバム。ダンスビートを取り入れた実験的なサウンドを網羅し、当時の新曲も収録。限定盤にはレアトラックや映像特典も含まれ、この時期の活動を総括した一枚。
アイルランド出身のロックバンド、U2が1980年代に発表した名曲を集めた決定版ベストアルバム。ライブ定番曲を中心に選曲され、その後のキャリアの基礎を築いた時代の集大成。初回限定盤には貴重なシングルB面集を収録。
アイルランド出身のロックバンド、U2が発表したシングル曲で構成されるベストアルバム。これまでのヒット曲に加えて、注目の新曲2曲も収録。バンドの代表的な楽曲群を網羅した、キャリアを俯瞰できる重要な一枚です。
U2が1991年にリリースした楽曲「ザ・フライ」は、アルバム『アクトン・ベイビー』からの先行シングル。バンドにとって新たな音楽性を開拓し、ファンクやインダストリアルを取り入れ成功を収めた、U2の歴史において重要な全英No.1ヒット曲です。
テネシー州メンフィスにあるサン・スタジオは、サム・フィリップスが創設したロックンロール発祥の伝説的な録音スタジオです。エルヴィス・プレスリーやジョニー・キャッシュといった数々のスターを輩出し、「ミリオン・ダラー・カルテット」のような歴史的なセッションを生み出した、音楽史において極めて重要な場所です。
1970年のジョン・レノンの楽曲。ビートルズ解散後初のソロ作『ジョンの魂』収録。過去との決別とソロとしての独立を宣言し、様々な権威や偶像を否定するセンセーショナルな内容で、大きな話題を呼んだ。
U2のセカンドアルバム「October」の冒頭を飾り、セカンドシングルとして発表された「グロリア」。メンバーが直面していた信仰とロックの間の葛藤を映し出すこの曲は、ラテン語のサビや聖書からの引用を含み、初期のバンドにとって象徴的な一曲となった。ビデオクリップはMTVでヘビーローテーションされ、その後の飛躍の足がかりとなった。
アイルランドのロックバンド、U2が2000年に発表したアルバム。90年代の実験的サウンドから一転、原点回帰しシンプルで肯定的なロックを展開。世界的な大ヒットを記録し、多数のグラミー賞に輝いた。
U2が1988年のアルバム『魂の叫び』で発表し、翌年シングルカットされた楽曲。ボノが妻アリに捧げた深くエモーショナルなラブソングであり、評価は高く、革新的なPVも話題を呼んだ。複数のアーティストによるカバーも存在する。
U2が1988年のアルバム『魂の叫び』に収録した楽曲。バンドのアメリカ初上陸の感動を歌い、ブルーズ、ジャズ、カントリーといった米国のルーツ音楽へ敬意を捧げる。ジャズ界の伝説、ビリー・ホリディに捧げられた一曲であり、「Lady Day」の愛称で歌われている。音楽的な背景やMV、シングル情報も詳述。
U2の代表曲「With or Without You」は、アルバム『ヨシュア・トゥリー』からの先行シングル。U2として初の全米1位を獲得した記念碑的な楽曲であり、その切ないメロディーと深い歌詞は世界中の人々を魅了した。数々の困難を乗り越えて完成した制作秘話や、後世に与えた影響力も大きい。
U2が1980年に発表した楽曲「アナザー・デイ」。初期のシングルとして位置づけられるも、その扱いは曖昧。アイルランド国内限定リリースで、長らく知られなかったが、後のアルバム再発で再評価された。
U2が1991年に発表した、過去の路線から一転して新たな音楽性を追求したアルバム『アクトン・ベイビー』。冷戦終結後の混沌とした時代背景を反映し、インダストリアルやダンスミュージックを取り入れたサウンドと官能的な歌詞で、賛否両論を巻き起こしつつも大成功を収めた変革の傑作。グラミー賞受賞。
U2の代表作『ヨシュア・トゥリー』に収録され、シングルとしても大ヒットした楽曲。ゴスペルに触発されたサウンドと、人間の飽くなき探求心を歌った普遍的な歌詞が融合し、世界中で愛される名曲となった。
1981年に発表されたアイルランドのロックバンドU2による2枚目のアルバム。制作は難航し、メンバーの信仰に関する葛藤が色濃く反映された内省的な作品となった。後の代表作とは異なる異色の位置を占める。
世界的ロックバンドU2の「ヴァーティゴ・ツアー」の熱狂を、革新的な3D技術で捉えたドキュメンタリー映画。2008年にアメリカ、2009年に日本で公開され、カンヌ国際映画祭でも特別上映された。
ポール・サイモンが1973年にリリースした代表曲。コダック社のカラーフィルム「コダクローム」をタイトルに冠し、米国のヒットチャートで成功を収めました。青春の追想や社会への皮肉を込めた歌詞が特徴的で、フィルム終焉のニュースでも言及されるなど、時代を超えて知られる楽曲です。
アラバマ州マッスル・ショールズ・サウンド・スタジオを代表するドラマー、ロジャー・ホーキンス。数々のソウル・ミュージック名盤でその卓越したグルーヴを披露し、白人ながらブラック・ミュージックを深く理解した演奏で多くの伝説的アーティストを支えました。
リック・ホール（1932-2018）は、米国の音楽プロデューサー、ソングライター。アラバマ州マッスルショールズにフェイム・スタジオを創設し、数々のサザン・ソウルの名盤を生み出し、地域音楽シーンの中心的存在となった。
ボズ・スキャッグスが1969年に発表したソロ2作目。マッスル・ショールズ勢やデュアン・オールマンが参加し、ソウル、ブルース、カントリーが融合。後年「ブルー・アイド・ソウル不朽の名盤」として高く評価され、『ローリング・ストーン』誌のランキングにも選出された重要作。
ボブ・ディランが1979年のアルバム『スロー・トレイン・カミング』で発表し、同年にシングルカットされた楽曲「ガッタ・サーヴ・サムバディ」。ビルボードで24位を記録し、グラミー賞を受賞。ジョン・レノンもアンサーソングを制作した。
ザ・ステイプル・シンガーズが1972年に発表した「アイル・テイク・ユー・ゼア」は、ビルボードの主要チャートで首位を獲得し、ローリング・ストーン誌の「偉大な歌500選」にも選出されたゴスペル・ソウルの名曲です。
加藤和彦がサディスティック・ミカ・バンド解散後の1976年に発表した、通算3作目のソロ・アルバム。安井かずみとの初の本格的な共作であり、自身にとって初めてとなるアメリカでのレコーディングを敢行。スワンプ・ロックを取り入れ、後の制作スタイルの基礎を築いた重要作。
「ソウルの女王」として世界中に知られる伝説の歌手、アレサ・フランクリンの波乱と栄光に満ちた生涯を描いた感動の伝記ドラマ。ジェニファー・ハドソンが圧巻の歌唱力で主演を務め、その魂の歌声が紡ぎ出す物語。
アラバマ州北部に位置するマッスルショールズは、かつてムール貝が豊富だった浅瀬に由来する名を持つ都市。歴史的な土地争いやテネシー川開発を経て、1960年代以降は独自の音楽スタイル「マッスルショールズ・サウンド」で世界的に知られ、多くの有名アーティストがレコーディングを行った音楽の聖地として特別な地位を築いています。
アメリカ発のアンソロジー型テレビドラマ『ジーニアス』は、歴史上の「天才」と呼ばれた人物の生涯をシーズンごとに深く掘り下げて描くシリーズ。日本ではナショナル ジオグラフィックやDisney+で放送・配信され、アインシュタイン、ピカソ、アレサ・フランクリンといった偉人たちの波乱万丈な人生が展開される。
「さまよえるユダヤ人」または「永遠のユダヤ人」として知られる伝説上の不死の男性。13世紀にヨーロッパで広まり始め、磔刑に向かうイエスを侮辱したため、世界の終末まで地上をさまよい続ける運命を負ったとされる。
戦国末期から江戸初期の武将、加藤重徳は摂津伊丹氏の出身。有岡城の戦いでは荒木村重に属しながら、幽閉された黒田孝高を世話・救出。子の黒田一成を託した縁で、後に福岡藩に仕え家系は重臣となる。孝高との旧交や生姜にまつわる逸話も残る。
安土桃山時代から江戸時代初期の武将。父・加藤重徳と共に宇喜多氏、小西行長に仕えて戦功を挙げた。関ヶ原の戦い後は浪人となるも、実弟・黒田一成の尽力により黒田氏に仕え、重臣として福岡藩に貢献した人物。
福岡県朝倉郡に明治から昭和にかけて存在した旧村。現在の朝倉市の一部にあたります。筑後川支流の佐田川流域に位置し、農業が主要な産業で、特に三奈木砂糖が特産品として知られていました。1954年に周辺町村と合併し甘木市の一部となり、廃止されました。
日本の哲学者、藤野寛（1956年生まれ）は、國學院大學文学部教授。専門はテオドール・アドルノ、マックス・ホルクハイマーをはじめとするフランクフルト学派の哲学・倫理学。現代社会における承認や友情といったテーマについても深く考察している。
水処理技術を専門とする国内最大手の企業、栗田工業。半導体や液晶製造に不可欠な超純水製造装置や薬品の開発・製造を行い、水処理プラント、薬品、土壌浄化など幅広い事業を展開。東京都中野区に本社を置き、東証プライム市場に上場している。
1963年製作、若松孝二監督による初期の異色作『甘い罠』。病欠監督の代打として手掛けられ、監督自身が「見せたくない」と語った幻の作品は、長らく所在不明だったフィルムが発見され、後にその全貌の一部が明らかになりました。
1962年に日本と台湾の合作として製作された怪談映画。大蔵映画製作・配給。異例の製作体制、タイトルと実際の構成の差異、長らく失われたフィルムの発見など、数奇な運命をたどった作品。
1969年にフジテレビ系列で放送された東映制作のモノクロテレビドラマ。生島治郎原作の小説を基に、警察組織から離れた秘密捜査官たちの活躍を描くハードボイルド・アクションだが、低視聴率のため全13話で終了した異色作。
石坂洋次郎の小説『颱風とざくろ』は1966年に発表され、その後の映画化やテレビドラマ化でも多くの人々に親しまれました。若者たちの青春群像を描き、メディアミックス展開された代表的な作品の一つとして知られています。
馬場憲治氏は、ライター、カメラマン、タレントとして多岐にわたる活動を展開。学生運動を経てホリプロに入社後フリーに。ベストセラー作家、人気テレビリポーター、政治家の秘書も務めた異色の経歴を持つ。
文化放送で1982年から放送された野沢那智のワイド番組『東京サンセット』。TBSラジオでの人気から移籍し、平日夕方の顔となった。後に『夕方フレンズ』と改題、白石冬美との「那智・チャコ」コンビが復活。文化放送での10年にわたる夕方ワイドの礎となった番組。
文化放送で元アナウンサー、現報道記者・気象予報士として活躍する伊藤佳子氏。幅広い知識と経験を生かし、報道番組や気象コーナーを中心に多くの番組に出演。教員免許など複数の資格を持ち、多様な視点から情報を発信しています。
文化放送で2004年から2006年に放送された「ミュージックトレイン」。スポーツライター小林信也とアナウンサー野中直子が多様な音楽や各界ゲストを迎え、日本ハム提供でファイターズ情報も発信したトーク番組。前身は「フォークトレイン」。
元プロ野球選手（外野手）、コーチ、解説者、YouTuber。堅実な守備と勝負強い打撃で日本ハムの中心選手として活躍。引退後も多方面で野球に携わり、異業種経験も持つ多彩なキャリアの持ち主。
千葉テレビで1993年から2001年まで放送された、生放送の音楽番組『Let It Beat Japan』。通称「ビージャパ」。多彩なゲストとのトーク、視聴者参加企画に加え、詳細な東京ディズニーランド情報も人気を集めた。
日本の経済学者。1935年生、2011年没。経済思想史、経済倫理学を専門とし、成蹊大学名誉教授を務めた。市場経済や倫理、社会論に関する著作を多く発表し、『正義と嫉妬の経済学』で山本七平賞、『市場の経済思想』で東京海上各務記念財団最優秀図書賞を受賞するなど、その独創的な論考は高く評価された。
文化放送で土曜日朝に放送された生ワイド番組「玉川美沙 ハピリー」。パーソナリティ玉川美沙が産休を経て復帰し、「家族」をキーワードに「幸せ」や「つながり」をテーマに届けた。リスナーとの絆を大切に、幅広い世代に支持されたが、2018年春の改編により放送を終了した番組。
文化放送制作、聖教新聞提供のラジオ特番「母の詩」。母の日を前にGW期間中に全国放送。聖教新聞に掲載された読者投稿から母への感謝のメッセージや心温まる親子の物語を紹介し、普段言えない気持ちを伝える番組です。
「ライオン サウンドNo.17・Let it C-C-B」は、人気バンドC-C-Bがパーソナリティを務めたラジオ番組。ライオンの一社提供で、1988年10月から約1年間、文化放送をキー局に全国へ届けられました。独特なタイトルの秘密やリスナー参加型企画が話題を呼び、C-C-Bの解散と共に惜しまれつつ終了した、記憶に残る番組です。
文化放送で2006年11月から約1年間放送された「木村政雄の楽園計画」は、木村政雄氏をパーソナリティに据えたゲストトーク番組。人生のセカンドステージをテーマに著名人を招く「CLUB-50」やリスナーコーナーを展開。土曜夜から月曜夜へ時間帯を移しながら放送されました。
文化放送が聴取率調査週間前に不定期で放送、後に正式名称となった特別番組。音響スタッフのこだわりと3Dオーディオ技術で「聴く」に特化。独特の長文サブタイトル、ポッドキャスト配信、SNSでの裏話公開など、様々な展開を見せる。ノルウェーの異色番組から着想を得た、音への深い探求が特徴。
文化放送のラジオ番組「ハート・リング健康Radio〜認知症と手をつなごう〜」。2015年7月開始。認知症に関する多様な情報を分かりやすく提供し、認知症を理解し、共生社会を築くためのきっかけをリスナーに届ける。ロッテが単独で提供。
文化放送で2009年より放送が開始された、NTTドコモ一社提供のラジオ番組「ドコモ団塊倶楽部」。団塊世代を主な聴取者層とし、人気著名人とのトークや役立つ情報を提供。当初は祝日特番だったものがレギュラー化された。
文化放送で2007年11月から2016年3月まで放送された環境ラジオ番組。いとうせいこうが緑や自然を通じた地球環境改善に取り組む人々や活動を紹介しました。放送時間の変遷や野球中継による影響などを受けつつも、約9年間にわたり環境問題への関心をリスナーに届けました。
文化放送で1952年から1969年まで放送された「S盤アワー」は、日本ビクター提供の洋楽ラジオ番組。同社のSP盤新譜をDJ帆足まり子が紹介し、当時の日本の洋楽ファンに広く親しまれました。
TBSラジオが1954年から1969年まで放送した「L盤アワー」。日本コロムビア提供で、同社が海外楽曲に付与した「L盤」の新譜を中心に紹介。当時の洋楽ファンに親しまれた人気音楽番組。
ラジオミニ番組『バンブー・涙子のそんぽのホント』は、2009年4月から2013年3月まで文化放送などで放送。日本損害保険協会提供。損害保険の基礎や疑問に答え、専門家も招き、知識を分かりやすく紹介。竹内靖夫と吉田涙子がパーソナリティを務めた。
文化放送とラジオ大阪で2005年10月から半年間放送されたスポーツ情報番組。アスリートの挑戦を追う密着取材や、日曜日のスポーツニュース、リスナー交流など多角的な切り口で展開された。文化放送の日曜夕方のスポーツ番組の系譜を汲む一作。
三重県桑名市に位置するゴルフ場。JAPANゴルフツアー開幕戦「東建ホームメイトカップ」開催地として知られ、JGTO・LPGA双方に認定された国内でも稀有なコース。天然温泉を併設した宿泊施設も備える。
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