パティ・スミス・グループが1978年に発表したアルバム『イースター』。彼女の怪我からの復活、ブルース・スプリングスティーンとの共作、そして物議を醸したジャケット写真まで、その背景と音楽性を深く掘り下げます。
「ハートエイク・トゥナイト」は、イーグルスが1979年に発表し、ビルボード1位を獲得した大ヒット曲。制作の背景、グラミー賞受賞、参加ミュージシャン、数々のカバーバージョンについて詳細に解説します。
デル・シャノンは、1960年代に「悲しき街角」を大ヒットさせたアメリカのシンガーソングライター。自作曲を中心に活躍したが、うつ病に苦しみ1990年に悲劇的な最期を迎えた。彼の音楽と生涯を詳細に解説します。
ティモシー・ブルース・シュミットは、アメリカの音楽家。ポコとイーグルスでベーシストとして活躍。イーグルスでは「言いだせなくて」でリードボーカルを担当し、ソロとしても活動。多様なアーティストの作品に参加する、音楽界の重要人物です。
ビル・ワードは、20世紀のアメリカで活躍した漫画家です。エロティックな作品を多く手がけ、その独特な作風で知られています。ニューヨークのブルックリンで生まれ、プラット・インスティテュートで学びました。
コーラスは、ギターやベースの音に広がりや厚みを加えるエフェクターです。12弦ギターのような効果や、艶やかなサウンドを生み出し、楽曲に奥行きを与えます。その原理や歴史、代表的な機種、使用例を詳しく解説します。
ブラック・サバスの1983年発表のアルバム『悪魔の落とし子』は、イアン・ギランを新ボーカルに迎え、賛否両論を巻き起こした問題作。その背景、音楽性、評価、そしてツアーまでを詳細に解説します。
『悪魔の掟』は、ブラック・サバスが1981年に発表した10作目のスタジオアルバム。ロニー・ジェイムス・ディオ加入後2作目、ヴィニー・アピス加入後初のアルバム。全英12位、全米29位を記録し、RIAAゴールドディスク認定も獲得した名盤。
ロニー・ジェイムス・ディオは、様式美ヘヴィメタルの教祖的存在として知られるアメリカのロックミュージシャン。レインボーやブラック・サバスでの活躍を経て、自らのバンド「ディオ」を率いた。そのパワフルな歌声とカリスマ性で、多くのファンを魅了し、メタル界のゴッドファーザーとして音楽史に名を刻んだ。
『リユニオン』は、ブラック・サバスが1998年に発表した初の公式オリジナル・ラインナップによるライブ・アルバム。オジー、アイオミ、バトラー、ワードという黄金期のメンバーが再集結し、往年の名曲を熱演。新曲も収録し、グラミー賞も受賞した作品。
『ライヴ・イーヴル』は、ブラック・サバスが1982年に発表したライブ盤。ディオ時代の熱気を真空パック。しかし、ミキシングを巡るメンバー間の確執が、ディオ脱退の引き金になったとも。波乱万丈な裏側にも注目。
ブラック・サバスの3rdアルバム『マスター・オブ・リアリティ』は、ヘヴィメタルの歴史を塗り替えた金字塔。トニー・アイオミの革新的なギターチューニング、ドラッグ、孤独、戦争をテーマにした歌詞、重く暗いサウンドが特徴。音楽史に燦然と輝く名盤の魅力を紐解く。
『ベスト・オブ・ディオ・イヤーズ』は、ロニー・ジェイムス・ディオ在籍時のブラック・サバスの楽曲をまとめたベスト盤。スタジオアルバム3作、ライブアルバム1作からの選曲に加え、新曲3曲も収録。ディオ時代のサバスを凝縮した一枚。
ヘヴン・アンド・ヘルは、元ブラック・サバスのメンバー、トニー・アイオミ、ギーザー・バトラー、ロニー・ジェイムズ・ディオ、ヴィニー・アピスによって結成されたバンドです。ディオの死により活動を停止するまでの軌跡を辿ります。
ブラック・サバスが1989年に発表した『ヘッドレス・クロス』は、I.R.S.レコード移籍後初のアルバム。コージー・パウエルの加入、ブライアン・メイの参加など、新たな試みが光る作品。全英シングルチャートにも7年ぶりにランクインした名盤。
ブラック・サバスの4thアルバム「ブラック・サバス4」は、薬物問題に苦しみながらも実験的な試みを見せた意欲作。ジャケット写真の裏話や、物議を醸したタイトル候補など、深掘りされた情報満載の解説をお届けします。
ブラック・サバスが1995年に発表した18枚目のスタジオアルバム『フォービドゥン』。トニー・マーティン、コージー・パウエルらが参加した最後の作品であり、賛否両論を呼んだ問題作として知られる。その背景と音楽性、メンバーの証言を詳細に解説。
ブラック・サバスが1970年に発表した伝説的アルバム『パラノイド』。ヘヴィメタルの金字塔として、今なお世界中の音楽ファンに愛され続けています。「アイアン・マン」など、時代を超越した名曲の数々が収録。その音楽性と影響力は計り知れません。
『ネヴァー・セイ・ダイ』は、ブラック・サバスが1978年に発表した8枚目のアルバム。オジー・オズボーン脱退と復帰、メンバー間の音楽性の相違など、制作背景には様々なドラマがありました。収録曲や参加ミュージシャン、カバーなど詳細に解説します。
デイヴ・スピッツは、多様な才能を持つアメリカのミュージシャンです。ベーシストとしてブラック・サバスなどで活躍する傍ら、空手家、弁護士としても活動。彼の音楽キャリアと異色の経歴を詳細に解説します。
ブラック・サバスが1992年に発表したアルバム『ディヒューマナイザー』。ロニー・ジェイムス・ディオ復帰、重厚なリフが特徴。映画『ウェインズ・ワールド』提供曲の別バージョンも収録。全英28位を記録した作品を詳細に解説します。
ブラック・サバスが1976年に発表した7作目のスタジオ・アルバム『テクニカル・エクスタシー』。ヒプノシスが手掛けたジャケットや、ビル・ワードがリードボーカルを務めた「イッツ・オーライ」などが特徴。セールス面では苦戦したものの、後に評価を高めた作品。
ブラック・サバスが1990年に発表したアルバム『TYR』は、北欧神話をテーマにした意欲作。重厚なサウンドとキーボードを多用した独特の雰囲気が特徴。コンセプトアルバムとしての側面や、収録曲に関するメンバーの証言、ツアーのエピソードなどを詳細に解説します。
ブラック・サバスが1986年に発表したアルバム『セヴンス・スター』。元々はトニー・アイオミのソロ作として企画され、様々な経緯を経て「ブラック・サバス featuring トニー・アイオミ」名義でリリース。グレン・ヒューズ、レイ・ギランなどが参加した話題作。
ブラック・サバスが1975年に発表した6枚目のスタジオ・アルバム『サボタージュ』。ヘヴィメタルの先駆的作品として、その革新的なサウンドと実験的なアプローチは、後の音楽シーンに多大な影響を与えました。
ブラック・サバスが1994年に発表した17作目のスタジオ・アルバム『クロス・パーパシス』。ロニー・ジェイムス・ディオ脱退後、トニー・マーティンが復帰。波乱の背景、楽曲、ツアーを詳細に解説します。
1974年、カリフォルニアで開催された伝説的ロックフェス、カリフォルニア・ジャム。ディープ・パープルやELPなど豪華出演者による熱狂のステージと、リッチー・ブラックモアの奇行は語り草。その詳細と影響を解説します。
『エターナル・アイドル』は、ブラック・サバスが1987年に発表したアルバム。トニー・マーティンがボーカルとして参加。制作の裏側には、メンバー交代劇や未発表音源の存在など、多くのドラマが隠されています。その音楽性と背景を深く掘り下げます。
キング・ダイアモンドが1998年に発表したコンセプトアルバム『ヴードゥー』。ルイジアナを舞台に、ヴードゥー教の恐怖に晒される夫婦の物語を描く。ダイムバッグ・ダレルのゲスト参加や、ドラマ―交代など話題も多い作品。その音楽性と物語性で、ファンを魅了し続ける。
キング・ダイアモンドが2000年に発表した9枚目のアルバム『ハウス・オブ・ゴッド』。フランスのレンヌ＝ル＝シャトーを舞台としたコンセプトアルバム。主人公の男が悪魔に呪われた少女を愛し、カタコンベの秘密を知る物語。その評価と収録曲、参加ミュージシャンについて解説します。
シャーリー・ダンジェロは、スウェーデン出身のヘヴィメタルベーシスト。アーチ・エネミーやスピリチュアル・ベガーズでの活動で知られ、アイバニーズのシグネチャーモデルも持つ。彼の音楽キャリアと使用機材について解説します。
キング・ダイアモンドが1987年に録音し1991年に発表したライブアルバム『イン・コンサート1987—アビゲイル—』。アルバム『アビゲイル』のプロモーションで行われたツアーから収録。コンサートの熱狂が伝わる一枚。
キング・ダイアモンドの傑作『アビゲイル』は、1777年に死産した少女アビゲイルの恐怖を描くコンセプトアルバム。ジョナサンとミリアムのカップルに憑依し、再生を企むアビゲイルの物語は、ヘヴィメタル界で特筆すべき作品として評価されています。
キング・ダイアモンドが2002年に発表したアルバム『アビゲイルII:ザ・リヴェンジ』は、1987年発表の代表作『アビゲイル』の続編。物語の背景、収録曲、参加ミュージシャン、批評について解説します。
ワールド・ミュージック・アワードは、IFPIが主催する国際的な音楽賞です。世界的なCD売上に基づいて受賞者が決定され、数々の著名なアーティストが受賞しています。その歴史や主な受賞者について詳しく解説します。
ロックフィールド・スタジオは、ウェールズにある伝説的な録音スタジオ。世界初の宿泊可能なスタジオとして、数々の名作を生み出してきました。クイーンの「ボヘミアン・ラプソディ」録音場所としても有名。
ロジャー・ベインは、1970年代にブラック・サバスなどのヘヴィメタルバンドのアルバムを手掛けたイギリスの音楽プロデューサーです。彼の音楽業界への貢献と、バンドとの関係について解説します。
Monitor Latinoは、2003年にRadio Tracking Data, LLCによって設立された、メキシコとアメリカのスペイン語ラジオ放送に基づいたシングルチャートです。音楽賞も主催しています。
サン・ペドロ・スーラは、ホンジュラス北西部に位置する産業都市であり、コルテス県の県都です。常夏の気候で知られますが、近年は治安悪化が深刻化しています。その歴史、経済、交通、観光について解説します。
VRT（フランデレン・ラジオ・テレビ放送協会）は、ベルギーの公共放送局であり、主にフラマン語圏を対象としています。その歴史は1930年に遡り、数々の変遷を経て現在の形に至っています。
スコット・ヤナウは、アメリカ合衆国の著名なジャズ評論家、歴史家、著述家です。彼は多岐にわたるジャズのスタイルを深く探求し、数多くの出版物やメディアでその知識と情熱を共有しています。彼の業績は、ジャズ界における重要な貢献として高く評価されています。
アーヴェル・ショウは、ルイ・アームストロングとの共演で名高いジャズ・ダブルベース奏者です。リバーボートでの演奏から海軍従事、アームストロングとの共演、そしてヨーロッパでの活動まで、彼の音楽人生を詳細に解説します。
1950年製作のアメリカ映画『砂漠の鷹』は、イヴォンヌ・デ・カーロとリチャード・グリーンが主演を務める冒険活劇です。監督はフレデリック・デ・コルドヴァ。砂漠を舞台に繰り広げられるエキゾチックな物語が展開されます。
MBC南日本放送で1956年から続く長寿ラジオ番組「ユアヒットパレード」の歴史を詳細に解説。洋楽黎明期からビートルズ旋風、そして現代まで、時代を彩った音楽とパーソナリティの魅力を深掘りします。
ローランド・ハナは、アメリカのジャズピアニスト、作曲家、教育者として多岐にわたり活躍しました。クラシック音楽の素養とジャズへの情熱を融合させ、独自の音楽世界を確立。後進の育成にも尽力した彼の生涯を辿ります。
ロレイン・フェザーは、アメリカの才能あふれるジャズ歌手、作詞家、そしてソングライターです。彼女の音楽は、ジャズの伝統と現代的な感性を融合させたもので、多くのファンを魅了しています。3度のグラミー賞ノミネート歴も持ち、その実力は高く評価されています。
ビル・ワトラスは、アメリカを代表するジャズ・トロンボーン奏者です。その卓越した技術と音楽性で、ジャズ界に多大な影響を与えました。彼の生涯と音楽、ディスコグラフィーについて詳しく解説します。
ハリー・"スウィーツ"・エディソンは、カウント・ベイシー楽団で活躍したジャズトランペット奏者。明るく甘い音色が特徴で、レスター・ヤングから"Sweets"の愛称で親しまれました。パワフルかつ甘美な演奏で多くのファンを魅了しました。
アメリカの長寿深夜トーク番組『ザ・トゥナイト・ショー』の歴史を解説。歴代司会者の交代劇、番組フォーマットの変遷、そして視聴率競争など、その波瀾万丈な舞台裏に迫ります。エンターテイメント史における重要性を紐解く。
黒人映画制作者の殿堂は、アフリカ系アメリカ人アーティストの貢献を称え、黒人による映画制作を支援する団体です。オスカー・ミショー賞の主催や映画の試写会後援も行っています。殿堂入りした著名な人物を紹介します。
国民芸術勲章は、アメリカ合衆国政府が芸術家や支援者に贈る最高の栄誉です。国立芸術基金の諮問委員会が候補を推薦し、大統領が受賞者を決定します。その歴史、受賞者、辞退者について解説します。
シドニー・ポワチエ初監督作品『ブラック・ライダー』。南北戦争後のアメリカを舞台に、自由を求めて西部へ向かう黒人移住者たちが、差別や暴力に立ち向かいながら希望の地を目指す姿を描いた感動の西部劇。音楽も必聴。
フレッチャー・ヘンダーソンは、ジャズ界における重要なピアニスト、作曲家、編曲家です。自身の楽団でルイ・アームストロングやコールマン・ホーキンスを輩出し、後にベニー・グッドマン楽団のアレンジを手がけ、スウィング・ジャズの発展に大きく貢献しました。
アメリカで創刊された音楽雑誌『ダウン・ビート』は、ジャズ、ブルースを中心に幅広い音楽を専門に扱っています。読者と批評家による投票や、アルバムレビューなどが特徴で、音楽業界に大きな影響を与えています。
スペンサー・ウィリアムズは、ジャズとポピュラー音楽の作曲家、ピアニスト、歌手として名を馳せました。数々のヒット曲を生み出し、ヨーロッパでも活躍した彼の生涯と音楽への貢献を詳細に解説します。
『ジャズタイムズ』は、アメリカ発祥の世界的に有名なジャズ専門雑誌です。創刊から誌名変更、経営者の変遷を経て、現在もジャズシーンの最新情報を発信し続けています。音盤レビューからコンサート情報まで、幅広い情報を提供しています。
シルヴィア・シムスは、アメリカのジャズ界で独自の地位を築いた歌手です。ビリー・ホリデイから影響を受け、フランク・シナトラも認めたその才能は、数々の名盤とステージで輝きを放ちました。彼女の生涯と音楽を詳細に辿ります。
NEAジャズ・マスターズは、ジャズ界に多大な貢献をした人物に贈られるアメリカ最高の栄誉です。この賞の意義や、過去の受賞者リストを通して、ジャズの歴史と文化を深く理解することができます。
ジョニー・ホッジスは、デューク・エリントン楽団で活躍したアメリカを代表するアルト・サックス奏者です。甘く美しい音色と、ブルースからバラードまで幅広い表現力で、多くの音楽家から尊敬を集めました。彼の音楽は今も人々を魅了し続けています。
ポール・ゴンザルヴェスは、アメリカのジャズ・テナーサックス奏者。デューク・エリントン楽団での演奏で特に知られ、その情熱的で表現力豊かな演奏スタイルは、多くのジャズファンを魅了しました。彼の音楽的遺産は今日でも高く評価されています。
ジョイスは、1948年リオデジャネイロ生まれのブラジル人シンガーソングライター。ボサノヴァの流れを汲む楽曲で、「スカートをはいたシコ・ブアルキ」と評された。エリス・レジーナが彼女の曲を取り上げたことで、作曲家としても注目を集めた。
ケニー・クラークとフランシー・ボランが率いた伝説的ビッグバンド。ヨーロッパとアメリカの才能が融合し、革新的なサウンドを追求。数々の名盤を生み出し、ジャズ史に名を刻んだ彼らの軌跡を辿ります。
クルト・エーデルハーゲンは、ドイツを代表するビッグバンド・リーダーとして知られています。彼の音楽キャリア、楽団の結成、主要な放送局での活動、そして国際的なツアーについて詳しく解説します。
ニッキ・パロットは、オーストラリア出身のジャズ・ボーカリスト兼ベース奏者です。4歳から音楽を始め、15歳でベースに転向。ニューヨークへ拠点を移し、レス・ポールのベーシストとしても活躍。数多くのアルバムをリリースし、トリビュート作品も手掛けています。
コンテ・カンドリは、西海岸ジャズシーンを代表するトランペット奏者。ウディ・ハーマン、スタン・ケントンなどの著名ビッグバンドで活躍し、ザ・トゥナイト・ショーにも出演。ジェリー・マリガンとの共演やスーパーサックスでの録音も行うなど、多彩な活動を展開しました。
ピエール・ファーヴルは、スイス出身のジャズ・ドラマー、パーカッショニスト。ECMレーベルを中心に、数多くの著名ミュージシャンと共演。多彩なリズムと創造性あふれる演奏で、ヨーロッパジャズ界を牽引する重鎮として知られています。
NHK-FMで1977年から1985年まで放送された音楽番組「軽音楽をあなたに」について解説します。番組の概要、放送時間、出演者、関連イベントなど、その魅力を詳細に紹介します。
『ザッツミュージック』は、1985年から1989年までNHKで放送された音楽番組。ジュディ・オングとジェームス三木（後に本田俊夫とアンリ菅野）が司会を務め、往年の名曲を実力派歌手と演奏で届け、中高年層から支持を得た、大人が楽しめる高質な音楽番組でした。
サン・アンドレウ・ジャズ・バンドは、スペインのバルセロナで結成された青少年ジャズバンドです。7歳から20歳までの若い才能たちが、ジャズの演奏を通して成長していく過程を追います。数々の著名なジャズミュージシャンとの共演も果たしています。
サン・アンドレウは、バルセロナを構成する10の行政区の一つ。旧自治体サン・アンドレウ・デ・パロマールに由来し、その名を冠する地域を中心に、周辺地域を包括しています。多様な地区で構成され、豊かな文化と歴史が息づいています。
バディ・デフランコは、スウィング衰退期にビバップ・クラリネット奏者として独自の道を切り開いた。グレン・ミラー楽団のバンドリーダーとしても活躍し、数々の巨匠と共演した彼の生涯と音楽を辿る。
ドン・メンザは、アメリカを代表するジャズサックス奏者、編曲家、作曲家です。ビッグバンドからカルテットまで、多様な編成でその才能を発揮し、数多くの著名ミュージシャンと共演しました。彼の音楽的足跡と功績を辿ります。
ザ・スリー・サウンズは、ジーン・ハリスを中心としたアメリカのジャズピアノトリオ。数々の名プレイヤーとの共演と、ブルーノートでの人気アルバムリリースで、ジャズシーンに大きな足跡を残しました。彼らの音楽と軌跡を辿ります。
カーメン・マクレエは、20世紀を代表するジャズ・ボーカリスト、ピアニストです。エラ・フィッツジェラルド、サラ・ヴォーンと並び「ジャズ・ボーカルの御三家」と称されることも。彼女の音楽と人生を深く掘り下げます。
秋吉敏子とルー・タバキンが率いた伝説的ビッグバンド。1973年の結成から1982年の改組まで、ロサンゼルスを拠点に斬新な音楽を追求。数々の名プレイヤーを輩出し、ジャズ史に輝かしい足跡を残した。
秋吉敏子とルー・タバキンが率いた伝説的ビッグバンド。1983年の結成から2003年の解散まで、ニューヨークを拠点に革新的なジャズを追求。メンバー構成や演奏曲目、歴史的背景を詳細に解説します。
ウォーン・マーシュは、20世紀を代表するテナー・サックス奏者の一人です。レニー・トリスターノに師事し、クール・ジャズのスタイルを追求。スーパーサックスでの活動でも知られ、その独特な音楽性は後進のミュージシャンに大きな影響を与えました。
ブルーバード・レコードは、1934年にRCAレコードによって設立されたレーベルです。ジャズの再発を中心に、フュージョンにも注力し再活性化を図りましたが、2008年より活動を停止。現在はソニー傘下のSony Masterworksにリダイレクトされます。
ブルースの殿堂は、ブルース音楽に多大な貢献をした人々を称え、その功績を永続的に記録する制度です。演奏家だけでなく、録音や記録に携わった人々も対象とし、ブルースの歴史と文化を後世に伝える役割を果たしています。テネシー州メンフィスには博物館も開設され一般公開されています。
『永遠のジャンゴ』は、ナチス占領下のフランスを舞台に、天才ギタリスト、ジャンゴ・ラインハルトの知られざる戦時下の物語を描いた伝記映画。音楽と愛、そして自由を求めた彼の激動の時代を、ベルリン国際映画祭オープニング作品。
フランス・ホット・クラブ五重奏団は、ジャンゴ・ラインハルトとステファン・グラッペリによって結成された伝説的ジャズ楽団です。ジプシー・ジャズのスタイルを確立し、ヨーロッパを中心に人気を博しました。その結成から解散、メンバー構成、音楽的特徴を詳細に解説します。
チャーリー・クリスチャンは、ジャズギターの開祖として知られる伝説的なギタリストです。ベニー・グッドマン楽団での活躍や、ビバップの誕生に貢献するなど、短い生涯の中でジャズ史に大きな足跡を残しました。彼の革新的な演奏スタイルは、後の世代のギタリストに多大な影響を与え続けています。
ジョン・エサリッジは、イングランド出身の卓越したギタリスト兼作曲家であり、ジャズ・ロック、プログレッシブ・ロック界でその名を知られています。特にソフト・マシーンでの活動は彼のキャリアにおける重要なハイライトです。
2001年公開のアメリカ映画『サイドウォーク・オブ・ニューヨーク』。監督・脚本・製作・出演をエドワード・バーンズが務め、ニューヨークを舞台に男女6人の恋愛模様をコミカルに描いたロマンティックコメディ。不思議な縁で結ばれた彼らの恋の行方は？
アンディ・サマーズは、ポリスのギタリストとして世界的に知られる、イギリス出身のロックミュージシャンです。彼の音楽キャリアは60年近くに及び、ジャズ、クラシック、映画音楽など、多岐にわたるジャンルで才能を発揮しています。写真家、文筆家としても活躍しています。
ポール・ジャクソン・ジュニアは、ロサンゼルス出身のジャズ・フュージョンギタリスト。セッション王と称されるほど多くのアーティストと共演。マイケル・ジャクソン、エルトン・ジョンなど、大物ミュージシャンをサポートする世界的なギタリストです。
ピーク・レコードは、スムースジャズ界を牽引するラス・フリーマンが設立。コンコード・レコード傘下を経て、eOne Musicと提携。数々の著名アーティストを輩出してきた名門レーベルの歴史と魅力を紹介します。
ナラダ・プロダクションは、1983年設立のアメリカのレコードレーベル。ニューエイジ音楽を中心に、ジャズ、ワールドミュージックなど幅広いジャンルを扱う。EMI傘下を経て、現在はユニバーサルミュージック傘下のブルーノート・レコードが販売・流通を担当。
デイヴ・コーズは、アメリカを代表するフュージョン・サックス奏者。 smooth jazz界を牽引し、ラジオ番組のパーソナリティやレーベル経営など、多岐にわたる活動を展開。彼の音楽とキャリアを詳細に解説します。
クリス・ボッティは、フュージョン界を代表するトランペット奏者。幼少期から音楽に親しみ、マイルス・デイヴィスの影響を受けプロへ。数々の著名アーティストとの共演やグラミー賞受賞など、輝かしい経歴を持つ。
エヴァレット・ハープは、アメリカを代表するジャズ・サックス奏者であり、ソウルミュージックの分野でも活躍するセッションミュージシャンです。彼の音楽は、ジャンルを超えた幅広い層に支持されています。
アート・ポーターは、アメリカのジャズ・フュージョン・サックス奏者。父はジャズピアニスト。ビル・クリントンが関わった過去や、ヴォン・フリーマンに師事した経歴を持つ。1996年、タイで事故死。彼の音楽と生涯を解説します。
ルース・プライスは、アメリカのジャズ歌手であり、ジャズ・ベーカリーの芸術監督も務めています。彼女の音楽キャリアと、テレビ出演、教育活動について解説します。知られざる名曲を歌い、ジャズの世界に貢献した彼女の魅力に迫ります。
リロイ・ヴィネガーは、ウォーキングベースの第一人者として知られるジャズベーシスト。数々の名盤に参加し、その音楽は時代を超えて愛されています。彼の音楽性と生涯を詳細に解説します。
1981年、シェリー・マン・トリオが日本で行った伝説のコンサートを収録。ビル・エヴァンスへの追悼の意を込めた、感動的なピアノ・トリオ演奏が展開される。ジャズ史に残る名盤。
ウィリー・ボボは、ラテンジャズ界を代表するパーカッショニスト。コンガやティンバレスの名手として知られ、カルロス・サンタナらとの共演でもその才能を発揮。ラテン音楽の可能性を広げた。
バスター・ウィリアムスは、1942年生まれのアメリカのジャズベーシスト。1960年代後半にハービー・ハンコックのグループに参加し、マイルス・デイヴィスの下でも活躍。ロン・カーター同様、個性的なトーンを特色とする。
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