AKAI professionalのEWI（Electronic Wind Instrument）シリーズは、ウインドシンセサイザーの代名詞。木管楽器奏法で演奏でき、息の量やマウスピースの噛み込みでシンセを操作。マイケル・ブレッカーや伊東たけしも開発に携わり、T-SQUAREのメンバーも愛用。EWIの歴史とモデルを解説します。
フライング・パンは、世界初のエレクトリック・ラップスティールギターとして1931年に誕生しました。その独特な形状と開発の背景、製造の歴史を詳細に解説します。
リゾネーター・ギター（またはリゾフォニック・ギター）は、音量増幅のために考案されたアコースティックギターの一種です。独特な音色から、ブルース、ハワイアン、ブルーグラスなど幅広いジャンルで使用されています。
作曲や編曲におけるボイシングは、楽器法と密接に関わり、和音の構成音をどのように配置するかを決める重要な要素です。音の垂直的な間隔、並び順、オクターブの選択、楽器への割り当てなどを考慮し、楽曲の響きを豊かにします。
ビクタートーキングマシンは、1901年に設立されたアメリカのレコード会社。蓄音機ビクトローラの開発で家庭用蓄音機の人気ブランドに。RCA社に買収後、RCAビクター社となり、数々の著名アーティストを抱え音楽史に名を刻みました。
ニルス・ペッター・モルヴェルは、ノルウェー出身の革新的なジャズ・トランペッターです。ジャズを基盤に、エレクトロニカ、ロック、ヒップホップなど多様なジャンルを融合させた独自のサウンドで、音楽シーンに大きな影響を与えています。
ナショナル・ストリング・インストルメント・コーポレーションは、リゾネーター・ギターの先駆者。その創業から倒産、そして復活までを解説。著名ミュージシャンにも愛されたその魅力と歴史を紐解きます。
ジョージ・デルメティア・ビーチャムは、電気楽器の発明家であり、リッケンバッカーの前身であるロー・パット・イン社の共同創業者です。電気増幅ギターなどを発明し、音楽の可能性を広げました。彼の生涯と発明、音楽史への貢献を解説します。
キング・サニー・アデは、ナイジェリア出身のジュジュ・ミュージックの巨匠です。1980年代にワールドミュージック界で頭角を現し、「アフリカのボブ・マーリー」とも称されました。彼の音楽と足跡を辿ります。
アドルフ・リッケンバッカーは、スイス生まれのアメリカ合衆国に帰化した楽器製造者であり経営者。ギターメーカー、リッケンバッカーの創業者として知られる。苦難の幼少期を乗り越え、革新的な楽器開発に貢献した彼の生涯を解説。
はちみつぱいは、1970年代に日本語ロックの先駆けとして活躍した伝説的なバンドです。鈴木慶一を中心に結成され、ムーンライダーズの前身としても知られています。その音楽性と活動を詳細に解説します。
ビッグ・カントリーは、スコットランド出身のロックバンド。1980年代に「In A Big Country」が世界的なヒットを記録。中心メンバーの死を乗り越え、再結成も果たした彼らの軌跡を辿ります。
オランダ出身のロックバンド、ゴールデン・イヤリング。1961年の結成からメンバーチェンジを重ねながらも、長きにわたり世界的な活躍を続けました。代表曲「レーダー・ラヴ」「トワイライト・ゾーン」は今もなお、多くのファンに愛されています。2021年に惜しまれつつも解散。
IBCレコーディング・スタジオは、ロンドンに存在した伝説的なスタジオです。1960年代から70年代にかけ、数々の有名アーティストが利用し国際的に名を馳せました。独自の機材開発も行われ、音楽史に名を刻んでいます。その歴史と変遷を辿ります。
2000年製作のオーストラリア映画「月のひつじ（The Dish）」は、アポロ11号の月面着陸中継という歴史的瞬間に、オーストラリアの田舎町の天文台がどのように関わったのかを描いた感動的な物語です。
ライトニング・シーズは、イアン・ブロウディーが率いるイギリスのロックバンド。1989年のデビュー以来、印象的なメロディと革新的なサウンドで人気を博し、数々のヒット曲を世に送り出してきました。彼らの音楽は、ブリットポップの隆盛にも貢献し、現在も多くのファンに愛されています。
『マジック・クリスチャン』は、富豪ガイ・グランド卿が養子と共に常識を覆す騒動を巻き起こすイギリス映画。豪華キャストが織りなす、風刺とユーモアに満ちた奇想天外な物語。社会の価値観を揺さぶる、予測不能な展開が魅力。
ジミー・マカロックは、ウイングスのギタリストとして知られるスコットランド出身のミュージシャン。早逝したが、その才能は多くのバンドで開花した。彼の音楽的軌跡と、短い生涯を詳細に解説します。
『ガール・ネクスト・ドア』は、平凡な高校生が隣に引っ越してきた魅力的な女性に恋をする青春ロマンティックコメディ。彼女の秘密を知りながらも、惹かれ合う二人の成長と変化を描く、刺激的で心温まる物語。
サンダークラップ・ニューマン唯一のスタジオアルバム『ハリウッド・ドリーム』。全英1位を記録した「サムシング・イン・ジ・エアー」を含む本作は、ピート・タウンゼントがプロデュース。彼らの音楽性と時代背景を色濃く反映した作品。
テキサス・イズ・ザ・リーズンは、90年代エモ・ムーブメントを代表するアメリカのロックバンド。たった1枚のアルバムで、後のエモシーンに多大な影響を与えた伝説的な存在。その結成から解散、再結成の軌跡を辿る。
シェルターは、1991年にレイ・カッポがニューヨークで結成したポップ・パンク／メロディック・ハードコアバンドです。ヒンドゥー教の影響を受けた歌詞から、クリシュナコアという独自のジャンルを確立しました。
クイックサンドは、1990年結成のアメリカのオルタナティブメタルバンド。ポスト・ハードコアからの影響を受けつつ独自の音楽性を確立。解散と再結成を経て、現在も精力的に活動を続けている彼らの魅力を詳細に解説します。
Equal Vision Recordsは、ニューヨーク州オールバニを拠点とするインディーレーベルです。1990年代初頭に設立され、スクリーモやポスト・ハードコア系のバンドを中心に展開。Chiodosなどの人気バンドを輩出し、音楽シーンで重要な存在感を示しています。
映画『バトル・オブ・ロサンゼルス』は、未確認飛行物体の襲来と、それに対峙する人々の姿を描いた作品です。ロサンゼルスを舞台に繰り広げられる、手に汗握る攻防戦を詳細に解説します。
クラフトワークのアルバム『ヨーロッパ特急』は、国際特急列車TEEにちなんで名付けられました。ローリング・ストーン誌の「The 500 Greatest Albums of All Time」で238位にランクインし、収録曲「ショールーム・ダミー」はサントリー角瓶のCMで使用されました。
ブラック・スペーズは、1960年代後半にニューヨークのブロンクスで結成されたアフリカ系アメリカ人のストリートギャングです。政治的な影響を受けながらも、次第に暴力的な組織へと変貌を遂げました。
ジャングル・ブラザーズは、ジャズとヒップホップを融合させた先駆者的なグループ。ハウスミュージックのプロデューサーを起用した最初のヒップホップグループとしても知られる。アフリカ主義的なリリックと革新的なビートで評価され、ネイティブタン一派へ参加。その音楽性と歴史を詳細に解説。
「サン・シティ」は、リトル・スティーヴンが中心となり、アパルトヘイトに反対するアーティストたちが制作した楽曲。南アフリカのアパルトヘイトを批判し、そのメッセージは世界に広まりました。制作背景や参加アーティスト、その反響について解説します。
グランドマスター・フラッシュは、ヒップホップ黎明期を支えたDJのパイオニア。スクラッチを広めた功績や、ゲットーの苦悩をラップした「ザ・メッセージ」は、ヒップホップ史に名を刻む。初のヒップホップグループとしてロックの殿堂入りも果たした。
クール・ハークは、ヒップホップ黎明期を代表するDJの一人。「ブレイクビーツ」という革新的な技術を発明し、ヒップホップ音楽の基盤を築き上げました。彼の音楽とスタイルは、後のDJやダンサーに多大な影響を与え、「ヒップホップ界のゴッドファーザー」とも呼ばれています。
シカゴのミシガン湖畔に広がるリンカーン・パークは、広大な敷地と多様な施設を持つ市民の憩いの場です。その歴史は墓地から公園へと変わり、現在では動物園や庭園、博物館など、様々な魅力にあふれています。
ライノという言葉は、哺乳類のサイを指すだけでなく、レコードレーベル、プロレスラー、映画のタイトル、軍事兵器の愛称、JavaScriptの実装、そしてヤマハ発動機の車両名としても用いられています。この記事では、多岐にわたる「ライノ」の意味を詳しく解説します。
「マザーファッカー」という言葉の語源と意味、そして様々な文化的背景における使用例を解説します。この侮蔑語が持つ強い意味合い、省略形、関連語、音楽やポップカルチャーでの登場事例を紹介します。
ヘラコプターズは、1994年にスウェーデンで結成されたロックバンド。ニッケ・アンダーソンのサイドプロジェクトから始まった彼らは、幾度かのメンバーチェンジを経て、独自のスタイルを確立。2016年には再結成を果たし、現在も精力的に活動を続けている。
ギルビー・クラークは、ガンズ・アンド・ローゼズに加入したギタリストであり、シンガーソングライターとしても活躍。彼の音楽キャリアと、GN'R加入からソロ活動までを詳細に解説します。
Qティップは、ニューヨーク出身のラッパー兼音楽プロデューサーであり、ア・トライブ・コールド・クエストのメンバーとしても知られています。彼の音楽キャリアと、ジャズとヒップホップへの貢献について解説します。
EPMDは、1980年代後半から1990年代初頭にかけてヒップホップ界を席巻した、エリック・サーモンとPMDによる伝説的なラップグループです。彼らの硬質なファンクサウンドと、アルバムタイトルに「ビジネス」を冠するスタイルは、多くのファンを魅了しました。
ディギー・シモンズは、Run DMCのジョゼフ・シモンズを父に持つニューヨーク出身のラッパーです。ミックステープのリリース後、アトランティック・レコードと契約し、デビューアルバムは全米13位を記録しました。
デニス・ランバートは、1970年代にブライアン・ポッターとのコンビで、ブルー・アイド・ソウル的な作風で数々のヒット曲を生み出したアメリカの音楽家です。ソングライター、プロデューサーとしても活躍し、多岐にわたるジャンルでその才能を発揮しました。
ジャギド・エッジは、1995年に結成されたアメリカのR&Bグループです。2000年発表のアルバム『J.E. Heartbreak』はダブルプラチナムを獲得。メンバー構成や代表作、関連リンクについて解説します。
シュガー・レイは、1986年に結成されたアメリカのロックバンド。当初はミクスチャーサウンドで登場したが、次第にサーフ・ロック寄りのサウンドへと変化。「夏」を感じさせるキャッチーなメロディで人気を博し、フジロックやサマソニにも出演。
イエローマンは、ダンスホールレゲエ初の国際的スター。アルビノとして差別を受けながらも、音楽の才能を開花させ、独特なフロウとスラックネスな歌詞でジャマイカの音楽シーンを席巻。ヒップホップにも影響を与えた彼の軌跡を辿る。
異分析とは、言葉の誤った解釈に基づいて、本来とは異なる語源や構造を想定してしまう現象です。民間語源の多くは異分析によるもので、言語変化にも影響を与えることがあります。具体例を交え、異分析について詳しく解説します。
「四文字語」は、文脈によって異なる意味を持つ言葉です。ヘブライ語聖書における神聖な名前、または英語のスラングとしての卑語を指します。この記事では、それぞれの意味を詳しく解説します。
キンタマーニ村は、バリ島北東部に位置する高原地帯。キンタマーニ高原やバトゥール湖といった景勝地を有し、避暑地としても人気です。その語源やキンタマーニ犬、競走馬など、多岐にわたる魅力をご紹介します。
リンキン・パークの7thアルバム『ワン・モア・ライト』は、彼らの音楽性の新たな方向性を示す作品。ポップなメロディと多彩なゲストを迎え、従来のロックサウンドから脱却。挑戦的な姿勢と賛否両論を呼んだ問題作。
レジナルド・クインシー・アーヴィッツ、通称Fieldyは、アメリカの音楽家。ニューメタルバンドKornのベーシストとして知られ、StillWellではギタリストとしても活躍。彼の音楽的軌跡と多彩な活動を紹介します。
デイヴィッド・シルヴェリアは、アメリカのドラマーとして知られ、特にロックバンド、コーンの元メンバーとしての活動が有名です。彼の音楽キャリアとバンド脱退後の活動について解説します。
ザ・フーの楽曲「愛の支配」は、アルバム『四重人格』を締めくくる感動的なバラード。主人公ジミーの苦悩と解放を描き出し、映画やライブでも重要な役割を果たしました。その深い精神性と音楽的な魅力に迫ります。
ザ・フーの楽曲「恋のピンチ・ヒッター」は、1966年に発表されたシングル。プロデューサーとの決別、発売禁止騒動など、数々の困難を乗り越え、全英5位のヒットを記録。彼らの代表曲の一つとして、現在も多くのファンに愛されています。
1970年、ワイト島音楽祭でのザ・フーの伝説的ライブを収録したアルバムと映像作品。『トミー』ツアーの一環、60万人の観客を前にした圧巻のパフォーマンスは、彼らのキャリアにおけるハイライト。未発表映像と最新リマスター音源で、その興奮が今、鮮やかに蘇る。
ロジャー・ダルトリーは、ザ・フーの伝説的ボーカリストであり、俳優としても幅広い才能を発揮しています。彼の音楽的軌跡、バンド内での葛藤、ソロ活動、そして俳優としての活躍を詳細に解説します。慈善活動にも熱心な彼の人間像に迫ります。
ザ・フーが1966年に発表したEP『レディ・ステディ・フー』。オリジナル曲とカバー曲で構成され、音楽番組のライブショーを基に制作。彼らの音楽性と多様なルーツが垣間見える作品。
ザ・フーの「リリーのおもかげ」は、1967年発表のシングル。少年が写真の女性に恋をする物語を歌う。ピート・タウンゼントの実体験が基になっており、イギリスで4位、アメリカでも51位を記録。MVも制作され、デヴィッド・ボウイによるカバーも存在する。
「ユー・ベター・ユー・ベット」は、ザ・フーの代表曲の一つ。キャッチーなメロディと、ピート・タウンゼントのパンクロックへの情熱が融合した楽曲。全英トップ10入り、全米ロックチャートで1位を獲得した。
メヘル・バーバーは、20世紀のインドにおける重要な霊的指導者の一人です。彼の生涯、沈黙、教え、そして彼が残した遺産について、詳細に解説します。アヴァター（神の化身）であると宣言し、西洋にも大きな影響を与えました。
ザ・フー初のベストアルバム『ミーティ・ビーティ・ビッグ・アンド・バウンシィ』。未発表バージョンやアメリカ編集版など貴重な音源を収録。ドッグフードのCMから取られたユニークなタイトルや、メンバーの幼少期に似た子供たちのジャケット写真にも注目。
『マジック・バス〜ザ・フー・オン・ツアー』は、ザ・フーが1968年にアメリカで発表したコンピレーション・アルバム。全米39位を記録したが、メンバーの意向は反映されていない、アメリカのレコード会社が編集したアルバムである。
「マジック・バス」は、ザ・フーの代表的な楽曲の一つ。1968年に発表され、ボー・ディドリー風のリズムと即興的な要素が特徴です。ライブでの演奏は特に人気が高く、様々なバージョンが存在します。
ザ・フーのデビューアルバム『マイ・ジェネレーション』は、1960年代のロックシーンに衝撃を与えた。初期R&Bの影響と、激しいエネルギーが融合したサウンドは、後の音楽シーンに多大な影響を与えた。彼らの原点を示す重要な作品。
ザ・フーの代表曲「フー・アー・ユー」は、キース・ムーン在籍最後のアルバムからの先行シングル。ピート・タウンゼントの体験に基づいた歌詞と、ドラマチックな展開が魅力。様々なバージョンが存在し、映画やTV番組でも使用されている。
ザ・フーのアルバム『フー・アー・ユー』は、重厚なサウンドとキース・ムーン参加の最後の作品として知られる。制作の裏側には、幻のロックオペラ計画やメンバーの苦悩があった。リマスター版やドキュメンタリー映画と共に、その音楽的魅力を深く掘り下げる。
『フーズ・ラスト』はザ・フーが1984年に発表したライブ盤。1982年のフェアウェル・ツアーから、アメリカでの最終公演を中心に収録。キース・ムーン在籍時の名曲を、新たなアレンジで楽しめる貴重な記録。
『フーズ・ミッシング』は、ザ・フーの解散後に発表された貴重なコンピレーション・アルバム。未発表音源やアルバム未収録曲が満載で、彼らの初期から中期にかけての音楽的軌跡を辿る上で欠かせない作品。オリジナルとカバー曲を通じて、ザ・フーの多様な魅力を堪能できる。
ザ・フーの傑作『フーズ・ネクスト』は、革新的なシンセサイザー導入とハードロックサウンドの融合で音楽史に名を刻む。当初の壮大な構想「ライフハウス」は頓挫するも、そこから生まれた楽曲群はバンドの創造性を極限まで高め、時代を超えて愛される名盤となった。
ザ・フーが1981年に発表した『フェイス・ダンシズ』は、キース・ムーン亡き後、ケニー・ジョーンズ加入後初のアルバム。バンド内の不協和音、ポップなサウンド、そして16枚の肖像画が並ぶジャケットが特徴。全英2位、全米4位を記録した作品。
ザ・フーの楽曲「ハッピー・ジャック」は、童謡のような親しみやすい曲調と、メンバーのコミカルな演技が光るミュージックビデオが特徴。イギリスとアメリカでヒットを記録し、ザ・フーの代表曲の一つとして知られている。
ザ・フーのロック・オペラ『トミー』を、壮大なオーケストラアレンジで再構築した1972年のアルバム。ロンドン交響楽団と豪華ゲスト陣を迎え、新たな音楽的解釈を試みた意欲作。ロックとクラシックの融合が生み出す、革新的なサウンドが魅力。
1975年公開のケン・ラッセル監督による映画『トミー』のサウンドトラック盤。ザ・フーのピート・タウンゼンドが音楽監督を務め、映画のために楽曲を再構築。豪華ミュージシャンが参加し、ロックオペラの壮大な世界観を彩る。
ザ・フーが1969年に発表したロック・オペラ作品『トミー』。三重苦の少年を主人公に、ロックとオペラを融合させた革新的なサウンドで、彼らの音楽性を深化させた。アルバムは全英2位、全米4位を記録し、ザ・フーの音楽キャリアにおける重要なターニングポイントとなった。
『トゥーズ・ミッシング』は、ザ・フーが1987年に発表したコンピレーション・アルバムです。未発表音源やライブ録音など、貴重なトラックが満載。彼らの音楽的探求の軌跡を辿る、ファン必携の作品となっています。
ザ・フーが1968年に発表した初のコンピレーション・アルバム『ダイレクト・ヒッツ』。1966年～1968年の間に発表された楽曲から選曲。英国ロックの代表的バンド、ザ・フーの初期の勢いを凝縮した作品。日本で紙ジャケット仕様の復刻版CDが限定発売もされた。
『ゼン・アンド・ナウ』は、ザ・フーが2004年に発表したコンピレーションアルバム。彼らの歴史を網羅し、既発の名曲に加え、15年ぶりとなる新曲2曲を収録。エルビスに捧げた曲や、亡き盟友への追悼曲など、話題性も豊かな作品。
ザ・フーの3rdアルバム『ザ・フー・セル・アウト』は、ラジオ番組を模したコンセプトと、サイケデリックなサウンドが融合した意欲作。広告を模したジャケットも話題を呼んだ、彼らの音楽性を広げた重要な作品。
ザ・フーがハイ・ナンバーズ名義で発表したデビューシングル「ズート・スーツ」と「アイム・ザ・フェイス」。モッズ・バンドとして売り出すため、ピーター・ミーデンの指示で制作された背景、幻のシングルから再評価、収録アルバムまでを解説します。
ザ・フーの楽曲「スクイーズ・ボックス」は、アコーディオンが特徴的な異色のヒット曲。歌詞は性的なメタファーを含み、メンバー間でも評価が分かれるものの、ライブでの人気も高いナンバー。その魅力と背景を詳細に解説します。
ジョン・エントウィッスルは、ザ・フーのベーシストとしてロック史に名を刻んだ伝説的なミュージシャンです。彼の革新的なベースプレイは、多くの音楽家から賞賛され、今もなお世界中のベーシストに影響を与え続けています。波乱万丈な彼の生涯と音楽に迫ります。
ザ・フー結成25周年を記念した1989年の再結成ツアーから、アメリカでのライブ音源を収録したアルバム。往年の名曲に加え、新曲やタウンゼントのソロ曲も収録。豪華ゲストを迎えた『トミー』完全再現も聴きどころ。
ザ・フーが1972年に発表したシングル「ジョイン・トゥゲザー」は、未発表アルバム『ライフハウス』のために作られた楽曲。ライブバージョンも発表され、全英トップ10入りを果たすなど、彼らの代表曲の一つとして知られています。
「シー・ミー・フィール・ミー」は、ザ・フーの代表作『トミー』のクライマックスを飾る楽曲。宗教的指導者として崇拝された主人公トミーの苦悩と孤独を描き、聴く者の解釈に委ねる深いテーマを持つ。ライブでの演奏も多く、オリンピック閉会式でも披露された。
ザ・フーの「シーカー」は、ピート・タウンゼントが作詞作曲し1970年にリリースされたシングル。自己探求をテーマにした歌詞と、2種類のミュージックビデオが存在することで知られる。様々なバージョンが存在し、映画やゲームにも使用された。
『ザ・フー・バイ・ナンバーズ』は、1975年発表のザ・フーのアルバム。シンプルな音作りと、タウンゼントの個人的な歌詞が特徴。解散の噂を乗り越え、大規模な世界ツアーを敢行。しかし、それはムーンとの最後のツアーとなった。
ザ・フーの代表曲「ザ・キッズ・アー・オールライト」は、ピート・タウンゼンド作曲で、1965年のアルバム『マイ・ジェネレーション』に収録。発表当初はヒットしなかったものの、時代を超えて愛されるアンセムとなった背景と、様々なアーティストによるカバーや影響について解説します。
ザ・フーの楽曲「サークルズ」は、ピート・タウンゼンド作詞作曲。2つの異なる録音バージョンが存在し、発表レーベル間の権利関係が複雑に絡み合った曰く付きの楽曲。その経緯と魅力を詳細に解説します。
2001年発売のザ・フーのトリビュートアルバム。ピート・タウンゼント公認で、サウンドエンジニア、ボブ・プリデンがプロデュース。英米の多彩なアーティストが参加し、それぞれの解釈でザ・フーの名曲を蘇らせた作品。
ケニー・ジョーンズは、スモール・フェイセス、フェイセズ、ザ・フーという、イギリスを代表するロックバンドでドラマーを務めた伝説的なミュージシャンです。彼の輝かしいキャリアと音楽への貢献を詳細に解説します。
グリン・ジョンズは、1960年代から現代に至るまで、数々の伝説的ロックバンドのレコーディングに関わってきたイギリスの音楽プロデューサー、エンジニア、そしてミュージシャンです。ビートルズの未発表アルバムに関わるなど、音楽史に残る重要な仕事も手掛けています。
キット・ランバートは、ザ・フーのマネージャー兼プロデューサーとして音楽史に名を刻んだ人物。彼の波瀾万丈な生涯、ザ・フーとの出会いと成功、そして晩年の悲劇までを詳細に解説します。
ザ・フーのドキュメンタリー映画『キッズ・アー・オールライト』のサウンドトラック盤。未収録の楽曲やライブ音源、リミックスバージョンなど、アルバムならではの魅力が満載。キース・ムーン生前最後のパフォーマンスも収録。
ザ・フーの軌跡を辿るドキュメンタリー映画『キッズ・アー・オールライト』。貴重なライブ映像やメンバーの素顔、秘蔵映像満載で、彼らの魅力を余すところなく伝えます。音楽史に名を刻むロックバンド、ザ・フーの真髄に迫る、ファン必見の作品です。
ザ・フーのコンピレーション・アルバム『オッズ&ソッズ』は、1964年から1973年までの未発表曲を集めた作品。ジョン・エントウィッスルが中心となり編集。コアなファンには既知の曲も含まれ、彼らの音楽的多様性を示す貴重な一枚。
ザ・フーが2006年に発表した『エンドレス・ワイヤー』は、再結成後初のスタジオアルバムとして、24年ぶりの新作として話題を呼んだ。本作は、ピート・タウンゼントのロックオペラを収録し、初回限定盤にはライブアルバムが付属。
「エニウェイ・エニハウ・エニホエア」は、ザ・フーの初期を代表するシングル。ピート・タウンゼントとロジャー・ダルトリーの共作で、彼らの音楽的な実験精神と初期衝動が詰まった一曲。チャートを賑わせ、音楽番組のテーマ曲にも起用された。
ザ・フーの1982年発表アルバム『イッツ・ハード』は、解散前最後のオリジナル作品。メンバー間の不和やタウンゼントの苦悩が色濃く反映された一枚。評価は分かれるも、バンドの終焉と新たな幕開けを感じさせる重要な作品。
ザ・フーの2ndアルバム『ア・クイック・ワン』は、メンバー全員が作曲を手掛けた唯一の作品。ポップで実験的なサウンド、法的な問題やメンバー間の葛藤を乗り越え、新たな音楽性を追求した背景、アメリカ盤との違い、リマスター版の情報などを詳しく解説します。
ザ・フーの初期を飾る名曲「アイ・キャント・エクスプレイン」は、キンクスの影響を受けつつも独自の魅力を放つ。ローリング・ストーン誌の「オールタイム・グレイテスト・ソング500」にも選出されたこの曲の背景、評価、そして数々のアーティストによるカバーを詳細に解説します。
ザ・フーのシングル「アイム・ア・ボーイ」は、1966年にリリースされ全英2位の大ヒットを記録。ピート・タウンゼントが手掛けたこの楽曲は、未完のミュージカルから生まれた異色の作品。B面曲や様々なバージョンについても解説します。
映画『さらば青春の光』は、1960年代のイギリスを舞台に、モッズとロッカーズという二つの若者文化の対立と、その中で生きる若者たちの苦悩と成長を描いた作品。青春の光と影を鮮烈に映し出す。
1979年公開の映画『さらば青春の光』のサウンドトラック盤。ザ・フーのアルバム『四重人格』を基に、モッズの青春と挫折を描く。未発表曲や関連楽曲を収録し、当時の若者文化を色鮮やかに反映した音楽作品。
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